viernes, 31 de mayo de 2013

Nashville: Un culebrón (bueno) a ritmo de música Country.

Seguimos hablando de series (se nota que estamos ya en la recta final antes de las vacaciones de verano, y nos vamos encontrando un sinfín de “season finales” y renovaciones, en los mejores casos, de nuestras ficciones favoritas). Hoy os voy a hablar del que, para mi, ha sido el mejor estreno de la temporada 2012-2013: Nashville, de la cadena americana ABC.

Rayna o Juliette... ¿Tú con quien te quedas?
¿Who Owns the Trone?

En Nashville, la capital de la música country, nos encontramos a dos estrellas de la canción: la consagrada Rayna Jaymes (Connie Britton, una de mis actrices favoritas de un tiempo a esta parte, sobretodo después de su participación en la primera temporada de American Horror Story), que después de muchos años de ser un referente en su estilo se ve amenazada por la joven y ambiciosa Juliette Barnes (encarnada por la guapísima Hayden Panettiere, a la que recordareis por ser la animadora de Heroes o su participación en la cuarta entrega de Scream), que tiene todos los fans jóvenes que la James puede necesitar, pero no su credibilidad artística. Entre ellas no pueden ni verse, y eso hace que la guerra de gatas esté asegurada.

Rayna es una estrella y ama de casa: en principio parecen dos cosas incompatibles... ¿lo serán realmente?

Pero aparte de sus piques personales y profesionales, en Nashville encontramos un sinfín de situaciones para dejarnos enganchados a la silla: infidelidades, chantajes, ver los entresijos de una industria tan apasionante como la profesional, problemas familiares, políticos, … ; todo ello acompañado de una banda sonora excepcional que hará las delicias de todo aquel que disfrute escuchando Country (probablemente este contexto musical, tan poco conocido en nuestro país, dificulte la exportación de la serie por nuestras tierras).

Juliette es joven, famosa y rica... aunque a pesar de su sonrisa no estamos seguros que sea feliz...

Tengo que confesar que a mi la serie me ha encantado, me ha enganchado desde el capítulo 1 y, si bien reconozco los momentos telenovelescos (que haberlos haylos), también tengo que decir que esta es una serie que parece pensada expresamente para mi: Con un punto de partida similar a SMASH (sobretodo las Catfights y el envoltorio musical), esta me pareció más adictiva y con menos altibajos que la serie sobre el musical de Marilyn Monroe.

¿Vosotros habéis visto la serie? ¿Que os ha parecido?

No se podian sentar más separadas... ¿no?

Por cierto, la serie ha sido renovada por una segunda temporada, que viendo el final de esta se me antoja más que necesario. A ver que aventuras nos esperan a pasado el verano...

miércoles, 29 de mayo de 2013

'De tu ventana a la mía' de Paula Ortiz


La zaragozana Paula Ortiz debutó en el cine con 'De tu ventana a la mía', largometraje por el que fue nominada a los Goya 2011 en el apartado de mejor dirección novel.

La película cuenta la historia de tres mujeres de edades diferentes (Inés, Violeta y Luisa), que viven en tres épocas distintas y que tienen como nexo común lucha por el amor y su propia felicidad, en lo que supone un retrato generacional desde el punto de vista femenino, en torno a la pasión, los sentimientos y la belleza más pura.


El gran fuerte de 'De tu ventana a la mía' es su riqueza visual. Los paisajes campestres y la cuidada composición de cada plano, hacen de la película una auténtica obra de arte. Y es que la ópera prima de Ortiz es un descubrimiento para el cine español, pues lejos de las propuestas más innovadoras y rompedoras de los nuevos cineastas del país, la directora aporta, con mano firme, una narración cinematográfica más conservadora que puede ser bien acogida por ese espectador hambriento de un cine de autor menos dispuesto a arriesgar sus euros en los últimos experimientos audiovisuales que inundan nuestras pantallas.


De ritmo pausado, a ratos demasiado lenta, la película tiene su mayor defecto en su línea argumental, pues la alternancia de las tres historias durante toda la película provoca cierta sensación de caos y uno llega a perderse en la trama y a desconectar a ciertos ratos. Lo salva, eso sí, las grandes interpretaciones de Maribel Verdú, Leticia Dolera y Luisa Gavasa, las tres protagonistas del film.


'De tu ventana a la mía' es una de las películas más interesantes que ha dado el cine español en estos últimos años, ideal para todos aquellos que quieran dejarse conquistar por su belleza visual.

Puntuación El Rotoscopio: 3/5

lunes, 27 de mayo de 2013

Modern Family: Temporada 4

¡Ya he terminado de ver la cuarta temporada de Modern Family!

Pues que bien...

No me voy a enrollar demasiado, porque en el blog ya hemos hablado de la primera, la segunda y la tercera temporada... y tampoco os quiero aburrir.

No... si tampoco estábamos prestando demasiada atención...

En esta temporada continuamos con las vivencias de esta extraña familia, a la que se suma un nuevo miembro, pero siguen con las mismas locuras de siempre.

Sí, considero una locura diseñar un disfraz de sirena para gatos...

Y, si tengo que destacar algo de Modern Family es que, a pesar de cumplir ya cuatro temporadas sigue estando fresca. Los cambios se introducen poco a poco, de manera que parecen casi imperceptibles, pero todos los personajes están madurando (sobretodo los pequeños de la casa) y es una serie que te da lo que promete.
Sofia Vergara disfrazada de Alien Embarazado... da lo que promete: Un ataque de risa 

Para despedida os dejo un vídeo muy divertido de la última entrega de los Emmy donde se demuestra que la pequeña Lily es una Diva, y que trae de cabeza a todo el equipo de actores. Muy divertido ver lo bien que funcionan los personajes hasta en los gags para entregas de premios.

viernes, 24 de mayo de 2013

Black Mirror. Temporada 2


Ya os hablé el año pasado de BlackMirror, esa extraña serie de terror psicológico que habla sobre las nuevas tecnologías y redes sociales, conformada solo de tres capítulos y de temática (y actores) totalmente independientes entre sí.

Después del éxito de la primera temporada en UK, Channel 4 apostó por una segunda temporada, con 3 capítulos adicionales, de los que hoy os voy a hacer un breve comentario.

Capítulo 1 : Be Right Back - Vuelvo enseguida


Gracias a las interacciones de los usuarios con sus redes sociales, una empresa es capaz de sintetizar el carácter de las personas, y de esta manera pueden hacer compañía a sus seres queridos después de fallecer. El problema es ver si la gente es capaz de aceptar a esta copia, sabiendo lo que es... ¿o no?

Capítulo 2: White Bear - Oso blanco
De los tres capítulos de esta temporada, este es el que más me ha sorprendido...

Una chica despierta en una habitación con heridas y rodeada de pastillas. En la televisión aparece un símbolo misterioso, y ella no recuerda nada de su vida. Cuando sale a la calle un hombre con una escopeta empieza a perseguirla y a dispararla, mientras el resto de la gente se dedica a grabarla con sus móviles y a comportarse como meros espectadores, sin ánimos de ayudarla... ¿qué ha pasado para que ante tales ataques nadie reaccione y todo el mundo se haya convertido en un mero espectador?

Capítulo 3: The Waldo Moment - El momento de Waldo
Y de los tres capítulos, este es el que más me ha gustado

Un cómico frustrado alcanza la fama a través de Waldo, un irreverente dibujo de estética infantil malhablado y provocador que, sin apenas darse cuenta, se mete de lleno en una carrera por alcanzar un escaño político, utilizando la burla a sus oponentes y la hartazgo de la gente como únicas armas para conseguir sus objetivos.


Los tres capítulos dan que pensar, aunque a mi la temporada me ha parecido un poco más floja que la primera (en realidad, estéticamente, me han recordado bastante al último capítulo de la primera temporada, que precisamente es el que menos me gustó). Eso sí, la serie conserva el factor sorpresa, es corta y no es tan tontorrona como otros productos que intentan vendernos. Es Notable y nos deja con ganas de ver si Charlie Brooker sigue teniendo ideas para una hipotética tercera temporada.

miércoles, 22 de mayo de 2013

The Big Bang Theory. Temporada 6.


Después de que, bajo mi punto de vista, la quinta temporada de The Big Bang Theory pinchase, sobretodo en su recta final, no las tenia todas conmigo de cara a la temporada siguiente, esta sexta que acaba de terminar. A pesar de ello decidí seguirla “a ritmo americano”, porque en el fondo somos animales de costumbres y necesitaba ver si la serie mejoraría o no.

TBBT vs. Los Pitufos
Un nuevo nivel de frikismo...

El principio de temporada se me hizo casi insoportable, con los capítulos centrados en al experiencia como astronauta de Howard, que prácticamente no me hicieron ninguna gracia, y pensé en algunos momentos desterrar momentáneamente esta comedia, pero algunos capítulos verdaderamente divertidos que aparecían de vez en cuando me hicieron armarme de paciencia y darle otra oportunidad. Y suerte que lo hice, porque antes de la mitad de la temporada el ritmo empieza a recuperarse y encontramos que la serie vuelve a ser entretenida. Tal vez no impacta tanto como las primeras temporadas, pero entretiene.

Girl Talk

Si tuviera que valorar a algún personaje por encima de la media, sin duda seria el Rajesh Kuthrapali. Por fin esta temporada se han dignado a darle el protagonismo que se merece, y gracias a la aparición de su “amiga” Lucy (Kate Micucci, la chica del diente “mellado” de Raising Hope) su personaje ha sufrido un revulsivo que, sin duda, hacia falta a la serie.

¿Habemus romance?

Por lo demás, un poco más de lo mismo. Algunas situaciones muy bien encontradas, las chicas dando más juego que otras temporadas, pero también encuentro cierta necesidad de definir un poco más el objetivo de la serie, que al principio estaba más claro, pero ahora es pura divagación. Esperaremos a ver qué ocurre en la próxima temporada (y van 7) a ver con qué nos sorprenden nuestros frikis preferidos.

¡Hasta la vista!

lunes, 20 de mayo de 2013

Juan de los Muertos, humor Zombie Cubano



Uno de los momentos álgidos de la pasada ceremonia de los premios Goya fue cuando, al entregar el premio a la Mejor Película Iberoamericana, el equipo de Juan de los Muertos se volvieron locos en el escenario. Esta simpática reacción me dio ganas de ver la película y aquí estamos.

El equipo te exterminio Zombie está ¿listo? para trabajar

Juan de los Muertos narra la historia de la aparición de una plaga Zombie en Cuba, y como al principio el mencionado Juan y sus amigos no saben lo que se les viene encima, hasta que deciden enfrentarse a los muertos vivientes para ganarse la vida, antes que emigrar a Miami a trabajar.

Vestidos para matar.

La historia me ha parecido muy divertida, se suple con ingenio la falta de presupuesto y, más allá de la típica película de Zombies, también encontramos una crítica al régimen de Fidel Castro (aunque en realidad muchas películas de zombies se utilizan para hacer críticas parecidas). Lo importante es que, lecciones aparte, es entretenida, que no es poco.

Huir de Cuba nunca fue tan peligroso

Como curiosidad, al reparto cubano se le añade la actriz española Andrea Duro, popular por hacer de “La Yoli” en la serie Física o Química.

¿Alguien ha dicho Milla Jovovich?

Muy entretenida, puede mirar a la cara a la británica “Zombies Party” o la americana “Bienvenidos a Zombieland”
Y estamos tan agustito...

jueves, 16 de mayo de 2013

Cine adictivo (y japonés): La Trilogía 20th Century Boys

Quedaros con todos los personajes que aparecen en el poster... os hará falta

Hoy os voy a hablar de (otra) de mis compras en el salón del comic de Barcelona de este año. Por un precio bastante módico, me compré la trilogia de películas “live action” (es decir, con actores de verdad, no de dibujitos) basadas en el manga super exitoso de Naoki Urasawa del mismo título. Dirigidas por Yukihiko Tsutsumi, y estrenadas en japón con solo un año de diferencia entre la primera y la última (2008-2009), Tsutsumi pretende concentrar todo el manga en menos de ocho horas, que mi hermano y yo nos pulimos en menos de una semana.
Igual que los pequeñajos protagonistas estábamos de enganchados...

La historia de 20th Century Boys es muy entretenida y compleja. Empieza en los años 70, cuando una pandilla de niños escriben un cuento, el “Libro de las profecías”, en el que hablan de un hipotético final del mundo que ocurrirá el último día del siglo 20. Años más tarde, cuando los amigos se han perdido de vista, se empieza a hacer popular una misteriosa secta liderada por un misterioso hombre enmascarado llamado “Amigo”, y empiezan a reproducirse paso a paso todas las “profecías” que se habían inventado los chicos. Así pues décadas más tarde los antiguos amigos tendran que unirse para enfrentarse a “Amigo” y sus intenciones de dominar el mundo.

¿Amigo?... ¿Con esa cara? Lo dudo...

Este es el argumento de la primera película. La segunda y la tercera siguen adelante en el tiempo hasta 2015 y 2017 (si no me equivoco) y nos introduce el personaje de Kanna, la sobrina del protagonista de la primera película, de quien hereda el cargo de salvar a la humanidad de la amenaza “Amigo”.

Puede que como la he explicado la película suene típica, pero nada más lejos de la realidad. Cada film nos muestra un lenguaje diferente al anterior, y nos hace una película de acción “sesuda” y muy japonesa a la vez.

El grupo de amigos Original

Fijaros si me ha gustado que, por una parte estoy pensando en leerme el cómic entero (nada, son 22 volumenes... totalmente asequible) y ya he empezado el anime de Monster, basado en otro manga “adulto” del maestro Urasawa.

Dadle una oportunidad, porque es una gozada.

lunes, 13 de mayo de 2013

Series recomendadas: 2 Broke Girls (Dos chicas sin blanca) – Temporada 1.


Tanto Vir como yo estamos totalmente engachados a 2 Broke Girls. Estas dos chicas arruinadas nos han cautivado. Tanto Max Black (Kat Dennings, nuevo ídolo oficial del Rotoscopio), la deslenguada camarera de origen más que humilde, como Caroline Channing (Beth Behrs), la “chica bien” que lo pierde todo por culpa de las estafas de su padre, nos han cautivado en sus intentos por tirar adelante y montar su negocio de cupcakes, mostrándonos lo difícil que es vivir en Nueva York siendo pobres.

Max Black se ha convertido en el nuevo mito del Rotoscopio: tan políticamente incorrecta como curvilínea, no podría ser de otra manera.

Junto a las dos protagonistas encontramos a una serie de secundarios de lujo que las ayudan a tejer este entramado de chistes con referencias sexuales, raciales, sociales o lo que se les plante por en medio, entre los que cabe destacar al jefe de las chicas, Han (Matthew Moy), un Coreano al que siempre ningunean por su estatura, el cocinero Oleg (Jonathan Kite), que no duda en ofrecerse sexualmente a cualquier mujer que entre en su campo de mira, dejando de lado su discutible higiene, o Earl (Garrett Morris), el cachondo abuelete negro que lleva la facturación del bar. Y a partir de la mitad de la primera temporada, hay que destacar el revulsivo que supuso la llegada de Sophie (Jennifer Coolidge, conocida por su participación en la saga American Pie como la madre de Stifler, la primera MILF oficial de la historia) la vecina de las chicas que las invita a formar parte de sus “negocios”, además de convertirse en la mayor fan de los cupcakes de Max.

Caroline no se separa NUNCA de su collar de perlas... ni para viajar en el metro en hora punta...

2 Broke Girls hace del humor deslenguado y políticamente incorrecto su bandera y se atreve mirar a la cara a otras comedias más familiares como The Big Bang Theory o Modern Family, que a pesar de tener propuestas “presuntamente” rompedoras, después no tienen el atrevimiento de nuestras nuevas chicas favoritas.
Sophie es muy grande... y más aún si la comparas con Han...

Una de nuestras comedias favoritas de la que celebramos que se haya confirmado una tercera temporada, ahora que vamos a ver la segunda (vamos con un poco de retraso...).

viernes, 10 de mayo de 2013

Concierto de La Casa Azul: Fin de gira “La Polinesia Meridional” @ BARTS, Barcelona


Ayer, dentro de la programación del 24 Guitar Festival de Barcelona, pudimos ir a ver a La Casa Azul al BARTS (Antiguo teatro Arteria Paralel) de Barcelona. Y fue un concierto inolvidable.


En primer lugar, decir que a mi me extrañó muchísimo que programaran al grupo de Guille Milkyway dentro de un festival de guitarra, más que nada porque el concierto se fue moviendo entre lo más electrónico y propuestas al piano de la discografía del grupo, pero con el sentido del humor que le caracteriza, Guille también se rió de la situación, y se armó de su guitarra-teclado para suplir la falta de guitarreo (aunque sí que había guitarras “de verdad”, pero vamos, que no es el instrumento que representa a la casa azul).


Al rededor de las 21:15 empezó el concierto, que se prolongó casi hasta las 2 horas y media que no se hicieron largas en absoluto. Empezando con unas proyecciones la mar de chulas y futuristas, la primera canción que sonó fue “Los Chicos hoy saltarán a la pista”, y la cosa empezó a caldearse con los tres miembros que conformaban la banda en esta situación llevando el característico casco que ha definido esta era del grupo. Durante el concierto, Guille fue repasando toda la historia del grupo, e intercaló 2 versiones de otros grupos, una de “Take on Me”, de Aha, y otra ya conocida por los fans del “Love is in the air”. Como he dicho antes, Guille supo intercalar las partes más “movidas” o electrónicas con momentos en el que solo estaba el y el piano, en el que hacia versiones más “relajadas” de los temas del grupo.

Las fotos "live" son cortesia de mi amigo Xavi

El concierto estuvo llena de referencias “frikis” que me encantaron: Los vídeos de Tokyo (y Evangelion) cuando cantó “Cerca de Shibuya”, las cantantes que aparecían proyectadas en “Esta noche sólo cantan para mi” (incluyendo a una jovencísima Vanessa Paradis que seguro que yo solo vi, como friki-fan que soy), el montaje Eurovisivo de “Europa Superstar”, el momento en que puso el micrófono en la pantalla para que cantase la chica su parte de “Sálvese quien pueda”... Muy currado y muy bueno. Y luego Guille, que es un tipo super majete y próximo, y que nos hizo reir muchísimo, sobretodo cuando nos explicaba porqué escribió que "se acabó Chayanne" en "Triple Salto Mortal"

Así pues, me ha encantado el concierto, y volveré sin duda la próxima vez que La Casa Azul salga de gira, esperemos que ya con un nuevo disco.


El Setlist “como tal” del concierto no lo he encontrado, he visto una foto en twitter que sí que contiene las  canciones que tocaron (creo recordar) pero el orden no es el mismo... pero es lo que tengo! ;)

Foto encontrada en el Twitter de Planeta Elefant

jueves, 9 de mayo de 2013

Hoy conciertaco: La Casa Azul

Esta noche nos vamos de concierto, a ver el fin de gira de La Casa Azul para su excelente disco "La Polinesia Meridional" en la sala BARTS de Barcelona.


A este concierto le tengo ganazas, y es que desde que descubrí que, hipotéticamente, Guille Milkyway iba a producir "algo" del nuevo disco de Fangoria (que finalmente resultó ser el EP que contenia la genial "Dramas y Comedias") me decidí a prestarle atención "de verdad" y tanto La Casa Azul como el propio Guille se han convertido en imprescindibles dentro de mis listas de reproducción...

Así que nada, esta noche espero darlo todo, "Como un fan".

lunes, 6 de mayo de 2013

Cry-Baby: Johnny Deep es “El Lágrima”

Ya hemos hablado alguna vez de JohnWaters en el blog. Este director de culto “underground” (por llamarlo de alguna manera) que tantas pasiones levanta alrededor del matrimonio Alaska & Mario y sus amigos, y que a mi personalmente me gusta a veces mucho y a veces no tanto.


Waters es conocido por sus películas que casi siempre tocan temas poco correctos y escatológicos (podéis recordar Pink Flamingos para recordar de qué os hablo), siempre rodeadas de polémicas. En el caso de hoy, Cry-Baby (o “El Lágrima”, como se bautizó por estos lares) es algo más accesible, y aunque también tiene momentos de provocación podríamos hablar de una película bastante “familiar” para lo que nos tiene acostumbrados el director (ojo... no es para niños, ni muchísimo menos).

Estrenada en el año 1990, y protagonizada por un joven Johnny Deep riendose de su papel de sex symbol adolescente, nos encontramos a un rebelde líder de una banda de gamberros apodado “Cry-Baby” por su capacidad para llorar una sola lágrima, que las tiene a todas loquitas. La niña pija de la clase se fija en él, y se siente tentada a dejar a su novio formal de toda la vida para vivir una aventura con el rebelde.

Los típicos amigos de instituto que ninguna madre querría para sus hijos... (y con razón)

Bajo esta premisa la película nos habla de la lucha de clases (pijos contra gamberros) bajo el influjo del Rock&Roll y la estética de los años 50 (todo muy parecido a Grease, pero en plan destroyer). La banda de gamberros es tronchante, desde la hermana embarazada del protagonista con sus hijos, la abuela rebelde, la fea,...
Mr. Deep, ejerciendo de rebelde sin causa, queriendo ser el nuevo Travolta

Como curiosidad os diré que esta película sirvió de inspiración a Marta Vaquerizo para idear su posición dentro de las Nancys Rubias como la chica del triangulo, ya que uno de sus ídolos, la famosa actriz porno Traci Lords (que generó una gran polémica cuando se descubrió que prácticamente toda su filmografía X la rodó siendo menor de edad) ejerce de chica del triangulo en la banda de Cry-Baby, todo muy parecido al estilo Vaquerizo.

Traci Lords y Marta Vaquerizo... Dos gotas de agua (Rubia vs. Morena)

Así pues, si os gustaría ver una versión más loca de Grease, ¡Esta es vuestra película!

viernes, 3 de mayo de 2013

Disco del mes: Atletes, baixin de l'escenari, de Manel


El grupo catalán Manel se ha convertido en todo un fenómeno, tanto a nivel catalán como en el resto del estado, y también se ha metido en mi top 5 personal de grupos peninsulares favoritos. Tanto es así que su tercera entrega se tenia que convertir, sin lugar a dudas, en el disco del mes de Mayo.


Después de su debut “Els Millors Profesors Europeus”, que supuso un golpe de aire fresco en la música catalana contemporánea, y su continuación “10 milles per veure una bona armadura”, que perfeccionaba la formula del primero, vuelven con este “Atletes, baixin de l'escenari” en el que evitan los arreglos orquestales de los anteriores discos y suenan mas a “Banda de Rock”, como dice uno de sus nuevos temas. Muchos echaran de menos el ukelele tan presente en sus dos discos anteriores, pero a mi me parece un acierto que, dentro de su estilo, hayan decidido evolucionar y explorar nuevos sonidos.

Así pues, si os gusta (o os gustaria) escuchar buena música catalana, os recomiendo este disco.

Tracklist:

  1. Ai, Yoko - Esta canción me chocó mucho al principio, ya que el grupo le dedica una canción de "disculpa" a Yoko Ono, al darse cuenta que no podia ser tan mala como la pintaban si Lennon estuvo tan enamorado de ella. La canción me recordó al blog Sorrow Fantasy, ya que su autor es el mayor fan de Yoko Ono que he visto nunca.
  2. Vés bruixot!
  3. Ja era fort
  4. Banda de Rock
  5. Deixar-te un dia
  6. Mort d'un heroi romàntic
  7. Imagina't un nen
  8. Teresa Rampell - El primer single del disco, en el que los miembros bailan de manera extraña, fue rodado en Igualada, mi ciudad "vecina".
  9. A veure què en fem
  10. Desaparexeríem lentament
  11. Quin dia feia, amics...
  12. Fes-me petons
  13. Un directiu em va acomiadar

Este mes también era candidato al disco del mes “Little French Songs”, de Carla Bruni, que es muy recomendable si os gusta la “chanson”, pero por poquito me he decantado por los Manel.

Podéis disfrutar de los dos discos en Spotify:

miércoles, 1 de mayo de 2013

El tamaño sí que importa en Hollywood

Hace unos meses hablábamos en este blog de cómo las pelirrojas se habían convertido en las nuevas ‘amas’ de Hollywood. Pero como todos sabemos, las tendencias cambian en menos que canta un gallo y este 2013 la cosa ya no va de pelos, si no de tamaños. Y es que en Hollywood, ¡el tamaño sí que importa!

Si  anteriormente, Emma Stone o Jessica Chastain acaparaban estrenos y portadas, este año las reinas del showbusiness cinematográfico se lo han ganado a pulso y a peso. Y es que las dos revienta-taquillas del momento tienen todo a su favor para disfrutar de un largo reinado en los cines de todo el mundo: son carismáticas y talentosas, dominan la comedia, caen bien, tienen olfato para el éxito y sus redondeces no tienen competencia entre tanta delgadez, lo que las hace únicas e irrepetibles en su especie.

¿Pero quiénes son estas dos mujeres?

Rebel Wilson

La australiana de 26 años ha protagonizado películas como ‘La boda de mi mejor amiga’, ‘Despedida de soltera’  o el reciente bombazo ‘Dando la nota’. Es toda una promesa en Hollywood, que además escribe y canta. Hace escasas semanas brilló como presentadora de los MTV Movie Awards y su actuación cosechó multitud de elogios. Actualmente tiene pendiente de estreno ‘Dolor y dinero’, junto a Mark Wahlberg y Dwayne Johnson y la serie de televisión ‘Super Fun Night’. También pondrá voz a uno de los personajes de ‘Kung Fu Panda 3’. ¡Tenemos dosis de Rebel Wilson para rato!

Melissa McCarthy


La CinemaCon le acaba de atorgar la Estrella Femenina del año. Su fama ganó enteros gracias a su intervención en ‘La boda de mi mejor amiga’, pero esta estadounidense de 42 años carga con mucho trabajo a sus espaldas: las series de televisión ‘Las hermanas Gilmore’, ‘Samantha ¿qué?’ o ‘Mike y Molly’, y películas como ‘Los Ángeles de Charlie’, ‘La vida de David Gale’ y el taquillazo ‘Por la cara’ (aun en cines en España). Este 2013 también estrenará  ‘Cuerpos especiales’ en la que comparte cartel con Sandra Bullock y tiene otros proyectos en cartera, como la dirección de la comedia ‘Tammy’ junto a su marido Ben Falcone, y de la que ella misma será protagonista, y se convertirá en la productora de varias cintas a través de su propia compañía On the Day. ¡Melissa McCarthy ha venido para quedarse!

Que las mujeres están revolucionando el mundo de la comedia tanto en cine como en televisión (sumemos más nombres: Amy Poelher, Kristin Wiing, Zooey Deschanel, Kat Dennings, Tina Fey, Christina Applegate,…), es una gran evidencia. Y que las curvas  y sobrepesos ya no son un obstáculo para triunfar en Hollywood, es una gran alegría.

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