viernes, 27 de abril de 2012

Los Juegos del Hambre: no solo para fans



El domingo fui a ver Los Juegos del Hambre, en una de mis experiencias más adolescentes en años. Me encontré en el cine a niños a los que había tenido que reñir en una biblioteca escolar en la que trabajé hace unos años, y había un grupito de pijas redomadas que no pararon de dar por el saco en toda la peli. Pero por suerte la mal llamada “sucesora de Crepúsculo” tiene los suficientes puntos a favor como para olvidarme de las situaciones adversas y centrarme en lo positivo.

Vayamos por pasos: el argumento no es lo más novedoso del mundo. De hecho, una de mis pelis preferidas de todos los tiempos, Battle Royale, parte de la misma premisa, aunque desde un punto de vista más adulto. Y luego nos encontramos una mezcla entre los holocausto nazi y Harry Potter que hará las delicias de los devoradores de Best-Sellers con un gusto especial por la violencia juvenil. Y a pesar de todo la película es adictiva.

En un mundo distópico (toma palabro), nos encontramos con una región llamada el Capitolio rodeada de doce distritos organiza unos juegos macabros televisivos (una especie de Gran Hermano) en el que 24 jóvenes, un chico y una chica de cada distrito, se enfrentan entre ellos en un juego mortal del que nada más uno puede sobrevivir. En el distrito 12, uno de los más deprimidos, seleccionan a una chiquilla que la pobre es una flojilla, y su hermana Katniss (Jennifer Lawrence), en un acto de valentía decide presentarse en su nombre, porque sinó sabe que la van a pelar antes de empezar la competición. Junto a ella parte otro joven, Peeta (Josh Hutcherson), con el que no tiene ninguna química pero nos hacen pensar que sí (todos sabemos que le gusta más Liam Hemsworth, el churri de Miley Cyrus, o incluso Lenny Kravitz, que también hace su aparición estelar en la peli).

A todo esto, tenemos que decir que el Capitolio es el sitio Mega Pijo de la Muerte que parece salido de la cabeza de Nicki Minaj, con un presentador del programa de marras que es como Mercedes Milà pero en hombre y con el pelo de colores (Stanley Tucci) y a la propia Mercedes Milà, que hace de guía de los chicos del distrito 12. Una mezcla explosiva.

La audiencia ha decidido que debe abandonar la casa...

Además hay que destacar que el entrenador de los muchachos es Woody Harrelson, con un toque alcohólico bastante conseguido. Y mi amiga H (no digo más) nos hizo dudar a todos sobre si su personaje era gay y le estaba poniendo ojitos a los demás contrincantes... pero no se llega a desarrollar en la trama (tal vez en la segunda parte...).

Y ahora me diréis... ¿te estás cachondeando de nosotros? Pues no, hijos míos. La película me ha parecido el blockbuster definitivo de este año (y eso que solo estamos a finales de Abril): es divertida, tiene moraleja y se disfruta durante sus más de dos horas de duración. Y lo que es mejor, te dan ganas de seguir leyendo los libros de Suzanne Collins

Así que, a no ser que seáis unas almas cándidas que odian la violencia gratuita, o lo vuestro solo sea el cine de autor, aquí tenéis una película que vais a disfrutar, apta para todos los fans de Harry Potter, aunque odiéis Crepúsculo tanto o más que yo.

Y solo puedo decir una cosa “mala”: la escena del inicio de los juegos es demasiado borrosa... ¡Queremos más chicha en la segunda parte!

miércoles, 25 de abril de 2012

The Walking Dead: Temporada 2


Bonita foto de familia... ¿quien estará para repetir a final de temporada?

La segunda temporada de The Walking Dead ha sido como una montaña rusa. Después de un inicio super potente en el que los protagonistas se ven inmersos en una avalancha de zombies en una autopista, que supone la desaparición de Sofía, la niña del grupo, vemos como todos acaban en una granja dónde encuentran a más supervivientes y planean el plan de búsqueda de la chiquilla.

Todo el resto de la temporada transcurre en esta granja, y se hace un poco aburridilla por la total ausencia de zombies y de interés por las “decisiones morales” que se toman a lo largo de los capítulos, aunque siempre acabamos encontrando puntos que levantan el nivel medio de la serie y la convierte en una imprescindible. En este caso estaría en el último capítulo antes de la pausa navideña y los dos últimos capítulos del final de la temporada. Podríamos decir que de los trece capítulos que forman la temporada la mitad son trepidantes y la otra mitad tediosos. Y es que aunque la vida en el campo es muy tranquila, se echan en falta las escenas de ciudad de la primera temporada.

Aunque en mi circulo privado he despotricado bastante de la serie, a día de hoy, después de ver el final de temporada y de maldecir a todo lo que se me ha ocurrido por dejarnos colgados hasta otoño, no puedo hacer más que recomendarosla.

MA-TO!

Próximamente os hablaré de la que para mi está siendo LA serie de la temporada: American Horror Story.

sábado, 21 de abril de 2012

Melancolía, (otra) obra maestra de Lars von Trier



El diccionario de la Real Academia de la Lengua define la melancolía como una “Tristeza vaga, profunda, sosegada y permanente, nacida de causas físicas o morales, que hace que no encuentre quien la padece gusto ni diversión en nada.”. El polémico director danés Lars von Trier coge esta definición en su última película y la convierte en un planeta que, irremediablemente, va a chocar contra la tierra, e inunda la vida de sus habitantes de una profunda tristeza.

Dividida en un prólogo y dos capítulos, la película nos presenta el fin del mundo desde el punto de vista de dos hermanas, muy diferentes entre ellas, que no saben la que se les viene encima. Nada más empezar la película vemos un prologo precioso con música de Wagner, en el que se nos muestran imágenes de los personajes y el impacto del planeta contra la tierra. Nosotros ya sabemos lo que va a pasar, pero los personajes no.

En el primer capítulo, llamado Justine, nos presenta a dicho personaje (interpretado magistralmente por Kirsten Dunst, a la que siempre es un lujo ver) el día de su boda. Lo que empieza siendo alegría un momento alegre se va diluyendo por la tendencia depresiva de la muchacha, y ni los mayores faustos consiguen levantarle el ánimo.

En el segundo capítulo, Claire (Charlotte Gainsbourg, que lo borda, y por suerte está algo más relajada que su personaje en Anticristo del mismo director), la hermana de Justine la acoge en su casa tiempo después de la boda. Justine está totalmente sumida en una depresión (o melancolía) y Justine sufre por la inminente llegada de un planeta que, según su marido, solo sobrevolará la tierra.


Lars von Trier, siempre tan dispuesto a ofrecernos un buen drama, en esta ocasión se adentra un poco más en el mundo de la depresión (no olvidemos que él mismo es una persona depresiva que ha utilizado sus películas como método de tratamiento) y el fin del mundo no es más que una excusa para demostrarnos a unos personajes en una situación limite. Eso sí, si lo que os gustan son las películas de Ronald Emerich no os esperéis ni una pizca de acción aquí, por que no la encontrareis.

Y ahora digo algo que tenia ganas de decir desde hace años: por fin tenemos otra gran obra maestra de Lars von Trier!

¡Pasad un buen fin de semana!

lunes, 16 de abril de 2012

Boogie Nights: o el tamaño sí que importa


En el año 1997 Paul Thomas Anderson dirigió a un plantel estelar de estrellas en su particular homenaje a la industria del cine porno de finales de los 70 – principios de los 80, en una película que funciona como una muñeca rusa, con diferentes personajes que van desarrollándose y unos giros de guión que la convierten desde una comedia, a un drama, una cinta de acción o lo que se requiera en cada momento.

Antes que nada tengo que decir que la película es larga (más de dos horas y media) y eso la hace un poco pesada. Además, al ir cambiando de género, puede ser que haya partes que te parezcan más brillantes (para mi el inicio y la decadencia de los protagonistas) y otras más flojas (el desarrollo de la fama y el final). Aún así es una muy buena película.

La extraña familia

Protagonizada por Mark Wahlberg, vamos viendo como gracias a su “instrumento” entra a formar parte del mundillo del porno de la mano de Burt Reynolds (su descubridor y director) y Julianne Moore (una actriz porno que hace las funciones de madre y consejera). Junto a estos dos personajes y otros acompañantes del mundillo (John C. Reilly, Heather Graham, Don Cheadle, Philip Seymour Hoffman,...) vamos viendo como a partir del personajes principal se empiezan a desarrollar una serie de historias que navegan entre los mares de la abundancia y las fiestas en las piscinas con chicas y cocaína a los dramas personales y el rechazo por parte de la sociedad.

Si tenéis tiempo para verla, os la recomiendo, ya que en ciertos momentos recuerdan a Quentin Tarantino (y eso es casi siempre una buena señal).

lunes, 9 de abril de 2012

Sunset Blvd: El Crepúsculo de los dioses.

Las últimas semanas he aprovechado para ver clásicos que tenia pendientes, especialmente de los años 50, y hoy os traigo una de las películas que más me han gustado: Sunset Blvd, retitulada en España como El Crepúsculo de los dioses.

En la cinta de Billy Wilder nos encontramos a un guionista (Joe Gillis, interpretado por William Holden) que no puede hacer frente a los pagos de su coche, y huyendo de sus acreedores acaba en una decadente mansión de una vieja gloria del cine mudo de Hollywood (Norma Desmond, interpretada por Gloria Swanson). Por una serie de coincidencias, Norma le explica un proyecto que tiene en mente: volver al cine interpretando a Salomé, con un guión que ella misma está escribiendo. Para salir de sus problemas económicos, Joe acepta su ofrecimiento de ayudarle con el guión, a pesar de saber que es una porquería. A partir de este momento empieza a vivir con la estrella y su mayordomo, y se da cuenta de lo complicada que es la vida para una estrella olvidada, y lo que puede llegar a trastornar...

Estamos ante una película que homenajea a los actores de cine mudo, a los que pierden su fama y a los guionistas, incluyendo cameos de diversos famosos de la época, como Cecile B.DeMille o Buster Keaton. La película está rodada con técnicas muy avanzadas para la época (la escena inicial, el contrapicado de la piscina, es un ejemplo claro), y tanto la trama como el desarrollo es muy interesante.

Aunque todos los actores están a la altura, me gustaría destacar el trabajo de Gloria Swanson, que en su momento también fue actriz de cine mudo y que con la llegada del sonido vivió ajena al cine hasta que le ofrecieron esta película.

Estamos ante otra película imprescindible para entender el cine que tenemos en la actualidad. Totalmente recomendable.

jueves, 5 de abril de 2012

The Road

Que conste, antes que nada, que no he leído “La Carretera” de Cormac McCarthy, que tan de moda estuvo hace unos años y en la que se basa esta película, por lo que mis opiniones al respecto se basan únicamente en lo que he visto. No conozco el libro así que no puedo opinar al respecto.

Para intentar convencer a mi hermano para ver esta peli le dije que creía que era como “The Walking Dead”... y estaba un poco equivocado. Me explico: en The Road nos encontramos a un padre (Viggo Mortensen) y su hijo (Kodi Smit-McPhee) que viven un mundo post apocalíptico en el que no quedan casi alimentos y empiezan a aflorar el canibalismo y el asalto. Padre e hijo intentan huir hacia la costa, dónde esperan encontrar alguna posibilidad de sobrevivir a los maníacos, al invierno y a la falta de comida. Por el camino se irán encontrando una serie de situaciones que les llevaran al límite, y que enfrentará la inocencia del hijo con la desconfianza del padre.

Las actuaciones de la cinta son magistrales, sobretodo el papelón de Viggo Mortensen, totalmente demacrado y desesperado por seguir adelante con su hijo. La cinta es lenta, pero tiene unos planos generales preciosos, que transmiten totalmente la sensación de desesperación que se tiene que sentir en una situación como esa. Y lo que es mejor de todo, no hace falta explicar qué está pasando para que lo entiendas. Solo hace falta saber que antes eran una familia feliz (junto a la esposa, Charlize Theron) y que algo provocó una desgracia a nivel mundial que los ha dejado así.

Es una película muy angustiosa, de pasar un mal rato, pero a la vez está bien realizada y da mucho que pensar. A pesar de no ser mi estilo predilecto, la he “disfrutado” mucho. 

lunes, 2 de abril de 2012

MDNA: Disco del mes de Abril

Ya estamos de lleno en la Semana Santa, y antes de desconectarme unos días (intentaré dejaros alguna cosita preparada, pero no puedo prometer nada) quería hablaros del disco del mes de Abril.

There's only one Queen...

El pasado mes de marzo fue más que interesante, y tres han sido los candidatos a alzarse con nuestro galardón personal: STEREO WORXXX de CAPSULE, Party Queen de Ayumi Hamasaki y MDNA de Madonna.  Los dos primeros conseguirían su segundo disco del mes, mientras que Madonna debutaría en esta sección. Después de meditarlo un buen rato, he optado por la ambición rubia, porque nos ha ofrecido un disco con reminiscencias a “Music”, uno de mis discos preferidos, y porque el disco está muy bien y lo voy a quemar mucho durante estos meses.

A los “derrotados” solo puedo decirles una cosa: lástima que se os haya cruzado Madonna en el camino... pero al menos pensad que habéis perdido contra una grande... En serio, los otros dos discos están a la altura si no se les hubiera cruzado la intérprete de “Barridos por la marea” en el camino. Pero vamos a hablar un poco más de MDNA.

Sí, habla un poco más de mi y menos de otras zorras sin talento...

Desde que se anunció el disco, con el primer single Give Me All Your Luvin' y el posterior Girl Gone Wild (pasado al singular para no entrar en litigios con una página porno) le han caído hostias como panes. Que si no estaba a la altura, que si solo sacaba el disco para sacarnos la pasta... blah, blah, blah.

Es verdad que a primera escucha es “raro”. No por nada, sino porque es quien es y esperamos que sea grande a la primera, sin esfuerzo. Y como todo lo bueno, hay que saborearlo para disfrutarlo. Pero si nos adentramos a lo largo de las 12 + 5 canciones que incluye la edición deluxe, encontramos un poco de todo, pero bien organizado, con una mirada puesta en sus anteriores trabajo y otra en el presente. Si os gustó Music, Ray of Light, Confessions on a Dancefloor y American Life, este os va a gustar. 

I'm Sexy and I Know It!
(¿Soy yo o en esta foto no tiene ombligo?)

Si nos centramos un poco en los temas que componen el álbum, destaco que los dos primeros singles no son tan malos como los quieren pintar: Give Me All Your Luvin' es un claro ejemplo de que después de los 50 se puede hacer buen pop chicle con la participación de dos nuevos iconos que reaparecerán en el disco: Nicki Minaj y M.I.A, y Girl Gone Wild es un auténtico himno petardo para ir de fiesta y desfasar. Gang Bang es una de las favoritas por el público, aunque para mi tiene un desarrollo lento, pero todavia me estoy acostumbrando al Dubstep. I'm Adiccted, a pesar de su extraña “apología” de las drogas (todos sabemos que no hace apología, pero que a esta le gusta provocar más que a un tonto un lápiz), me recuerda a la época Music pero totalmente acelerada. Con I Don't Give a Fuck se mete de lleno en un rap mucho mejor que el de American Life (acompañada otra vez de la Minaj), y con Love Spent, una de las mejores canciones del disco en el que reivindica otra vez a ABBA, inicia la sección de baladas que solo flojea un poco con Masterpiece, cuya letra está muy bien pero no destaca demasiado musicalmente. Y el broche del disco, Falling Free es resultón y cumple perfectamente con su misión

Los bonus tracks están bien (mucho mejor que los de Born This Way de Lady Gaga) pero no son tan destacables como el disco propiamente dicho. Y como única “decepción” (tampoco tanto) está I'm A Sinner, que es exactamente igual que Beautiful Stranger que lanzó hace más de una década para la película de Austin Powers. Pero claro, si Gaga toma prestado Express Yourself para reciclarlo en forma de pretendido himno generacional... ¿porqué no va a hacer Madonna lo mismo? Para algo el tema es suyo... ¿no?

Así pues, empezamos ya con los bombazos del año. Podéis escucharlo en Spotify

¡Y que tengáis unas buenas vacaciones!

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