jueves, 30 de diciembre de 2010

Éxitos y pinchazos del 2010

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A escasas horas para que finalice el 2010, hacemos un repaso a los éxitos y pinchazos de este año:

1.Aida: la serie española estrenada en el 2005 sigue imparable, más irónica y mordaz que nunca. Ya nadie se acuerda de Carmen Machi. Soraya, Lorena y Jonathan son ahora los reyes de la sit-com. Resultado: Éxito


2.Biutiful: incondicionales al cine del mexicano González Iñárritu, su última película ha sido una decepción. ¿Será la separación de su mano derecha Guillermo Arriaga la causa de este tropiezo? Resultado: Pinchazo


3.Ceremonia de los Goya: sin los tres minutos de retraso de las anteriores galas y sin publicidad de por medio, la gala empezó y acabó a una hora prudente. Conducida por un entonado Buenafuente, con un guión ágil y unos nominados interesantes, fue uno de los programas más vistos en el 2010. Nos trajo también la primera aparición pública y oficial de Pe y Bardem. Resultado: Éxito


4.Mujeres ricas: una auténtica revelación en su primera temporada, en la segunda se ha convertido en el mejor programa de humor de los últimos tiempos. Unas protagonistas de lujo y un trabajo de postproducción impecable. Resultado: Éxito


5.Un hombre soltero: el primer trabajo cinematográfico del diseñador Tom Ford no podía ser mejor. Una película visualmente cuidadísima y unas interpretaciones deliciosamente construidas. Colin Firth se crece y Julianne Moore, ya crecida, está espectacular. Resultado: Éxito



6.EMA's: nuevamente en España, en este caso en Madrid, y por primera vez en abierto a través del canal MTV de la TDT, la esperadísima ceremonia fue un fiasco de los nunca vistos en esta cadena. Dejando a un lado las ausencias de casi todos los premiados, y la prácticamente inexistente aparición de primeras figuras internacionals/europeas de la música, la gala fue un error técnico en mayúsculas con un audio penoso y con unos subtítulos que anunciaban sin cesar para poder verla en rigurosa versión original, pero que no funcionaban por más que intentáramos configurar nuestro televisor. Resultado: Pinchazo



7.La cinta blanca: Haneke será un maestro pero la película fue un tostón. Los críticos la elevaron hasta lo más alto, pero a nosotros nos pareció una auténtica tomadura de pelo. Resultado: Pinchazo




8.La nana: historia truculenta, retorcida y de gran intriga. Mantiene al espectador enchufado durante todo el metraje y su protagonista, Catalina Saavedra, está increiblemente bien. Tuvo una nominación al Oscar aunque se fue de vacío. Resultado: Éxito

9.Nine: un gran cast, una gran historia y un gran director no son suficientes si el guión no da para más. Un desastre del que esperábamos mucho más. Solo nos quedará para el recuerdo la segunda nominación al Oscar de Penélope Cruz y la actuación de Kate Hudson con Cinema Italiano. Resultado: Pinchazo


10.Oscars: gala larguísima y aburrida donde las haya. No hubo sorpresas y el nivel de emoción fue cero. Apenas hubo celebrities en la sala y eso se notó. Con este panorama fue imposible vencer al sueño. Resultado: Pinchazo

sábado, 25 de diciembre de 2010

All I Want For Christmas…

… Is You!!!

Me resistí a nombrar el Merry Christmas II You de Mariah Carey como disco del mes para que no me tildarais de horterillo, pero tengo que decir que ha sido uno de los Placeres culpables de los últimos meses, así que, hoy que es el día de navidad, y durante todas estas fiestas, nombramos de manera excepcional como disco festivo esta celebración de la época de la nieve y del dispendio a la última entrega de la Carey, embarazadísima de gemelos, que presentó con su nuevo clásico navideño “Oh Santa!”. A disfrutarlo y Feliz Navidad.


miércoles, 22 de diciembre de 2010

Burlesque

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by Virginia M.


Que Christina Aguilera tiene una voz portentosa y canta muy bien eso ya lo sabía, que monta unos shows espectaculares cuando actua también lo sabía, y que es una de mis cantantes pop favoritas, es un echo. Por eso, cuando uno/a va a ver Burlesque y la película acaba, la primera pregunta que se plantea es: ¿qué me ha aportado este film que no supiera de antes?
Si alguien me dijese que detrás de esta película está la factoría Disney me lo creería sin dudar, ya que el resultado final no es más que un producto muy blanco y apto para todos los públicos (especialmente adolescente), con los ingredientes básicos para triunfar en la taquilla sin mucho esfuerzo y con el máximo rendimiento: una protagonista de pueblo, encarnada por una cantante de éxito, que llega a la gran ciudad con el sueño de triunfar como artista de cabaret, pero conseguirlo no es fácil y para ello primero tiene que convencer de sus posibilidades a los mandamases del negocio y enfrentarse con sus duras compañeras de profesión, después. Pero poco de esto le llega al espectador, pues el guión es demasiado flojo, así como las interpretaciones de todo el cásting, lo que da lugar a un film descafeinado, arrítmico y carente de cualquier emoción.


La recreación escenográfica de el Burlesque (que aquí en Barcelona sería lo más parecido a El Molino) no está mal, pero saliendo de ahí, el resto de espacios son pobres y se limitan a un piso-habitación y poco más.

El guión, como he dicho antes, es demasiado pésimo, con unos diálogos olvidables a los que tampoco hace falta prestar mucha atención porque todo es demasiado previsible y el factor sorpresa queda reducido a nada. Lo mismo pasa con los personajes, todos típicos y tópicos y sin una pizca de profundidad: la chica de pueblo que se convierte en la nueva estrella del local, la 'madame' de la sala de cabaret, la figura de cartel, poco amigable y dada al alcohol, destronada por la artista recién llegada, el camarero guapetón, el malo de los negocios sucios que quiere hacerse con el edificio, y el amigo gay de la 'madame' que pulula entre los bastidores.


Todo sería muy mejorable con unas buenas interpretaciones, pero en este caso el reparto tampoco está por lo que tiene que estar, y si la Aguilera hace un esfuerzo considerable por llevar el peso de la película y estar realmente bien en los números musicales, en las partes dramáticas flojea, y con ella el resto de sus compañeros, que están muy por debajo de la actuación de la cantante pop. Sí hay que resaltar a dos nombres que tienen destacados papeles e interpretaciones desiguales: la primera es Kristen Bell, a quien habrá que seguir de cerca y a mi juicio, la mejor del film, y la otra es Cher, cuyas apariciones son de lo peor que recuerdo en estos últimos años, con un número musical innecesario, y con unos primeros planos mortales que no hacen más que evidenciar la dificultad que tiene para emocionarse por culpa del botox y otros retoquitos faciales. ¿Realmente alguien que haya visto la película consiguió sentir algún tipo de sentimiento ante la posibilidad de que esta señora estuviese apunto de perder el local? ¡Verdaderamente patético!

Con todo, Burlesque no es más que una película ideal para fans de Christina Aguilera, y totalmente desaconsejada para aquellos que anden buscando un musical, puesto que esta película solo es una historia insulsa con actuaciones musicales insertadas e inconexas con el argumento.

Puntuación El Rotoscopio: 5/10
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domingo, 19 de diciembre de 2010

Show me how you Burlesque…

La marquesina de tu autobús
también quiere ver esta película

A Vir y a mí, después de unos chascos que nos hemos llevado, nos da miedo hacernos ilusiones con ninguna película. Pero la carne es débil, y leer que Christina Aguilera se iba a “estrenar” como actriz junto a Cher en una película sobre el Burlesque,
no podía hacer más que llevarnos al ansia. De todas maneras, los dos decidimos contenernos por lo que pudiera pasar el día del estreno.

Finalmente he ido a ver Burlesque hoy mismo, y que os puedo decir: me he quedado encantado!

La historia es típica y tópica: pobre chica de pueb
lo se va a la gran ciudad dónde su futuro pinta muy negro, pero gracia
s a su talento se abre camino en el mundo del arte. Amoríos, traición y todo lo que hace falta para que la trama avance hacen presencia en la cinta. Entonces, si la película es tan típica ¿dónde está la gracia?

Esta pregunta, a mi juicio tiene fáciles respuestas.

Mari, sacame las mejores galas
que nos van a alagar...
  • Reparto: Christina Aguilera como protagonista absoluta está muy convincente, sobretodo cuando actúa en el escenario. Está guapísima y el personaje tiene un par de narices para enfrentarse a la situación. Otras cantantes lo han intentado, pero Aguilera lo hace mucho mejor. Y claro está: CHER. Como jefa del Burlesque está brillante. Muy divertida, su papel es mucho más corto que el de Aguilera, pero te deja con ganas de más. Está tan natural que en todo momento parece que las dos sean amigas de toda la vida.
  • Música: La Aguilera es una fiera en el escenario. No puedo comentar nada de su voz que no se haya dicho ya. Y además estos temas siguen la senda de su “Back to Basics”, pero de una manera aún más coherente (la Aguilera tiene el fallo que tiene mejores ideas que la mayoria de sus compañeras de profesión, pero al final le da miedo arriesgar y muchas veces se queda a medias). Digamos que esta película, y su música, es el complemento ideal a uno de los mejores discos de la muchacha. Y de Cher que decir: que espero que sea nominada y galardonada a muchos más premios por “You Haven’t Seen the Last of Me”. Solo hace falta una silla y penumbra para descubrir como esta canción se la han hecho a medida, y que tanto podría hacer referencia a su personaje como a ella misma. Uno de los momentos que más me ha gustado de la película, y uno de los que menos artificio emplea.
  • Actuaciones del Burlesque: Si la música es buena, la manera como se presentan no iba a ser menos. Puro cabaret, espectáculo ante una audiencia. Me encanta.
Que plaseeer!

Como puntos débiles se puede considerar que la trama fuera del Burlesque es un poco floja (me refiero a los enamoramientos y tal), pero ¿qué narices? El mundo esta lleno de películas calcadas, y esta al menos se molesta en ofrecer un espectáculo digno del dinero que vamos a invertir en el cine y en la compra del DVD (porque cae seguro).

Y seguiría hablando mucho más, pero como espero que Virginia me de una réplica, le quiero dejar su espacio.

Por cierto: Estoy seguro que a mucha gente no le habrá gustado. Pero yo me lo he pasado tan bien que me basta con ello. Aunque me gustaría saber si en vez de Christina la protagonista fuera otra (no digo nombres para no arder) se hubieran hecho tantos comentarios…

Pues ala, a disfrutar de la película y de las canciones de Aguilera y Cher. Buen inicio de semana!

PD: el comentario este es un poco acelerado… pero tenia que compartirlo con urgencia

jueves, 16 de diciembre de 2010

No es tan fácil…

Resistirse a una comedia protagonizada por Meryl Streep, Alec Baldwin y Steve Martin. Y no es tan fácil sobretodo porque al segundo y al tercero les hemos visto hacer mucho el payaso, pero ver a Meryl comportándose como una quinceañera como ya hiciera en Mamma Mia no tiene precio, por mucho que a mi estimada Vir no le guste esta película.

Para empezar dejemos claro que esta es una comedia romántica de manual. Si estas situaciones las protagonizasen veinteañeros (o treintañeros) haciéndose pasar por adolescentes en el último año de instituto, creo que no tendría ni la mitad de gracia, pero seamos realistas, esta nueva hornada de comedias con protagonistas maduros que busca desmarcarse del cine de consumo para adolescentes es fascinante, y con pocos recursos consiguen destacar.

En este caso en concreto, Meryl Streep encarna a Jane, una madura divorciada cuyo ex marido está con una joven que poco a poco supera el bache que le supuso su divorcio gracias a su trabajo como gerente de una confitería/cafetería (parece que a la señora Streep le gusta meterse entre fogones). A raíz de unas reformas en su casa que constituyen la piedra angular para dejar atrás su antigua vida, conoce a Adam (Steve Martin), un arquitecto recién divorciado que le hace un poco tilín, aunque es un poco panoli. Pero en estas que su ex, Jake (Alec Baldwin), que es un poco como el perro del hortelano, se encapricha otra vez de su mujer y acaban teniendo una aventura. De esta manera Jane acaba siendo la amante de su ex marido, mientras otro hombre, sin saberlo, intenta cortejarla.

Sexo en Nueva York: El reencuentro

Una comedia simpática con más salidas de tono de las que se podrían esperar teniendo en cuenta el trio protagonista (la escena del hotel entre Streep y Baldwin forma parte de mis escenas favoritas de comédia desde ya, así como la escena que desencadena el final), en el que el protagonismo se lo llevan sobretodo el ex marido de Kim Basinger y, sobretodo, una alocada y excelente Meryl Streep. Steve Martin en este caso, haciendo de buenazo, tiene un papel menos jugoso, pero en cierto caso es con el que más empatizas (de no ser porque es un poco papanatas).

Como sabeis, en el Rotoscopio no tenemos prejuicios, y si una película nos ha hecho reir… ¡Qué narices! Pues ha cumplido su propósito, y por ello os la recomendamos.

PD: Vir en su momento ya nos ofreció su visión sobre la película. Sorprendentemente, esta vez compartimos una visión bastante parecida.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Se ofrece...

Se ofrece marido para actriz de Hollywood recién divorciada, rubia, de labios carnosos y justamente sobrevalorada.

Interesadas, dejen un comentario en esta entrada.

Atentamente, un bloguero cinéfilo y fan.



Sí hijos, sí. La Johansson se ha divorciado… ¿una mancha de mora quita otra no?

Que no sea porque no me ofrezco voluntario.

Y por Diós, que no se le ocurra juntarse con Woody Allen!

martes, 14 de diciembre de 2010

Globos de Oro 2011: los nominados

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Hoy se han dado a conocer las candidaturas a los Globos de Oro 2011. Los nominados en las principales categorías de cine son:


Mejor película dramática:
Black Swan
The Fighter
Origen
The King's speech
La red social

Mejor película musical o cómica:
Burlesque
The kids are all right
Alicia en el país de las maravillas
Red
The Tourist

Mejor director:
Darren Aronofsky por Black Swan
David Fincher por La red social
Tom Hooper por The King's speech
Christopher Nolan por Origen
David O. Russell por The Fighter

Mejor actriz en drama:
Halle Berry por Frankie and Alice
Nicole Kidman por Rabbit Hole
Jennifer Lawrence por Winter's bone
Natalie Portman por Black Swan
Michelle Williams por Blue Valentine

Mejor actor en drama:
James Franco por 127 horas
Jessi Eisenberg por La red social
Colin Firth por The King's speech
Ryan Gosling por Blue Valentine
Mark Wahlberg por The Fighter

Mejor actriz en comedia o musical:
Annette Bening por The Kids are all right
Julianne Moore por The Kids are all right
Anne Hathaway por Love and other drugs
Angelina Jolie por The Tourist
Emma Stone por Easy A

Mejor actor en comedia o musical:
Johnny Depp por Alicia en el país de las maravillas
Johnny Depp por The Tourist
Paul Giamatti por Barney's Version
Jake Gyllenhaal por Love and other drugs
Kevin Spacy por Casino Jack

Mejor actriz de reparto:
Amy Adams por The Fighter
Helena Bonham Carter por The king's speech
Mila Kunis por Black Swan
Melissa Leo por The Fighter
Jacki Weaver por Animal Kindom

Mejor actor de reparto:
Christian Bale por The Fighter
Michale Douglas por Wall Street
Andrew Garfield por La red social
Jeremy Renner por The town
Geoffrey Rush por The king's speech

Mejor película de habla no inglesa:
Biutiful (España, Mexico)
El Concierto (Francia)
Io sono l'amore (Italia)
The Edge (Rusia)
In a better world (Dinamarca)

¡Muy buenos nominados para una ceremonia que promete ser jugosa!
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lunes, 13 de diciembre de 2010

Neds (No Educados y Delincuentes)

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El director escocés Peter Mullan es un cineasta que se mueve como pez en el agua en el tema de lo social, de los personajes marginados y sus entornos castigados y castigadores. En Neds, su última película y pasada Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, el director deja claro que en este terreno, es en los problemas de la infancia y la adolescencia originados por una educación represiva donde se siente más cómodo, como ya demostró en sus films anteriores Orphans (1997) y Las hermanas de la Magdalena (2002).

La película cuente la historia de John McGill, un chico que, víctima de su propio entorno, pasa de ser un niño responsable y estudioso a un adolescente navajero.


Para ello, Mullan estructura la película en dos partes, una primera donde se nos describe la etapa infantil del pequeño, sufridor de bullying y parte integrante de una familia desestructurada, y una segunda donde se nos situa en su etapa adolescente, en la que da rienda suelta a una extrema ira y violencia inyectadas progresivamente por ese entorno vencedor que acaba transformando su interior.


El director va directo al grano y se deja de florituras, alejándose de las crónicas sociales y las películas denuncia, para dedicarse única y exclusivamente al personaje, una auténtica bestia sin valores y sin escrúpulos.


El film está protagonizado por Conor McCarron, quien ganó la Concha de Oro en el pasado Festival de San Sebastián por este papel, desplegando un gran trabajo interpretativo de los que no se olvidan fácilmente. Junto a él, y en un auténtico duelo de actores, el propio Mullan interpreta al padre borracho del chico.


Rodada con gran maestría, la película culmina con una poética escena final llena de simbolismo en la que se nos situa en un safari-park, donde el protagonista No Educado y Delincuente camina entre leones de la mano de una de sus víctimas, dejándonos condensado en un solo plano el mensaje transmitido durante toda la película: los animales más fieros pueden ser más dóciles que algunos seres humanos.

Puntuación El Rotoscopio: 8/10

sábado, 11 de diciembre de 2010

Lo obvio hubiera sido…

… que el disco del mes fuera para Rihanna. Pero en esta vida no hay nada más aburrido que ser obvio.
Fumando espero...

Como va siendo costumbre, me retraso en esto de decidir que disco me ha gustado más el mes anterior para recomendároslo este, y en parte gracias a ello Rihanna ha sido destronada. No me malinterpretéis: Loud es el disco del mes pasado que más me ha gustado y más he escuchado, pero viendo la progresión y la dura competencia del mes, ha sido otra la que se ha llevado el pato al agua.

Hablemos primero un poco de Loud, el nuevo disco de la cantante de “Disturbia”: Rihanna ha hecho un Shakira y ha sacado un disco en el que ha buscado inspiración en toda su trayectoria y, con la mirada puesta en la electrónica como prácticamente todos los cantantes R&B del momento, ha sacado un CD muy interesante repleto de hits. En este disco hay un poco de cada época de la cantante, para todos los gustos. Tenemos dance (Only girl y S&M), R&B (What’s my name, Fading), Reggae (Man Down), Hip hop (Raining men con Nicki Minaj), pop borrachuzo (cheers, con un sampler de Avril Lavigne) y hasta una nueva versión del hitazo que hizo con Eminem, Love the way you lie. Todas ellas brillantes. El único momento donde el disco flojea, a mi parecer, es hacia el final, cuando suenan canciones que parecen descartes de Rated R (sobretodo Skin). En definitiva, un disco más que recomendable en el que Rihanna se renueva y, a mi parecer, vuelve con una imagen más potente y guapa que nunca.

Y ahora desvelo quien es la cantante a la que otorgamos el disco del mes…


Nicki Minaj con Pink Friday. Con esta portada ¿no está cantado?

Nicki Minaj, la rapera revelación de Estados Unidos, que gracias a sus colaboraciones con todo el mundo (Mariah Carey, Christina Aguilera, Kanye West, Will.I.Am, Usher,…) se ha convertido en una revelación y ha alcanzado el número dos del Billboard con su disco de debut “Pink Friday” (y todo porque competia contra Kanye con su recomendable disco nuevo “My Beautiful Dark Twisted Fantasy).

Muchos podréis decir que Nicki brilla más en sus apariciones en canciones de otros artistas que en solitario, y razón no os falta, puesto que es una autentica “roba planos”, que se diría en el ambiente cinematográfico. Pero su disco de debut sin ser totalmente perfecto, cosa para la que habrá tiempo en futuras entregas, sí que es un entretenimiento muy acertado con doce buenas canciones que se van disfrutando poco a poco y que acercaran a gente poco aficionada a un género difícil, como es el Hip-Hop.

A mi, personalmente, me gusta su manera de rapear, como la modula a cada uno de los diferentes “alter egos” que le sirven para expresar diferentes cosas, y la manera como se pasea entre el Hip-Hop más clásico y como lo mezcla con el R&B en baladas como “Your love” o Right Thru Me.

Pues ya sabéis, este mes os recomendamos que despidáis el año a ritmo de la nombrada “Lady GaGa del Hip-Hop” y su Pink Friday, que podéis escuchar en Spotify.

Sayonara Bitches!

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Biutiful

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En estos últimos años Barcelona se ha convertido en un auténtico plató cinematográfico, siendo escenario de una gran variedad de películas nacionales e internacionales como Todo sobre mi madre, Manuale d'Amore 2 o El Perfume, entre otras. Y si entre todos esos films Vicky Cristina Barcelona era el que mejor promoción turística hacía de la ciudad, podría decirse que ahora llega a nuestras pantallas Biutiful para hacer todo lo contrario y convertirse en su versión 'callejeros'.


Biutiful, del mexicano Alejandro González Iñárritu, cuenta la historia de Uxbal, padre de dos hijos y enfermo terminal de cáncer que vive involucrado en la trata de immigrantes sin papeles, a los que intenta ayudar pero a los que a la vez explota. Para ello, el director se/nos traslada a la Barcelona más sucia y pobre, donde los africanos se juegan el pan vendiendo en el top manta productos fabricados por los esclavos chinos que trabajan y malviven en talleres de costura infrahumanos, tras los que se esconden los tres o cuatro que manejan y se enriquecen con el negocio.


La película es la cuarta en la filmografía de Iñárritu, después de brillar con su primer Amores Perros, afianzarse con 21 gramos (con nominaciones incluídas en los Oscars), y consolidarse como uno de los mejores directores actuales con Babel. Y si en las dos últimas contó con estrellas hollywoodienses en el reparto, en esta ocasión el mexicano pone bajo sus órdenes a un cast mayoritariamente español encabezado por Javier Bardem, y secundado por Eduard Fernández, Rubén Ochandiano, Ana Wagener o Karra Elejalde.


A diferencia de lo que pasaba en sus anteriores películas, donde había más de un protagonista y las historias se entrecuzaban unas con otras, aquí Javier Bardem es el protagonista estrella, desplegando un trabajo actoral immenso y contundente, cargando con todo el peso de la historia, mientras que el resto de actores quedan flojos, algo desdibujados e incluso rozando la caricatura (Eduard Fernández). Quizá es en este punto donde más se nota la ausencia del hasta la fecha guionista-mano derecha del director, Guillermo Arriaga. Y es que una no puede dejar de buscar en esta película lo que ya estaba acostumbrada a encontrar en las anteriores: una manera particular de contar y estructurar sus historias dramáticas, llenas de intensidad, con sus ritmos visuales-narrativos característicos, que aquí se ofrecen en pequeñas dosis y de manera muy lineal (por tener a un solo protagonista prácticamente omnipresente), sin lograr arrancar la emotividad anelada, produciendo un cierto desencanto final con todo el conjunto.


Y no exigencia la mía, pero al acabar la película se tiene la sensación de que Iñárritu se ha perdido en una historia realmente prometedora, y que ha acabado malgastando dos horas y media que podrían haber dado para más.


Que no ha perdido su esencia está claro: el maltrato a sus personajes es continuo, no les da respiro alguno para reponerse, les ahoga en sus propias penas y siempre se muestra ocupado en contar sus penalidades y degradaciones personales. Pero nada va más allá y todo se queda en la superficialidad más facilona.

Puntuación El Rotoscopio: 5/10

viernes, 3 de diciembre de 2010

Shin Chan: Mi perro es la bomba

Cuando ves una película de Shin Chan, a grandes rasgos, podríamos decir que las has visto todas. Cuando has visto más de diez ¿qué novedad queda? Pues prácticamente ninguna. Aunque hay que reconocer que, si te gusta, cada nueva entrega te hace pasar un buen rato.

En esta, de momento, última película estrenada en DVD del niño de cinco años, encontramos una historia que, si bien es tópica y típica, también es entretenida: Al perro de Shinosuke se le engancha en el culo, como si fuera un pañal, una bomba con capacidad para destruir toda la tierra, y que se activa con una popular melodía. A partir de aquí lo de siempre: persecuciones, grupos de malos y buenos rivales, y las tonterías típicas de la familia Nohara, esta vez en formato casi musical.

Pues eso, que la película está bien para fans. Si no, pues no os molestéis!

Y mañana a estas horas, si nada me lo impide, estaré disfrutando de Viena, así que os deseo que tengáis un muy buen puente!!!

jueves, 2 de diciembre de 2010

Independent Spirit Awards 2011

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El toque de inicio de la cursa de los premios cinematográficos ha empezado con el anuncio de los nominados a los Independent Spirit Awards. Este año la cosa pinta jugosa con nombres tan suculentos como Nicole Kidman, Natalie Portman, Ben Stiller, Naomi Watts o James Franco.


Los nominados en las principales categorías son:

Mejor Película:
127 Hours, de Danny Boyle
Black Swan, de Darren Aronofsky
Greenberg, de Noa Baumbach
The Kids are allright, de Lisa Cholodenko
Winter's Bone, de Debra Granik

Natalie Portman y Vincent Cassel en Black Swan

Mejor Director:
Darren Aronofsky, por Black Swan
Danny Boyle, por 127 Hours
Lisa Cholodenko, por The kids are allright
Debra Granik, por Winter's Bone
John Cameron Mitchell, por Rabbit Hole

Lisa Cholodenko

Mejor Actriz:
Annette Bening, por The kids are allright
Greta Gerwik, por Greenberg
Nicole Kidman, por Rabbit Hole
Jennifer Lawrence, por Winter's Bone
Natalie Portman, por Black Swan
Michelle Williams, por Blue Valentine

Nicole Kidman en Rabbit Hole

Mejor Actor:
Ronald Bronstein, por Daddy Longlegs
Aaron Eckhart, por Rabbit Hole
James Franco, por 127 Hours
John C.Reilly, por Cyrus
Ben Stiller, por Greenberg

James Franco en 127 Hours

Mejor Actriz Secundaria:
Ashley Bell, por The Last Exorcism
Dale Dickey, por Winter's Bone
Allison Janney, por Life During Wartime
Daphne Rubin-Vega, por Jack Goes Boating
Naomi Watts, por Mother and Child

Samuel L. Jackson y Naomi Watts en Mother and Child

Mejor Actor Secundario:
John Hawkes, por Winter's Bone
Samuel L. Jackson, por Mother and Child
Bill Murray, por Get Low
John Ortiz, por Jack Goes Boating
Mark Ruffalo, por The kids are allright

Los Independent Spirit Awards se entregarán el 26 de febrero, un día antes de la ceremonia de los Oscars, que este año será presentada por James Franco y Anne Hathaway.
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miércoles, 1 de diciembre de 2010

Paris Hilton’s My New Best Friend Forever

El lunes el Barça demostró su poderío sobre el Real Madrid. Como barcelonista poco aficionado me alegro por ellos. Pero aparte de eso también termino la primera temporada del reality de Paris Hilton que emitían en MTV, ese en el que la “intérprete” de “La casa de cera” buscaba una amiga desesperadamente.

Para resumir un poco, este reality es un clon del de Tila Tequila con la diferencia que la “cantante”, en vez de tirarse a todo lo que se menea, cosa que seguramente llamó la atención de los productores de Mujeres y hombres y viceversa, simplemente se mostraba desesperada y fingidamente profunda para encontrar a un amigo de verdad.

El plantel de amigos era variopinto, e iba desde la choni poligonera supuesta nieta de Clarck Gable, a una campesina virginal, pasando por la modelo frustrada, una que va de famosa, una china borracha y la fan histérica. Y obviamente el asiático gay que cumple todos los estereotipos del gay odiable y que no voy a mencionar porque todos conocéis. Y, por si fuera poco, un montón de morralla para llegar a tener una corte como solo la ejecutora de “Stars are blind” se merece. Y que conste que esto no es necesariamente bueno.

Si cogéis a toda esta gente y le metéis en una casa y, muy de vez en cuando, la nieta del señor Hilton se presenta para hacer una prueba estúpida en el que los mamarrachos anteriormente citados tienen que luchar por demostrar lo que les interesa ser los amiguísimos de Paris… pues ya tenéis una síntesis del programa. Por lo demás, las mismas mecánicas de siempre: peleas, nominaciones y expulsiones. A veces duele ver el daño que ha hecho Gran Hermano.

El problema de base del reality no son ni los participantes ni el concepto en sí (que también), sino que Paris tenia tanto “interés” en saber lo que iba a pasar como los espectadores. Y eso es muy grave, porque todos sabíamos que la finalidad del programa era nula. Y para colmo está todo sobreactuado y guionizado.

Vamos, que lo he visto entero pero me ha parecido una soberana mierda.

Definición gráfica de este gran programa...

lunes, 29 de noviembre de 2010

Hasta siempre, Leslie Nielsen

Leslie Nielsen, uno de los cómicos más grandes que ha dado el cine en estos últimos tiempos, ha fallecido a los 84 años de edad a causa de una neumonía. El actor protagonizó una extensa lista de películas inolvidables como 'Aterriza como puedas', 'Agárralo como puedas' o 'Mr. Magoo', sin olvidar el pequeño cameo en la española 'Spanish Movie'.


11 de febrero de 1926 - 28 de noviembre de 2010
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miércoles, 24 de noviembre de 2010

El Caballero Oscuro. Peliculón!

Últimamente estoy viendo poco cine. Lo siento y me disculpo por ello. Pero es que mi tiempo no da para más…; Y pensar que en su momento tenía claro que el final de las oposiciones me iba a dar tiempo libre… gran error…

Bueno, a lo que iba. A pesar de no haber visto muchas películas, lo que sí que tengo que decir es que las pocas que he visto han sido buenas. Y para muestra un botón: Saltándome los prejuicios que he tenido durante AÑOS me he decidido a ver la, de momento, última película de Batman, El Caballero Oscuro.

Mi aversión a Batman viene de lejos. A pesar de haberme tragado las películas antiguas (o tal vez a causa de ello) nunca llegué a entender el personaje: demasiado oscuro y siniestro, mientras que los malos eran auténticos mamarrachos dignos de haber sido inventados por Lady GaGa. Y además está Robin, la Yoko Ono de los superhéroes. Un despropósito.

La cosa es que rechacé ver la película en su estreno y en las diferentes oportunidades que he tenido, pero ver que es la décima película “más buena” de todos los tiempos según IMDB (mi biblia cinematográfica), pues me decidí a verla. Y suerte que lo hice.

Por suerte la película ya está empezada cuando empieza y acaba en una especia de inicio (es decir, que aunque la trama tiene inicio y final, se ve que hay vida antes y después). Es una suerte porque no se pierde tiempo de metraje (extenso ya de por sí) en preámbulos, aunque en ciertos momentos parece que dan por sabidas cosas que no necesariamente son así (que queréis que os diga, como no me atrae el personaje no me conozco sus amoríos, y en ciertos momentos me perdía).
La grandeza de la película, a parte de las interpretaciones (tengo que reconocer que Heath Ledger construyó un personaje que le ha convertido en una leyenda, sobre todo después de fallecer a tan temprana edad, pero, sinceramente, no tiene nada que ver, hace una gran interpretación que se merece todas las alabanzas, independientemente de lo que ocurrió después), está en las situaciones de tensión, que te pegan a la pantalla. No os puedo ni decir los nervios que pasé con la escena final. Solo por eso ya hay que ver la película.

Algunas cosas que quiero remarcar:
  • Al personaje de Batman (perfectamente ejecutado por Christian Bale) ¿como es que le cambie tanto la voz cuando es Batman y cuando es Bruce Wayne? Lo digo porque en los dos casos va con la boca descubierta y parecen personas diferentes…
  • ¿Porqué al personaje X (no diré quién) tienen que mostrarlo con la cara “mala”? que asco! (si la habéis visto sabéis de que me refiero)
  • Porqué confundí a Maggie Gyllenhaal (la ex de Batman) con Kirsten Dunst (la nóvia de Spiderman)?
Todo muy inquietante…

Como podéis deducir, me ha encantado esta película, y casi me la pierdo por los prejuicios… Nunca dejéis que los prejuicios os fastidien una buena sesión de cine!

lunes, 22 de noviembre de 2010

Tensión sexual no resuelta

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Viendo Tensión sexual no resuelta uno/a se da cuenta de lo poco que ha evolucionado el cine español en la cuestión sexual. Y es que el sexo es un tema muy recurrente en nuestro cine desde la época del destape. Las películas de Pajares, Esteso, Juanito Navarro o Antonio Ozores ya eran bastante limitadas en sus historias pero muy generosas en mostrar senos, pubis y traseros al descubierto, y eso se ha mantenido hasta el día de hoy, con un tratamiento mucho más modernizado y atrevido, completado con escenas de sexo muy variadas en cuanto a posturas y a practicantes.


Tensión sexual no resuelta, dirigida por Miguel Ángel Lamata (Isi/Disi: Alto voltaje), cuenta la historia de Celeste, una chica que no se siente satisfecha en el cama y que para mejorar su vida amorosa decide seguir las indicaciones de una escritora de gran éxito. Para ello, rompe con su novio, un profesor de universidad con el que está a punto de casarse. El hombre, destrozado por el abandono y ayudado por uno de sus alumnos, intentará recuperar a su prometida. Al final todo acaba liándose más de lo imaginado y se resuelve de forma completamente inesperada.


Con un reparto plagado de estrellas televisivas como Norma Ruiz (Yo soy Bea, Gavilanes), Fele Martínez (Física o Química), Adam Jezierski (Física o Química), Amaia Salamanca (Sin tetas no hay paraíso, Felipe y Letizia), Pilar Rubio (lo que hicísteis, Más que baile), Joaquín Reyes (Muchachada Nuí) y Miguel Ángel Muñoz(Un paso adelante, El síndrome de Ulises), la película resulta bastante justita por todas partes, con un guión muy pobre, y sin huecos para el factor sorpresa. Todo es tan previsible que a los diez minutos ya se tiene la sensación de haberla visto antes.


Quizá el único interés aquí son los actores, todos ellos rostros populares con gancho para el público más joven. Lamentablemente ninguno destaca en positivo y todos están, en su conjunto, bastante desaprovechados, sin ofrecernos nada que no hayamos visto ya.


Alocada en algunos momentos, cómica en otros, y romántica en el resto, la película nos enseña que el amor puede traer consigo consecuencias imprevisibles para quién lo vive y/o lo padece.

Puntuación El Rotoscopio: 3/10

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