sábado, 27 de febrero de 2010

No es tan fácil

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El próximo domingo 7 de marzo Hollywood se vestirá de gala para entregar los premios más preciados del cine, los Oscars, que este año llegan a su 82 edición.

La ceremonia estará presentada por dos pesos pesados de la comedia como son Steve Martin (Doce en Casa, La Pantera Rosa) y Alec Baldwin (muy de moda y muy premiado por su papel en la serie Rockefeller Plaza). La elección de estos dos actores no es algo casual, si no que se debe a la gran chispa cómica que aportan, juntos y por separado, como se ha podido comprobar en una de las películas más exitosas de este 2009, la divertida No es tan fácil de Nancy Mayers.


Junto a Martin y Baldwin, No es tan fácil cuenta en su reparto con Meryl Streep, quien consiguió sacar una nominación a Mejor Actriz por el papel que encarna en esta película en los pasados Globos de Oro.


El film narra la historia de Jane (Streep), una madre de tres hijos mayores que mantiene una excelente relación con su exmarido Jake (Baldwin), con quien lleva divorciada 10 años. Jake está felizmente casado con una mujer mucho más joven que él, pero todo cambia cuando Jane y Jake inician una aventura amorosa a raíz del viaje en el que coinciden para asistir a la ceremonia de graduación de uno de sus hijos, momento en el que Jane pasa a convertirse en la amante de Jake. Por otra parte está Adam (Martin), un arquitecto al que Jane contrata para que le remodele la casa y quien se sentirá atraído por la mujer, hasta que descubre que forma parte de un triangulo amoroso.


La película tiene un buen arranque y logra sacar alguna que otra carcajada, donde destacada especialmente la escena en la que la Streep acude a un cirujano plástico para arreglarse los párpados. Las situaciones embarazosas no paran de sucederse todo y que a partir de la mitad del film hacia el final la comedia decaiga un poco, aunque vuelve a remontarse hacia el final, cuando los dos actores descubren involuntariamente que ambos a la vez están manteniendo una relación con Jane.


El trío actoral funciona muy bien en su conjunto, proporcionando momentos verdaderamente divertidos, aunque para el espectador sean muchos menos de los que pudiera esperar en un primer momento. Meryl Streep está espléndida y repite profesión (aquí es panadera) con el papel de cocinera que interpreta en Julie y Julia. Por su parte, Steve Martin y Alec Baldwin mantienen el nivel, aunque a veces están a medio gas, sobre todo Martin, que quizá por su papel de hombre serio y responsable no puede dar rienda suelta a todo el potencial cómico que lleva dentro y que todos conocemos.


La película es muy recomendable para todo el que tenga ganas de pasar un buen rato, o ver a tres de los actores más veteranos de Hollywood pasándoselo en grande delante de la cámara. Y si una vez vista, alguien se queda con ganas de más, tendrá que esperar hasta el próximo domingo para disfrutarlos otra vez, pero en esta ocasión como hosts de los Oscars.



Puntuación El Rotoscopio: 7/10
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martes, 23 de febrero de 2010

¡Átame¡

El cine de Almodóvar se ha ido refinando con el tiempo. De eso no hay duda. Hoy en día es casi impensable que el director de Volver o Los Abrazos Rotos sea el mismo que, hace ya más de dos décadas, rodó una lluvia dorada con Alaska como protagonista en su ópera prima (Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón) o introdujo un buceador en la vagina de Victoria Abril en la película que hoy nos ocupa (bueno, esta imagen sí que la podemos imaginar porqué aparece muy parecida en Hable con ella, con el corto del Amante Menguante).

Pero dejémonos de prolegómenos y pasemos al meollo: Átame. Con este título podemos deducir, más o menos, de que va la película. Aunque no lo parezca es una historia de amor. Amor enfermizo, que pasa por el secuestro y la retención. Un amor que busca convencer al otro de que acabará amándote. Con violencia. Pero al fin y al cabo amor.

La trama sería la siguiente: Antonio Banderas es un joven al que dejan libre en el psiquiátrico donde estaba interno. Enamorado de una ex actriz porno (Victoria Abril) con la que ya se acostó en el pasado, decide secuestrarla en su propia casa (la de ella, se entiende) para que ella vea que él es el hombre que desea. El decide colmarla de atenciones yéndole a comprarle la droga que necesita para paliar el dolor que sufre a raíz del primer encuentro de la pareja, y él opta por atarla cada vez que abandona la casa. El hecho de ser atada poco a poco se acaba convirtiendo en un acto íntimo entre los dos, un punto de confianza.

Se acabaron las riñas conyugales...

La película me ha parecido muy bonita y políticamente bastante incorrecta. Las interpretaciones están a la altura de las circunstancias y se disfrutan mucho, especialmente las apariciones de Loles León y Rossy de Palma.

Átame es, en definitiva, un clásico de Almodóvar, de los buenos, y por lo tanto un clásico del cine patrio y una cinta de obligatorio visionado.

miércoles, 17 de febrero de 2010

El intercambio

Buenas tardes,

A pesar de que le título pueda sugerirlo, no voy a hablaros del intercambio de fluidos que se produjo en el capítulo de Gossip Girl que vi ayer en el tan cacareado trío entre Vanessa – Dan – Hilary Duff. Y no porque no lo merezca (que no lo hace, porque tanto escándalo para nada…) sino porque de lo que os voy a hablar es del peliculón de Clint Eastwood protagonizado por Angelina Jolie.

El caso es que la película “El Intercambio”, dirigida por Eastwood, fue bastante promocionada en su momento, pero tengo la sensación de que actualmente pasa algo desaparecida entre las nuevas obras del director (porque claro, comparándose con Mystic river, Million Dollar Baby o Gran Torino, qualquiera puede). Pero la verdad es que esta cinta está casi a la altura de las mencionadas obras del director (bueno, de Gran Torino no lo se porque no la he visto…).

Tal vez lo más destacable de la cinta es la presencia de Angelina Jolie, en un papel de madre coraje que le valió una nominación al Oscar (y a los Globos de Oro), y es que la muchacha lo borda en el papel de madre soltera cuyo hijo desaparece y que se ve involucrada en una trama de corrupción policial, cuando le hacen entrega de un niño que, según ella, no es el suyo.

La verdad es que la película consigue dejarte enganchado al sofá, sufriendo por la madre y la situación del hijo, pero sobretodo sufres por ella. Angelina borda un papel en el transmite las emociones no solo a partir de la actuación, sinó a través de su físico (delgadísima y quebradiza, se aleja totalmente del estereotipo de Sex Symbol y aporta mayor credibilidad al papel).
La película os puede gustar bastante, y desde aquí os la recomendamos.

Recordad que mañana acaba el plazo para votar “¿Cuanto queréis a Dolly Parton?”, así que daros prisa!!

Y por cierto, no hago comentario personal sobre los Goya, porque si Vir ya lo ha hecho tan bien... ¿para qué repetirse?

lunes, 15 de febrero de 2010

Premios Goya 2010

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Como diría El Gran Wyoming al inicio de su adictivo programa El Intermedio: ‘ya conocen las noticias. Ahora, ¡les contaremos la verdad!’.

Ayer se celebró la XXIV edición de los Premios Goya del cine español y por primera vez desde que llevo viendo la gala (hará ya unos 14 años), puedo afirmar que me divertí y disfruté como nunca. Y es que la de anoche fue la gala perfecta que llevábamos esperando año tras año: sin errores de realización, con un presentador solvente, con unos colaboradores que no se equivocaron al presentar los premios, sin gente pululando por el patio de butacas tapando el objetivo de los cámaras, sin panorámicas ni planos generales mostrando un patio de butacas vacío, y breve, sin tener que esperar hasta las dos de la madrugada para saber qué película se alzaría al fin como mejor film del año.


Gracias a la ausencia de publicidad, la entrega de premios se retransmitió en riguroso directo, sin pausas, con un ritmo ágil y entretenido. Andreu Buenafuente, el presentador de la gala, estuvo a la altura de las circunstancias, con unas intervenciones de nivel, gracias al trabajo de los avispados guionistas. Especialmente divertidos fueron el vídeo del inicio protagonizado por Buenafuente con la colaboración de varios de los actores más famosos de nuestro cine, el montaje de ‘Celda 211’ vendida como una película cómica (en efecto, colaba como tal), y la frase que le dedicó Buenafuente a la Ministra de Cultura al decirle ‘ministra, bajaría a saludarla, pero delante de usted no me atrevo a bajar nada’. ¡Sobervio!


Los primeros en aparecer en el escenario tras la presentación de Andreu Buenafuente, fueron Secun de la Rosa (¡me encanta!) y Javier Godino, que se marcaron un estupendo número musical para presentar a las cuatro películas nominadas a mejor film.


A partir de aquí todo fue a más, y una, tapadita con una manta en el sofá, tenía la sensación y la seguridad de que la cosa prometía y no iba a decaer. Solo hubo un único fallo de realización, cuando en la presentación de las actrices revelación se nos mostró el rostro de Leticia Herrera cuando se estaba hablando Blanca Romero. Salvando esto, el resto fue perfecto, y los comentarios en off de Toni Garrido ayudaron a completar la retransmisión.


No hubo grandes sorpresas en cuanto a los premiados, aunque la lluvia inicial de Goyas técnicos para Ágora quizá hizo pensar a más de uno/a que la gala sería de Amenábar. Pero llegaron los premios gordos y, como ya sabemos todos, Celda 211 no tuvo rival.


En el apartado de interpretaciones, Raúl Arévalo (¡me encanta!) tuvo su merecido Goya por Gordos. Marta Etura y Luis Tosar, pareja en la vida real, se llevaron uno cada uno por Celda 211. Lola Dueñas, magnífica, desbancó a Penélope, Maribel y a la Weisz. Y en las categorías de revelaciones, Soledad Villamil consiguió alzarse con el ‘cabezón’ y dejó a Nausica Bonnín sin poder lucir en el escenario su traje alado.


Una de las categorías menos previsibles era la de mejor dirección novel, pero el echo de que en el escenario aparecieran Chus Gutiérrez, Gracia Querejeta, Patricia Ferreira e Iciar Bollaín para presentar al ganador en dicha categoría, ya fue suficientemente explícito como para saber que la ganadora, antes de que abrieran el sobre y pronunciaran su nombre, iba a ser Mar Coll, la única directora fémina candidata de la noche.


Destacables también fueron las parejas que se formaron para dar premios, especialmente las formadas por Marisa Paredes y Mario Casas, y la de Oscar Jaenada y Ana Belén. También fue gratificante volver a ver a Rosa Maria Sardà que, divertidísima junto a Buenafuente, dio paso a la gran sopresa de la noche: Pedro Almodóvar estaba en la gala para presentar un premio.


Mención a parte merece también el discurso de Álex de la Iglesia, correcto, directo y claro, y el vídeo de la entrega del Goya honorífico que él mismo llevo a casa del honorado Antonio Mercero.


En cuanto al glamour, este no se quedó en casa y pudimos ver un poco de todo. Destacó el desacertado look de Natalia Verbeke (cada día más delgada) y el horripilante traje de Bimba Bosé; el vestido de Ángeles González Sinde (que merece una entrada de blog a parte); el aura de Paz Vega, que desde ‘Lucía y el Sexo’ no se ha comido nada en el cine pero ella ya luce como una diva y la belleza de Maribel Verdú por encima de todas las asistentes.


Y ya para acabar, no podemos olvidarnos de la presencia de la pareja del momento, Penélope y Javier, que no solo nos regalaron su asistencia al evento si no que también compartieron con todos nosotros la oficialidad de su relación en primicia mundial (quizá porque Bardem piensa acompañar a Pe a los Oscar, y pensaron en aparecer juntos en España antes que en EEUU, para que la prensa española no les tache rancios).


En definitiva, la de anoche fue una gala inolvidable, llena de momentos estelares que tardaré en olvidar.

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domingo, 14 de febrero de 2010

El secreto de sus ojos

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Esta noche llega el turno del cine español para que elija a su mejor película del 2009. La cosa está muy abierta, todo y que 'Celda 211' parte como gran favorita con 16 nominaciones, frente a Ágora, que suma 13.

Uno de los aspectos llamativos de las nominaciones es la doble presencia de 'El secreto de sus ojos' como mejor película y mejor película hispanoamericana. Esto se debe a que la Academia del Cine Español permite que los films que opten a mejor película de habla hispana también puedan hacerlo en el resto de categorías, así que el trabajo de Juan José Campanella tiene la doble ventaja de alzarse como mejor película, y la desventaja de que se repartan los votos y no acabe llevándose la estatuilla en ninguna de estas dos categorías.


'El secreto de sus ojos' está protagonizada por Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago y Javier Godino, y cuenta la historia de un hombre (Darín) que siempre ha trabajado en el Juzgado Penal y tras su jubilación se dispone a escribir una novela sobre un antiguo caso que tuvo que investigar en su época de funcionario, relacionado con la violación y asesinato de una joven mujer.


La película de Campanella ('El hijo de la novia') es un thriller que combina la historia de amor con la trama policíaca, que juega con la vida presente (el Darín escritor que repasa el pasado), y la ficción (el recuerdo paso a paso de la investigación del crímen). El film está lleno de flashbacks que ayudan a comprender la acción, y se complementan de un excelente trabajo de maquillaje, caracterización y ambientación que nos llevan de una época a otra sin demasiados artificios.


Por su parte, el guión está muy bien construido, cargado de una buena dosis de ironía argentina, cargando todo su peso en los diálogos y logrando mantener el suspense y la atención del espectador en todo momento.


La fotografía también merece una mención destacada, pues el componente visual es muy relevante, especialmente al inicio y al final del film.

Las interpretaciones son magníficas, especialmente las de Ricardo Darín (nominado a mejor actor por esta película, y como mejor actor de reparto por 'El baile de la Victoria'), y Soledad Villamil, quien tiene muchos números para alzarse con el Goya a la mejor actriz revelación.


La película en su conjunto está bastante bien y no decae en ningún momento, con lo cual, la tensión y el romanticismo están más que asegurados. Pese a todo, he de reconocer que quizá por las espectativas iniciales y los comentarios efusivos que me habían llegado préviamente, el film no me causó tanto impacto emocional como esperaba. Sin embargo, una vez dejada en reposo en la cabeza, empieza a hacer su efecto y una servidora es capaz de valorarla tal y como se merece.

Puntuación El Rotoscopio: 8/10
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sábado, 13 de febrero de 2010

Toy Story 3: Nuevo trailer

Que ganas de verla!!! En el trailer podeis ver como se conocieron Barbie y Ken...

Acordaros de seguir votando en nuestra pregunta de esta semana!

jueves, 11 de febrero de 2010

Todo el mundo quiere a… Dolly Parton!

Esta semana en El Rotoscopio estamos teniendo una tranquilidad muy extraña. Claro está que después de disfrutar de las aventuras de Pam Grier en Coffy (Servidor) o de un concierto de Isabel Pantoja (Virginia) necesitamos un tiempo de reflexión para poder continuar con nuestros comentarios.

Como no he podido ver mucha cosa estos días (aparte de los dos primeros capítulos de la sexta temporada de LOST!!!) quería hacer mi porra de los Oscar, pero esto de haber 10 candidatas a la mejor película me supera. Es por eso que he decidido recuperar una sección que me inventé en verano y que hasta hoy había estado parada: “Todo el mundo quiere a…”

Como tal vez recordéis, en esta sección recogíamos a una persona/personaje que nos gustase mucho y lo exponíamos ante vosotros, con sus puntos fuertes y los débiles. Y entonces vosotros teníais que votar en la encuesta del lateral cuanto queríais a esa persona. Pues bien, después de traeros a Juanita Solís, la hija de Eva Longoria en Mujeres Desesperadas, os traemos a LA Gran Dama del Country: Dolly Parton.

Y es que a la sección masculina del Rotoscopio le encanta Dolly. Cantante, compositora, actriz, icono,… muchos adjetivos se podrían dar a esta vaquera que nos encanta a todos. Dolly ha sido noticia en los últimos años, entre otras cosas, por sacar un discazo que ha supuesto su vuelta al Country (Backwoods Barbie, que desde aquí os recomendamos desde ya), por haber ejercido de “tía” de Hannah Montana en la serie protagonizada por Miley Scirus, y por haberse liado la manta a la cabeza y salir de gira, pasando por Europa, todo ello documentado en su reciente DVD + CD “Live From London”.

En El Rotoscopio nos gusta Dolly porque es una tía fuerte, simpatica y alegre, que ha sabido hacerse el hueco que se merecía a pesar de que muchas veces ha sido infravalorada por su aspecto. Sus grandes pechos y el exceso de maquillaje hace que muchas veces no se vea la letrista y compositora que hay debajo, una de las pocas que puede arrancarte las lágrimas con canciones como “Coat of Many Colors”, mi favorita y, como curiosidad, la que motivó a Shania Twain a convertirse en cantante.

Esta canción tiene una de las letras más bonitas que he escuchado nunca...

Es por eso que desde El Rotoscopio queremos dedicarle a Dolly un pequeño homenaje, y esperamos que le deis una oportunidad y escuchéis sus muchas canciones que nos ha ido ofreciendo a lo largo de los años.

Por cierto: sabéis que la archiconocida “I Will Allways Love You” fue originalmente compuesta e interpretada por Dolly Parton? Pues ahora ya lo sabéis!

La canción, que muchos atribuyen a Whitney, es en realidad de Dolly, para la película "La casa más divertida de Texas"

Acordaros de votar en la encuesta sobre lo que queréis a nuestra protagonista de hoy!

viernes, 5 de febrero de 2010

La reina del Blaxplotation: Pam Grier es Coffy

Hoy os voy a hablar de una película de las que verdad me gustan, y es que no todos los días uno tiene la oportunidad de disfrutar de la obra cumbre del Blaxplotation, que catapultó a la fama a su actriz protagonista y uno de mis fetiches: Pam Grier. Pero vayamos por partes…

En primer lugar: ¿Qué es el Blaxplotation?

Esta es fácil. Se trata de un género cinematográfico nacido en Norte América en los años 70, dirigido a la población afroamericana y protagonizada por actores afroamericanos. Las temáticas de este tipo de cine hablan sobre drogas, violencia, corrupción, prostitución,…; El nombre Blaxplotation hace referencia a que es una película hecha por y para población negra.

Estas películas, al igual que las del género Sexplotation, tienen su raíz en movimientos sociales de la época (la blaxplotation reivindicaban la situación de la población afroamericana en el cine, y la sexplotation hablaba sobre la revolución sexual, siempre bañado por la corrupción política y otros escándalos). La cosa es que en vez de ir de moralistas, se suele ofrecer la parte más “bestia” de la realidad.

En segundo lugar: ¿Porqué me ha gustado Coffy?

A parte de lo innegable (sale Pam Grier), Coffy me ha parecido una historia apasionante y muy divertida. La trama es la siguiente:

La enfermera Coffy tiene una hermana gravemente afectada por el consumo de drogas. En estas que Coffy decide vengarse de las personas que han llevado a su hermana a esta situación, y para ello decide cargar-se a los camellos que la engancharon. Pero poco a poco se va dando cuenta de que el sistema está podrido y decide tomarse la justicia por su mano…

En esta película hay de todo: la mafia de la droga y la prostitución, vendettas (ojo al dato a como “se quitan de en medio” a uno que piensan que le han traicionado, pero no digo nada para que lo veáis), peleas de gatas entre féminas varias, mucho humor y una gran interpretación de Pam Grier en el papel de vengadora del que bebe mucho Uma Thurman en Kill Bill.

Esta película me ha gustado tanto que he estado a punto de borrar esta crítica y volver a escribirla para ver si sabia encontrar mejor las palabras para expresarlo, pero como no creo que sea capaz, solo puedo hacer una cosa: encomendaros a todos la misión de verla y darnos vuestra opinión.

Y como colofón: Viva Pam Grier!

Por cierto: os dejo el trailer, pero os recomiendo que veais solo un minuto para haceros una idea sobre la película, porque por lo que he visto, lo casca todo!

miércoles, 3 de febrero de 2010

Las teticas de la Lohan

De vez en cuando me gusta dedicarle una entrada a Lindsay Lohan (o LiLo, como la llama ahora la gente moderna) en el Rotoscopio, porque es una actriz que, hasta hace un tiempo, me gustaba mucho. Me gustaba como actriz y físicamente, aunque ahora no pueda presumir ni de una cosa ni de la otra, porque la pobre está de un demacrado que da pena…

La cuestión es que hoy leía en la página de los 40 principales que Lindsay aparecerá en la película Machete, de Robert Rodriguez, basada en un falso tráiler que se realizó para la propuesta de sesión doble de cine de série B que nos ofrecieron Rodriguez y Tarantino bajo el título de Grindhouse (o lo que es lo mismo Plante Terror + Death Proof). Esta noticia ya la conocía. A lo que hacían eco en los 40 era al hecho de que la Lohan, por primera vez, aparecería en tetas en la película. Es más, aparecería SOLO en tetas, porque según dicen su “guión” se limita a aparecer desnuda en una escena de un tiroteo y punto.

Ya sea por lo complicado del papel (la Lohan es una mujer que solo se desnuda por una buena causa y siempre que lo exija el guión) o por lo mamarracha de la noticia, me he quedado pensando si esta mujer no se había desnudado ya antes (porque creedme, yo pensaba que sí, y que era una cosa más que frecuente en sus películas), pero he encontrado la verdad: siempre que hemos visto a la Lohan desnuda (y borracha, y en otras muchas circunstancias por el estilo) ha sido en la vida real…

Una lástima que una gran actriz, de las mejores de su generación, se vaya diluyendo poco a poco por culpa de una vida que, por extremada, no aparece ni en las películas.

Esperaremos a ver cómo se desarrolla Machete, y esperaremos a ver si, finalmente, la Lohan se nos centra otra vez y podemos dedicarle una entrada por méritos profesionales…

Y que conste que esta entrada no es una excusa para poner a una tia en ropa interior presidiendo estas palabras!!!

martes, 2 de febrero de 2010

Tapas: visitando l’Hospitalet desde los ojos de sus habitantes

Gracias a la nueva legislación que prohíbe que TVE ponga anuncios en su programación, al fin podemos disfrutar del cine en la pequeña pantalla como se merece, es decir, sin interrupciones. Hacía mucho tiempo que no veía una película por la televisión porque no soporto tirarme 3 horas viendo una película que dura una y media (y que para colmo suele ser mala). Pero bueno, dejando de lado las ventajas y desventajas que se desprenden de la televisión sin anuncios (porque las privadas están que sacan las uñas a la mínima, y no me extraña) hoy os voy a hablar de una película que pasaron el lunes: Tapas, el debut en la dirección de José Corbacho y Juan Cruz.

La película, totalmente coral y costumbrista, es un acierto teniendo en cuenta de donde vienen los directores: a pesar de que hay momentos de diversión, también se compensan con momentos de drama, lo cual sirve a Corbacho para distanciarse de su faceta de cómico a la que nos tienen acostumbrados. Pero a pesar de ello la película chirria…

En tapas podemos encontrar a una pareja de ancianos en la que él sufre una enfermedad terminal y ella vende drogas para complementar su pensión, una mujer divorciada que mantiene una relación por internet pero se cuelga de un jovencito, un hombre abandonado por su mujer que descubre la necesidad de la compañía gracias a su nuevo empleado chino,…
Tal vez lo que chirria en esta cinta es la descompensación de los diferentes temas, que por separado darían para películas independientes, pero este es el problema de muchas películas corales (como se suele decir, “aprendiz de mucho, maestro de nada”).

La relación de estos dos sí que me ha gustado mucho...

Tapas es un sano ejercicio cinematográfico, muy cañí, que nos presenta un Hospitalet diferente al que ya todos conocemos. El Hospitalet de las personas que viven en él, y que se esconde detrás de las paredes de cada casa, tienda o cocina de bar.

Y por cierto, a Corbacho no se le ha escapado la oportunidad de colarnos a algunos de los actores más conocidos de la factoria "El Terrat", a ver si veis la película y los encontrais...

Edito para deciros que, por un problema técnico, Virginia y yo hemos posteado dos entradas simultáneamente, y se nos han publicado a la vez... así que como la suya es actualidad os recomiendo que le deis un vistazo, ya que nos trae la lista de candidatos a los oscar. En este blog trabajamos tanto que hasta nos solapamos y no nos damos cuenta...

Oscars 2010... los nominados

¿Qué tal amigos de El Rotoscopio?

Hoy se ha dado a conocer la lista de nominados a los próximos premios Oscar, cuya gala se celebrará el 8 de marzo. Entre las sopresas destacan la doble nominación de 'Up' en las categorías de mejor película y mejor película de animación, la nominación de Penélope Cruz como mejor actriz de reparto por 'Nine', y las ausencias de Marion Cotillard como mejor actriz por esta misma película, y de la propia película en la categoría de mejor film (recordamos que este año son diez y no cinco las cintas que optan al Oscar a la mejor película).

Los candidatos en las principales categorías son:

Mejor película

Avatar
The Blinde Side
Distrito 9
An Education
En tierra hostil
Malditos Bastardos
Precious
A Serious man
Up
Up in the air

Mejor director
James Cameron por Avatar
Kathryn Bigelow por En tierra hostil
Quentin Tarantino por Malditos Bastardos
Lee Daniels por Precious
Jason Reitman por Up in the air

Mejor actor
Jeff Bridges por Crazy Heart
George Clooney por Up in the air
Colin Firth por A single man
Morgan Freeman por Invictus
Jeremy Renner por En tierra hostil

Mejor actor de reparto
Matt Damon por Invictus
Woody Harrelson por The Messenger
Christopher Plummer por The last station
Stanley Tucci por The lovely bones
Christoph Waltz por Malditos bastardos

Mejor actriz
Sandra Bullock por The blind side
Helen Mirren por The last station
Carey Mulligan por An education
Gabourey Sidibe por Precious
Meryl Streep por Julie y Julia

Mejor actriz de reparto
Penélope Cruz por Nine
Vera Farmiga por Up in the air
Maggie Gyllenhaal por Crazy Heart
Anna Kendrik por Up in the air
Mo'Nique por Precious

lunes, 1 de febrero de 2010

Amerrika

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Muna es una mujer divorciada que vive en Cisjordania con su hijo adolescente. Harta de los puntos de control a los que tiene que someterse diariamente para volver del trabajo a su casa, un buen día recibe un permiso de trabajo para irse a Estados Unidos y decide aprovechar la ocasión para abandonar Palestina en busca de un futuro mejor en las américas. De esta manera, madre e hijo se instalan en Illionis, en casa de la hermana de Muna, junto al marido de ésta y sus tres hijas. Pero nada más aterrizar en suelo americano, los problemas empezarán a aparecer y nada será fácil para ellos.


Esta es la historia de Amerrika, una película dirigida por Cherien Dabis, y protagonizada por Nisreen Faour, Melkar Muallem, y Hiam Abbas, entre otros, y que cuenta con varias nominaciones a los próximos Independent Spirit Awards, como el de mejor actriz protagonista o el de mejor película.


Amerrika aborda el drama de una musulmana divorciada y con un hijo, cuyo único objetivo es encontrar una vida mejor para ambos. Pese a ello, las dificultades se hacen visibles rápidamente, y la desconfianza que despiertan entre los ciudadanos del pequeño pueblo de Illionis, llenos de prejuicios hacia la comunidad islámica, se fundirá con el esfuerzo por integrarse, así como con la esperanza y la ilusión por lograrlo y conseguir la anelada felicidad.


Pese a que la película tampoco sorprende, puesto que ya hemos visto muchas historias sobre los problemas de integración que sufren los inmigrantes árabes en Estados Unidos, las interpretaciones están muy bien, especialmente la de Nisreen Faour (Muna), que consigue recrear extraordinariamente bien a una mujer musulmana que no pierde la calma ni el optimismo en ningún segundo, pese a tener que llevar una doble vida por no decepcionar a su familia (en Palestina trabajaba en un banco y en Estados Unidos a lo máximo puede aspirar es a vender hamburguesas en un restaurante de comida rápida).


Cherien Dabis nos presenta de una forma real y sencilla los conflictos a lo que se enfrenta el hijo de Muna en el instituto, los problemas de Muna para encontrar un trabajo, o las dificultades económicas por las que pasa la familia de ésta cuando las clientas de la clínica de su cuñado dejan de visitarlo a raíz de la desconfianza generalizada hacia Oriente Medio por la invasión de Irak.


Amerrika es simplemente una película recomendable para todo amante del cine. Así. Sin más.

Puntuación El Rotoscopio: 7/10
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