lunes, 29 de abril de 2013

The Walking Dead, fin de la tercera temporada

Bueno, pues unas semanas tarde, pero ya he acabado la tercera temporada de The Walking Dead. He acabado un poco más tarde porque durante el parón navideño me lié con otras cosas y he querido tener un poco de capítulos de reserva para que no se me hiciera tan larga la espera entre semana y semana. Seguir las series “al día” empieza a ser un rollo a medida que las temporadas están muy avanzadas y empiezan a haber festivos o otros acontecimientos que alteran la programación en USA.

Todos ellos empezaron la tercera temporada... ¿quien llegará hasta el final?

Si recordáis, la primera mitad de la actual temporada de The Walking Dead me gustó bastante, y me pareció que (por fin) se habían quitado el lastre de la segunda temporada, que aburría a las ovejas. Pues en esta segunda mitad de la temporada, parece que se les olvida un poco lo bueno que habían hecho y, bajo el pretexto de una supuestamente impactante batalla final, se tiran un montón de capítulos de preparación en los que, seamos sinceros, tampoco pasa nada. El final me ha parecido correcto, pero tal vez por estar tan preparado, no me ha gustado tanto como el de la segunda temporada. Podrían haber resumido un poco la trama y tampoco hubiéramos estado tan mal.

El Governador vs. Rick... ese es el resumen perfecto para esta temporada

Así pues, The Walking Dead se gana de manera oficial el apelativo de la serie “montaña rusa” por excelencia, con tantas subidas como bajadas, pero que de momento tiene la suficiente inercia para que la sigamos viendo con expectativas. A ver como le sienta el cambio de showrunner de cara a la siguiente temporada...

sábado, 27 de abril de 2013

Vanessa Paradis no se ha gastado un dineral en su último videoclip...

... pero aún así “Love Song” es un temazo, y no puedo tener más ganas de escuchar su nuevo disco “Love Songs” que sale a la venta el 13 de mayo y que de momento tiene pintaza. Y sino mirad la portada:

ESPECTACULAR! (me recuerda un poco a las portadas de Björk en la época Volta... ¿no?

Y ahora, el videoclip:

La verdad es que el “Lyric Video” me parecía más trabajado... Pero se lo perdono.

¡Feliz Sábado!

jueves, 25 de abril de 2013

Hablemos de Manga: Thermae Romae, de Mari Yamazaki

Aunque no lo demostremos demasiado, en El Rotoscopio nos encanta leer, pero nos da un poco de apuro meternos a críticos literarios, y por falta de tiempo no nos hemos puesto de lleno a recomendaros lecturas, pero alguna vez tendría que ser la primera, y allá vamos. Hoy os voy a recomendar un cómic que me compré en el último Salón del Cómic de Barcelona.

Thermae Romae
La portada original japonesa se ha respetado para la edición española.
Dicen que para la americana la censuraron y le taparon el "pito" al protagonista...
puritanos...

Bajo el título de Thermae Romae, Norma Editorial se ha atrevido a licenciar en nuestro país un manga atípico y bastante interesante de Mari Yamazaki, y digo “atrevido” porque, desgraciadamente, no es frecuente ver cómics que se salgan de la norma “juvenil”, y cuando veo uno, no puedo evitar lanzarme de lleno.

Thermae Romae (publicado originalmente en japón entre 2008 y 2013) nos cuenta las aventuras del arquitecto romano de baños termales Lucius Modestus, que en plena crisis creativa se cuela por un desagüe de unas termas y aparece en el Japón contemporáneo, dónde descubre (sin saber que ha viajado en el tiempo) lo avanzada que está esa “extraña” civilización, y decide aplicar estos avances en sus diseños. Cada capítulo nos narra un problema diferente que tiene que solucionar, el viaje a japón y como posteriormente aplica los cambios que ha aprendido. Mezclando un poco de humor con historia y, sobretodo, admiración con los baños, la señora Yamazaki construye una historia entretenida y curiosa, que, eso sí, peca de ser un pelin repetitiva. Me gustaría que se implicaran más personajes secundarios para poder hacer una historia más sólida, pero de momento para ser el primer volumen me parece bastante interesante.


En total la serie estará compilada en 5-6 volúmenes (en internet leo 5, pero en el salón me pareció entender que serian 6), así que seguiremos vigilandola de cerca.

lunes, 22 de abril de 2013

IT (ESO), de Stephen King

Que vaya por delante que NO soy lector de Stephen King. Eso sí, reconozco que algunas adaptaciones que han hecho de novelas suyas son obras de arte, como por ejemplo Misery, El Resplandor o Carrie. El problema que tengo con el señor King es que las pocas veces que he intentado leerlo no ha acabado de gustarme su estilo, y que me da la sensación que muchas veces se le ocurren unos puntos de partidas espectaculares para contar una historia, pero que luego se empieza a perder por la trama y al final lo arregla un poco de cualquier manera. Igual son prejuicios...¿quien sabe?

Hoy os quiero hablar de una mini serie de dos capítulos (en total son tres horas de duración) que se estrenó en el año 1990 y que es uno de los mayores éxitos de la televisión americana de la época: la adaptación de la novela IT, sobre un misterioso monstruo capaz de cambiar de forma que aterra a un grupo de amigos en diferentes momentos de su vida.

¿Cuantos niños se han traumatizado por culpa de este payaso?

Siendo unos niños, un grupo de siete amigos empieza a notar la presencia de un ente demoníaco, muchas veces encarnando al diabólico payaso Pennywise (Tim Curry, brillante en este papel), pero siempre representando los mayores temores de los jóvenes. Simultáneamente se producen una serie de asesinatos/desapariciones de menores en el pueblo, lo que lleva a los pequeños a enfrentarse a sus pesadillas. Treinta años más tarde, cuando todos han olvidado sus traumas infantiles, en su pueblo de la infancia vuelven a ocurrir nuevas desapariciones, y se hace evidente que “ESO” ha decidido volver, con lo que los amigos deberán volver a hacerle frente otra vez.

Los niños flipando por lo que les está pasando

La mini serie es noventera a mas no poder, y en algunos momentos chirrían algunas actuaciones, pero lo importante es que da bastante miedo, y que en general la escenas “terroríficas” están muy bien conseguidas. Le veo como problema que es muy larga para verla del tirón (tres horas son mucho), y que al haber tantos protagonistas y explicarte la historia de cada uno, el desarrollo es un poco lento... pero por otra parte eso es bueno porque te vas metiendo poco a poco en la historia. Y los efectos especiales se ven un poco “old school”, pero eso a mi me gusta. 

Y más creciditos, aún no terminan de encajarlo...

Y a título personal, tengo que destacar a Tim Curry haciendo del payaso Pennywise, siendo este otro papel icónico, como cuando interpretó al Dr. Frank-N-Furter en The Rocky Horror Picture Show (película de culto y favorita personal dónde las haya). Verdaderamente, ahora mismo no tengo ganas de encontrarme a ningún payaso por la calle, o ves a saber qué le haría...

Maldito payaso... hasta dentro de las alcantarillas tenias que aparecer...

Por cierto... el final... A mi personalmente no me ha parecido que esté a la altura... pero es que es algo que me pasa mucho con la obra de King... ya no se si es manía mía o no...

lunes, 15 de abril de 2013

Pink Friday: Roman Reloaded de Nicki Minaj. Primer Disco de Oro del Rotoscopio

Amigos, hoy es un día importante.

Y cuando digo importante, me refiero a importante "de verdad", ya que hoy, por primera vez, un disco a alcanzado las 1.000 escuchas (scroblings) en mi LastFm, y estoy hay que celebrarlo, con su certificado correspondiente.
Oro!

De Nicki y de este "Roman Reloaded" hemos hablado mucho en el blog, casi siempre para bien, y hoy conmemoramos que en cosa de un año ha recibido este número récord de escuchas.

El secreto para conseguirlo ha sido fácil: Un disco largo (contra más canciones, más posibilidades de alcanzar un número importante de reproducciones), pegadizo, con una propaganda brutal (¿cuantos vídeos ha lanzado para promocionarlo?) y una artista que está en alza. Parece fácil pero no lo es.


Stupid Hoe es la canción que más he escuchado del disco, un total de 72 veces a día de hoy... y es que aunque no sea la mejor canción, no puedo negar que me hace partirme de risa.

Así, pues, le dedicamos el día de hoy a nuestra rapera favorita, y esperamos que sigan saliendo discos que me gusten tanto como este.

Y vosotros... ¿cual es el disco que más habéis quemado en los últimos años?

miércoles, 10 de abril de 2013

A Dos metros bajo tierra (Six Feet Under)



Empecé a ver A Dos metros bajo tierra (Six Feet Under para los que la vemos en versión original) hace muchos años. Iba al instituto (pero no se a que curso) y la veía en verano, a las tantas de la noche en la 2 de TVE. Estaba tan mal programada que no llegué a ver mas allá de la segunda temporada, y cuando tuve oportunidad de verla más tarde estaba liado con cosas más “modernas” tipo LOST o Mujeres Desesperadas y la fui dejando para más adelante, hasta hace unos meses, que decidí volver a empezarla. De momento llevo cuatro de las cinco temporadas que formaban la serie vistas, y he decido dedicarle una entrada antes de llegar al final, para poder ensalzarla más allá de lo que me guste (o no) el final, y que no me pase como con LOST.

Six Feet Under es una serie MUY HBO. De Autor (su creador, Alan Ball, es el guionista de American Beauty), que trata temas “peliagudos” (desde la muerte como columna vertebral de la serie pasando por las complejas relaciones de pareja, la infidelidad, las drogas, la homosexualidad,...) y que siempre va un paso por delante del resto de series a las que es contemporánea (y sino, que se lo digan a GIRLS, la “dramedia” que no ha dejado a nadie indiferente).


Pero vamos a lo que toca... ¿Una serie centrada en la vida de una familia de funerarios, no tira para atrás? Pues no necesariamente. La funeraria no es más que un pretexto para hablar de la tristeza, la depresión, la necesidad de salir del hogar opresivo... todos los personajes están impregnados de la tristeza de la casa, de la gente que ha ido a velar a sus seres queridos, y esta melancolía es uno de los puntos fuertes de la serie. La manera como intentan salir de ella (como si eso fuera posible) nos invita a seguir viendo capítulo tras capítulo, y querer ver como evolucionan los miembros de esta peculiar familia televisiva.

Esta serie, como digo, se construye sobre unos personajes muy sólidos que marcan diferentes comportamientos: La madre, (Ruth Fisher, interpretada por Frances Conroy, que aparece también en American Horror Story) recién viuda, de un carácter bastante reprimido, empieza a sentir la necesidad de conocer a una nueva pareja, ahora que ve como sus hijos se alejan de ella. Nathaniel Fisher (Peter Krause) es el hijo mayor que vuelve a casa tras la muerte de su padre, y ve como tiene que retomar una vida que ya creía dejada atrás, mientras conoce a una misteriosa mujer de la que se enamorará perdidamente, pero que le enseñará que el amor no es tan sencillo como lo pintan las películas (Brenda Chenowith, interpretada por Rachel Griffiths, popular a raíz de la película La Boda de Muriel). David Fisher (Michael C. Hall, que actualmente interpreta al popular asesino Dexter), el hijo mediano de la familia tiene que enfrentarse a su homosexualidad en una profesión conservadora, y no acaba de aceptarse, lo que le lleva a muchos problemas con su pareja Keith (Mathew St. Patrick). Y la hija pequeña, Claire (Lauren Ambrose), que pasa una complicada adolescencia como el bicho raro del instituto, lanzándose a relaciones poco edificantes pero pasionales que la llevaran a conocerse a sí misma. Y por último también cabe destacar al personaje que interpreta Freddy Rodriguez (Federico), que pasa a ser de un simple ayudante a tener un peso importante en la serie a medida que van pasando temporadas.

Todos estos personajes, además de una importante lista de secundarios y estrellas invitadas conviven entre las cuatro paredes de la funeraria, y nos hacen disfrutar a medida que los vemos madurar. Una serie muy recomendable si os gustan las series que van más allá del mero entretenimiento.

Y si no pasa nada, cuando vuelva a hablar de la serie, será porque ya la haya finalizado, así que disfrutadla y explicarnos qué os parece.


lunes, 8 de abril de 2013

Vamos al teatro: La Dona vinguda del Futur

Por fin este pasado sábado pude ir, antes de que hicieran su última función, a ver la obra La Dona vinguda del futur, que llevaba un mes representándose en el TNC, y que ha sido escrita y dirigida por Marc Rosich y cuenta con canciones compuestas por Guille Milkyway para la obra.

Beth es La Dona vinguda del futur,
y su traje es tan colorido como el resto de la obra.
Muy fans del vestuario del espectáculo.
(todas las fotos de este post estan extraidas de http://www.tnc.cat/es/la-dona-vinguda-del-futur)

La Dona vinguda del futur es una obra de ciencia ficción con toques musicales muy popies (las canciones recuerdan mucho a La Casa Azul) y muchísimo colorido, en el que una peculiar familia “tradicional” (de las que tradicionalmente desayunan viendo la tele y comprando todo lo que en ella se anuncia) reciben por sorpresa a una extraña mujer del futuro que se escapa de un anuncio para ofrecerles un excelente producto antimanchas, pero que ante las insistentes preguntas de la familia se ve atrapada en el presente y no puede volver a su casa. Los personajes de la obra intentan devolver a la mujer a su futuro, que aunque parezca extraño, tampoco se diferencia tanto del presente en el que están viviendo.

La obra cuenta con cinco actores (Jordi Brunet, Marc Pujol, Míriam Puntí, Gretel Stuyck y Beth Rodergas), y todos están fantásticos y divertidísimos, tanto en su faceta humorística como dando vida a las canciones que forman la obra. 

En el futuro todo se paga con tarjetas de colores
que reducen la interacción entre las personas.

Y lo que más me gustó de la obra es que el público era la cosa más heterogénea que he visto en mucho tiempo: niños pequeños, jóvenes y no tan jóvenes, grupitos de gente mayor,... supongo que cada uno con una motivación diferente, pero todos con ganas de pasar un buen rato y salir con una sonrisa del teatro.

Albert Einstein tiene mucha importancia en el desarrollo de la obra... no os diré porqué...

De momento la obra ya se ha acabado de representar en Barcelona, pero supongo, y espero, que salgan de gira, porque merece mucho la pena.



Muy recomenda para niños y adultos que, como yo, tengáis un poco de síndrome de Peter Pan.

jueves, 4 de abril de 2013

'Raising Hope', la risa está servida


Desde la entrada que hice sobre la divertida sitcom 'Up all night' no había vuelto a escribir sobre series en el blog, en buena parte porque no soy nada fácil en este apartado y me cuesta encontrar productos que encajen con mis gustos a la hora de consumirlos. Por esta cosa particular mía, en cualquier tertulia seriéfila que se precie la mayoría de las veces quedo fuera de toda conversación, pero, ¡queridos míos!, que no vea lo que todo el mundo suele ver no significa que no esté subida al carro de las series de actualidad o que no tenga nada que ver: he encontrado las series que me hacen feliz (y en cierto modo me alegro de que no sean las vuestras -y sí, 'New Girl' sigue siendo una de ellas-).

La nueva serie de la que hoy voy a hablar fue mi mayor descubrimiento el pasado año, lleva el sello Greg García (creador de 'Me llamo Earl' o asesor en 'Padre de familia', entre otros trabajos), se titula 'Raising Hope' y hace una semana que terminó su tercera temporada con una cuarta ya asegurada por la cadena FOX.


'Raising Hope' cuenta la historia de los Chance, una familia disfuncional en la que Jimmy, un adolescente limpiapiscinas que vive con sus padres, tiene una relación de una noche con una chica que se le sube al coche, y que resulta ser una peligrosa asesina buscada por todo el país. Un año después, Jimmy se encuentra con la sorpresa de que tiene un bebé fruto de ese encuentro y ahora debe hacerse cargo de él, ya que la madre ha sido condenada a muerte en la silla eléctrica. Finalmente, Jimmy y su familia deciden hacerse cargo de la pequeña, a la que llaman Hope, y criarla entre todos.


La base de la serie son sus personajes, todos ellos caracterizados por ser unos perdedores que viven en el seno de una familia pobre y de sueños rotos (y mucho más real y natural que las familias que pululan por otras series), que a base de su fuerte unión y mucho amor superan todos los obstáculos que se les presentan, luchando por conseguir una segunda oportunidad. Alrededor de ellos, una panda de secundarios al cual más extravagante: una niñera cantante con los dientes podridos, un jefe de tienda que anteriormente fue un obeso y ahora colecciona muñecas o un melenas que patina con una megaradio sobre los hombros.


Una de las cosas que más me gustan de esta serie es que es difícil de catalogar. Las delirantes historias de esta peculiar familia se me ajustan como anillo al dedo por su bizarrismo y su humor negro, a ratos escatológico, a ratos pasado de vueltas, convirtiéndose en un cruce entre lo mejor de 'Roseanne', 'Malcom' y 'Pequeña Miss Sunshine', rematado por brillantes e inteligentes destellos gamberros propios de los hermanos Farrelly. Todo ello encapsulado en desternillantes capítulos de ventiún minutos de duración, gustosamente digeribles a base de carcajadas. Los guiones son ágiles y el elenco de actores es de lo más excéntrico y adorable (destacan Martha Plimpton en el papel de Virginia y Cloris Leachman como Maw Maw).


Cabe destacar, también, la cantidad de famosos que han pasado por esta comedia y que suben un pelín más el interés, como Chris Klein, Katy Perry, Luke Perry, Melanie Griffith, Tippi Hedren o, la última, Hilary Duff.

Con todos estos ingredientes, 'Raising Hope' se ha convertido en mi serie favorita desbancando a la mítica 'Ally McBeal' de la primera posición. Por supuesto, ya espero con impaciencia esa cuarta temporada, pero mientras ese momento llega, sigo engullendo otras comedias de las que os hablaré próximamente.


Puntuación El Rotoscopio: 5/5

martes, 2 de abril de 2013

Disco del mes: 5, de Alizée


Después del periodo vacacional, volvemos a la carga. Y es que este mes la competencia ha sido dura, pero “Habemus” disco del mes:

5, de Alizée
¿habrá utilizado Instagram para la portada?

Tracklist:
À cause de l'automne
10 ans
Je veux bien
Mon chevalier
Le dernier souffle
Boxing club
Jeune fille
La guerre en dentelles
Si tu es un homme
Happy End
Dans mon sac


No quiero alargarme demasiado con la entrada, porque contra más me entretengo más manía acabo cogiéndole al disco en cuestión, así que voy a ser breve y dar cinco motivos por los que Alizée se merece este galardón:

1- Por que es su primer disco desde el majestuoso Une Enfant du Siècle, que se ha convertido en uno de mis discos favoritos de la historia, y que no funcionó nada bien en ventas, ya que era demasiado “experimental” y se promocionó fatal.

2- Por que Alizée ha cambiado de estilo sin perjudicar su sonido, yo diría que enriqueciéndolo en un formato acústico y cercano que, espero, le sirva para reconciliarse con las listas de ventas.

3- Por que por fin una artista lanza un disco “de transición a la madurez” con dignidad. Cumplir años así sí que mola.

4- Por que la voz de Alizée ha encontrado su sitio y luce mejor que nunca en estos once temas, sin la necesidad de mayores artificios.

5- Por que es el claro ejemplo de lo que quiero escuchar cuando escucho “música francesa”.

Y el motivo 6 y más importante:
Si os fijais en sus tatuajes, podreis ver como tiene una Sailor Moon y una Arale...
Alguien con esos tatuajes es buena Sí o Sí

A diferencia del anterior trabajo, Alizée se ha inspirado en la “chanson” típica de su Francia natal, y nos ha regalado once canciones intimistas (algunas con un toque movido muy acertado), de la que podrá sacar unos cuantos singles atípicos pero brillantes.

No quiero aburriros con palabrería, solo quiero invitaros a adentraros en el mundo que una de nuestras francesas favoritas ha creado para 5, y desearle lo mejor en este nuevo proyecto.


Por cierto, Alizée ha tenido este mes muchísima competencia y de calidad. Han optado al disco del mes grandes discos, como el debut de Megan Hilty (nuestra querida Ivy de SMASH), titulado It Happens All The Time, el regreso de David Bowie con The Next Day, el disco de versiones de Koda Kumi, Color the Cover, y el nuevo disco de Justin Timberlake, The 20/20 Experience, así que felicidades a la ganadora, que ha sido merecida.

Eso es todo, amigos

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