domingo, 30 de mayo de 2010

Me encanta la canción ganadora de Eurovisión 2010

Pues ayer, ante sorpresa de muchos, se celebró la final de Eurovisión. Sin Karmele Marchante pero con Daniel Diges (el de nada es para siempre) quedamos en el puesto 15, después de tener que repetir la actuación porque un pirado se coló en el escenario.

La verdad es que no seguí el festival en sí, solo las votaciones, pero por lo que pude ver, la canción que más me gustó fue la de Alemania, cantada por una chica llamada Lena, de 19 años. El tema se llamaba “Satellites” y era muy popi. La verdad es que cuando lo escuché le vi, a pesar de la sencillez en la puesta de escena, como un tema muy potente.

PD: No os inserto el video porque los de TVE lo borrarían…

PD 2 :Uribarri es un plasta…

sábado, 29 de mayo de 2010

Dead Set: Muerte en directo


Hace unos días os hablé de Dead Set, esa serie de terror que rodea de zombies la casa de gran hermano.

Una vez vista del todo, no puedo más que volvérosla a recomendar: 1 capítulo de una hora y 4 de 20 minutos pasan muy rápido, y os garantizo que si os gustan los zombies, esta serie os va a gustar.

A mi me ha encantado...

jueves, 27 de mayo de 2010

Violent Cop: ¡Están todos locos!


Hoy he descubierto porqué Takeshi Kitano recibe el sobrenombre de “Beat”, y es que el tío en sus películas pega unas hostias como panes. O al menos eso deja ver en Violent Cop, una película dirigida i protagonizada por el propio Kitano en el año 1989 (la cual supuso el debut como director del actor).

Alguna vez he dejado caer que me gustan mucho estas películas, tan de moda durante los años 70-80 sobre corrupción, negocios turbios y policías en el centro del meollo (o ciudadanos que se toman la justicia por su cuenta) que muchas veces rozaban, si no estaban de lleno dentro, de la serie B.

En esta cinta encontramos pues a un policía que hace su trabajo repartiendo leches a diestro y siniestro, mientras investiga unos crímenes relacionados con la droga que implican a la propia policía. El policía además tiene en su cuidado a una hermana enferma mental que le traerá varios problemas.

Cabe decir que en esta cinta, como en la mayoría del estilo, el guión es lo de menos (aunque no por ello este no resulta interesante). Lo que importa es retratar esta obsesión por la corrupción de la época. Y Takeshi lo hace de una manera sobresaliente.

A destacar de la película el final. Me he quedado de piedra y me ha gustado mucho a la vez. Si os gustan géneros como la Blaxpotation (aunque en este caso sin afroamericanos, siendo substituidos por japoneses) esta película os gustará.

PD: ¿Porqué algunos actores nipones tienen menos expresividad que un nenuco? De Takeshi lo entiendo, porque es un poco Chuck Norris, pero es que hay una serie de secundarios en la cinta que casi ni mueven la boca para hablar…

martes, 25 de mayo de 2010

Sobre el final de perdidos…

Como ayer a la mañana quería irme a la playita, decidí “perderme” el final de perdidos para verlo a la noche, con más tranquilidad. Ahora ya lo he visto.

He oído de todo, mayoritariamente malo, sobre este final. Tal vez no era lo que me esperaba, pero creo que ha sido digno. Y eso es muy importante.

Sin spoilear, hay gente que lo ha comparado con el final de los Serrano. Esto me parece simplista, además de incierto. Hace varias temporadas que dejé de buscar respuestas. Si ves Perdidos, tienes que vivirla como un acto de fe. No todo te va a venir mascadito. Hay cosas que pasan, y como el sentido de la vida, son imposibles de revelar, porque, ¿Quién sabe si habrá algún sentido? (además, el final de la serie sostiene esta manera de entenderla...)

De lo que me he dado cuenta es que mucha gente no ha entendido (o no se ha parado a entender) el final. Yo no soy ninguna lumbrera, y en el primer momento me quedé un poco descolocado, pero después empecé a reflexionar (aquí encontramos la gracia del desenlace de ayer) y llegué a unas conclusiones que después complementé con las opiniones encontradas en la red, y encuentro que este ha sido un proceso muy enriquecedor.

A quienes buscaban una solución pintada con brocha gorda, hay que darles la razón en su decepción. Yo pienso que, aunque hayan tirado por la opción fácil (básicamente porque no se han mojado), el resultado no ha desentonado con la dinámica de la serie.

Y a quien no le haya gustado, que piense en el camino que nos ha traído hasta aquí, que ese si que ha sido disfrutable.

Hasta siempre, Perdidos.

sábado, 22 de mayo de 2010

Ponyo en el acantilado

El jueves tuve un día desesperante. Des de las 9 de la mañana hasta las 5 y media de la tarde esperando a ver si colgaban unas notas que necesitaba, y mientras tanto yo consumiéndome por dentro. Ante esta perspectiva decidí ver una de las pelis que tenía pendientes desde el salón del cómic: Ponyo en el acantilado, hasta el momento la última obra del Estudio Ghibli y del maestro Hayao Miyazaki.

Poco puedo decir de este peliculón: Miyazaki nos ha regalado una historia sobre un niño de tres años y su amistad con una niña pez, Ponyo, que dará cualquier cosa por estar con él. Ponyo es una obra mágica, al más puro estilo del antiguo Disney, que habla sobre la amistad, la naturaleza, la familia, la gente mayor,… todo visto desde la óptica del infante protagonista.

Tal vez esta sea la mejor película que he visto en muchos meses. Me emocioné, me reí y me quedé con ganas de verla más y más veces, como ya había hecho con el viaje de Chihiro o la Princesa Mononoke. Y que narices, los personajes son adorables!!!

De las películas que he visto de Miyazaki, quizás esta es la más infantil, pero también la más emotiva. Si os hace falta una excusa, buscaros a hijos/primos/hermanos para acompañarlos. O simplemente, lanzaros a la aventura de disfrutar de esta obra maestra.

Esta película tiene garantia de calidad "El Rotoscopio"

martes, 18 de mayo de 2010

El final de Ugly Betty

Como Cuatro decidió en su momento que Ugly Betty no era una serie rentable, servidor ha tenido que seguirla de manera independientemente. Desgraciadamente, después de cuatro temporadas, el pasado domingo acabé de ver la serie.

Como “experto en Bettys” (sí, porque seguí la Colombiana entera, la española hasta que me aburrió y obviamente la que os estoy comentando) tengo que decir que esta es la mejor. En primer lugar se aleja del formato “telenovela”, y es más una serie de una factura excelente.

A pesar de que en algunos momentos las cosas no acababan de tirar (había situaciones que no avanzaban, o que se repetian) tanto los guiones como, sobretodo, el reparto, son excepcionales.

Voy a echar mucho de menos a Amanda, Marc, Hilda y su hijo Fidel (digo… Justin), el abuelo Suarez, la asistenta social de los ojos saltones, Claire Meade,…

Pero sobretodo la voy a echar de menos a ella: la malvada Wilhelmina Slater. Probablemente la mejor maligna que ha dado la televisión en los últimos años.

Voto por el Spin-off Wilhelmina ya!

domingo, 16 de mayo de 2010

La contracrítica: La cinta Blanca, de Michael Haneke

El pasado viernes, con un espíritu totalmente gafapasta, me fui al cineforum del Ateneu de Igualada, donde proyectaban “La Cinta Blanca” de Michael Haneke. No se si por el hecho de que Funny Games (la original) me pareció una obra tan interesante como tramposa, o por el hecho que Virginia había intuido una similitud entre esta obra y la majestuosa Dogville de Lars Von Trier, pero la cosa es que intenté ignorar las ideas preconcebidas sobre la cinta y intentar verla sin exceso de confianza.

El resultado fue que pasé las horas más aburridas en el cine que he pasado en mi vida. Tanto que no merece la pena que escriba más. Virginia lo dijo todo en su excelente post sobre la película. Como ella, tengo miedo de perder el espíritu crítico, pero es que si una película lo único que puede ofrecer es su sobrevaloración, tampoco es que haya mucho que perderse.

miércoles, 12 de mayo de 2010

Rufus Wainwright en el Gran Teatre del Liceu

Pocas experiencias se pueden comparar a ir a un concierto de Rufus Wainwright. Y pocos adjetivos conozco para describirlo. Si conocéis un poco a este ARTISTA (aquí el género, la nacionalidad y cualquier otra cosa superflua trasciende) sabréis que es barroco, excéntrico y, ante todo, con un talento excepcional. No me rasgaría las vestiduras al decir que Rufus es uno de los mejores compositores, cantantes y pianistas de la música contemporánea.

Ayer, 11 de Mayo tuve mi primera “experiencia Rufus en concierto”, y si encima acompaña el hecho que fue en el Liceu de Barcelona, para que os voy a contar más…

La actuación se separó en dos actos, totalmente diferentes y independientes entre sí. Antes de el inicio del primero, se nos informó que “el artista había solicitado que no se aplaudiese hasta que el primer acto finalizase”. En el segundo ya podríamos aplaudir a gusto. Tal vez os parezca un poco excéntrico, pero esta imposición se convirtió en un gran aliciente…

Así pues, en el acto uno, apareció una sombra en el escenario, y con un paso muy señorial entró Rufus en el escenario. Ningún aplauso. Vestía con un batín con cola y con plumas alrededor del cuello, todo muy al estilo de la casa. Se sentó en el piano y nos ofreció un recital en el que desgranó por completo su nuevo disco “All days are Nights: Songs for Lulu”. Entero y sin cortes. Entre Rufus y el público se generó una sensación de comunicación única y excepcional. Su manera de tocar el piano y su voz entraban por todos los poros de la piel, que en repetidas veces se puso de gallina (sobretodo cuando cantó canciones como Martha y The Dream). Cuando finalizó este acto, es decir, cuando ya se había pulido todo el disco, se levantó de una manera muy distinguida, siendo comparado con Gloria Swanson en el Crepúsculo de los Dioses.

Después de la pausa, en el segundo acto, Rufus volvió mucho más jovial, recuperando canciones de discos anteriores, no necesariamente las más conocidas, pero sí muy bien seleccionadas. Nos hizo reír mucho con sus múltiples bromas: nos habló de cómo la noche anterior se hinchó a tapas, cortaba las canciones a medias para hacernos comentarios chistosos, y finalmente tubo un recuerdo muy emotivo para su madre, que falleció en Enero.

Esta vez Rufus no nos preparó sorpresa final, porque el concepto del concierto, solo él y el piano, y además el hecho que estaba dedicado a su madre, no lo permitía. A pesar de ello, estoy seguro que fue el concierto del año en Barcelona, porque si solo él y su piano pudieron llenar el escenario de Liceu como lo hicieron, esta claro que estamos ante un artista hecho de una madera especial.

No os perdáis la ocasión de escucharlo.

martes, 11 de mayo de 2010

Habitación en Roma

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Cuando Julio Medem anunció que su próxima película trataría sobre una historia de amor entre dos mujers me asusté porque: 1.muchas de las películas sobre homosexuales suelen caer en arquetipos desfasados, o idealizados por el imaginario heterosexual. 2.su anterior película, Caótica Ana, fue un auténtico fracaso y no me gustaba la idea de pensar que mi director español favorito volviera a fallar.

Y es que, las películas de Julio Medem siempre se han considerado de la mejorcito de nuestro cine, convirtiéndose en los 90 en el realizador patrio de moda. Su particular mirada sobre el mundo interior de cada personaje y el universo que les rodea, la sensibilidad y la poética utilizada en el lenguaje cinematográfico, con esos giros argumentales al más puro estilo lynchiano, las atmóferas oscuras y agonizantes, o la importancia del sexo y la piel contra piel, han sido sus elementos característicos en cada una de las piezas que conforman su pequeña pero importante filmografía. Medem nunca ha dejado indiferente a nadie, y eso quedó confirmado con dos de sus mayores éxitos: Los amantes del Círculo Polar y Lucía y el sexo.



En Habitación en Roma, basada en la película chilena En la cama, se cuenta la historia de dos mujeres, una española y una rusa, que se conocen en Roma y pasan juntas la noche del 23 de junio encerradas en la habitación de un hotel. Durante el transcurso de la noche, los secretos y las mentiras, darán paso a las verdades, el sexo, los sentimientos y el amor.

Las dos mujeres que dan vida a estos personajes son Elena Anaya y Natasha Yarovenko. Las dos realizan un importante trabajo actoral, siendo Anaya quien lleva prácticamente todo el peso del film, arrastrando con sus emociones a la rusa, quien se pone en disposición de la española hasta perderse por completo en sus propios sentimientos.


La película tiene momentos de subidas y bajadas, siendo algo arrítmica en algunas ocasiones, pues justo cuando se producen momentos de extrema intimidad entre ambas, aparece algún elemento externo provocado por ellas mismas que rompe el clímax y distancia al espectador de la complicidad creada. Esto hace que, en cierta manera, la película resulte algo fría en su conjunto y uno/a no acabe de meterse en profundidad en la historia que se está contando.


El resto del reparto del film lo completan el italiano Enrico lo Verso, en un papel prescindible como camarero del hotel, y Najwa Nimri, con un personaje de peso dentro de la historia, pero con presencia en pantalla de un escaso medio segundo (lo bueno, si breve, dos veces bueno). También cabe destacar la banda sonora, quizá algo repetitiva, pero a mi juicio perfectamente bien seleccionada, del 'Loving strangers' de Russian Red.

Con todo, no podemos decir que con esta película Medem haya vuelto al cine que más me gusta y que lo hizo reconocible, pues no llega ni de lejos, quizá en buena parte porque estamos ante un remake y, por tanto, la historia no parte de su interior. Pero aún así, está algo más cerca de lo que fue y perdió con su anterior trabajo: amor Medem, sentimiento Medem, atmófera Medem, poética Medem.

Puntuación El Rotoscopio: 7/10
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sábado, 8 de mayo de 2010

Imaginad que el lugar más seguro del mundo fuese la casa de Gran Hermano…

La Mercedes Milà Inglesa

Esta es la premisa sobre la que se sostiene la mini serie británica de cinco capítulos “Dead Set”.

Mientras se nos muestran las entrañas de la realización del archiconocido concurso, en este caso en su versión inglesa, se empieza a ver como el Reino Unido empieza a sucumbir a una plaga Zombie al más puro estilo “Amanecer de los muertos”. En una retransmisión en directo del programa hay una invasión zombie y…. hasta aquí puedo leer…

No quiero explicar más porque aun no se como va a evolucionar la cosa, pero el primer capítulo que he visto me ha parecido muy interesante. Llevaba tiempo que había leído sobre esta serie, pero ha sido hoy cuando la he visto en el Salón del Cómic de Barcelona cuando me ha picado el gusanillo de verla…

Mañana si tengo un momento os explico mis adquisiciones (estrictamente cinematográficas en este caso) que he hecho en el salón.

Pasad una buena noche de sábado…

miércoles, 5 de mayo de 2010

Los Años Desnudos. Clasificada S.


Después de que Virginia nos hablase de “El Calentito”, la cual tengo pendiente, me vinieron ganas de ver alguna película española. Y leyendo la Cinemania vi un reportaje sobre las películas “eróticas” españolas, a raíz del estreno de “Habitación en Roma” de Julio Medem. Bien, pues en dicho reportaje aparecían unos fotogramas de Candela Peña para la película “Los Años Desnudos” y me llamó la atención.

Los Años Desnudos explica la vida de tres actrices que triunfaron en los años 70, dentro de la ola del Destape (ya sabéis, películas baratas en las que aparecían mujeres desnudas, todo un avance y un canto a la “libertad” después de tantos años de dictadura). A pesar de que son tres personajes ficticios, perfectamente podrían ser reales: una tiene talento, y ve en el destape una manera de empezar a hacer cine y ganar dinero, aunque ello resienta su relación con sus padres (Candela Peña). Otra, menos talentosa pero físicamente más atractiva, no duda en sacarse un sobresueldo ejerciendo la prostitución i probando la droga (Goya Toledo), y la tercera es una chica de pueblo más introvertida a la que se le adivinan problemas con sus relaciones con los hombres (Mar Flores).

Esta película, sorprendentemente, me ha parecido bastante ligera y agradable de ver, a pesar de que idealiza mucho los hechos y recurre a muchos clichés. El trío protagonista es excelente, incluso Mar Flores, que no desentona en absoluto en su papel. Todo hay que decirlo, son unos papeles muy agradecidos.

Así pues, estamos ante una película que narra una época diferente de nuestra historia, y aunque no haga un análisis profundo nos presenta una historia interesante y muchos cuerpos desnudos (jajaja).

No será una obra maestra, pero es más que disfrutable y a mi me ha parecido, incluso, satisfactoria. Una sorpresa que ha pasado desapercibida.

Y cada vez tengo más claro que Candela Peña es una de nuestras mejores actrices. Lástima que se prodiga poco.

domingo, 2 de mayo de 2010

El Calentito

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Si Christina Aguilera fuera española y hubiera vivido su juventud en los años ochenta, seguramente hubiera sido 'la perraca' de la movida madrileña, como lo son Verónica Sánchez, Macarena Gómez y Ruth Díaz en El Calentito.

El Calentito es una película de Chus Gutiérrez que narra la historia de tres chicas, componentes del grupo musical punk llamado 'Las Siux', que quieren grabar un disco y logran que un ejecutivo de una discográfica vaya a verlas en concierto, cuya fecha es el 23-F.

La película es correcta, recreando sin demasiada profundidad la España de los miedos y las tranformaciones político-sociales, cosa que es de agradecer, porque a veces estos temas se hacen pesados, repetitivos y anodinos. Sí aporta alguna imagen de archivo, como la situación en las calles minutos después del golpe de estado, muy fugazmente, o una actuación de Pedro Almodóvar y Fabio McNamara en una escena en la que las chicas asisten al concierto (para mí, uno de los mejores momentos del film).

Las interpretaciones de las protagonistas están bastante bien, con la revelación incluida de Ruth Díaz, y el resto del reparto no se queda atrás, especialmente Núria González haciendo de transexual.

Donde más afloja la película es en el guión, pero pese a ello, la música, el sexo y las drogas, salvan el interés, pues todo se desarrolla alrededor de un grupo de chicas, y esto no se había visto antes en el cine español.

Quizá Chus Gutiérrez no haga películas que vayan a pasar a la posteridad del cine español, pero desde luego sabe aportar su granito de arena para entretener al espectador.

Puntuación El Rotoscopio: 6/10
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