lunes, 28 de octubre de 2013

Guerra Mundial Z

¿Es Guerra Mundial Z tan mala como la pintaban en su estreno? Una pregunta difícil. A ver, objetivamente NO es una buena película: las situaciones se van repitiendo todo el rato, Brad Pitt nos muestra una imagen del héroe americano que puede con todo que huele un poco y el final es un poco chusquero. Ni siquiera es una película de zombies “al uso” con su buena dosis de carnaza. ¿Entonces es una mierda? Pues, en mi humilde opinión, tampoco.


Que vaya por delante que a pesar de todo lo “malo” que he dicho, también me ha parecido que es ágil, la mayoría de escenas “de acción” son trepidantes y la película es entretenida. Vamos, que no es cine de autor, pero pasar una tarde de domingo está bien.


En la película se nota que Brad Pitt había metido pasta, porque aparte de la tarea de promoción que se marcó, el es la estrella de la cinta. Tengo mis dudas de que haya más de dos minutos sin que el salga en pantalla. Y también se nota que quería que la película estuviera lo menos limitada por edad posible, porque para ser una película de zombies es blanquita, y la sangre brilla por su ausencia. En la cinta, Pitt encarna a un ex profesional de la ONU que se ve sumergido en pleno brote zombie en Filadelfia, y a raíz de esto tiene que luchar por salvar la vida de su familia, aunque cuenta con la suerte que un antiguo compañero de la ONU le ofrece protegerlos... a cambio de que Pitt les ayude a salvarse de la amenaza zombie.


A la peli se le notan las prisas y los cambios en el guión, que dejan la puerta abierta a una secuela, pero bueno, podéis pasar un rato entretenido escapando de estos zombies hiper desarrollados.

viernes, 25 de octubre de 2013

La Saga Crepúsculo: Amanecer, parte 2... pues eso...

Hace unos días tuve la suerte de ver la última película de Crepúsculo. Sí, habéis leído bien: LA SUERTE. Porque gracias a eso nunca más tendré que pasar por el trago de volver a saber nada de esta colección de películas que nacieron para martirizarnos. Y sí, las he visto todas. Ya dicen que la curiosidad mató al gato.


En serio, respeto que a alguien le gusten a esta película (y aunque me duela reconocerlo, se que ese “alguien” es una suma de personas que superan con creces a los fans de muchas de mis películas favoritas), pero si la saga de por sí ya me pareció entre insulsa y soporífera, esta última parte me parece, directamente, un insulto. Cuando parece que todo podría ir a bien (como la primera película, que era entretenida) va y nos encontramos con un remiendo del final de los serrano que solo sirve para poder parir una segunda parte y hacer una mayor taquilla, así de descarado.

Lo mejor de la peli es que Kristen Stewart sale guapa y lo hace bien. Hasta esta ocasión no la tragaba.

Solo espero que, ahora que ya sabemos que la verdadera saga para jovenes-adultos que merece la pena (hablo, claro está, de Los Juegos del Hambre) también partirá su final, Sinsajo, en dos partes, no lo haga para escupirnos en la cara como lo ha hecho esta historieta de Stephanie Meyer.

Hola, soy la hija de Bella y el vampiro, y doy miedo porque estoy mal hecha con ordenador (y se nota)

Obviamente, esta película entra a formar parte de nuestro elenco de películas “poco recomendables” desde ya.

martes, 22 de octubre de 2013

Las Brujas de Zugarramurdi: Una divertidísima locura de Álex de la Iglesia

Aprovechando la excepcional ocasión que se nos presenta una vez al año de mano de “La Fiesta del cine”, que nos permite ir a nuestras salas favoritas por solo 2,90 €, y después de una larga cola (para que luego digan que la gente no va al cine porque es una pirata... Esto demuestra como unos precios bajos mueven al personal...) pudimos ir a ver Las Brujas de Zugarramurdi, de Álex de la Iglesia. Y nos gustó. Mucho.


De la Iglesia me parece un muy buen director de cine, algo así como el Tarantino español, pero su filmografia es un tanto irregular, de manera que no suelo lanzarme a sus películas sin “documentarme” previamente y decidir si esta película me va a gustar o no. Soy fan del director cuando se pone en modo desmadrado, como ocurría en El Día de la Bestia, La Comunidad o, en cierta manera, Balada Triste de Trompeta, pero no me gusta cuando se mete en otros géneros que no se si le son menos cómodos o, por intentar agradar a todos los públicos, pierde su esencia (como es el caso de Los Crimenes de Oxford, que es correcta pero aséptica, y no perdura en la memoria).

Empezamos bien: un atraco en el centro de Madrid a cargo de Jesucristo, el soldadito de plástico, Bob Esponja, Minnie Mouse... y un niño.

En Las Brujas de Zugarramurdi, como digo, el director retoma su lado salvaje, y nos guía por el camino de unos atracadores de un “Compro Oro” que deciden huir hacia Francia, sin saber que por el camino se encontrarán con su particular aquelarre, y que no es bueno que las brujas te pongan en su punto de mira...

¿Qué es más peligroso... una bruja mala o una posesiva?

La película tiene un humor de brocha gorda con toques bastante "gore" que a mi me hizo reírme durante prácticamente sus dos horas de duración, y todos los personajes tienen sus momentos de gloria. Curiosamente todos los actores están bien, desde Mario Casas y Hugo Silva, los indiscutibles protagonistas y sufridores de las iras de las brujas (curiosamente digo porque ninguno de los dos a priori me llamaban la atención y mira tú por dónde, aquí me sorprendieron), siguiendo por las brujas “principales” (la primera aparición de Carmen Maura, cuando se mostraba como una indefensa señora que busca a su madre me pareció mondante, Terele Pávez está grandiosa y Carolina Bang destila sensualidad y consigue ganarte con una sola frase “¿pero tú que haces?”). Y luego seguimos con el resto de personajes: Macarena Gómez repartiendo medicamentos como una loca y buscando a su hijo, Santiago Segura y Carlos Areces en plan travesti, Secun de la Rosa y Pepón Nieto como una pareja de policías que buscan a los criminales,... todos encajan en este puzzle a la perfección, que tiene un espacio hasta para que, de fondo, aparezca nuestra galerista y amiga de Alaska favorita: Topacio Fresh.

Tres generaciones de brujas bajo el mismo (y fatalmente conservado) techo

Si bien hacia el final tal vez la película pierde un poco el ritmo (supongo que no se puede mantener la adrenalina a tope durante dos horas, de alguna manera habrá que acabar) está claro que Zugarramurdi le va a dar a Álex de la Iglesia muchas alegrías, porque aunque no sea una película para todos los públicos, a los que les guste les gustará mucho. Las carcajadas que se escuchaban en la sala lo garantizan.

Reflexión: Si David Lynch montó Mulholland Drive para poder ver la escena "boller" entre Naomi Watts y Laura Harring (que tanto hemos celebrado)... ¿no habrá querido hacer lo propio de la Iglesia con Mario Casas y Hugo Silva y que vivieran su própia "Noche de Amor"? Quien sabe... es inquietante...

martes, 15 de octubre de 2013

'15 años y un día' de Gracia Querejeta


Hace unas semanas, la Academia del Cine español seleccionaba '15 años y un día' como la representante de España para competir en la carrera hacia los Oscars en la categoría de mejor película de habla no inglesa.


El film de Gracia Querejeta cuenta la historia de un adolescente problemático cuya madre, soltera, decide enviarlo a vivir con su abuelo, un militar retirado cuya vida tranquila se verá alterada por la presencia del muchacho.


El resultado de la película es un tanto desigual. Todo lo interesante que podría suponer el argumento, queda reducido a poco por un guión más bien pobre que le resta intensidad a la historia a medida que avanza en metraje, por lo que lo más destacable son los actores (especialmente Maribel Verdú), todos voluntariosos y muy entregados a la causa.


De lo que Querejeta seguramente pretendría a lo que realmente es, hay un abismo, y lo que al principio la cineasta plantea como algo inquietante, acaba por quedarse en poca cosa (¿realmente el jovencito es tan intratable como se nos quiere hacer ver al principio?).


Bien narrada pero con muy poco fondo, ya podemos intuir que '15 años y un día' difícilmente podrá pasar la primera selección de películas a competir por un Oscar. Eso sí, es ideal para cualquier cinéfilo al que le vaya el drama sin demasiadas exigencias.

Puntuación El Rotoscopio: 2'5/5

domingo, 13 de octubre de 2013

Gravity: poesía y tensión en el espacio

Después de dos semanas de espera, por fin ayer pude ir a ver Gravity, de Alfonso Cuarón, en imprescindible 3D y ensordecedor Dolby Atmos... la magia de ir a una sala ultra moderna para disfrutar de una película que bien lo valía.

 La campaña publicitaria de Gravity ha sido brutal, y después de ver la película la entiendo y la puedo llegar a justificar: merece mucho la pena ir al cine y dejarse los cuartos viéndola “a lo grande”, porque a pesar de ser una película de matices (no os esperéis una de héroes de acción, esto es más bien una conjunción entre el cine de autor y el mainstream), a nivel visual es impresionante. Como las imágenes de los documentales de National Geographic, pero más entretenida.


Supongo que ya lo sabréis, pero Gravity narra la historia de dos astronautas (mejor dicho, de un astronauta – George Clooney – y una doctora – Sandra Bullock – que en plena misión espacial se encuentran en medio de una reacción en cadena de cascotes de otros satélites artificiales que los separan de su base... y hasta aquí os puedo contar, porque es lo que sale en el trailer y el resto lo tenéis que ver.


A parte de la tensión que se respira en toda la película y de la belleza de sus imágenes, cabe destacar la actuación de la Bullock, que me ha sorprendido gratamente con su sufrido papel. Clooney también está muy bien, pero es un personaje muy parecido a la imagen que tenemos de él, y no es tan difícil de situar en una peli “seria” como a la Mis Agente Especial, que está espectacular.


Si os da miedo el espacio, esta es vuestra película. Estaréis tensos, os emocionareis y reconoceréis algunas secuencias que (creo) pasaran a la historia del cine. Y si no, tiempo al tiempo.

Y vosotros, ¿habéis visto la película?, ¿os ha seducido como a mi o sois menos impresionables?


Desde aquí auguro que esta película estará muy alta en nuestras listas de “Lo mejor del año”.

domingo, 6 de octubre de 2013

Japan is Different: Conociendo a Matsuko, de Tetsuya Nakashima

Hoy recuperamos en el Rotoscopio a Tetsuya Nakashima, director de cine japonés del que hablamos con creces por la tensa Confessions y la alocada Kamikaze Girls, y lo hacemos con una película, Conociendo a Matsuko / Memories of Matsuko, igual de arriesgada e interesante que las anteriores, que la propia distribuidora española del film (Winds of Asia / Mediatres estudio) la compara con una especie de cruce entre Amelie y Bailar en la Oscuridad (dos de mis películas favoritas), pero con una mezcla aún mayor de géneros: Musical, drama, comedia, animación, thriller,...


La historia de Conociendo a Matsuko empieza de una manera bastante drástica: El padre de Sho le pide que vaya a limpiar el piso de una tía a la que él no conocía que acaba de ser hallada muerta a los 53 años. En el piso, un nido de basura, Sho empieza a preguntarse quién había sido su tía Matsuko, y como una adorable maestra con voz de ángel podía haber acabado viviendo como una loca. Poco a poco vamos viendo los errores en la vida de Matsuko, lo mal que la trataron los hombres de los que se enamoró, y las difíciles decisiones a las que se tuvo que ir enfrentando, hasta llegar a su degradación máxima, pero también descubrimos a un personajes cariñoso, enamoradizo y que busca hacer felices a las personas que le rodean, aunque estas acaben haciéndole daño. La trama de Conociendo a Matsuko es, en resumen, sumamente trágica, pero Nakashima le da la vuelta y parece que te está contando una historia alegre y colorida, aunque no lo sea. Supongo que esta es la (acertada) magia del cine, que muchas veces es más importante como se cuenta una historia que la historia en sí.


Miki Nakatani, que encarna a Matsuko, está magistral en este papel, que le valió en su momento muchos premios en su país, y construye a un personaje muy parecido al de Amelie, pero con un porvenir mucho más turbio, y aunque la película sea alocada, no puedes dejar de pasarlo mal por la pobre Matsuko.


Así pues, hoy solo puedo deciros que esta es una de las mejores películas que he visto en los últimos meses. ¡Sumamente recomendada! (y la banda sonora, que me ha gustado mucho, cuenta con una aparición de la cantante AI, que fue disco del mes el año pasado)


martes, 1 de octubre de 2013

La Batalla de las super estrellas para conseguir el Disco del Mes de Octubre – Janelle Monáe, The Electric Lady

El mes pasado no proclamé ningún Disco del Mes, a sabiendas que este Septiembre iba a ser muy interesante y que lo bueno, sin duda, estaba por llegar. Nada menos que cuatro discos han reunido las características que suelo tener en cuenta para proclamar el vencedor mensual, y de esos cuatro, dos serian ganadores absolutos si no tuvieran que enfrentarse entre sí: Se trata de The Electric Lady, de Janelle Monáe, que viene a confirmarnos que esta chica se ha erguido como la gran esperanza de la música negra contemporánea con su imaginación, versatilidad, voz y estilo, que competía contra LA Pop Star por antonomasia: Cher, que regresa tras muchos años de silencio con su nuevo disco, Closer to the Truth, que le ha quedado la mar de bien (para mi mucho mejor que MDNA de Madonna... mal que me duela decirlo...)

Portadaca!

Como ya habéis visto en el título del post la ganadora ha sido la Monáe, porque su disco es muy personal y original, continuando sus historias de androides pero que, además, está cargado de temazos que tocan muchos palos diferentes y que cuenta con colaboraciones de lujo como son Prince, Erykah Badu, Solange (la sistah' de Beyoncé) o Miguel entre otros.


Cuando se presentó el disco con Q.U.E.E.N. junto a la Badu ya me pareció muy interesante, aunque no le veía mucho potencial comercial a este rollo Old School que tiene la canción. Aún así, hay que tener un par para sacar esta canción como primer single, porque demuestras que lo que te importa es la calidad final, más allá de las presiones comerciales. Aún y todo, cuando poco después lanzó Dance Apocalyptic (mi canción favorita del disco)  pudimos descansar tranquilos sabiendo que también tendríamos temazos como los singles de su anterior disco The ArchAndroid.


Así pues estamos ante un disco que recoge lo mejor de la música negra, como una conjunción de estilos que demuestran que Janelle sabe hacer las cosas bien, y que su dominio de las tablas la hace llegar para quedarse. Dadle una oportunidad al disco, porque aunque sea muy largo, seguro que encontráis algo para disfrutar (porque precisamente no anda justo de variedad...)


Y ahora esperemos a ver como se nos presenta este mes de Octubre, que musicalmente también parece que va a ser movido... ¡A ver si tenemos esa suerte!

Entradas relacionadas

Related Posts with Thumbnails