Hayao Miyazaki se retira

Leo hoy, de casualidad, que Hayao Miyazaki ha ido al festival de Venecia a presentar su última película, Kaze Tachinu (El viento se alza/eleva o como la quieran traducir por aquí). Hasta aquí seria una buena noticia si no fuera porque, literalmente, esta va a ser su última película.

A sus 72 años, Hayao Miyazaki ha decidido que ha llegado el momento de retirarse como director de películas de animación, y nos deja a todos los fans del estudio Ghibli un gran vacío, pero con ganas de reivindicar su extensa y interesante carrera (lo que Miyazaki y el estudio Ghibli han hecho por la animación nipona poco tienen que envidiar lo que Walt Disney hizo en su momento con la animación en general, y por eso se ha ganado el respeto de una industria que muchas veces ha intentado mirar al cine de animación como un producto "menor").

Totoro se convirtió en un icono desde el principio, de hecho es el logotipo del Estudio Ghibli 

Miyazaki ha creado algunos de los personajes más reconocibles de la animación de los últimos treinta años: El es el padre de Totoro (Mi Vecino Totoro), el espíritu del bosque que espera bajo la lluvia mientras acompaña a una pequeña niña cuya madre está enferma de tuberculosis, Ponyo (Ponyo en el acantilado), la pequeña niña pez que quería ser humana y vivir en la tierra, Chihiro (El Viaje de Chihiro) y el sinfín de espíritus con los que tiene que lidiar para poder devolver a sus padres a su forma humana después de que se convirtieran en cerdos por un hechizo, entre muchos otros.

Ponyo, Ponyo, es una niña pez,

del mar ella ha venido,

verás que guapa es.

Si me conocéis, casi seguro que os he cantado esta canción alguna vez...

Esta es, sin lugar a dudas, mi película favorita de Miyazaki.

Miyazaki supo combinar sus películas para niños (decían los expertos que con los años fue encontrando cada vez más su niño interior) con películas para personas más adultas como La Princesa Mononoke, Nausicäa del Valle del Viento o Porco Rosso, que reivindicaban, como sus películas infantiles, la fantasía  el ecologismo, la protección de la naturaleza y la importancia del mundo espiritual.

La Princesa Mononoke fue una de mis más importantes experiencias cinéfilas en la adolescencia, y junto a Evangelion uno de mis grandes puntales para aficionarme al anime "adulto".

Miyazaki ha creado, pues, personajes icónicos y ha transmitido unos valores que sus espectadores y fans hemos decidido seguir y disfrutar: como son su amor por las pequeñas cosas de la vida y por el mantenimiento sostenible de nuestro planeta (desde Nausicäa hasta Ponyo este ha sido el mensaje que más claro nos ha querido enviar a todos, y vaya si lo ha conseguido).

Miyazaki tiene un estilo muy personal, tanto que sus "viejas brujas" son perfectamente reconocibles. Aquí tenemos a Yubaba junto a una asustada Chihiro. Otro de mis grandes referentes cinéfilos.

Así pues, desde el Rotoscopio solo podemos agradecerle al maestro su buen hacer, su colección de grandes películas (que en una trayectoria tan larga no hayan pinchazos es muy difícil  y que su legado se perpetúe en el estudio que fundó.

Nausicäa es su primera película dentro del estudio Ghibli (segunda en total), basada en un manga suyo, probablemente sea una de sus películas más "adultas" junto a Mononoke y Porco Rosso, y ya dejaba clara su pasión por la naturaleza.

Gracias por todo, maestro.

Nausicaä del valle del viento

Hayao Miyazaki. Ese gran hombre. Otra vez hace presencia en este blog.

Gracias al gran esfuerzo que está haciendo Aurum para distribuir la filmografía del estudio Ghibli, llevo un tiempo poniéndome las botas con peliculones del señor Miyazaki y compañía y compartiéndolo en este blog, y hoy continuamos con la tarea.

Nausicaä és la segunda película de Miyazaki, aunque podría considerarse su primera película “de autor”, es decir, que no fuera un encargo. Es también la película que sentó las bases para la creación del estudio Ghibli y en ella podemos ver gran parte de la mitología y la temática que el autor ha ido puliendo en posteriores películas.

Nausicaä es la princesa del valle del viento, uno de los pocos reductos donde viven los humanos en un futuro post apocalíptico, dónde tras unas trágicas guerras entre los hombres, el planeta tierra ha sido cubierto por bosques venenosos y insectos gigantes. Los poblados vecinos al valle del viento tienen como objetivo derrotar a los insectos y destruir los bosques para poder sobrevivir, pero Nausicaä intenta descifrar su significado para poder devolver a la tierra su estado “natural”.

Esta fabula ecologista está inspirada en un manga del propio Miyazaki, que lanzó para poder realizar la película, y contiene muchas similitudes temáticas y estéticas con obras posteriores (especialmente con La Princesa Mononoke), si bien está realizada desde una óptica más adulta (el señor Miyazaki, con el paso del tiempo, ha tendido a dulcificar sus historias, y cada vez aporta una mirada más infantil y limpia a sus películas, como si al irse haciendo mayor hubiese despertado su lado infantil, cosa que me encanta).

Tal vez sea una película más difícil de ver que otras del estudio, pero es necesaria verla para saber de dónde han salido todas sus historias.

Muy recomendada pues, para todos vosotros, amigos.

Porco Rosso: El (cerdo) caradura de los aires

No se que se le debió pasar por la cabeza a Hayao Miyazaki cuando se decidió a hacer una película de dibujos animados protagonizada por un cerdo caradura, piloto de hidroavión y ambientada en los años 20 del siglo pasado en Italia, bajo la sombra del nazismo. Se podría pensar que ni el protagonista, ni la ambientación ni el argumento encajan en una película “de dibujos”, pero amigos, ser un genio es lo que tiene, que puedes mezclar los elementos que te venga en gana y, casi siempre, el resultado es bueno.

Porco Rosso es una película japonesa, del estudio Ghibli, estrenada en el año 1992. Inicialmente fue concebida como un corto para proyectar en los trayectos nacionales de una empresa de aviación, pero supongo que la fascinación de Miyazaki por el proyecto fue haciendo que cada vez creciera más, hasta convertirse en la película que se estrenó en los cines. Yo de pequeño recuerdo haber visto, al menos, parte de la película, y recuerdo que no me gustaba. Normal. Las situaciones, y sobretodo, el protagonista, no están pensados para una óptica infantil.

La película, en este caso, se centra en la historia de Porco Rosso, un piloto de hidroavión que fue convertido en cerdo, y que en la actualidad sobrevive como caza recompensas. Desde el momento uno la película es recomendable: la escena principal muestra como un grupo de “piratas del aire” secuestran a un grupo de niñas, y Porco tiene que rescatarlas. Como os podéis imaginar las niñas son un trasto (a la vez que adorables) y se dedican a desquiciar a los piratas. Una escena muy divertida.

Otro momento para recordar es cuando Porco va a arreglar el avión y en el taller solo trabajan mujeres… tronchante.

La película es muy divertida, y además tiene mucho trasfondo. Ves como va avanzando la guerra, como hay personajes “proscritos”, hay momentos dramáticos, pero adaptados al formato animado, y una sutil historia de amor, que no voy a desvelar.

Como siempre en estos casos, no puedo más que encomendaros a verla, si no lo habéis hecho aún.

PD: Aquí se demuestra como a Miyazaki le encantan los cerdos, ya que aparecen en muchas de sus películas, en este caso como protagonista.

Fin de semana de Manga y Sustos

Como siempre en estas fechas, y siendo este un blog cinéfilo hay que remarcarlo, estamos ante dos “acontecimientos” que merecen ser mención:

Acontecimiento 1: El salò del manga

En primer lugar encontramos que estos días se está celebrando el Salò del Manga de Barcelona (que se celebra en l’Hospitalet). Esta cita anual, obligatoria para todos los amantes del manga, el anime o, simplemente, la cultura nipona, cada año tiene más éxito que el anterior. Y obviamente no podía perdérmelo. Hoy sábado, a eso de las nueve y cuarto de la mañana estábamos en la cola. Una cola que cada año es más larga que el anterior. Por fortuna (o no, hay voces que disienten) se decidió esparcir el salón en diferentes espacios, de manera que el área “neurálgica” está algo más despejada, que no mucho. Toda la mañana curioseando, mirando aquí y allá, viendo a la gente y disfrutando de todo ello. El problema, como siempre los sábados, es la cantidad de personas que se reúnen en La Farga. Muy agobiante, tanto que he necesitado salir un rato porque nos estaba dando un mareo. Pero una vez recuperadas las fuerzas hemos vuelto a la carga, esta vez para acabar las compras. Yo he picado con tres cosas totalmente cinéfilas: La segunda película de Evangelion, la película “Nausicaä del Valle del Viento” de mí idolatrado Hayao Miyazaki y un llavero para el coche de la PussyWagon (la coñoneta de Kill Bill), que llevaba mucho tiempo buscando.

En resumen, como viene siendo habitual, el salón ha estado bien. Ha habido algunos cambios, y eso para mí siempre es de agradecer. A ver si conseguimos que en futuras ediciones se pase a un espacio más grande…

Acontecimiento 2: Halloween

Por otra parte el lunes es Todos los Santos, y eso quiere decir que el domingo se celebra Halloween (¡que americanos que somos, madre mía!). Y como manda la tradición, hay que ver alguna película de miedo. No se si lo haré o me iré de cachondeo, o no haré nada, pero he estado pensando qué mirar. Bueno, sin duda lo que siempre me apetece en estas fechas es no arriesgar, con la cantidad de clásicos que hay, ¿para que irte a algo nuevo? Y es que aún recuerdo el año que decidimos ver SAW IV…; de momento, y puestos a elegir, estaría bien revisar la saga SCREAM, de la que fui fan absoluto en su momento. Y si no siempre podemos tirar por el cachondeo del Rocky Horror Picture Show, del que nos hemos quedado sin entradas para el pase de Halloween… En cualquier caso, si finalmente me decanto por otra película os lo haré saber, y si paso de cine, pues os daréis cuenta vosotros mismos…

Feliz puente!

Mi vecino Totoro

Nunca me cansaré de reivindicar a Hayao Miyazaki como uno de los genios de la animación más importantes de la historia. Su nombre tiene que lucir, por derecho propio, junto al de otros genios como Walt Disney, y es que Miyazaki, junto al estudio Ghibli, nos han dado algunas de las obras más poéticas y positivas que se ha podido ver en el género de la animación.

Si bien no es la primera vez que hablo de Miyazaki, hoy quiero hablar de la película más icónica del Estudio Ghibli "Mi vecino Totoro". En esta cinta se habla de todo lo que le gusta a Miyazaki: la naturaleza, el amor, las relaciones familiares y, sobretodo, la inocencia de los niños.

Remarco en el párrafo anterior el tema de los niños porque Miyazaki es capaz de emocionarte con todos sus personajes infantiles, independientemente de la cantidad de espíritus del bosque que aparezcan en sus películas.

Totoro es otro de los grandes aciertos del genio Miyazaki!

PD: se me ha ido tanto la cabeza alabando a este señor que no os he dicho de que va la película...; bueno, os hago un mini resumen: dos niñas y su padre se mudan a una casa nueva en el bosque, allí las niñas empiezan a tener contacto con los espíritus del bosque... y lo demás lo tendréis que disfrutar vosotros!!!

PD2: Mañana me marcho unos dias de viaje, por lo que no os podré contestar... de todas maneras dejad comentarios y cuando vuelva os contestaré!!!

Ponyo en el acantilado

El jueves tuve un día desesperante. Des de las 9 de la mañana hasta las 5 y media de la tarde esperando a ver si colgaban unas notas que necesitaba, y mientras tanto yo consumiéndome por dentro. Ante esta perspectiva decidí ver una de las pelis que tenía pendientes desde el salón del cómic: Ponyo en el acantilado, hasta el momento la última obra del Estudio Ghibli y del maestro Hayao Miyazaki.

Poco puedo decir de este peliculón: Miyazaki nos ha regalado una historia sobre un niño de tres años y su amistad con una niña pez, Ponyo, que dará cualquier cosa por estar con él. Ponyo es una obra mágica, al más puro estilo del antiguo Disney, que habla sobre la amistad, la naturaleza, la familia, la gente mayor,… todo visto desde la óptica del infante protagonista.

Tal vez esta sea la mejor película que he visto en muchos meses. Me emocioné, me reí y me quedé con ganas de verla más y más veces, como ya había hecho con el viaje de Chihiro o la Princesa Mononoke. Y que narices, los personajes son adorables!!!

De las películas que he visto de Miyazaki, quizás esta es la más infantil, pero también la más emotiva. Si os hace falta una excusa, buscaros a hijos/primos/hermanos para acompañarlos. O simplemente, lanzaros a la aventura de disfrutar de esta obra maestra.

Esta película tiene garantia de calidad "El Rotoscopio"