Hayao Miyazaki se retira

Leo hoy, de casualidad, que Hayao Miyazaki ha ido al festival de Venecia a presentar su última película, Kaze Tachinu (El viento se alza/eleva o como la quieran traducir por aquí). Hasta aquí seria una buena noticia si no fuera porque, literalmente, esta va a ser su última película.

A sus 72 años, Hayao Miyazaki ha decidido que ha llegado el momento de retirarse como director de películas de animación, y nos deja a todos los fans del estudio Ghibli un gran vacío, pero con ganas de reivindicar su extensa y interesante carrera (lo que Miyazaki y el estudio Ghibli han hecho por la animación nipona poco tienen que envidiar lo que Walt Disney hizo en su momento con la animación en general, y por eso se ha ganado el respeto de una industria que muchas veces ha intentado mirar al cine de animación como un producto "menor").

Totoro se convirtió en un icono desde el principio, de hecho es el logotipo del Estudio Ghibli 

Miyazaki ha creado algunos de los personajes más reconocibles de la animación de los últimos treinta años: El es el padre de Totoro (Mi Vecino Totoro), el espíritu del bosque que espera bajo la lluvia mientras acompaña a una pequeña niña cuya madre está enferma de tuberculosis, Ponyo (Ponyo en el acantilado), la pequeña niña pez que quería ser humana y vivir en la tierra, Chihiro (El Viaje de Chihiro) y el sinfín de espíritus con los que tiene que lidiar para poder devolver a sus padres a su forma humana después de que se convirtieran en cerdos por un hechizo, entre muchos otros.

Ponyo, Ponyo, es una niña pez,

del mar ella ha venido,

verás que guapa es.

Si me conocéis, casi seguro que os he cantado esta canción alguna vez...

Esta es, sin lugar a dudas, mi película favorita de Miyazaki.

Miyazaki supo combinar sus películas para niños (decían los expertos que con los años fue encontrando cada vez más su niño interior) con películas para personas más adultas como La Princesa Mononoke, Nausicäa del Valle del Viento o Porco Rosso, que reivindicaban, como sus películas infantiles, la fantasía  el ecologismo, la protección de la naturaleza y la importancia del mundo espiritual.

La Princesa Mononoke fue una de mis más importantes experiencias cinéfilas en la adolescencia, y junto a Evangelion uno de mis grandes puntales para aficionarme al anime "adulto".

Miyazaki ha creado, pues, personajes icónicos y ha transmitido unos valores que sus espectadores y fans hemos decidido seguir y disfrutar: como son su amor por las pequeñas cosas de la vida y por el mantenimiento sostenible de nuestro planeta (desde Nausicäa hasta Ponyo este ha sido el mensaje que más claro nos ha querido enviar a todos, y vaya si lo ha conseguido).

Miyazaki tiene un estilo muy personal, tanto que sus "viejas brujas" son perfectamente reconocibles. Aquí tenemos a Yubaba junto a una asustada Chihiro. Otro de mis grandes referentes cinéfilos.

Así pues, desde el Rotoscopio solo podemos agradecerle al maestro su buen hacer, su colección de grandes películas (que en una trayectoria tan larga no hayan pinchazos es muy difícil  y que su legado se perpetúe en el estudio que fundó.

Nausicäa es su primera película dentro del estudio Ghibli (segunda en total), basada en un manga suyo, probablemente sea una de sus películas más "adultas" junto a Mononoke y Porco Rosso, y ya dejaba clara su pasión por la naturaleza.

Gracias por todo, maestro.

Recuerdos del AyezzzzZZZ....

Nunca había visto una película del Estudio Ghibli que se pudiera considerar mediocre. Hasta este fin de semana. Es lo que tiene entrar en una mala racha, que no hay manera de salir. Y sino que le pregunten a Víctor Sandoval...

Pues la cosa es que el sábado a la tarde, después de comer, me puse a ver “Recuerdos del Ayer”, una película del estudio que ha producido a Totoro y a Ponyo, estrenada en el año 1991, y que es tan cursi como su título indica.

La trama no es excesivamente interesante: una chica de 27 años que trabaja como oficinista en Tokio se va de vacaciones en verano al campo, para ayudar en las cosechas. Este viaje le recuerda a su infancia, y se va desarrollando a la vez una trama sobre su vida adulta y las reflexiones sobre su pasado. Es una cinta muy fácil de seguir, pero que se va por las ramas: busca la lagrimilla, o el momento de reflexión, pero las situaciones que nos ofrece tampoco están conectadas entre sí de una manera muy eficaz.

En algún momento me reí con algunas de las ocurrencias que se explicaban, pero por lo general me pareció bastante aburrida y sin el toque de gracia que suele tener el estudio.

La apruebo, pero por los pelos, y solo porque la historia es adulta (¡por una vez!) y al final acaba de una manera aceptable.

Nausicaä del valle del viento

Hayao Miyazaki. Ese gran hombre. Otra vez hace presencia en este blog.

Gracias al gran esfuerzo que está haciendo Aurum para distribuir la filmografía del estudio Ghibli, llevo un tiempo poniéndome las botas con peliculones del señor Miyazaki y compañía y compartiéndolo en este blog, y hoy continuamos con la tarea.

Nausicaä és la segunda película de Miyazaki, aunque podría considerarse su primera película “de autor”, es decir, que no fuera un encargo. Es también la película que sentó las bases para la creación del estudio Ghibli y en ella podemos ver gran parte de la mitología y la temática que el autor ha ido puliendo en posteriores películas.

Nausicaä es la princesa del valle del viento, uno de los pocos reductos donde viven los humanos en un futuro post apocalíptico, dónde tras unas trágicas guerras entre los hombres, el planeta tierra ha sido cubierto por bosques venenosos y insectos gigantes. Los poblados vecinos al valle del viento tienen como objetivo derrotar a los insectos y destruir los bosques para poder sobrevivir, pero Nausicaä intenta descifrar su significado para poder devolver a la tierra su estado “natural”.

Esta fabula ecologista está inspirada en un manga del propio Miyazaki, que lanzó para poder realizar la película, y contiene muchas similitudes temáticas y estéticas con obras posteriores (especialmente con La Princesa Mononoke), si bien está realizada desde una óptica más adulta (el señor Miyazaki, con el paso del tiempo, ha tendido a dulcificar sus historias, y cada vez aporta una mirada más infantil y limpia a sus películas, como si al irse haciendo mayor hubiese despertado su lado infantil, cosa que me encanta).

Tal vez sea una película más difícil de ver que otras del estudio, pero es necesaria verla para saber de dónde han salido todas sus historias.

Muy recomendada pues, para todos vosotros, amigos.

Porco Rosso: El (cerdo) caradura de los aires

No se que se le debió pasar por la cabeza a Hayao Miyazaki cuando se decidió a hacer una película de dibujos animados protagonizada por un cerdo caradura, piloto de hidroavión y ambientada en los años 20 del siglo pasado en Italia, bajo la sombra del nazismo. Se podría pensar que ni el protagonista, ni la ambientación ni el argumento encajan en una película “de dibujos”, pero amigos, ser un genio es lo que tiene, que puedes mezclar los elementos que te venga en gana y, casi siempre, el resultado es bueno.

Porco Rosso es una película japonesa, del estudio Ghibli, estrenada en el año 1992. Inicialmente fue concebida como un corto para proyectar en los trayectos nacionales de una empresa de aviación, pero supongo que la fascinación de Miyazaki por el proyecto fue haciendo que cada vez creciera más, hasta convertirse en la película que se estrenó en los cines. Yo de pequeño recuerdo haber visto, al menos, parte de la película, y recuerdo que no me gustaba. Normal. Las situaciones, y sobretodo, el protagonista, no están pensados para una óptica infantil.

La película, en este caso, se centra en la historia de Porco Rosso, un piloto de hidroavión que fue convertido en cerdo, y que en la actualidad sobrevive como caza recompensas. Desde el momento uno la película es recomendable: la escena principal muestra como un grupo de “piratas del aire” secuestran a un grupo de niñas, y Porco tiene que rescatarlas. Como os podéis imaginar las niñas son un trasto (a la vez que adorables) y se dedican a desquiciar a los piratas. Una escena muy divertida.

Otro momento para recordar es cuando Porco va a arreglar el avión y en el taller solo trabajan mujeres… tronchante.

La película es muy divertida, y además tiene mucho trasfondo. Ves como va avanzando la guerra, como hay personajes “proscritos”, hay momentos dramáticos, pero adaptados al formato animado, y una sutil historia de amor, que no voy a desvelar.

Como siempre en estos casos, no puedo más que encomendaros a verla, si no lo habéis hecho aún.

PD: Aquí se demuestra como a Miyazaki le encantan los cerdos, ya que aparecen en muchas de sus películas, en este caso como protagonista.

Woooliiiiii

Cuando se estrenó Wall•E, recuerdo que me extrañó que todo el mundo la llamaba de una manera diferente. Los que no la habíamos visto decíamos, literalmente, WALL-E. Como se lee. Por las noticias decían WALLY, con lo que todos lo confundíamos con el simpático monigote que siempre se perdía entre la multitud (soy super fan del dónde está Wally, desde aquí lanzo el testigo a que alguien le dedique un post en un blog sobre el tema, porque aquí no procede, aunque no digo que no lo haré....). Y luego estaban los que habían visto la película, que ponían caras raras y decían Wooooliiiiiii, con unos gallos que ni Katy Perry (probablemente nuestro próximo disco del mes... lo estoy discutiendo conmigo mismo), y que daban bastante grima.

Bueno, pues la cosa es que ya he visto la película de marras (la expresión “de marras” me encanta, porque me recuerda a Mortadelo y Filemón) y me ha encantado. Asín de claro, como diría esa filósofa popular que es “LA Belén Esteban”. Aunque el planteamiento inicial es un poco rollo (por eso de que el planeta tierra está desolado y el único ser viviente es Wall•E que vive entre otros Wall•Es muertos) la película remonta cuando descubres al Wall•E coleccionista. Un muñeco que prácticamente no habla consigue despertarte unos sentimientos más reales que la mayoría de actores de la actual generación. EVA es la antitesis de Wall•E: moderna, fría y ultra violenta. Pero poco a poco se desarrolla una historia entre ambos... que te toca la fibra.

Como siempre, PIXAR son magistrales, y es que a mi parecer, junto al estudio Ghibli, son los verdaderos artesanos de la animación, estudios que, siendo comerciales, hacen películas de calidad y, lo que es más importante, hechas para niños pero tratándolos como personas, y no como idiotas (lo siento, pero la programación de Disney Channel no me hace pensar otra cosa, y ya no os hablo de mi bien odiado Winnie the Poo).

Un detalle que siempre me ha intrigado: ¿os habéis fijado que en la animación en 3D, los personajes humanos siempre están “vacíos” de sentimientos y son artificiales, y sin embargo los personajes inanimados o los animales son mucho más empáticos? Esto me lleva a pensar que, más allá del 3D, la animación por ordenador aún tiene que mejorar cosas que la animación tradicional había logrado.

Pues eso, muchas gracias a todos los que me la habéis recomendado

Mi vecino Totoro

Nunca me cansaré de reivindicar a Hayao Miyazaki como uno de los genios de la animación más importantes de la historia. Su nombre tiene que lucir, por derecho propio, junto al de otros genios como Walt Disney, y es que Miyazaki, junto al estudio Ghibli, nos han dado algunas de las obras más poéticas y positivas que se ha podido ver en el género de la animación.

Si bien no es la primera vez que hablo de Miyazaki, hoy quiero hablar de la película más icónica del Estudio Ghibli "Mi vecino Totoro". En esta cinta se habla de todo lo que le gusta a Miyazaki: la naturaleza, el amor, las relaciones familiares y, sobretodo, la inocencia de los niños.

Remarco en el párrafo anterior el tema de los niños porque Miyazaki es capaz de emocionarte con todos sus personajes infantiles, independientemente de la cantidad de espíritus del bosque que aparezcan en sus películas.

Totoro es otro de los grandes aciertos del genio Miyazaki!

PD: se me ha ido tanto la cabeza alabando a este señor que no os he dicho de que va la película...; bueno, os hago un mini resumen: dos niñas y su padre se mudan a una casa nueva en el bosque, allí las niñas empiezan a tener contacto con los espíritus del bosque... y lo demás lo tendréis que disfrutar vosotros!!!

PD2: Mañana me marcho unos dias de viaje, por lo que no os podré contestar... de todas maneras dejad comentarios y cuando vuelva os contestaré!!!

Ponyo en el acantilado

El jueves tuve un día desesperante. Des de las 9 de la mañana hasta las 5 y media de la tarde esperando a ver si colgaban unas notas que necesitaba, y mientras tanto yo consumiéndome por dentro. Ante esta perspectiva decidí ver una de las pelis que tenía pendientes desde el salón del cómic: Ponyo en el acantilado, hasta el momento la última obra del Estudio Ghibli y del maestro Hayao Miyazaki.

Poco puedo decir de este peliculón: Miyazaki nos ha regalado una historia sobre un niño de tres años y su amistad con una niña pez, Ponyo, que dará cualquier cosa por estar con él. Ponyo es una obra mágica, al más puro estilo del antiguo Disney, que habla sobre la amistad, la naturaleza, la familia, la gente mayor,… todo visto desde la óptica del infante protagonista.

Tal vez esta sea la mejor película que he visto en muchos meses. Me emocioné, me reí y me quedé con ganas de verla más y más veces, como ya había hecho con el viaje de Chihiro o la Princesa Mononoke. Y que narices, los personajes son adorables!!!

De las películas que he visto de Miyazaki, quizás esta es la más infantil, pero también la más emotiva. Si os hace falta una excusa, buscaros a hijos/primos/hermanos para acompañarlos. O simplemente, lanzaros a la aventura de disfrutar de esta obra maestra.

Esta película tiene garantia de calidad "El Rotoscopio"

Mis vecinos los Yamada.

Buenos días Rotoscoperos!

Hoy me he levantado feliz, ya que ayer me fui a la cama con un buen sabor de boca después de ver una pequeña joya (oculta) del estudio Ghibli: Mis vecinos los Yamada.

Probablemente algunos recordéis un anime que en su momento emitió en Cataluña el K3 en el que la protagonista era una niña llamada Nono-Chan que dormía como un tronco. Bien, pues esta película se basa en el anime y el manga que la precedían.

Yo prácticamente no recuerdo el anime, por lo que no os puedo decir si se parecen o no, pero si que os puedo decir que esta película me ha parecido una joya casi perfecta. Narra las aventuras del día a día de una familia japonesa media, a través de mini historias que se engarzan de una forma muy poética y preciosista. Algunas de las historias que se cuentan son muy divertidas, otras rozan el drama, pero todas están muy bien encajadas a través de la poesía (esta vez está totalmente representada en la película: entre historia e historia encontramos o bien una secuencia poética o, directamente, aparecen unos versos en pantalla para ilustrar la situación).

A pesar de que la familia protagonista se parece un poco a los Nohara de Shin Chan, está muy claro el mensaje que aboga por la comunicación entre la familia y la importancia de estar todos unidos.

Destaco la labor de animación que se ha llevado a cabo. Toda la película se presenta en formato cómic, como si fuese un lienzo de acuarelas. Esto puede molestar a algunos, pero para mi gusto le da una apariencia de sencillez que le pega mucho a la historia. Cabe decir que ante esta apariencia de película “hecha a mano” se esconde la primera película del estudio realizada completamente por ordenador (ironías de la vida, a veces parece más manual lo que se hace a través de una máquina).

Como punto negativo tengo que indicar uno de los males del estudio Ghibli: la película es demasiado larga (100 minutos) para lo “pequeña” que es la historia. Esta película te deja un buen sabor de boca por lo aparentemente simple que es, pero se alarga demasiado.

Lástima que esta película funcionase muy bien para la critica pero no para el público y el estudio no nos haya dado más películas como esta posteriormente.

Aprovechad que en la Fnac está en oferta! (xDDD)

PD: esto es una buena película de animación y no la de los monstruos y los alienigenas...