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miércoles, 4 de febrero de 2015

Tendencias del cine español durante el 2014


El cine español se encuentra estos días inmerso en la vorágine festiva de las galas de premios después de un año triunfal en taquilla, por la que han desfilado películas de géneros muy dispares y de variada envergadura.

Nos divertimos con la historia de amor de un andaluz y una vasca; nos enganchamos a las peripecias de una señora por ocultar la muerte de su marido y así cobrar la doble paga que éste aún tenía pendiente; hicimos nuestra la relación de amor a distancia entre una joven pareja con planes de futuro; nos enamoramos de una ex estrella del rock de los 80 que despierta de su letargo gracias a la visita de un ‘fantasma’ muy familiar; nos sentimos radiografiados con las dificultades de una pareja de jóvenes padres sin trabajo que ven en la emigración la última de sus salidas para sobrevivir; asistimos al enfrentamiento entre una madre biológica y una adoptiva por la custodia de una niña; nos entretuvimos con la historia de narcotraficantes y persecuciones espectaculares en la frontera sur de Europa; acompañamos a dos detectives de homicidios en su viaje por un pueblo en las marismas del Guadalquivir buscando al asesino de dos jóvenes aparecidas muertas; quedamos hipnotizados por un padre dispuesto a hacer lo que hiciera falta por conseguir el vestido de la serie manga favorita de su hija, enferma de cáncer terminal; nos gustó ver cómo la vida de unas mujeres se veía alterada por unos ramos de flores, y para acabar el año, pasamos miedo con una costurera agorafóbica encerrada en un piso de Madrid junto a su hermana pequeña. 

A escasos días de que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España se pronuncie sobre los mejores trabajos del 2014 con la entrega de sus premios Goya, hoy hacemos un repaso a esos elementos que han sido tendencia recurrente durante el pasado año en algunos de los films que más han dado de qué hablar entre la crítica y el público, y que en ocasiones han sido los verdaderos leitmotiv de las historias o han marcado un papel decisivo en el devenir de sus personajes dentro de ellas.

-Cicatrices-
¡Nunca un rasguño fue tan sexy! Primero Bárbara Lennie en ‘Magical Girl’ y más tarde Nadia de Santiago en ‘Musarañas’, ambas actrices se pasaron buena parte del metraje de sus respectivas películas luciendo brecha en la cara. En vertical en la frente o en horizontal en el pómulo, provocada de un cabezado contra un espejo o forcejeando en el fragor de una pelea, la cicatriz marcó a sus personajes y las dotó de un magnetismo físico que hubiera perdido poder si sus rostros hubieran permanecido inalterables.



-Medicamentos y otras sustancias-
El consumo de pastillas ha sido característica compartida entre algunos de los personajes de las películas más aclamadas de la temporada. Juan (Javier Gutiérrez) en la ‘Isla Mínima’ tiene que tomar pastillas a causa de su enfermedad. Eso mismo le ocurre a la desequilibrada Bárbara (Bárbara Lennie) de ‘Magical Girl’, forzada por su pareja a medicarse sin que sepamos muy bien la causa concreta. En otra situación mucho más preocupante y límite se encuentra Montse (Macarena Gómez) en ‘Musarañas’, cuya agorafobia y otros trastornos la llevan a consumir morfina, así como a subministrarle esta sustancia a su acogido y convaleciente vecino (Hugo Silva), aquejado de un fuertísimo dolor corporal (que no desvelaré para no aguar la película a quién aún no la haya visto).

-Vestidos-
Si en ‘Magical Girl’ es un vestido el desencadenante de que los tres misteriosos y oscuros protagonistas tomen contacto, se persigan y luchen por evitarse los unos a los otros, en ‘Musarañas’ el patronaje sirve de vía para que la agorafóbica Montse (Macarena Gómez) se relacione con el mundo exterior. De esta manera, la joven aprovecha su don en la costura para entablar relación con una amiga, que es, a su vez, la que le proporciona las dosis de morfina que necesita para vivir con cordura.


-Agorafobia-
Es mucha casualidad, pero es así. Elena Anaya en ‘Todos están muertos’ y Macarena Gómez en ‘Musarañas’, ambas en la lucha final por ser considera mejor actriz protagonista del 2014, interpretan a dos mujeres que viven encerradas en sus casas a causa de la agorafobia. A la primera la cuida su madre, y muy poco su hijo. A la segunda la sostiene el apoyo de su hermana y una amiga. La primera vence sus propios miedos gracias a la aparición del fantasma de su hermano, muerto años atrás en un accidente de coche. Por su parte, la segunda lo hace movida por el amor que se despierta en su interior hacia el vecino malherido al que acoge en casa, aunque sus progresos no son demasiado esperanzadores.


-Cárcel-
Al contrario de lo que pasa en la vida real en nuestro país, dónde no hay semana en la que un conocido personaje entre en la cárcel o esté a las puertas de hacerlo, este 2014 el cine español decidió sacar de entre rejas a dos personajes con fuerte peso en las películas en las que intervenían. Por un lado, José Luis Torrente, aquel que un día fuese ‘el brazo tonto de la ley’ salió de la cárcel y, aterrado por la nueva España del 2018, se puso manos a la obra para poner orden en el país. Por su parte, en ‘Magical Girl’ tenemos a Damián (José Sacristán), un antiguo profesor que al salir de prisión se ve envuelto en una historia de acosos y chantajes en la que tiene el papel decisivo de atajar como sea. Ambos personajes se toman la justicia por su mano, mueven a sus contactos y resuelven sus problemas por vías no demasiado legales.

Si estas cinco tendencias han marcado momentos clave en las películas españolas más importantes del pasado año, ya de lleno en el 2015 tendremos que ir viendo, estreno a estreno, qué otras nuevas orientaciones estarán de moda en el cine hecho en nuestro país.

lunes, 26 de enero de 2015

Premios Feroz 2015


Ayer se celebró la segunda edición de los Premios Feroz, bautizados ya como los Globos de Oro españoles. En una gala conducida por la actriz Bárbara Santa-Cruz, 'La Isla Mínima' y 'Carmina y Amén' se coronaron como las mejores películas en drama y comedia. En el apartado interpretativo salieron triunfantes Bárbara Lennie, Javier Gutiérrez, Itziar Aizpuru y José Sacristán. 

Esto es lo más destacado de lo acontecido anoche en la Plaza de Toros de las Ventas de Madrid:

1. Bárbara Santa-Cruz debutó con éxito como presentadora después de que el año pasado Alexandra Jiménez dejara el podio muy alto. La madrileña salió triunfante gracias a su desparpajo y aun guión que jugó a su favor.

Bárbara Santa-Cruz y Alexandra Jiménez en un momento de la gala

2. Las parejas entregadoras de premios fueron un acierto y elevaron el punto de humor de la gala. Especialmente divertidos estuvieron los dúos formados por Rossy de Palma y Carlos Areces, y Leonor Watling junto a Javier Fesser.

3. Un error técnico dejó casi fuera de opción a premio a Elena Anaya, al no incluirla en el video de presentación de las nominadas a mejor actriz protagonista. Enmendaron el fallo en segundos, pero fue bastante extraño e incómodo para la actriz. 

4. La veterana Itziar Aizpuru, ya emocionada antes de empezar la gala, pronunció el discurso más sentido (y largo) de la noche. Por su parte, Javier Gutiérrez también estuvo muy acertado y tuvo un recuerdo para el desaparecido Álex Angulo.

Javier Gutiérrez recogiendo su premio al mejor actor

5. Todo y que los premios no estuvieron muy repartidos, fueron bastante justos, ya que tanto 'La Isla Mínima' y 'Magical Girl' son duros y serios contrincantes a las que batir. 

el equipo de 'La Isla Mínima' recogiendo 
el premio a la mejor película dramática


A continuación os dejamos con la lista de galardonados:

-Mejor película en drama: La Isla Mínima
-Mejor película en comedia: Carmina y Amén
-Mejor director: Alberto Rodriguez por 'La Isla Minima'
-Mejor actor: Javier Gutiérrez por 'La Isla Mínima'
-Mejor actriz: Bárbara Lennie por 'Magical Girl'
-Mejor actor de reparto: José Sacristán por 'Magical Girl'
-Mejor actriz de reparto: Itziar Aizpuru por 'Loreak'
-Mejor música original: La Isla Minima
-Mejor guión: Carlos Vermut por 'Magical Girl'
-Mejor cartel: Carlos Vermut por 'Magical Girl'
-Mejor trailer: La Isla Mínima


lunes, 5 de septiembre de 2011

La Piel que habito, un film de Almodóvar

Pedro Almodóvar es mi director de cine español preferido, y casi uno de los que más me gustan a nivel mundial. Algunas de las joyas que nos ha ofrecido, como Todo Sobre Mi Madre y Volver se encuentran entre mis películas preferidas, así que La Piel que habito, recién estrenada este mismo fin de semana, no me la podía perder.

Muy diferente a otras películas del manchego, pero a la vez muy personal, la cinta, que tiene pinceladas de thriller y de terror, tiene una historia que no se puede explicar porque la mas mínima incisión puede destrozar la experiencia. Yo me lancé a verla sin saber nada y he quedado muy satisfecho.

La fotografía, la música, las actuaciones de Elena Anaya y Antonio Banderas, la tensión, el desarrollo… todo encaja perfectamente en esta película de transcurso lento pero apasionante.

Prestad atención cuando la veáis, y probablemente consigáis adelantaros a la trama (a mi me pasó) pero no por ello deja de ser emocionante.

Y como conclusión tengo que decir que tal vez no sea su mejor película (no es excelente) pero si que es de las más disfrutables que ha hecho, aun con ese toque de madurez y seriedad que le ha querido dar (o precisamente gracias a eso).

Y añado... ¿solo esto tengo que decir? pues no, pero es que tenéis que verla... ;)

miércoles, 9 de junio de 2010

La piel que habito, lo nuevo de Almodóvar

Hoy se ha confirmado el cast principal para el nuevo proyecto de Pedro Almodóvar. Sin Penélope Cruz en el reparto, como estaba previsto en un principio, el trío de oro protagonista no podía ser mejor:

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martes, 11 de mayo de 2010

Habitación en Roma

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Cuando Julio Medem anunció que su próxima película trataría sobre una historia de amor entre dos mujers me asusté porque: 1.muchas de las películas sobre homosexuales suelen caer en arquetipos desfasados, o idealizados por el imaginario heterosexual. 2.su anterior película, Caótica Ana, fue un auténtico fracaso y no me gustaba la idea de pensar que mi director español favorito volviera a fallar.

Y es que, las películas de Julio Medem siempre se han considerado de la mejorcito de nuestro cine, convirtiéndose en los 90 en el realizador patrio de moda. Su particular mirada sobre el mundo interior de cada personaje y el universo que les rodea, la sensibilidad y la poética utilizada en el lenguaje cinematográfico, con esos giros argumentales al más puro estilo lynchiano, las atmóferas oscuras y agonizantes, o la importancia del sexo y la piel contra piel, han sido sus elementos característicos en cada una de las piezas que conforman su pequeña pero importante filmografía. Medem nunca ha dejado indiferente a nadie, y eso quedó confirmado con dos de sus mayores éxitos: Los amantes del Círculo Polar y Lucía y el sexo.



En Habitación en Roma, basada en la película chilena En la cama, se cuenta la historia de dos mujeres, una española y una rusa, que se conocen en Roma y pasan juntas la noche del 23 de junio encerradas en la habitación de un hotel. Durante el transcurso de la noche, los secretos y las mentiras, darán paso a las verdades, el sexo, los sentimientos y el amor.

Las dos mujeres que dan vida a estos personajes son Elena Anaya y Natasha Yarovenko. Las dos realizan un importante trabajo actoral, siendo Anaya quien lleva prácticamente todo el peso del film, arrastrando con sus emociones a la rusa, quien se pone en disposición de la española hasta perderse por completo en sus propios sentimientos.


La película tiene momentos de subidas y bajadas, siendo algo arrítmica en algunas ocasiones, pues justo cuando se producen momentos de extrema intimidad entre ambas, aparece algún elemento externo provocado por ellas mismas que rompe el clímax y distancia al espectador de la complicidad creada. Esto hace que, en cierta manera, la película resulte algo fría en su conjunto y uno/a no acabe de meterse en profundidad en la historia que se está contando.


El resto del reparto del film lo completan el italiano Enrico lo Verso, en un papel prescindible como camarero del hotel, y Najwa Nimri, con un personaje de peso dentro de la historia, pero con presencia en pantalla de un escaso medio segundo (lo bueno, si breve, dos veces bueno). También cabe destacar la banda sonora, quizá algo repetitiva, pero a mi juicio perfectamente bien seleccionada, del 'Loving strangers' de Russian Red.

Con todo, no podemos decir que con esta película Medem haya vuelto al cine que más me gusta y que lo hizo reconocible, pues no llega ni de lejos, quizá en buena parte porque estamos ante un remake y, por tanto, la historia no parte de su interior. Pero aún así, está algo más cerca de lo que fue y perdió con su anterior trabajo: amor Medem, sentimiento Medem, atmófera Medem, poética Medem.

Puntuación El Rotoscopio: 7/10
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martes, 20 de abril de 2010

'9' de Candela Peña

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La catalana Candela Peña es una de las mejores actrices del cine español, con una trayectoria sólida repleta de grandes éxitos (Días contados, Hola ¿estás sola?, Todo sobre mi madre, Torremolinos 73, Te doy mis ojos, Princesas, o El patio de mi cárcel) y un buen número de premios (2 Goyas, 1 Fotogramas de Plata, 2 premios de la Unión de Actores, 2 premios Ondas, y 3 premios EñE, entre otros).

Ahora ha dado el salto a la dirección con un cortometraje titulado '9', escrito y autoproducido por ella misma, y en el que cuenta con un reparto de lo más suculento compuesto por Laia Marull, Aitor Merino, Monica Van Campen, Elena Anaya, Secun de la Rosa, Pilar Castro, Fran Boira, Aco y Pablo Castro.

El argumento gira en torno a un grupo de amigos reunidos en una casa, hablando de un curso que ha realizado el personaje de Laia Marull, mientras esperan a que suceda algo que no se menciona en ningún momento pero que llega a ser intrigante por la tensión que se desprende de la actitud de los protagonistas. Pero la aportación novedosa de este trabajo no radica tanto en la historia que se cuenta sino en que los nueve actores aparecen completamente desnudos durante los nueve minutos que dura el corto, sin que se sepa tampoco el motivo.

Con una historia ciertamente ambigua, en la que el espectador parece estar frente a nueve personas que matan el tiempo mientras esperan un trabajo muy necesitado por cada uno de ellos, en '9' lo único que queda claro es que todos están desnudos.

El trabajo resultante es muy atractivo a simple vista, con una realización atrevida, donde Candela Peña ofrece incluso, sin artificios y mucha naturalidad, primeros planos masculinos.

Puntuación El Rotoscopio: 8/10
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