domingo, 27 de junio de 2010

Mi nombre es Khan

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Una de las películas con más éxito en los pasados festivales y ceremonias de premios de cine independiente fue Amerrika, film del que ya hablamos en el Rotoscopio, sobre la vida de una mujer palestina que se instala en Estados Unidos en busca de un futuro mejor para ella y su hijo, pero que a raíz del ataque a las Torres Gemelas ve como sus sueños se truncan al ser víctima de la ola racista que invade el país.

Con parecido fondo y forma, adornado con tintes bollywoolianos, se estrenó en nuestras pantalles hace unas semanas Mi nombre es Khan, del director Karan Johar.


Rizvan Khan es un musulmán con el síndrome de Asperger que tras la muerte de su madre viaja a San Francisco para reunirse con su hermano, quien le ofrece trabajo como vendedor de cosméticos de la empresa para la que trabaja. Gracias a este empleo conoce a una peluquera con la que inicia una relación de amor que se consolida en matrimonio. Todo es extremadamente feliz hasta que los atentados del 11-S cambian el curso de la historia, y la comunidad musulmana se ve en el ojo de todos los ataques y rechazos.


La película tiene un buen inicio y mantiene la línea argumental sin grandes tropiezos hasta llegar al punto álgido del film. Es en este punto cuando Johar parece no saber manejar todos los frentes planteados, e incapaz de resolver la trama en un desenlace coherente, va cerrando uno a uno cada cabo suelto, provocando un final pesado e interminable lleno de escenas innecesarias y explicaciones obvias y redundantes, para terminar con una vuelta de tuerca demasiado forzada que rompe con toda la reivindicación contenida en la historia.


Las interpretaciones corren a cargo de Shah Rukh Khan y Kajol Devgan, dos de los actores más famosos de Bollywood, quienes dan rienda suelta a su especialidad en la escena de la celebración de la boda, vestidos con trajes índios llenos de color y brillo, y regalando un baile final que pone el punto festivo al embrollo argumental.


Estamos, pues, ante una película con más pretensiones e intenciones de lo que realmente es, aunque sin desmerecer el trabajo de director e interpretes por el esfuerzo dramático que implica este tipo de historias.

Puntuación El Rotoscopio: 6/10
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sábado, 26 de junio de 2010

Mi vecino Totoro


Nunca me cansaré de reivindicar a Hayao Miyazaki como uno de los genios de la animación más importantes de la historia. Su nombre tiene que lucir, por derecho propio, junto al de otros genios como Walt Disney, y es que Miyazaki, junto al estudio Ghibli, nos han dado algunas de las obras más poéticas y positivas que se ha podido ver en el género de la animación.

Si bien no es la primera vez que hablo de Miyazaki, hoy quiero hablar de la película más icónica del Estudio Ghibli "Mi vecino Totoro". En esta cinta se habla de todo lo que le gusta a Miyazaki: la naturaleza, el amor, las relaciones familiares y, sobretodo, la inocencia de los niños.

Remarco en el párrafo anterior el tema de los niños porque Miyazaki es capaz de emocionarte con todos sus personajes infantiles, independientemente de la cantidad de espíritus del bosque que aparezcan en sus películas.

Totoro es otro de los grandes aciertos del genio Miyazaki!

PD: se me ha ido tanto la cabeza alabando a este señor que no os he dicho de que va la película...; bueno, os hago un mini resumen: dos niñas y su padre se mudan a una casa nueva en el bosque, allí las niñas empiezan a tener contacto con los espíritus del bosque... y lo demás lo tendréis que disfrutar vosotros!!!

PD2: Mañana me marcho unos dias de viaje, por lo que no os podré contestar... de todas maneras dejad comentarios y cuando vuelva os contestaré!!!

martes, 22 de junio de 2010

Nadie sabe nada de gatos persas

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Entre tanto estreno hollywoodiense y tanto cine de autor europeo, de vez en cuando se cuela en nuestras carteleras alguna que otra película de bajo presupuesto procedente de paises con baja producción cinematográfica y escasa difusión en los medios de comunicación.

Nadie sabe nada de gatos persas es la última película del iraní Bahman Ghobadi,y cuenta la historia de dos jóvenes músicos iraníes que intentan buscar por la escena musical del país a otros tres músicos para formar un grupo e irse a actuar a Londres. Para ello se hacen con la ayuda de un joven con contactos en el mundo de la música, quien les va presentando a otras bandas y al mismo tiempo se hace cargo de conseguirles los visados y la documentación necesaria para salir del país lo antes posible.

El trabajo de realización de Ghobadi resulta interesante desde el punto de vista estético y narrativo, pues mezcla ficción dramática y realidad al introducir actuaciones musicales de cada uno de los grupos que van apareciendo, a modo de pequeños videoclips con imágenes de la vida y los ciudadanos en las calles de Irán.

El hip hop, el heavy metal, el pop o el rock están presentes en esta película underground con diálogos reales, protagonizada por músicos iraníes interpretándose a sí mismos, a excepción del mánager, único actor presente en el film.

Quizá lo más desentonante de esta película sea el final, un tanto fatalista para tanto anhelo de triunfo, tanto arte y mucha música.

Puntuación El Rotoscopio: 8/10
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lunes, 21 de junio de 2010

Mujeres Ricas

Hace muchas semanas que os quiero hablar de un programa de La Sexta que me entusiasma: Mujeres Ricas.
Este programa es un “reality show” en el que cinco mujeres y sus familias nos enseñan su día a día. Los primeros programas fueron rompedores, aunque poco a poco ha ido reduciendo el impacto. Pero todo hay que decirlo, el último capítulo fue tan bueno que me por eso me he animado a dedicarle un espacio.

Las mujeres que aparecen en el Show son:

Mariana Nannis:
Argentina, esposa de un futbolista, es sin duda la estrella del programa. Le encantan los animales (su casa es un zoo lleno de perros y gatos) y tiene una obsesión con las prostitutas, así como por comprarse los vestidos de Alta Costura a pares. Tiene dos hijos adolescentes: él es más raro que un perro verde, y su hija Charlotte se dedica a “pintarse las uñas”. Esta creo que sí es rica.

Olivia Valere:
La Francesa. Es la rica de mas edad del concurso, la más rechonchita y, junto con Mariana, la más graciosa. Almuerza en el jardín de casa con su marido y su ex marido (viven juntos) así como con sus hijos, que pasan las cuarentena. Constantemente va a balnearios para adelgazar, y hace poco descubrimos que había sido cantante. Regenta diversas discotecas y creo que es la más rica de todas, con diferencia.

Mar Segura:
De profesión “organizadora de fiestas” (lo pongo entre comillas porque de momento solo ha organizado dos, y una era la de su cumpleaños) me parece simpática, pero la veo la típica que te dice que has hecho las cosas mal solo por que parezca que ha hecho algo. Es la que tiene el estilo de vida que menos me gusta. Y creo que no es tan rica como quiere aparentar

Las Hermanas Collado:

Dos hermanas que visten del Zara, tienen que vender sus casas y ahora se dedican a vender consoladores “Deluxe” a domicilio. Me meo con ellas porque son la versión cañí de Mar Segura. Definitivamente, estas no creo que sean nada ricas…

Y esta es la pequeña presentación del programa. No os lo perdáis los jueves a eso de las 23:15 en La Sexta.

miércoles, 16 de junio de 2010

Suponemos que se arrepiente... Tina Fey

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Tina Fey es una de las 'graciosas' de moda de Hollywood que ha saltado a la fama como guionista e intérprete de la exitosa serie 30 Rock (estrenada en España como Rockefeller Plaza). Su carrera televisiva la ha lanzado a lo más alto en los índices de popularidad, lo que le está abriendo paso en el mundo del cine, con películas como Chicas malas, o la reciente Noche loca.

Con un carisma especial y un don natural para la comedia, la mujer está en el momento más dulce de su carrera. Pero un tropezón puede arruinarte una buena actuación y eso es justo lo que le pasó en la pasada ceremonia de entrega de los Globos de Oro, donde se presentó con un horrendo vestido gris y negro, estilo lamparón, y unos zapatos rosa crema que no le venían a juego ni con el color de labios.
Unas pintas para olvidar. Suponemos que se arrepiente.
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jueves, 10 de junio de 2010

BIONIC...

Ayer, a pesar de las lluvias y de que el mal tiempo no acompañaban, cogí el coche y me fuí a Igualada a buscar mi edición “deluxe” del nuevo disco de Christina Aguilera. Eso es, ya lo tengo en mis manos!!!

Normalmente en el blog no acostumbro a poner lo que me he comprado o no, pero en este caso tengo que hacerlo porque el disco de la Aguilera lo vale, la portada holograma es muy chula y el libreto está lleno de fotos muy provocativas. Y todo eso nos encanta!!!

Haría una critica, pero estaría tan condicionada por mi fanatismo que tampoco vale la pena, ¿no? solo puedo añadir lo siguiente:

  1. Not Myself Tonight es claramente una grower
  2. WooHoo se ha convertido en la favorita del Rotoscopio. Y sale Nicki Minaj, la nueva Lil’ Kim que aparece hasta en la sopa, pero tiene esta manera de rapear tan zorril que nos encanta!
  3. Bionic, la canción que abre el disco es como meter la cabeza dentro de una coctelera. Tiene un ritmo que te vuelve loco (en el sentido de tener que ir al manicómio) y a la vez te encanta.
  4. Canciones producidas por M.I.A., Linda Perry, Sia, colaboraciones con Peaches,…
  5. Vanity. Mas petarda que Candyman del Back to Basics. Que ya es decir.
  6. Desnudate. La odiaremos y amaremos a partes iguales. Tan “cutre” como Spanish Lesson de Madonna, o la parte de Your Disco Needs You de Kylie en la que habla en castellano. Y todos sabemos que en el fondo nos encanta que las grandes nos hagan estos regalitos envenenados.
  7. Y así con todas las canciones, pero tampoco hace falta alargarse…

(Este formato es un poco Tidusin/popjustice... hay que mencionarlo!)

Por todo esto, y por el hecho que ya le hemos dedicado unas cuantas entradas al CD, he pensado que lo calificamos como el disco del mes para el Rotoscopio

miércoles, 9 de junio de 2010

La piel que habito, lo nuevo de Almodóvar

Hoy se ha confirmado el cast principal para el nuevo proyecto de Pedro Almodóvar. Sin Penélope Cruz en el reparto, como estaba previsto en un principio, el trío de oro protagonista no podía ser mejor:

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martes, 8 de junio de 2010

WooHoo!


Hoy sale a la venta el nuevo disco de Christina Aguilera: Bionic. En el Rotoscopio, como nos encanta la Aguilera, queremos dedicarle un pequeño espacio en el día de hoy.

Pasad un buen día, Biónicos

PD: recordad que el CD será lanzado en dos ediciones: una normal y otra con canciones adicionales...

domingo, 6 de junio de 2010

Los Amantes del Círculo Polar


A muchos os extrañará que hasta el día de hoy no haya visto una de las obras de Julio Médem, unos de nuestros cineastas más experimentales, pero que queréis que os diga, entre que Lucía y el sexo me pareció que, para lo que explicaba, era más rara que un perro verde, y que actualmente no está recibiendo nada de publicidad positiva, pues la verdad es que no me había animado.

Después de ver “Los Amantes…” tengo que decir que sí que me ha gustado. Entender la vida, y con ello el amor, como un ciclo me ha gustado mucho, y los susurros de Najwa Nimri ayudan a esta película tan bien realizada. El problema de los personajes de Médem es que son excesivamente pedantes (los niños tienen una manera de pensar que la mayoría de los adultos no tendrán nunca) y eso hace que te distancies emocionalmente de lo que se está narrando.

De todas maneras os la recomiendo si queréis ver la historia de un amor que se alarga en el tiempo y en el espacio. Muy bonita.

miércoles, 2 de junio de 2010

Si la cosa funciona

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A parte de ser uno de los mejores directores del panorama internacional, Woody Allen es de sobras conocido por su carácter histriónico e hipocondríaco, sus delirios filosóficos y su particular relación con las mujeres especialmente jóvenes. Estos aspectos han estado presentes en prácticamente todas sus películas de la mano de variados y estrafalarios personajes, en algunas ocasiones interpretados por él mismo.

La ironía y las situaciones delirantes que desprenden sus film, hacen únicas a cada una de las piezas que conforman su extensa filmografía, con títulos tan sonados como Balas sobre Broadway, Poderosa Afrodita o Desmontando a Harry. Pero se corre el riesgo de que esto pueda caer en la repetitividad, en la broma fácil o el argumento previsible. Y cuando esto sucede es que la cosa no funciona.


En Si la cosa funciona, un hombre maduro y excéntrico (Larry David) abandona su vida acomodada, para empezar una existencia bohemia. En esta nueva andadura conoce a una ingenua joven recién llegada del sur (Evan Rachel Wood), con quien iniciará una particular relación que dará lugar a toda una serie de enredos familiares y sentimentales.


La película tiene un inicio flojo y desconcertante con el protagonista y unos amigos conversando en la terraza de un bar, mientras el primero trata de convencer a los segundos de la existencia de un público que ha pagado una entrada por ver sus vidas. De esta manera, mirando a cámara y hablando directamente al espectador, se nos trata de introducir en el film.


Larry David, encarnando a una más de las múltiples versiones de los alteregos de Allen, está correcto aunque resulta un tanto irritable y grotesco, mientras que Evan Rachel Wood no provoca la alteración deseada en la historia y se vuelve cargante y un punto insoportable. Sin embargo, cuando todo parecía estar perdido, la película vive su punto más álgido con la entrada de la madre de la joven sureña, interpretada por una magnífica y divertida Patricia Clarkson, quien nos regala la mejor escena en la que descubre que el marido de su hija es un hombre mayor, calvo y cojo.


Pero pese a todo, igual que no se le pueden pedir peras al olmo, tampoco se puede esperar que una película que empieza mal acabe bien. Así que justo cuando vuelve a flojear la historia, entra otro personaje, en este caso el padre de la criatura, un personaje totalmente imprescindible, que no aporta nada, y nos arrastra hacia un final del todo previsible.


De modo que si los amantes del cine woodiniano pensábamos que con Vicky Cristina Barcelona el director había llegado a los límites más bajos de la mediocridad, con esta película tampoco nos da muchas alegrías, ya que como esta ha filmado otras, y los resultados han sido mucho mejores.

Puntuación El Rotoscopio: 5/10
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martes, 1 de junio de 2010

Viva El Amor!


He aquí el nuevo vídeo de Kylie Minogue. Toda una celebración al amor.

Tengo que decir que desde que sigo a Kylie, esta es uno de los singles que más me ha gustado desde el primer momento, además de que el mensaje es muy bonito.

Esta canción es un adelanto de su nuevo disco Aphrodite. Disfrutadlo!

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