viernes, 29 de noviembre de 2013

Los Juegos del Hambre: En Llamas

Después de ver la primera entrega de Los Juegos del Hambre me quedé con ganas de más: devoré los libros, me hice fan incondicional de Jennifer Lawrence (a partir de ahora J.Law) y me mordí las uñas a la espera del estreno de la segunda parte. Algo así como un renacer fan/adolescente que supera, con creces, lo que pude sentir en su momento con la saga Harry Potter (que me encanta, pero no es lo mismo que esta...). Y todo pensando desde el primer momento que los libros/películas son una adaptación teenager de la gran película japonesa Battle Royale... pero a pesar de ello, me han cautivado.

El amor fraternal también hace su aparición estelar en el film... y la pequeña Prim ya no es tan pequeña ni tan pava...

En esta película recuperamos la acción dónde nos dejó su antecesora, con los vencedores del distrito 12 a punto de empezar la gira de la victoria, y con la expectativa puesta ante una nueva edición de los juegos, que tendría que servir para desviar la atención del gobierno, que no perdonan como transcurrieron los pasados juegos y lo que ello ha supuesto en la gente de los doce distritos. Y más cosas que pasan pero que no os voy a revelar para que no me digáis que os hago SPOILER...

El cartel de recuerdo de la gira de la Victoria... ¡hazte con todos!

Pero por encima de la trama, por encima de los efectos especiales, y por encima del vestuario está ella: Jennifer Lawrence. Como ha llegado a enamorarme esta chica, yo que no daba un duro por ella, ahora tengo que reconocer mi error y rendirme a sus pies: no solo es guapa, si no que es LA actriz de su generación. Donde otros hubieran puesto el piloto automático (Philip Seymour Hoffman sin ir más lejos, verdaderamente hace honor a las “tibias” críticas que le han hecho por la película) Katniss se nos muestra como un personaje cada vez más complejo, que se ve envuelto en una guerra en la que se le ha considerado algo que le viene demasiado grande: la chispa que haga saltar la revolución. Y por el camino es insegura, apasionada, comprometida y, porqué no, graciosa (las caras de la Law en la escena del ascensor valen por sí solas el precio de la entrada...).

¿Alerta de triangulo cuadrado amoroso?

Y aparte de mi nuevo amor y musa del Rotoscopio (junto a Amy Adams, claro está, que para pocas grandes que tenemos no vamos a desbancarlas), destaco que aquí el vestuario va un paso más adelante y que la arena es, simplemente, alucinante. Casi tal y como me la había imaginado leyendo el libro, y un salto cualitativo respecto a la primera parte. Y también destaco que en esta película nos ahorramos el molesto tembleque de cámara de la primera, por lo que podemos ahorrarnos las biodraminas.

Las apariciones de Mercedes Milà también son un aspecto a resaltar de la película...

¿Y ahora qué nos queda? Pues de momento esperar un año a que estrenen la primera parte de Sinsajo, y por el momento seguir disfrutando de lo que vaya estrenando nuestra nueva preferida... que por cierto, entre sus múltiples estrenos tenemos la película American Hustle, en la que será compañera de Amy Adams... ¿Acaso se puede pedir más?

J.Law le saca las uñas a Amy... ¿Catfight para ganar el trono del Rotoscopio?

viernes, 22 de noviembre de 2013

Hijos de los Hombres, de Alfonso Cuarón

Hasta el estreno de Gravity, toda mi relación con Alfonso Cuarón se limitaba a que, circunstancialmente, fue el director Harry Potter y el Prisionero de Azkaban (y como fan de la saga Potteriana, la película la hubiese visto independientemente de quien fuera el director). Pero después del buen sabor de boca que me dejó la aventura espacial de Bullock y Clooney me propuse adentrarme un poco más en su filmografía (que tampoco es tan extensa) viendo Hijos de los Hombres.


Basado en una novela de P.D. James, Hijos de los Hombres nos muestra un futuro cercano en el que las mujeres no pueden quedarse embarazadas, justo en el día en el que muere asesinado a los 18 años la persona más joven del planeta. En estas circunstancias vive Theo (Clive Owen) hasta que un día es secuestrado y presentado ante su ¿ex mujer? Julian (Julianne Moore) que necesita que le ayude con una joven que puede suponer una revolución para la maltrecha humanidad...


A parte de estos dos también aparece Michael Caine en un papel bastante peculiar, cuanto menos, de Hippie porrero.


La manera como está rodada la película me ha recordado en ciertos momentos a The Walking Dead... si TWD supiera lo que está haciendo... ; Y aunque la película no llegue a la altura de Gravity, es entretenida y a nivel de realización está muy bien (también es verdad que la vi tumbado en el sofá un domingo después de comer, que no es el mejor momento para valorar una película...).


Así pues, estamos ante una película notable pero que dejana ver la buena labor de dirección de Cuarón que culminó con el estreno de Gravity. ¡Permaneceremos atentos!

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Behind the Candelabra, cuando una TV movie alcanza al cine "convencional".


Behind the Candelabra ha sido una de las revelaciones televisivas del año: estrenada como un biopic para la HBO y dirigida por Steven Soderbergh, esta TV movie que narra la relación que existió entre el pianista Liberace (Michael Douglas) y su joven amante Scott Thorson (Matt Damon) y todo lo que derivó de ella, y ha servido para demostrar como la televisión es un medio tan valido para contar una historia como lo es el cine, puesto que estamos ante una película de excelente factura y dos de las mejores interpretaciones de lo que llevamos de año.

¡Tachán!

Liberace no es muy conocido en España, aunque los fans de Alaska y Mario hayamos oído hablar de él durante la visita de estos a Las Vegas, pero aunque no lo conozcamos a fondo, su historia es lo bastante interesante como para meternos de lleno en esta película. En ella veremos como un artista extravagante de cierta edad, un prodigio en el piano, tiene que enfrentarse al paso del tiempo y ocultar su homosexualidad ante su público, mientras entabla una relación sentimental con Scott, un joven al que contrata como ayudante y que se convierte en el amor de su vida, aunque su relación, con el paso del tiempo, no llegue a ser todo lo sana que cabría esperar: cirugías estéticas innecesarias, adicciones a las drogas, celos e infidelidades, entre muchas otras cosas, se acaba interponiendo en esta pareja, dificultando su relación.


Más allá de que la historia enganche (que lo hace, y mucho) y de la buena dirección de Soderbergh, brillan las actuaciones de Michael Douglas y Matt Damon. Ambos están de sobresaliente. No solo podemos apreciar sus cambios físicos y su evolución al paso del tiempo (muy buenas caracterizaciones) si no que ambos consiguen meterse en la piel de unos personajes que en otras manos podrían haber quedado totalmente caricaturescos (especialmente Liberace) y que aquí consiguen trasmitirles una vida propia dentro de este ambiente de Las Vegas clásico que tanto les gusta al matrimonio Vaquerizo - Gara.


Verdaderamente una película de diez, que continua la labor que están llevando muchas cadenas americanas de quitar estigmas respecto a la producción televisiva, y que sirve para disfrutar de uno de los trabajos actorales del año: ¡grande Damon y majestuoso Douglas!

OMG! Certificado de Calidad El Rotoscopio!

lunes, 18 de noviembre de 2013

'Don Jon' de Joseph Gordon-Levitt


Son muchos los actores que han probado o están probando su suerte en el ejercicio de la dirección, como el oscarizado Ben Affleck, el español Paco León, el aún por debutar Ryan Gosling, o el último en unirse el grupito, Joseph Gordon-Levitt.

El actor de "(500) días juntos" acaba de estrenar, con éxito, su opera prima "Don Jon", película sobre un joven adicto al sexo y al porno (Gordon-Levitt), que ve como su vida cambia y se altera al conocer a una a una chica espectacularmente atractiva (Scarlett Johansson) y a una madurita (Julianne Moore), de las que aprenderá más de una lección.


"Don Jon" es una buena opera prima, con un guión ágil, agudo y directo, un montaje atrevido y atractivo, y unas interpretaciones más que destacables.


Gordon-Levitt y Johansson forman una de las mejores parejas cinematográficas y "chonis" de los últimos tiempos, cual tronista y pretendienta de 'Mujeres y Hombres y Viceversa', con él mostrando musculito y ella en el papel de desvergonzada mascachicles, que no se deja vacilar. En el lado opuesto, una desinhibida Julianne Moore, natural y efectiva, resolviendo los problemas sexuales y emocionales del protagonista. Mencionables son, también, Tony Danza y Glenne Headly, encarnando a los padres de Gordon-Levitt, y proporcionando unas divertidas escenas familiares.


Narrativamente, el film es de lo más interesante, con un montaje visualmente rápido, que intercala imágenes de películas pornográficas que refuerzan las teorías sobre las prácticas sexuales del chico, sin sonrojarse o dejarse intimidar por los formalismos y/o convencionalismos hollywoodienses.


"Don Jon" es, en lineas generales, una película muy recomendable para todos aquellos (mayores de edad) a los que les guste el cine y tengan ganas de pasarlo bien, sin más.

Puntuación El Rotoscopio: 4/5

viernes, 15 de noviembre de 2013

El Juego de Ender


Ir a ver El Juego de Ender, sin saber prácticamente qué va, y únicamente porque por el título y la orientación adolescente me recuerda a Los Juegos del Hambre (que se estrenan YA y me está pudiendo el ansia de esperar) es, cuanto menos friki. Pero oye, si sirve para conocer una película que no está nada mal, pues eso que me llevo, ¿no?


Basada en una novela del año 1985, ganadora de los prestigiosos premios Nébula y Hugo (los más importantes para novelas de ciencia ficción y fantasía), la película nos narra la historia del joven Ender (Asa Butterfield), que forma parte de una escuela de entrenamiento militar que ha de servir para reclutar a los niños que tendrán que defender la tierra del posible ataque de los Insectores, una raza alienígena que casi destruye totalmente nuestro planeta cincuenta años atrás. El gobierno ha decidido reclutar a niños para combatir a los extraterrestres porque tienen mayor potencial que los adultos para tomar decisiones instantáneas y son más fáciles de moldear para convertirse en los aniquiladores de los enemigos. A cargo de los jóvenes está el Coronel Graff (Harrison Ford) que somete a los jóvenes a diferentes tipos de disciplinas y simulaciones para forjar al luchador perfecto.


La historia es muy entretenida, y técnicamente es brillante (me gustó especialmente la idea del “juego” con el que se entrenan en las cabinas sin gravedad), y en general es una muy buena película para “hace hambre” mientras esperamos el regreso de Katniss Everdeen, que sin duda se verá lastrada por haberse estrenado tan cerca de la segunda parte de Los Juegos del Hambre... pero no por ello la película es peor. Os gustará si os gusta la ciencia ficción juvenil, con un mensaje ecologista. ¡A mi me ha gustado bastante!

martes, 12 de noviembre de 2013

Spring Breakers ¿Pretenciosa o chorruna?


Uno se enfrenta a Spring Breakers sin saber que narices va a ver: ¿una película para definir una generación?, ¿un vehículo para el lucimiento de antiguas niñas Disney que se vuelven guarrillas?, ¿una comedia salvaje?,... a saber. Cogiendo un poco de aquí y un poco de allá, Spring Breakers muestra sus cartas en los primeros compases (esos que están llenos de pechos, cámara lenta y música Dubstep, recursos por otra parte que se repiten hasta la nausea) y nos muestra una película que quiere ser Drive pero se queda en una bobería pretenciosa.

Lo mejor de la peli, ¡ver a las mozas con poca ropa!
¡Ay Oma que ricas!

¿Qué interés tienen los personajes de la película?, ¿porqué actúan así?, ¿porqué estoy viendo esta película?... Son dudas que se me plantearon mientras veía el film, que por suerte es corto... por suerte...

Momento Pussy Riot

La verdad es que tanto Selena Gomez como Vanessa Hudgens y el resto de chicas están muy bien en su papel de guarrillas vacacioneras que se vuelven locas por la fiesta (la Gomez hace un poco más de gracia, por eso de ser la más "monjil" de la troupe), y James Franco se sale en su papel de gangster... pero tal vez lo que más recordemos en el futuro de esta película (a parte de ver a estas señoritas haciendo el guarro indiscriminadamente) es que recuperen un par de éxitos de Britney Spears para demostrar el icono en que se ha convertido para la historia de la música... y poco más.

En definitiva, que la película es un churro. Un sacacuartos que, exactamente, no se a qué público esperaba seducir... ¿qué opináis vosotros?

domingo, 10 de noviembre de 2013

Tomb Raider (2013)

Cada vez que me paso un juego pienso “tengo que hacer un comentario en El Rotoscopio sobre esto”, pero no lo he hecho casi nunca... Así que para un día que me pongo ¡vamos a celebrarlo!

¡¡¡Yeah Madafackas!!!!

Vayamos por partes, y primero os explico un poco mi perfil de jugón, que dista mucho del de jugador de Call of Duty (sin ninguna acritud al respecto), y por eso veréis que mis referentes son... diferentes. Fui jugador de PC hasta que llegó a casa la PlayStation 2. Hasta esa época jugaba básicamente a aventuras gráficas (¡como las hecho de menos! Leisure Suit Larry, Monkey Island ,King's Quest V, La Pantera Rosa... grandes éxitos de su época), los juegos de plataformas/aventuras (recuerdo con especial cariño OddWorld y Heart of Darkness) y algunos juegos de “estrategia”, sobretodo el Caesar III. Y los SIMS (1 y 2), los juegos a los que más horas les he dedicado en mi vida. Estos juegos me han marcado y me han definido como jugador: me gusta jugar solo o con gente “a mi lado” (soy bastante anti modo online) y prefiero una experiencia jugable corta pero intensa que meterle muchas horas al mismo juego.

Las luchas de insultos de Monkey Island, un noble arte que debería formar parte del currículum escolar de todos los crios: una mezcla perfecta entre la educación física y la literatura.

Mi época Play 2 fue un caos: mi primera consola “de verdad”, en plena adolescencia...  fue un poco momento “TAKE MY MONEY” que me granjeó un catálogo extenso y muy desigual.


Pero con Play 3 llegó la calma: poco a poco y con buena letra he ido haciéndome con una pequeña colección de juegos que me han encantado. Así he podido desarrollar una pasión desenfrenada por la saga Uncharted (que justifica por sí misma la compra de una PS3), he disfrutado de las curvas y los combos de Bayonetta y he sufrido por el siniestro amor de Catherine. Pero vamos a hablar del último juego que he completado: el Reboot de la saga Tomb Raider que nos llegó este año a cargo de Crystal Dinamics.


Lara Croft ha ido protagonizando a lo largo de los años diferentes auges y caídas, siendo uno de sus momentos álgidos la aparición de Tomb Raider: Legend (2006), con la incorporación de nuevas mecánicas de juego para resucitar a la franquicia. Legend funcionó tan bien que sacaron un par de juegos más con mecánicas similares, pero tuvieron un “problema”: la compañía Naughty Dog se sacó de la manga su saga Uncharted y dejó en bragas a Lara Croft. El juego era una experiencia super cinematográfica y evolucionaba de verdad el concepto de juego de aventuras. Así que las mentes pensantes detrás de Tomb Raider se fijaron en la competencia y parieron un juego muy inspirado en la saga Uncharted, que hacia renacer a Lara, esta vez en sentido literal, ya que en el juego la muchacha pasa de ser una joven e inexperta joven que se ve atrapada en una isla desierta hasta convertirse en una aguerrida superviviente que lucha por salvarse a ella y a su equipo ante las condiciones adversas.


Tomb Raider se ha convertido en una aventura muy cinematográfica, con lo que ello conlleva, tanto bueno (historia, gráficos inmejorables, inmersión en el mundo, transmisión de sensaciones) como malo (el juego es pasillero, y no da muchas opciones al libre albedrío). Y a mi me ha encantado (con sus “defectos” y todo, pero es que ya lo he dicho, a mi me gustan las experiencias jugables intensas, así que el efecto pasillo no me importa demasiado). Este juego, y tantos otros, demuestran como un mando (o teclado) pueden servir para explicar una historia, sin miedo a compararse con el cine... ¿o es que no es igual de interesante ver como Lara tiene que enfrentarse a sus limitaciones para convertirse en una superviviente que ver a Sandra Bullock intentando sobrevivir en el espacio? Ambas son mujeres fuertes que luchan por sobrevivir en condiciones adversas, y ambos medios han logrado trasmitirme emociones muy similares.


En definitiva, este Tomb Raider ha llegado para decir que nuestra aventurera favorita está a la altura de Nathan Drake, y que ha vuelto para quedarse.


¡Larga vida a la reina!

lunes, 4 de noviembre de 2013

Disco del mes: LEVEL3, de Perfume

Amigos, ya ha pasado un mes más, y aquí estamos, con nuestro flamante disco del mes de Noviembre: LEVEL3, del trío electropop Japonés Perfume.


Este mes tenia serias dudas, ya que se han lanzado dos producciones de Yasutaka Nakata (el mencionado disco de Perfume y CAPS LOCK, de CAPSULE, que me ha encantado, pero es demasiado “ambient” para declararlo disco de un mes tan importante como Noviembre). Y la alargada sombra de Cher, cuyo Closer to the Truth me está encantando, pero que cada mes se encuentra con un fuerte competidor que le quita el puesto. Los demás lanzamientos del mes, aunque a priori importantes, no se merecen mayor atención...


Cuando escuché por primera vez LEVEL3 sabia que estaba ante algo grande. En primer lugar porque me recordaba muchísimo a su disco GAME, de 2008 (mi favorito): sin ir más lejos, la prácticamente instrumental Sleeping Beauty huele a Butterfly de GAME por todos los lados. Pero también incorpora algunas canciones que recuerda a la época  (Triangle), como por ejemplo Party Maker, que es casi tan desenfrenada como lo fue edge en su momento, o 1mm, que recuerda a I still love U. Y evita el toque excesivamente infantil que encontrábamos en JPN (y eso, teniendo en cuenta que hay una canción de la BSO de Doraemon, la peor del disco, es un mérito). Vamos, que el disco contiene la esencia de lo mejor que ha hecho Perfume hasta ahora, pero dándole un lavado de cara y sin que suene a “viejo”. Un paso adelante en su impecable carrera.


Antes de lanzar LEVEL3, se lanzaron 4 singles, en una de las mejores rachas de su carrera, y eso se nota en el resultado final del CD, que tiene el siguiente tracklist: (os enlazo las canciones con los videoclips correspondientes)


  1. Enter the Sphere
  2. Spring of Life (Album-mix)
  3. Magic of Love (Album-mix)
  4. Clockwork
  5. 1mm
  6. Mirai no Museum (未来のミュージアム; Museum of the Future)
  7. Party Maker
  8. Furikaeru to Iru yo (ふりかえるといるよ)
  9. Point (ポイント)
  10. Daijo Banai (だいじょばない; I'm Not Ok)
  11. Handy Man
  12. Sleeping Beauty
  13. Spending all my time (Album-mix)
  14. Dream Land

Finalmente tengo que añadir que la edición con DVD física tiene un packaging que es una pasada, con un libreto en la parte trasera y la parte de delante transparente con un montón de páginas transparentes que, al sobreponerse, dan como resultado la portada original. Muy cuidado.


Así pues, si conocéis a Perfume y os gustan, este es vuestro disco. Y si queréis conocerlas, ¡es una opción más que recomendable!

Y este mes que viene ¿con que nos enfrentaremos?, ¿logrará Gaga el reconocimiento?, ¿encontrará Cher su momento?... Quien sabe...

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