De Guardianes de La Galaxia a Rock of Ages: 7 películas que he visto este verano y recomendaria (o no).

Saludos terrícolas!

Este verano ha sido bastante satisfactorio a nivel cinematográfico y seriefilo, así que voy a aprovechar para hacer un top 7/ resumen de las películas que he visto durante el mes de agosto hasta hoy. Las ordeno de mejor a peor, para que tengáis más fácil si queréis ver alguna y mi humilde opinión os puede servir de algo. Vamos allá:

1- Guardianes de la Galaxia, de James Gunn

¿És Guardianes de la Galaxia el blockbuster del verano? SÍ. ¿És la mejor película de super héroes de los últimos años? SÍ. ¿Ofrece exactamente lo que promete (diversión, acción y pasar un buen rato)? SÍ. Pues no hace falta darle a la película ningún acercamiento cinéfilo para justificarla. PELICULÓN. 9.

2- Her, de Spike Jonze

Spike Jonze consigue que nos enamoremos de Scarlett Johansson solo con escuchar su voz, como le pasa a Joaquin Phoenix, protagonista absoluto del film, en el que cae perdidamente rendido ante un sistema operativo. La película perfecta si no fuera porque hacia el final se vuelve un poco aburridilla (mola más el enamoramiento que el desenlace), y encima aparece Amy Adams con un pequeño papel secundario. ¿Se puede pedir algo más?. 9.

3- Crash, de Paul Haggis

¿En serio he tardado 10 años en ver esta película? Creo que estoy perdiendo la poca reputación que teníamos como blog por culpa de esto...; la cuestión es que la película me ha gustado mucho y ahora me apena no haberla visto antes. poco más tengo que decir porque seguro que ya la habéis visto todos... 8.

4- Old Boy, de Park Chan-Wook

Que conste que estamos hablando de la versión Coreana de 2003, y no del refrito americano del año pasado. Tenia bastantes expectativas con esta película, y las ha cumplido bastante: una locura asiática que nos lleva de la mano a la venganza de un hombre que fue secuestrado durante 15 años sin motivo aparente. Muy entretenida. 8.

5- Agosto, de John Wells

DECEPCIÓN. ¿De que sirve juntar a grandes actores en la misma película si luego te acaba quedando la sensación constante de sobre actuación y, peor aún, aburrimiento? Según una amiga que ha visto la obra de teatro en la que se basa el film, dice que es de las mejores representaciones que ha visto. Seguramente el principal problema es que la película está demasiado próxima al lenguaje teatral como para que resulte creíble como película. 6.

6- Laberinto de Pasiones, de Pedro Almodovar

El segundo largo de Almodóvar tras Pepi, Luci, Bom...; sigue la estela de su primera película: muy punk, con una historia muy dispersa y técnicamente justilla. Lo que más me gusta de la primera etapa de Almodóvar es que lo hacia todo sin aspiraciones comerciales ni ser políticamente correcto en nada, y esto constituye un germen de lo que serian posteriormente sus películas. El problema es que esta primera etapa ha envejecido bastante mal...; 5.

7- Rock of Ages,de Adam Shackman

Posiblemente una de las peores películas que he visto. Así de claro. Y aún es más sangrante cuando ves que la plantilla de actores es de altura: Catherine Zeta Jones, Tom Cruise, Alec Baldwin,...; No se salva ni como cutre musical para pasar el rato. Vergüenza ajena. 3.

Los Amantes Pasajeros, un divertido patinazo

Pedro Almodovar estrenaba la semana pasada su última comedia, Los Amantes Pasajeros bajo un aluvión de críticas negativas, que por suerte para él no se han traducido en una mala taquilla, más bien al contrario, ya que nos encontramos ante unos de sus mejores estrenos.

Pero, ¿qué opinión tengo después de ver la película?, ¿verdaderamente es tan mala?

Por favor... que no diga que es tan mala...

Vayamos a los antecedentes: Hacia muchos años que Pedro no nos regalaba una comedia “completa”. Hasta ahora ha ido tocando diferentes estilos, pero aunque los momentos divertidos siempre han estado allí, todos queríamos que Almodovar dirigiera una comedieta ligera al estilo “Chicas y Maletas” que nos dejó entrever en Los Abrazos Rotos. Y ahora que lo hace tenemos una concatenación de gags que en su mayoría son muy divertidos. Un avión sobrevolando la península, unos azafatos locazas y los clientes de primera clase, todos juntos y influenciados por los nervios de la situación que les impide volar a México o aterrizar en un aeropuerto cercano, o por las ingentes dosis de alcohol y drogas que utilizan para entretenerse, dan lugar a una serie de situaciones tronchantes.

Ja!! De momento la crítica pinta bien

Y si bien la parte de la comedia me ha gustado bastante, por otra parte tenemos la construcción de los personajes o, peor aún, su relación con el exterior: no me ha gustado absolutamente nada ninguna de las historias que ocurren fuera del avión. Me parece que le restan el ritmo a la película, ya de por si raruno, y que están un poco puestas para dar una profundidad que tampoco consiguen. Quitando la tripulación del avión, el resto de personajes son caricaturas de las que su vida tampoco te interesa en exceso. Excepto Lola Dueñas, que junto a Javier Cámara, Carlos Areces y Raúl Arévalo (los azafatos) y Antonio de la Torre y Hugo Silva como los pilotos (los pilotos) son lo mejor de la película.

Pedazo de reparto: Ole tú

Especialmente quiero resaltar el papel de Lola Dueñas, porque es divertidísima con sus momentos místicos de adivinación y sus momentos de calentón. Uno de los claros ejemplos de que Almodovar sabe crear muy buenos personajes femeninos.

Lo mejor de la peli junto

Aparte de la historia irregular, se nota mucho que no se han gastado demasiado presupuesto en efectos especiales y localizaciones, y eso no seria malo del todo si no cantase tantísimo, ya que he visto en películas más pequeñas que lo disimulan mejor, y en esta se nota demasiado.

En definitiva, la película está “bien” sin más: Es muy divertida, pero me parece poco para lo que podría hacer nuestro mejor director. Aunque también es verdad que ya tiene frases que vayan a perdurar en la historia de nuestro cine.

Y esta es la imagen más tronchante y raruna... la que os acompañará de ahora en adelante... miedito... (Areces ídolo)

Test Tontuno: especial Premios Goya

Este próximo domingo la Academia del Cine Español entrega los premios Goya, que ya llegan a su 27 edición.

Para ir calentando motores, en El Rotoscopio hemos preparado un Test Tontuno especial Premios Goya para poner a examen nuestros conocimientos sobre estos premios (soluciones al final del test).

1. La cómica Eva Hache será la encargada de presentar la gala de los premios Goya 2013. Pero ¿cuántas veces ha presentado estos premios anteriormente?

a) esta será la primera

b) dos veces (esta será la tercera)

c) una vez (esta será la segunda)

2. 'Lo Imposible' es la segunda película del director Juan Antonio Bayona y está nominada en 14 categorías. ¿Cuántas nominaciones consiguió con su ópera prima 'El Orfanato?

a) 14

b) 12

c) 13

3. Concha Velasco ha sido este año la galardonada con el Goya Honorífico. Pero, ¿cuántos Goyas ha conseguido la actriz en su extensa carrera?

a) 2

b) ninguno

c) 1

4. ¿Cuál es la película más nominada a los Goya en la historia del cine español?

a) 'Belle Époque' de Fernando Trueba

b) 'Blancanieves' de Pablo Berger

c) 'Días contados' de Imanol Uribe

5. ¿Qué actriz internacional nunca ha sido nominada a un Goya?

a) Nicole Kidman

b) Rachel Weisz

c) Melanie Griffith

6. ¿Qué director ganó el año pasado el Goya a la Mejor Dirección Novel y por qué película?

a) Kike Maíllo por 'Eva'

b) Eduardo Chapero-Jackson por 'Verbo'

c) David Pinillos por 'Bon appétit'

7. Julián Villagrán está nominado en la categoría de Mejor Actor de Reparto por 'Grupo 7'. Pero, ¿por qué otra película obtuvo nominación en este mismo apartado?

a) Astronautas

b) Cabeza de perro

c) Bajo las estrellas

8. Los maquilladores Montse Ribé y David Martí están nominados en Mejor Maquillaje y Peluquería por 'Lo Imposible'. Pero, ¿por qué película española ganaron el Oscar en esta categoría?

a) El Orfanato

b) El laberinto del fauno

c) Frágiles

9. El primer Goya al mejor director para Pedro Almodóvar fue por...

a) Todo sobre mi madre

b) Mujeres al borde de un ataque de nervios

c) Volver

10. ¿Quién es la persona con más premios Goya en su bolsillo?

a) Reyes Abades (efectos especiales)

b) Alberto Iglesias (música)

c) Alejando Amenábar (director, guionista, productor, músico)

Respuestas: 1b/2a/3b/4c/5c/6a/7c/8b/9a/10b

La Piel que habito, un film de Almodóvar

Pedro Almodóvar es mi director de cine español preferido, y casi uno de los que más me gustan a nivel mundial. Algunas de las joyas que nos ha ofrecido, como Todo Sobre Mi Madre y Volver se encuentran entre mis películas preferidas, así que La Piel que habito, recién estrenada este mismo fin de semana, no me la podía perder.

Muy diferente a otras películas del manchego, pero a la vez muy personal, la cinta, que tiene pinceladas de thriller y de terror, tiene una historia que no se puede explicar porque la mas mínima incisión puede destrozar la experiencia. Yo me lancé a verla sin saber nada y he quedado muy satisfecho.

La fotografía, la música, las actuaciones de Elena Anaya y Antonio Banderas, la tensión, el desarrollo… todo encaja perfectamente en esta película de transcurso lento pero apasionante.

Prestad atención cuando la veáis, y probablemente consigáis adelantaros a la trama (a mi me pasó) pero no por ello deja de ser emocionante.

Y como conclusión tengo que decir que tal vez no sea su mejor película (no es excelente) pero si que es de las más disfrutables que ha hecho, aun con ese toque de madurez y seriedad que le ha querido dar (o precisamente gracias a eso).

Y añado... ¿solo esto tengo que decir? pues no, pero es que tenéis que verla... ;)

Carne Trémula: Almodóvar al por mayor

Toma Carne!

Me gusta Pedro Almodóvar. Ya lo he dicho. En realidad no es la primera vez que lo digo, pero creo que cada vez que te enfrentas a una de sus películas tienes que ponerlo por delante. De esta manera evitas caer en conflictos, por ejemplo, si al autor le da por alejarse de sus dogmas, lo cual generalmente implica que la película no guste a sus seguidores.

Bueno, y ahora a lo que íbamos: Carne Trémula.


No sé porqué, pero hasta hace bien poco pensé que esta película era de Bigas Luna. Debe de ser por la portada, o quién sabe, pero no fue hasta hace mucho que vi que la película era de Almodóvar. Cosa rara si tenemos en cuenta que he visto casi todas sus películas. Dejémoslo en que es un misterioso intríngulis.

La cuestión es que la película se adentra totalmente en el estilo del director de los años 90: podría ser perfectamente una prolongación de Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios, con elementos de Átame y algunos personajes que podrían haber salido de Kika. Supongo que por eso es una película que me ha pasado un poco desapercibida, porque une todas las influencias del director, y con ello no es tan original.

Una compañera de trabajo la tacha de comercial, y puede que tenga razón. A mí me ha gustado mucho la historia: un chico-conoce-chica, ella pasa de él, él la va a buscar y hay un tiroteo: cuernos, policías borrachos y sexo. Mucho sexo. Una buena mezcla.

Todos los actores están muy bien: Javier Bardem, Liberto Rabal, Ángela Molina, José Sancho, Francesca Neri,…; Pero el papel que hay que destacar es el de Penélope Cruz (mi PE!) que tiene un papel super corto, pero sorprendente: es la mismísima madre de Javier Bardem!!! Y lo mejor no es eso, no. La cosa es que la que asiste el parto es la madame de PE, ni más ni menos que Pilar Bardem. Vamos, como dirían en el restaurante chino, la Familia Feliz.

Y ya, sin más dilación, me despido recomendándoos esta película, que servidor es un hombre ocupado y es casi hora de merendar.

Pasad una buena tarde

La piel que habito, lo nuevo de Almodóvar

Hoy se ha confirmado el cast principal para el nuevo proyecto de Pedro Almodóvar. Sin Penélope Cruz en el reparto, como estaba previsto en un principio, el trío de oro protagonista no podía ser mejor:

..
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¡Átame¡

El cine de Almodóvar se ha ido refinando con el tiempo. De eso no hay duda. Hoy en día es casi impensable que el director de Volver o Los Abrazos Rotos sea el mismo que, hace ya más de dos décadas, rodó una lluvia dorada con Alaska como protagonista en su ópera prima (Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón) o introdujo un buceador en la vagina de Victoria Abril en la película que hoy nos ocupa (bueno, esta imagen sí que la podemos imaginar porqué aparece muy parecida en Hable con ella, con el corto del Amante Menguante).

Pero dejémonos de prolegómenos y pasemos al meollo: Átame. Con este título podemos deducir, más o menos, de que va la película. Aunque no lo parezca es una historia de amor. Amor enfermizo, que pasa por el secuestro y la retención. Un amor que busca convencer al otro de que acabará amándote. Con violencia. Pero al fin y al cabo amor.

La trama sería la siguiente: Antonio Banderas es un joven al que dejan libre en el psiquiátrico donde estaba interno. Enamorado de una ex actriz porno (Victoria Abril) con la que ya se acostó en el pasado, decide secuestrarla en su propia casa (la de ella, se entiende) para que ella vea que él es el hombre que desea. El decide colmarla de atenciones yéndole a comprarle la droga que necesita para paliar el dolor que sufre a raíz del primer encuentro de la pareja, y él opta por atarla cada vez que abandona la casa. El hecho de ser atada poco a poco se acaba convirtiendo en un acto íntimo entre los dos, un punto de confianza.

Se acabaron las riñas conyugales...

La película me ha parecido muy bonita y políticamente bastante incorrecta. Las interpretaciones están a la altura de las circunstancias y se disfrutan mucho, especialmente las apariciones de Loles León y Rossy de Palma.

Átame es, en definitiva, un clásico de Almodóvar, de los buenos, y por lo tanto un clásico del cine patrio y una cinta de obligatorio visionado.

Un regalito: La Concejala Antropófaga, de Pedro Almodóvar

Para promocionar “Los Abrazos Rotos”, o, que narices, como simple divertimento, Pedro Almodóvar cogió el personaje de Carmen Machi en el film y realizó este corto que os traigo hoy de regalo.

Muy divertido, es un monologo de una concejala de un partido de derechas (el P.A.P) que desde muy pequeña desarrolla un gusto inusual por la promiscuidad y los pies de los hombres.

Disfrutad de esta pequeña obra de arte, y atentos a las frases míticas:

Los Abrazos Rotos Vs. Watchmen

Marzo va a ser un mes intenso en cuanto a carteleras se refiere. Durante este mes se estrenarán dos de las películas más esperadas del año: La versión cinematográfica de la novela gráfica Watchmen, alvada por la crítica especializada como uno el mejor comic de todos los tiempos, y Los Abrazos rotos, la nueva película de Pedro Almodovar, con Penélope Cruz.

Os dejo el Trailer de Watchmen:

Y el Teaser de Los Abrazos rotos:

Y vosotros con cual os quedais?

Políticamente incorrecto: ¿Qué he hecho yo para merecer esto!

Hoy en teoría tenía que hablaros de dos películas simultáneamente. La cuestión es que no he osado porque aunque las dos películas sean españolas, de directores de renombre y me hayan gustado mucho, cada una a su manera, no comparten ningún otro elemento común. Ni la motivación ni el estilo ni la intención eran las mismas. Es por ello que me centraré en la primera película que he visto, y otro día analizaré la segunda.

Como ya se indicaba en el título, la película que nos ocupa es: ¿Qué he hecho yo para merecer esto!, el cuarto largometraje del director español por antonomasia, Pedro Almodóvar. La película, del año 1984, narra la historia de una ama de casa y mujer de la limpieza (Carmen Maura) que lucha por tirar adelante a su familia. Infeliz y adicta a las pastillas tiene que convivir con un marido que no la satisface y que prefiere recordar otro amor de juventud en vez de su esposa (Ángel de Andrés), así como con dos hijos menores de edad, uno vendedor de droga y otro que se acuesta con el padre de un compañero de clase (se insinúa bastante claramente que ejerce la prostitución), y una abuela diabética a la que le gusta recoger cosas de la calle y guarda bajo llave un arsenal de magdalenas y agua de Vichy (Chus Lampeave). Además de esta peculiar familia la mujer se relaciona con una vecina prostituta (Verónica Forqué) que es su mejor amiga aunque su marido no lo acepte, una vecina divorciada (Kity Mánver) que se preocupa más de reñir y castigar a su hija que a prestarle atención a los poderes telequinéticos que manifiesta la niña, una pareja de escritores alcohólicos que urden un plan para ganar dinero rápido,….

Como podéis ver, toda la artillería Almodovariana de sus primeros años está presente en esta película que recomiendo a todos los fans de la trayectoria del director, así como todos los que queráis descubrirla. Lo mejor de la película es la falta de vergüenza y la facilidad que tiene el director para incurrir en situaciones políticamente incorrectas (atención a la aparición de Javier Gurruchaga, uno de los momentos inolvidables del film).

Esta película sigue la estela de Pepi, Lucy y Bom y otras chicas del montón, habiendo momentos muy similares (si habéis visto Pepi, Lucy,… seguro que recordáis el anuncio de Bragas Ponte. En esta película también hay un anuncio igual de sorprendente que cuelgo a continuación), aunque hay que reconocer que la película que estoy analizando, pese a que tiene la misma poca vergüenza y la frescura del primer film del director, es mucho más cuidada estéticamente, notándose la evolución a mejor.

Como os decía, os pongo el anuncio que tanto me impactó de la película. Fijaos en la protagonista. Es Cecilia Roth, protagonista, entre otras, de Todo Sobre Mi Madre:

La verdad es que esta fue una buena época para Almodóvar. Ahora también lo es, pero claro, nunca podría volver a tener la poca vergüenza que tenia entonces… ; por mi parte siempre es un placer ver una película con Chus Lampreave y Verónica Forqué (a la que hace tiempo que no veo en cine, aunque hace unos meses representó en Barcelona Ay, Carmela). Como curiosidad decir que el marido de Carmen Maura en la película (que está soberbia, todo hay que decirlo) es Ángel de Andrés, más recordado como Manolo en la serie Manos a la Obra.

Ya sabéis, si tenéis ocasión mirad la película, porque vale mucho la pena.

P.D.: Aprovecho la ocasión para felicitar a Rupert Grint, actor britanico que representa el rol de Ron Weasley en la saga Harry Potter, porque hoy cumple 20 años.