Televisivamente: El nuevo DVD musical de Fangoria

Hola Amigos, amigas y demás visitantes de este blog!

Hace un tiempo os hablamos de la reedición de “Absolutamente” el último disco de Fangoria, que incluía, aparte del CD original, un CD extra con remixes (Científicamente) y un DVD (Televisivamente), además de una fotografía lomográfica instantánea diferente para cada caja (cada cajita de las que se han puesto a la venta tiene una foto diferente).

Me encanta el Artwork de este disco...

Como aquel día no habíamos visto el contenido de esta reedición, no podíamos hacer mención al respecto, pero hoy que sí que hemos podido verla, nos disponemos a comentar el contenido del DVD que la acompaña. Porque el disco de remixes me ha parecido buenísimo, pero como no soy experto en esta materia, lo disfrutaré en privado y ale, arreando!

Respecto al DVD que os puedo decir: me ha parecido muy interesante. El contenido es el siguiente:

• Videoclips de Absolutamente: De este trabajo Alaska y Nacho Canut han extraido 3 videos: Más es Más, La pequeña edad de hielo y, ahora, Absolutamente, junto a Sara Montiel. Tal vez el tercero sea el más horterilla, pero en el Rotoscopio somos fans.
• Concierto íntegro (y sin cortes ni montaje adicional) en el FIB (Festival Internacional de Benicassim): Prácticamente suenan todas las canciones de Absolutamente, además de algunas sorpresas como “Ni tu ni Nadie”. La grabación y el audio no son tan buenos como lo eran los de “Viven”, el DVD que documenta el concierto que celebraron para promocionar el disco de “El Extraño Viaje”, y hay algunos cambios significativos respecto al concierto que pude ver en Barcelona, pero a pesar de ello es interesante. También es verdad que tanto en el caso del extraño viaje como en el concierto de Absolutamente se trataba de un concierto de gira, y esto es una actuación en un festival. A pesar de ello me hubiese gustado que la grabación fuese más… limpia.
• Making of de la grabación del disco: pues el título lo dice todo ¿no? Explica como se grabó el disco, en Londres, con los productores y tal.
  
• Fangoria’s TV: La parte que más he disfrutado: simplemente Alaska y Nacho, sin editar, hablando de sus cosas (y por sus cosas me refiero a sus influencias musicales y estéticas, las estrellas de ayer y hoy, su carrera, sus proyectos,…). Me ha gustado mucho esta parte porque pienso que Virginia y yo a veces tenemos conversaciones de este tipo cuando nos vemos… aunque nuestros referentes sean diferentes.
• Fondos del Directo: En esta gira Fangoria ha incorporado las proyecciones a su show (aunque esto no queda patente en el concierto del FIB, porque no las usaron…) y aquí las pone para los que los fuimos a ver podamos recuperarlas y los que no os hagáis una idea aún mejor de cómo ha sido el último espectáculo del dúo.

Y esto es todo. Como material “adicional” a la reedición, creo que es más que completo, y con una muy alta calidad.

Recordad que este lanzamiento es limitado, así que si os interesa: rápido a la tienda más cercana!

Y por cierto, se que hay gente a la que Absolutamente no les ha gustado... una lástima, porque a mi cada dia me gusta un poco más (vamos, que me encanta!)

Globos de oro... los nominados

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El toque de inicio de las entregas y ceremonias de premios cinematográficos ha llegado. Y es que ayer se anunció la lista de los nominados a los Globos de Oro que se entregarán el próximo 17 de enero.

La lista completa la podéis encontrar en la página oficial de estos galardones, pero aquí recogemos los candidatos a las categorías más relevantes.

Mejor película dramática
Avatar
The Hurt Locker
Inglorious Basterds
Precious: Based on the novel push by Sapphire
Up in the air

Mejor actriz dramática
Emily Blunt -The young Victoria
Sandra Bullock -The Blind Side
Helen Mirren -The Last Station
Carey Mulligan -An Education
Gabourney Sidibe -Precious: Based on the novel push by Sapphire

Mejor actor dramático
Jeff Bridges -Crazy Heart
George Clooney -Up in the air
Colin Firth -A single man
Morgan Freeman -Invictus
Tobey Maguire -Brothers

Mejor película musical o cómica
(500) days of summer
The Hangover
It's complicated
Julie and Julia
Nine

Mejor actriz de comedia o musical
Sandra Bullock -The Proposal
Marion Cotillard -Nine
Julia Roberts -Duplicity
Meryl Streep -It's complicated
Meryl Streep -Julia and Julia

Mejor actor de comedia o musical
Matt Damon -The Informant
Daniel Day-Lewis -Nine
Robert Downey Jr -Sherlock Holmes
Joseph Gordon-Levitt -(500) days of summer
Michael Sthulbarg -A serious man

Mejor actriz de reparto
Penélope Cruz -Nine
Vera Farmiga -Up in the air
Anna Kendrick -Up in the air
Mo'nique -Precious: Based on the novel push by Sapphire
Julianne Moore -A single man

Mejor actor de reparto
Matt Damon -Invictus
Woody Harrelson -The messenger
Christopher Plummer -The last station
Stanley Tucci -The lovely bones
Christoph Waltz -Inglorious basterds

Mejor película de habla no inglesa
Baaria -Italia
Los abrazos rotos -España
La nana -Chile
Un prophete -Francia
The white ribbon -Alemania

Mejor director
Kathryn Bigelow -The hurt locker
James Cameron -Avatar
Clint Eastwood -Invictus
Jason Reitman -Up in the air
Quentin Tarantino -Inglorious basterds

De estas nominaciones podemos destacar lo que ya baticiné, la nominación de Meryl Streep por Julie y Julia; lo que todos esperábamos, que Nine esté en casi todas las categorías y se lo lleve todo (aunque echamos de menos a Rob Marshall como mejor dirección); lo que se olía, que (500) días juntos es la película indie del año; lo que el Dani deseaba, que Penélope Cruz estuviese nominada; y lo que debería haber sido, que Los abrazos rotos también pudiese optar por un Oscar pero por una mala decisión de la academia española, su camino americano acabará aquí. Una mención a parte se merece la nominación de Julianne Moore, mi actriz favorita, que desde hace unos años no está demasiado fina con la elección de sus proyectos, y la presencia de una mujer, Kathryn Bigelow, entre los cinco mejores directores.
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A la deriva

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La distancia que separa el cine de Ventura Pons de mi sensibilidad y comprensión cinematográfica están cada vez más lejos. Y es que este fin de semana, aprovechando que dos cines de la capital catalana ofrecían las dos primeras sesiones de su película gratis, volví a darle una nueva oportunidad, y todo y que tomé asiento con espectativas positivas, al final salí con la misma indiferencia de siempre.

Todo y no ser una especial seguidora del cine del realizador barcelonés, hubo un tiempo, quizá cuando empecé a tomar conciencia de mi cinefilia, en el que me gustaban mucho las películas de Ventura Pons. El perquè de tot plegat fue la primera, a la que siguieron Actrius, Carícies, Amic/Amat, o mi favorita de entre todas sus películas Morir (o no). A partir de aquí, o yo divagué o el divagó, y dejé de encontrar interesante cualquiera de las historias que vinieron después.

Hace unos meses estrenó A la deriva, su último trabajo protagonizado por Maria Molins, Roger Coma, Albert Pérez y Fernando Guillén.

La película cuenta la historia de Anna, una chica que vuelve a Barcelona después de pasar unos años en un pueblo de África como voluntaria de una ONG, y se pone a trabajar como guarda de seguridad en un exclusivo centro de salud barcelonés. A los dos días, Anna se separa de su marido y aquí empieza su declive particular. Se pone a vivir en una caravana y empieza a mantener relaciones con uno de los enfermos del centro donde trabaja, mientras sigue obsesionada con sus experiencias africanas.

Ventura Pons hace aquí una nueva immersión en el comportamiento humano, y en el laberinto de las emociones que unen y separan a la protagonista y su amante enfermo, así como con el resto de personajes. Pero como siempre, el sexo es el principal medio que utiliza para mostrarle al espectador las relaciones y los estados anímicos de éstos, un recurso ya común en todas las películas de Pons.

La película, de escasos noventa y cinco minutos (aunque hay a quien se le puede hacer larga), es bastante flojita en general. Las interpretaciones están ajustadas y ninguno de los actores sobresale, el guión es algo pobre y la historia deja algunos vacíos que no se resuelven.

Finalmente, hay que destacar la breve y estúpida presencia de Boris Izaguirre, encarnando a un prestigioso escritor internado en la clínia de salud. No aporta absolutamente nada e incluso chirría con el resto del cásting.

En resum, resulta una película fácilmente olvidable y senzillamente innecesaria.

Puntuación El Rotoscopio: 3/10
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El erizo

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Este viernes llegó a las pantallas españolas la película francesa El erizo, un film que fue presentado en la pasada Seminci de Valladolid y que logró llevarse a casa el premio del público y de la juventud.

El erizo, inspirada en la novela de Muriel Barbery 'La elegancia del erizo', es la ópera prima de la directora Mona Achache, que cuenta en su reparto con una gran Josiane Balasko haciendo de portera, Garance Le Guillermic encarnando a una niña de sobrada inteligencia, y Togo Igawa como el nuevo vecino japonés, entre otros.

La película narra la historia de tres personas sumidas en la soledad, (la niña, el hombre maduro, y la portera), que viven en un mismo edificio donde se van encontrando y donde comparten momentos dulces y especiales hasta que un día llega la tragedia y la soledad les vuelve a golpear de nuevo.

Pese a sus once años de edad, la inteligente y madura niña se muestra harta y disconforme con la sociedad individualista en la que le ha tocado vivir, a la vez que no soporta la neurosis de su familia y la absorción de esta por el trabajo. Por su parte, la portera de su edificio es una mujer humilde de gran corazón aunque de carácter tosco y algo arisco, que vive refugiada en su biblioteca, ante la indiferencia de los vecinos de la comunidad a la que presta sus servicios y su baja autoestima.

Ambas mujeres pasan sus días bajo el caparazón de la infelicidad hasta que un día llega un nuevo vecino que les hará despertar su perspectiva vital. Un hombre culto, amable y refinado japonés que las tratará como a dos personas más, sin importarle su edad o condición social.

Aunque la película puede parecer insoportable al principio, con la marisabidilla de la niña dando lecciones morales sobre la superficialidad de la burguesía, la historia se va llenando de humanidad a partir de las relaciones entre los diferentes vecinos que viven en la comunidad, especialmente cuando la señora Michel, la portera, entra en acción y toma el protagonismo. Es en este momento cuando el espectador se aproxima a los personajes de la niña y la portera, los logra entender y casi rozar, gracias al realismo de la historia y a las maravillosas interpretaciones que hacen creíbles todos los gestos y cada una de las palabras.

La película es una mezcla de emociones y sentimientos, que van desde el drama y la tragedia, hasta los momentos más entrañables y adorables, con pinceladas sutiles de esa ironía francesa que tanto me gusta.

Así pues, se trata de una nueva obra de cine francés intimista y poética, con una gran variedad de matices interpretativos, donde todo es verdad y nada resulta lejano.

Puntuación El Rotoscopio: 8/10
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Videoclip de la semana: Ballad, de Ayumi Hamasaki

Se que a muchos esto del JPop os parece, como poco, una frikada, pero la verdad es que el mercado japonés es tan amplio o más que el americano, y a nadie le parece raro escuchar música "MADE IN USA", así que si tenéis ganas de descubrir nueva música, yo os recomiendo que tiréis por Asia, dónde tienen un mercado muy potente y muy interesante.

Con motivo de presentaros las bondades del mercado Japonés, hoy os quiero poner un video de Ayumi Hamasaki, la Reina del JPOP (con permiso de Namie Amuro), que en estas fechas navideñas estrena nuevo single "You were... / Ballad". La cuestión es que los dos temas son muy bonitos, pero para no saturaros os traigo el video de Ballad, una balada (como podéis adivinar por el título) muy oriental, con un video muy triste...

A disfrutarlo!!

¿Qué os ha parecido la canción/video?

Spanish Movie: que paranormal es todo...

Hola gente!

Ayer Virginia nos habló de la sorprendente “Celda 211”, la que es considerada por muchos LA película española de la temporada. Si “Celda 211” sorprende a muchos por su calidad, la película de la que os hablo hoy lo hará por su originalidad. Os hablo, como no, de Spanish Movie, la película que rinde homenaje a las películas españolas contemporáneas.

En primer lugar, dejadme que aclare lo de la originalidad: si bien es cierto que la película sigue la estructura de Scary Movie y otros productos similares, el echo de estar rodada en nuestro país y centrarse en el cine español es un punto de partida más que interesante.

No os voy a explicar la historia porque no es lo más importante (la verdad) pero sí que os diré que las mentes pensantes han tenido muy presentes tres películas en el momento de tirar adelante este proyecto: Volver, de Almodóvar (Con una excelente Alexandra Jiménez, África en “Los Serrano” haciendo de "Ramona") , Los otros de Amenabary El Orfanato, de J.A. Bayona. Estas tres películas son las que vertebran el argumento en el que encontramos referencias a TODAS las películas de Amenabar (todas todas, buscadlas...), pero también al laberinto del Fauno, [REC], Yo soy la Juani,...

La película presenta un nivel de chistes por minuto muy elevado, y hay que decir que en muchos momentos no pude parar de reír por las ocurrencias de los personajes: especialmente divertida es el personaje de Silvia Abril (Hommo Zapping, Buenafuente,…) la madre despistada que es un cruce entre Nicole Kidman y Belén Rueda pasada de vueltas, que no es capaz de recordar el nombre de sus hijos…

Esta película da lo que promete, ni más ni menos. Si os gustó la primera Scary Movie y habéis visto las tres películas de las que hemos hablado y a las que homenajea, estáis más que preparados para pasar un buen rato. Si no os gusta este tipo de cine, no hace falta que lo intentéis, porque cumple lo que promete, pero los milagros hay que ir a pedirlos a Lourdes.

Para los que estéis preocupados por el nivel de chistes que chafa el trailer os envío un mensaje: tranquilidad, todos se centran en los primeros minutos de la película, así que tenéis risas para rato!!!

Y por cierto, fijaos en la gran cantidad de cameos que hay en la película: Amenabar, Michelle Jenner, Belén Rueda, Buenafuente, Berto, Leticia Dolera, Álex de la Iglesia, JOSELITO!!!, ...

Pues eso, todos al cine a reíros un rato!!

Celda 211

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El equipo de El Rotoscopio sigue trabajando, y si ayer por la tarde el Dani iba a ver Spanish Movie, yo hice lo propio con Celda 211.

Celda 211 es una película dura e impactante, dirigida por Daniel Monzón (El corazón del guerrero), e interpretada por Luis Tosar , Alberto Ammann o Antonio Resines, entre otros.

El film, basado en la novela de Francisco Pérez Gandul, narra la historia de Juan, un funcionario de prisiones (Ammann) que entra a trabajar en una cárcel el mismo día que se produce un motín en el módulo que acoge a los presos más peligros. Para salvarse el pellejo, el joven hace uso de su inteligencia y se hace pasar por uno de ellos, convirtiéndose en la mano derecha de Mala Madre (Tosar), el preso más temido de todos.

Celda 211 no concede tiempo para el descanso o la relajación del espectador y es que cada escena es una puñalada que te entra rápida y dolorosamente hasta el fondo. La película invita a reflexionar sobre temas como la supervivencia, la lealtad, el coraje o la miseria humana, mostrando cómo las personas somos capaces de sacar lo peor de nosotros mismos ante situaciones extremas.

Luis Tosar está magistralmente bien y nos da una lección interpretativa en toda regla. Es sin duda este el mejor personaje que ha encarnado en toda su carrera, y ya puede ir haciendo un hueco en la estantería de su casa, porque el Goya al mejor actor protagonista de esta próxima edición lo tiene más que asegurado. Por su parte, la película supone el agradable descubrimiento del argentino Alberto Ammann en España.

El reparto lo completa el ya citado Antonio Resines, Luis Zahera (Sin tetas no hay paraíso), Manuel Morón (a quien la caracterización le ha jugado una mala pasada y parecía Jorge Javier Vázquez con 20 años más), Carlos Bardem, (el hermano de Javier Bardem que tiene que aguantarse con papeles de secundario porque todo el talento interpretativo se lo ha llevado su hermano), y Marta Etura en el único papel femenino, interpretando a la sufrida esposa de Ammann.

A mi juicio, Celda 211 es la película del año del cine español, muy por encima del Ágora de Amenábar y los Abrazos rotos de Almodóvar. ¿Será esta la cinta que arrase en los Goya? ¿Arrancará muchas nominaciones pero le pasará lo mismo que a las películas de Agustín Díaz Yanes y no se llevará ninguna estatuilla? Será todo un misterio. Lo que está claro es que el cine español, como ya dije cuando hablé hace unas semanas de Tiro en la cabeza, está en un momento de creación delicioso, y el espectador no debe desaprovecharlo.

Finalmente, quiero destacar el gran acierto de Telecinco con las producciones cinematográficas que ha llevado a término este año, apostando por Celda 211, Ágora, y Spanish Movie, así como por las constantes promociones que está haciendo de estos films tanto en la cadena principal, Telecinco, como en la secundaria, La Siete. La productora ha tenido buen olfato y ha sabido llegar al público. Eso se merece un gran aplauso.

Puntuación El Rotoscopio: 8/10

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