Más vale tarde que nunca... adoremos LP1 de FKA twigs!

¡Saludos amigos!

El Rotoscopio vuelve, como es tradicional, para anunciar su "Disco del Mes". Como habéis comprobado, nuestras entradas están cada vez más distanciadas en el tiempo, y de momento el disco del mes es la única sección que aguanta de manera regular. ¿Quiere decir esto que os hayamos dejado de querer? En absoluto… Lo que quiere decir es que nuestra vida personal/profesional se está poniendo cada vez más exigente, y esto unido a una falta total de seriedad y organización hace que no podamos darlo todo y nutrir de contenido nuestro blog… pero espero poder subsanarlo pronto y poder seguir ofreciendo contenidos… Pero dejemos atrás las “disculpas” y vayamos al meollo… Hablemos de FKA twigs!

Portadón!

LP1 de FKA twigs fue lanzado el día 6 de agosto de 2014 (es decir, hace casi un año), y yo vengo escuchándolo durante el último medio año con bastante regularidad, por lo que probablemente LP1 sea el disco que se ha proclamado “Disco del mes” de manera más tardía. Pero tenía que hacerle justicia.

El “debut” de Tahliah Debrett Barnett (después de lanzar los magníficos EP1 i EP2) no podría haber sido mejor: su excelente combinación de electrónica y R&B, que derrocha sensualidad (y sexualidad) en cada canción, va desgranándose poco en un disco que no genera un impacto inmediato, pero en el que una vez caes en sus redes difícilmente puedes escapar. FKA twigs ha sabido mezclar de manera magistral su capacidad para innovar musicalmente, mezclado con una estética exótica y una presencia escénica única. Desde luego, reducir a esta chica a ser “la novia de… (Robert Pattinson)” es una de las valoraciones más injustas que podríamos hacerle a esta artista que, si todo sigue así, ha venido a dejar su nombre marcado a fuego en este mundillo!

Escuchadla, que vale mucho la pena.

Disco del mes de Junio: Santa, de Zahara

Ahora que ya estamos con "Lo Caloret", llega el momento de pensar en nueva música, y elegir el disco que más me gustó el mes pasado, para recomendároslo a vosotros este.

Santa, de Zahara

Sin duda, mi sorpresa del mes pasado fue descubrir a Zahara. Todo me vino, en cierta manera, rodado. Trabajando en una biblioteca, formo parte activa de la compra de música, y buscando en las listas de ventas me apereció Zahara. Mi jefa me preguntó si la conocía, y yo me demostré totalmente ignorante. La cosa es que ya me había picado la curiosidad, y empecé a investigar: después de ver algún videoclip, y, sobretodo, la crítica que hicieron de su disco en Jenesaispop, me decidí a escucharlo. Como será, que a primera escucha ya me dio por investigar, y ver que hacia concierto en Barcelona... ¡EN DOS DÍAS! El resto ya lo conocéis... uno de los conciertos del año.

La cuestión es que Santa me ha conquistado: sus letras, que pasan del amor al desamor, el trato que da al sexo (poco común por estos lares), lo cuidada de la producción... a mi me ha encantado. Además la edición física está super currada, con portadas intercambiables y un CD de rarezas (bestiario), además de un pequeño libro de poemas... Muy muy chulo!

No os hablo más del disco, porque como veis soy un neófito... solo puedo recomendároslo, y ver si os conquista como a mi!

Disco del mes de Mayo: Endless Forms Most Beautiful, de Nightwish

Saludos amigos,

Ya estamos en Mayo! Como pasa el tiempo (y que poquito tenemos para alimentar nuestro querido blog). A pesar de todo, ya veis que soy incapaz de saltarme mi cita mensual con el disco del mes. Esta vez, sin más preámbulos os anuncio que el galardonado es...

 Endless Forms Most Beautiful, de Nightwish

Después de que el anterior disco de Nigtwish pasara sin pena ni gloria por mi Itunes, y de que ocurriera lo mismo con lo último de Within Temptation, tenia muchas ganas de que un disco de metal sinfónico me conquistara como lo hizo en su momento Once o The Heart of Everything, y tengo que decir que esta obra de Nightwish me ha hecho revivir sus mejores momentos.

Después del drama del cambio de vocalista (de Tarja Turunen a Anette Olzon primero, de Anette a Floor Jansen el pasado año) parece que la banda ha salido reforzada y recupera la epicidad de sus temas: mucha guitarra, muchísima orquestación y una voz sobresaliente, con una producción muy cuidada (signo de ello es que se atrevan a poner un cd adicional con las versiones sin voz de sus temas, para poder disfrutar de sus arreglos) hacen que este álbum me haya devuelto la fe en el metal nórdico.

Y como muestra del buen hacer del grupo, os dejo con el primer single del álbum: Élan

A disfrutarlo!

Premeditación, Nocturnidad y Alevosía, de La Bien Querida, disco del mes de Abril

Mi historia con La Bien Querida es extremadamente reciente. Hace solo unos meses era un grupo que me sonaba por referencias hechas en Jenesaispop y compartir sello discográfico (Elefant) con Guille Milkyway (La Casa Azul).

Pero unos meses atrás, coincidiendo con la salida de Premeditación, el primero de los tres EP que formaba su último proyecto, recalé en un artículo que alababa su primer disco, Romancero, y fue amor a primera vista (o escucha). Desde entonces me he sumergido en su discografía de lleno, y he esperado con ansias el lanzamiento de este cuarto disco, que pudimos disfrutar con anticipación en la sala Music Hall de Barcelona, en un concierto en el que se afianzó la conquista.

Las portadas de los EP culminan con la del disco, formando un mosaico.

Premeditación, Nocturnidad y Alevosia es el cuarto disco del grupo, que resume los tres EP que han venido lanzando desde Octubre de 2014, y es, probablemente, lo mejor que vamos a tener de pop español este año. Un disco sin fisuras en el que las composiciones de Ana Fernandez-Villaverde y la producción de David Rodriguez alcanzan un nuevo nivel, recogiendo el testigo y mejorando aquello que más me gusta del pop patrio: canciones como Vueltas, que me recuerdan a los mejores Mecano, las misteriosas letras que se van encontrando en el disco (como por ejemplo la de Disimulando) o Muero de Amor, un tema que invita a ser coreado en concierto, o berreado en el coche (aquí cada uno es libre de actuar bajo su voluntad).

Me encanta esta foto de promoción, que si no me equivoco ha sido tomada en el Garden Center de Sant Vicenç dels Horts (o al menos el Gorila-tobogán se parece mucho al que cientos de veces he visto desde el autobús).

Como podéis ver, he caído rendido ante los encantos de La Bien Querida, con sus impagables letras (probablemente la única pega que le pondría al concierto de Music Hall es que, al ser la presentación del disco aún no conocía los temas, y en este tema las letras son especialmente relevantes), la arriesgada producción y las ganas que tienen Ana y David de entregarnos canciones y discos como el que nos ocupan. Totalmente recomendado.

 
Muero de amor es mi tema favorito del disco, pero os recomiendo que le deis una oportunidad al tríptico de vídeos que han lanzado para promocionar los EP/álbum.

Disco del mes de Marzo: SUCKER, de Charli XCX

Charli XCX se ha convertido en una de las revelaciones para la redacción de El Rotoscopio. La deslenguada cantante britanica nos empezó a seducir a medida que ibamos escuchando avances de su segundo disco, pero cuando se publicó SUCKER (en diciembre en los USA, este febrero por estos lares) ya vimos que nuestro amor por ella iba a ser para siempre. Charli tenia mucho que ofrecer, y mucho para enamorarnos a Vir y a mi. Tanto que nos planteamos ir al concierto de Katy Perry solo por verla a ella (hasta que vimos el precio de las entradas y decidimos que ya tendriamos tiempo de que vinera de vuelta a Barcelona como artista solista).

 

SUCKER empieza como un rayo: la primera frase que escuchamos en el álbum es "You said you wanna bang, well, FUCK YOU SUCKER", y así las cinco primeras canciones son todo un ejemplo de pop rock, heredero de otras tantas compañeras que antes que ella habian acudido a las guitarras electricas para demostrar su rabia, pero sin perder la estructura pop de las canciones. Temas como London Queen, Gold Coins o Breaking Up vienen a confirmar lo que Charli ya habia declarado en sus entrevistas promocionales: debido al escaso éxito comercial que cosechó su primer disco estaba enfadada y plasmó esta rábia en las canciones que fue escribiendo en ese momento. Pero a pesar de que la tónica general del disco sea este girl-rock, también encontramos temas como su mayor hit, Boom Clap y Doing it, que nos recuerdan a su admirada Britney Spears (a la que llega a agradecer en el libreto del disco por ser su mayor inspiración para dedicarse a la música).

Así pues, estamos ante un disco pop fresco, directo y muy entretenido, que demuestra el talento la XCX y deja a sus competidoras avisadas: esta chica viene con ganas de pegar MUY fuerte!

Vulnicura de Björk, disco del mes de Febrero

Enero solía ser un mes muy rancio en cuanto a lanzamientos musicales se refiere, pero desde que proclamamos a Azealia Banks como nuestro último disco del mes, no han parado de salir discos que me han encantado, uno detrás de otro: The Pink Print de Nicki Minaj, SUCKER de Charli XCX, Girls in Peacetime Want to Dance, de Belle and Sebastian, incluso he descubierto a nuevos artistas (FKA twigs y su majestuoso LP1). Pero si por algo será recordado este mes de enero será por la filtración del comeback definitivo de mi islandesa favorita: BJÖRK.

Ta-dah!

Como ya sabréis la mayoría, cuando se filtró Vulnicura, apenas teníamos información oficial al respecto: solo una pequeña nota manuscrita en la que Björk anunciaba el título y el tracklist, así como una orientación sobre la fecha de salida. En estas que, al filtrarse el disco completo, saltaron las alarmas. Por suerte, la islandesa movió ficha rápido y publico el disco en Itunes casi de manera inmediata... Y MENUDO DISCO!

Esto es todo lo que sabíamos del disco en el momento de su filtración...

Después de años en que Björk se preocupaba más de la forma (Medulla y el uso de la voz) y de la ciencia (Biophilia), así como de ser la más moderna, utilizando complejos instrumentos y apps, Björk ha decidido volver en 2015 con un disco que recuerda la carga emocional de Vespertine, no en vano el disco está basado en su ruptura con el artista audiovisual Matthew Barney, después de más de una década juntos y una hija en común. A esta compleja situación sentimental, que Björk vuelca de manera magistral en este largo, cabe destacar su regreso a las cuerdas épicas, que recuerdan a otro de sus clásicos: Homogenic. Estamos hablando pues, de un disco que recuerda a dos pilares fundacionales de la carrera de Björk, pero después de años en que la islandesa ha aparcado sus sentimientos para centrarse en la forma, así que este disco supone lo que podríamos considerar un comeback con todas las de la ley.

Probablemente este disco vaya a ser de lo mejorcito que vayamos a tener este año. Os recomiendo su escucha con detenimiento (los discos de Björk nunca han sido fast food), y si os tengo que recomendar solo dos canciones, me quedaría con Stonemilker, el tema que abre el álbum, y que creo que es una de las canciones más épicas que ha parido esta mujer en años, y Black Lake, porque es un tema de más de 10 minutos que consigue arrastrarte por el sufrimiento del final de una relación de manera que pocos temas logran. En definitiva, es un disco que como te coja en un día tontorrón no levantas cabeza, pero de una belleza cautivadora.

Björk preparando sus conciertos para 2015... esperemos que se pase a visitarnos por Barcelona!

Disco del mes de Diciembre: Broke With Expensive Taste, de Azealia Banks

En primer lugar, quiero pedir perdón por mi poca constancia publicando, y sobretodo por anunciar el disco del mes tan tarde... pero mis compromisos laborales/estudiantiles me han obligado a retrasarme. Espero que con las fiestas de navidad a la vista, la cosa se relaje un poco y pueda dedicarme de lleno a nuestro querido blog. Y ahora sí, dejando las excusas de lado, vamos para allá con lo que verdaderamente importa: Nuestro nuevo disco del mes.

 Si me dicen hace dos meses que Azealia iba a sacar una portada tan elegante no me lo creo...

Si no voy mal encaminado, la primera vez que se mencionó a Azealia Banks en el blog fue en junio de 2012, cuando analizamos el videoclip de liquorice. Más o menos desde esa época venimos hablando de su EP 1991, el mixtape Fantasea y nos venimos frotando las manos con su tan anunciado Broke With Expensive Taste, previsto para 2013. El cachondeo con el lanzamiento del disco ha sido tal que llegamos a aburrirnos de ella y de sus peleas por twitter, sus nuevos videoclips y todo lo que nos iba prometiendo pero nunca llegaba. Hasta que hace unas semanas decidió lanzar por sorpresa el disco que llevábamos tanto tiempo esperando, y nos dejó con la cara de tontos: Resulta que la Banks SÍ tenia un as debajo de la manga.

Broke With Expensive Taste es, a mi parecer, uno de los discos más interesantes del año, y desde luego el más interesante del peor Q4, musicalmente hablando, en años. La Banks se ha ido por una senda electrónica y experimental, que hará las delicias de todos aquellos a los que el Hip Hop les guste, pero que les parece que no se innova demasiado. A pesar que ya conocíamos 5 de las 16 canciones que forman el disco, uno no tiene la sensación de deja vu con este álbum: más bien al contrario, se plantea porqué no le han dejado sacar antes el disco a la muchacha.

De las canciones que ya conocíamos, que 212 es un trallazo y una de las mejores canciones EVER, no es algo que no supiéramos, pero gracias al álbum hemos podido comprobar que Heavy Metal and Reflective no le va a la zaga, y eso que en el momento de lanzarla como single no le hicimos mucho caso (probablemente por el chiste que suponía en aquellos momentos Azealia). Pero no solo de rentas vive esta mujer: se atreve a cantar en castellano en Gimme a Chance (y lo hace bien!), cosa que le viene de perlas a esta canción de raíces latinas. Y entre rap y bases electrónicas, deja sitio para una locura en forma de Nude Beach a Go-Go, un tema producido por Ariel Pink que se separa totalmente del estilo del álbum para lanzarse de cabeza a un divertido surf rock que, emplazado en la recta final del álbum, no puede más que dejarte fuera de tus casillas, hasta que te das cuenta que estas ante una canción que vas a acabar amando para siempre.

En fin, estamos, pues, ante una obra maestra del hip-hop alternativo, con una artista que ha demostrado, finalmente, que sí tenia mucho que decir. Y nosotros con ganas que estamos de seguirla oyendo durante muchos años. Ahora solo falta que su ganas de buscar bronca no acaben destrozando al personaje que se ha montado, porque seria una pena que la polémica no nos dejara ver a alguien tan estimulante.

Acabad de pasar un buen puente! ;)

Disco del mesde Noviembre: Otra era, de Javiera Mena

Saludos amigos!

Aunque inicialmente me había planteado fijar el día de publicaciones para el lunes (era una manera de pseudo obligarme a ser más o menos constante), después de leer el majestuoso artículo que publicó Vir el viernes, no he podido más que dejaros unos cuantos días adicionales para que lo leyerais. Enhorabuena compañera!

Pero vamos al meollo de la cuestión: El Disco del mes de Noviembre, que se lo ha llevado, de manera más que merecida, la chilena Javiera Mena, con su disco Otra Era (portada con tetas "al aire" incluida).

La verdad es que aun no le he dado al disco excesivas escuchas, pero ha sido amor a primera vista: un electropop muy chulo, unas letras muy interesantes,... vamos, lo que estaba necesitando para un mes tan aburridote como está resultando este final de año. Y además incluye una de las mejores canciones pop que he escuchado nunca: ESPADA.

Por alguna razón youtube no me deja insertar el video... lo podeis ver aquí.

¿Puede alguien resistirse a semejante torbellino?

YO, NO! Y todavía me fascina más que una canción tan falocentrica tenga un videoclip tan boller. Me encanta!

Este homenaje a las primeras promos de PRISM de Katy Perry se lo dedico a Vir, para que se escuche el disco...

Pero hay mucho más: Esa Fuerza se ha convertido en una de mis canciones favoritas de lo que llevamos de año, y podría venir firmada por Kylie Minogue meets Chico y Chica, porque es un trallazo de los de categoría.Y por la otra parte, encontramos canciones más intimas, como Quédate un ratito más, una canción perfecta para cerrar el álbum, si no ocupara este puesto Espada. Y es que este disco es esto: la perfecta mezcla entre canciones orientadas a la pista de baile y canciones más intimas, que mantienen un equilibrio perfecto.

Ahora toca seguir descubriendo a Javiera, y esperar a que el disco se edite en formato físico... ¡Lo necesito!

PD: Se que este post me ha quedado poco "crítico" y corto... pero me ha nacido una mezcla de fanboy y necesidad de compartir este álbum cuanto antes... la semana que viene me enrollo más... ¡prometido!

Disco del mes: 1000 Forms of Fear, de Sia

Buenos dias amigos,

Ya estamos en octubre, arranca el quarto quatrimestre del año, y eso quiere decir que estamos ante el mes de los grandes lanzamientos musicales. El problema de esto es que lo que viene inmediatamente antes de una temporada agetreada es un período de calma que, desgraciadamente, me dificulta la faena de elegir un disco del mes. Efectivamente, en estos últimos dias no ha habido prácticamente nada que me haya entusiasmado, así que he tenido que tirar de archivo y buscar un disco que me haya encantado pero al que se me hubiera pasado darle el galardón del disco del més. Y tenia uno guardado en la recámara: 1000 Forms of Fear, de la australiana Sia.

1000 Forms of Fear supone la vuelta de Sia a los ruedos después del recomendable We Are Born, y de que se retirara de la escena pública tras serle diagnosticada la enfermedad de Graves. Desde entonces Sia ha ejercida de compositora y voz en grandes canciones de diversos cantantes (David Guetta, Flo Rida, Christina Aguilera, Rihanna...) que ha hecho que su nombre se haga conocido internacionalmente, mientras que su imagen pasaba a un segundo plano. De hecho en la promoción de este disco todas las actuaciones que ha hecho han sido sin mostrar su rostro, alimentando el morbo de querer saber más de ella y, de paso, explotando el interés en este disco que contiene bastantes HITS potenciales y nos muestra la versatibilidad de la chica.

Actuación de Sia en Ellen 

Si Chandelier ya se ha convertido en una de les canciones del verano, ayudado por su icónico videoclip, al disco no le faltan otros cortes interesantes: Big Girls Cry hace que te sea imposible emocionarte cuando llegas al momento "I wake up, I wake up...", Eye of the Needle, aparte de contener el gallo más grande que he escuchado nunca en un disco, es probablemente una de mis canciones favoritas del año. Y cuando uno escucha Fire Meets Gasoline, no puede evitar pensar en Halo de Beyoncé. Así podiamos ir contando una tras otra todas las canciones de un disco variado y prácticamente perfecto que se merecia este pequeño reconocimiento que aquí le hacemos.

Lena Dunham encarna a Sia para interpretar Chandelier

Disfrutad de la buena música y buen inicio de semana!

Disco del Mes: Ultraviolence, de Lana del Rey

Parece que nuestro mes de vacaciones blogueras ha terminado, así que toca volver a la carga, y no encontramos mejor manera de hacerlo que con una de nuestras secciones favoritas: la elección de nuestro disco del mes.

Dos meses después de nombrar COLOURS de Ayumi Hamasaki como nuestro disco favorito del mes de Julio, si algo tenía claro es que para este mes necesitábamos una antítesis a la explosión de colores (valga la redundancia) que supuso el disco de nuestra japonesa favorita. Quería un disco oscuro, o como mínimo "serio". Muchos nombres me pasaron por la cabeza: Lykke Li, Russian Red, Tori Amos, Sia,...; pero sabía que solo uno podría defender el puesto de disco del mes con la dignidad que se merece: ULTRAVIOLENCE, de Lana del Rey.

El segundo disco de Lana del Rey tenía mucho que demostrar: si era flor de un día, si sería capaz de superar su hype,...; y para mi gusto ha callado muchas bocas. Si bien es cierto que Ultraviolence no cuenta con los HITS que sí tenía Born to Die (en el disco no encontraremos un nuevo Videogames), sí que es un disco mucho más compacto, con una producción impecable y muchas pistas destacables. Y sobre todo no tiene prácticamente relleno (algo que cada vez valoro más en estos tiempos): solo hay un par de canciones que no me gustan demasiado, Guns and Roses y Flipside, esta última un bonus track que ni siquiera está disponible por estos lares.

Bajo mi humilde punto de vista, con este álbum Lana ha demostrado que ha crecido como artista, que su estilo es totalmente ajeno a las modas y le ha dado un "¡ZAS! En toda la boca" a aquellos que la criticaban como artista. Larga vida a Lana.

PD: Aprovechamos este post para enmendar el sacrilegio de no nombrar Born to Die disco del mes en su momento... muchas veces fue candidato, pero nunca lo logró. Aunque hicimos propósito de enmienda situándolo en la segunda posición de los discos del año 2012... Más vale tarde que nunca, ¿no?

Alegría en el panorama JPOP: Ayumi Hamasaki vuelve por la puerta grande con Colours, disco del mes de Julio

 

Portada de la edición CD+DVD de nuestro nuevo disco del mes.

Que Ayumi Hamasaki anuncie su disco número 15 es una alegría. Que además diga que entre los productores de las canciones que conforman el álbum encontraremos, entre otros, a RedOne, Rodney Jerkins, Armin Van Buuren, Tetsuya Komuro o DAISIHI DANCE nos hacia presenciar lo mejor. Y aquí me tenéis, un año y medio después de ignorar totalmente el anterior LOVE again, coronando uno de los mejores álbumes de la señorita Hamasaki en años.

De las diez canciones que componen el álbum (sí, esta vez ha evitado los interludios y nos ha ofrecido diez temazos: más vale conciso y bueno que llenar un CD de paja) la gran mayoría están inmersas en el estilo EDM que tanto esperábamos de Ayumi en anteriores lanzamientos (sobre todo en NEXT LEVEL y Party Queen), salpicados por dos baladas jpop marca de la casa: el himno Hello new me, y Pray, que ya conocíamos porque fue single digital hace unos meses. Y el  disco concluye con el tema pop NOW &4EVA, que bien podría servir para substituir a Evolution en sus conciertos (y que lleva cantando non-stop desde el año 2001). 

Pero hablemos un poco más de los temas dance, que son la principal novedad del disco, y los que lo han convertido en nuestro disco del mes. En primer lugar agradecer la alta presencia de frases en inglés. Estoy más que acostumbrado a escuchar Jpop y no entender nada (es lo que tiene el no hablar japonés…), pero cuando te ponen unos cuantos estribillos en inglés y puedes “cantar” algo en vez de tararearlo… siempre es de agradecer. Luego decir que los temas son muy diferentes entre sí: Angel, que debería haber abierto el álbum para ofrecer un tracklist más sólido, se ha convertido en una de mis canciones favoritas de Ayu. Terminal parece más un remix que una canción en sí (lo cual, en el caso de ayu es bueno, porque siempre la remezclan los mejores), Lelio y XOXO son pura fiesta y incluso Feel the love, que cuando salió como single no me entusiasmó, se ha convertido en una grower. Tal vez la canción que menos me gusta ha sido Merry-go-round, y aún así es bastante escuchable.

No sé si Ayumi se ha convertido al EDM para quedarse o esto es solamente “una fase”, pero os puedo garantizar que a este disco le queda mucha guerra que dar en mi Ipod… espero que le deis una oportunidad y nos digáis que os ha parecido (yo aquí estoy, esperando que me llegue directo desde Japón, en su edición CD+DVD…).

¡Disfrutad de estos días de calorcito con el regreso por la puerta grande de la más grande del JPop!

Disco del mes de Junio: Me. I am Mariah... The Elusive Chanteuse, de Mariah Carey

La edición sencilla de nuestro disco del mes es poco sencilla...

El pasado mes de Mayo ha sido un mes SUPER interesante a nivel musical: si no tenia suficiente con descubrir (super tarde) a los Pink Martini (y engancharme a su disco Get Happy, de 2013, y ya a finales de mes al Dream a Little Dream, junto a los Von Trapps, de 2014), que se han convertido en algo así como mis She & Him de 2014, también hemos tenido lanzamientos super interesantes, como el nuevo disco de Blondie: Blondie 4(0)-Ever: Greatest Hits Deluxe Redux / Ghosts of Download, que contiene 16 temas nuevos y 11 versiones regrabadas de sus grandes éxitos, o el Tribal de la gran Imelda May. Y bueno, a parte de cosas buenas este mes pasado también nos trajo 4.0, el disco de refritos de Mónica Naranjo que solo pude escuchar una vez antes de morir de aburrimiento.

La portada de la edición Deluxe es más sencilla que la anterior... ¿no?

Pero, cuando ya habia decidido que el disco del mes seria para Imelda May (grande Tribal, no lo descarto para meses posteriores) Mariah Carey lanzó su nuevo disco, de título imposible, basado en un dibujo infantil: Me. I am Mariah... The Elusive Chanteuse. Un disco que viene precedido de varios "Buzz singles" y un solo "éxito": #Beautiful a dueto con Miguel. Ante esta perspectiva y vistos los innumerables retrasos a los que se ha visto sometido el álbum, lo más fácil era temerse lo peor. Pero, atención, MIAMTEC es EL disco que los LAMBS (fans de Mariah) estábamos esperando desde hace tiempo: si bien es verdad que adolece de no tener un verdadero HIT en su tracklist, sí que estamos ante el disco más equilibrado de cuantos ha venido sacando últimamente, y en el que eleva el sonido Mariah a la enésima potencia. Y esto, en los tiempos que corren, es importante: Llevamos unos meses que, o bien los artistas se están yendo por los cerros de Úbeda con estilos que no tienen nada que ver con "lo suyo", con mejores resultados(Wanderlust, de Sophie Ellis-Bextor) o peores (Kiss Me Once, de Kylie), o bien han sacado más de lo mismo y no necesariamente mejor (Hydra, de Within Temptation). Sin embargo el éxito (no comercial, sinó espiritual) de este álbum es el de potenciar la esencia Mariah y hacernos disfrutar a los que ya la queriamos. A los que no, no hace falta que os acerqueis ni con un palo. Avisados quedais.

Portada de la edición nipona del disco.

Ya se que no voy a convencer a los que reniegan de la gran Mariah, pero tampoco es mi intención. A mi me ha encantado y aquí estoy yo para defenderlo a capa y espada. Grande Mariah mal que no venda! ;) (Además, versionar el One More Try de George Michael y hacerlo tan ricamente, bien que se merece que la tengamos por aquí...)

Iggy Azalea, disco del mes de MAYO con The New Classic

La primera vez que hablamos de Iggy Azalea en el blog fue en Junio de 2013, cuando Virginia seleccionó WORK de la rapera australiana como una de las cinco canciones que hablaban sobre ella (reconociendo que, muy injustamente, NO daba un duro por ella cuando yo me postulé en favor de la Azalea como nueva reina del Hip Hop). En Diciembre del año pasado, yo mismo  situé WORK como el cuarto mejor single del año, y reconocía que,  a pesar de que en un principio teníamos muchas esperanzas puestas en Azealia Banks, la Iggy había venido con ganas de robarle el puesto de la nueva rapera de moda.

Hablamos, pues, que con la tontería llevamos más de un año esperando el “estreno” de The New Classic, y, por fin, en el mes de abril, se cumplieron nuestras peticiones. Iggy ha adelantado a la Banks y nos ha regalado un disco de hip-hop fresco, variado y fácil de escuchar, que nos presenta algo más que a una prometedora nueva artista para confirmarnos que la Iggy ha venido para quedarse.

El efecto Miley sigue en marcha!

Así pues la pregunta es: ¿Ha merecido la pena la espera? Pues en vista de los resultados, Sí. Después de Work, este The New Classic vino precedido por los singles Bounce (relegado en el tracklist a la posición de Bonus Track, cosa que tampoco me extraña, ya que a pesar de ser un tema super potente es de las pocas concesiones bailables que se concede la artista), Change Your Life (con un video homenaje a Show Girls incluido) y la pegadiza Fancy, en la que junto a Charly XCX recrean el mundillo de Clueless (Fuera de Onda). Así pues tenemos a una buena rapera, rubia y australiana, que tiene un culazo y que encima se ha dedicado a homenajear al mundillo del cine, solo podemos decir que estamos encantados de sucumbir ante los encantos de la rapera del momento. Esperemos que le dure mucho tiempo el trono, y que se prodigue más a menudo a partir de ahora.

A mi me pones una mujer con un estilo Pin Up y ya me tienes ganado...

Respecto a los NO singles (lo que de verdad nos interesa al fin y al cabo, ya que llevamos escuchando WORK más de un año) la verdad es que en el disco hay poco lugar para relleno. Goddess puede que sea, a mi parecer, una de las mejores canciones del disco (y como veis, temáticamente sigue con esta humildad tan característica del mundo del rap), y para los más poppies tenemos la colaboración junto a Rita Ora (Black Widow), porque aunque no se hayan cometido los excesos comerciales del último disco de la Minaj, sí que hay que guardar un poco de espacio para todos los públicos. Lady Patra tiene un rollo reagge muy chulo (y mucho más purista que los temas anteriormente citados), y así con todas...

Ahora solo me queda saber... ¿como contrarrestara mi favorita / Nicki Minaj a la frescura que ha aportado Iggy? En poco tiempo lo sabremos, porque desde aquí ya empezamos a oler la llegada de The Pink Print...

Vigilando la competencia pero sin mirarla directamente... que te has pensado...

@Soyyoeldanii

10 razones por las que A Perfect Contradiction, de Paloma Faith, es el disco del mes de Abril

Razón #1 - Can't Rely On You es, hasta el momento, el mejor single de lo que llevamos de año.

... Aunque la portada de un poco de miedito...

Razón #2 - Porque, además de ser un hitazo, suena bien hasta interpretado en una cocina... que narices... ¡Suena hasta mejor!


Razón #3 - El disco tiene un PORTADÓN (así, en mayúsculas).

Mostrar múltiples personalidades en una foto SIEMPRE es un buen recurso...

Razón #4 - Paloma es un "nuevo descubrimiento" para el blog, y así no podéis acusarnos de premiar "siempre a los mismos".

Besos a todos aquellos cuyos comentarios me han robado MI puesto...

¡Hola corazones!

Razón #5 - Paloma no es una belleza "al uso" (ni al no uso tampoco), y eso, en este blog, tiene premio. ¡Nos gustan las curbas y las caras con personalidad! Además, Paloma tiene un estilo muy personal...

El British Style ha sido siempre una debilidad para mi...

Razón #6 - En un mes, este disco se ha llevado (por poco) más escuchas que Kiss Me Once de Kylie, que en esta batalla era Goliath contra la recién llegada. Está claro que los meses pondrán a Kylie en el pódio, pero de momento toca compensar a Paloma.

Paloma ya tramaba algo maligno en esta foto...

Razón #7 - Diane Warren le ha escrito una canción para el dico (Only Love Can Hurt Like This). Si Diane Warren te escribe algo... eres grande.

Y Pharrell... Pharrell también ha trabajado con Paloma

Razón #8 - 11 temas en la edición senzilla y 15 en la Deluxe... y no te saltas ni uno. Buen síntoma.

¡Y tampoco te hace falta tomarte un café para aguantarlo! Sorprendente en los tiempos que corren...

Razón #9- Porque se agradece encontrar a alguien que nos eboque a Amy Winehouse. No es lo mismo, pero tampoco nos hace falta. Paloma nos resulta también la mar de salada.

El moño de la Paloma Urban Fashion tiene una inspiración más japonesa, pero la estructura es igual de sospechosa...

Razón #10- Porque me ha encantado, y contra eso no hacen falta razones. Y encima se llama Paloma... ¿alguien dudaba que se merecía este galardón?

Ta-dah!

Y vosotros, ¿ya habeis escuchado el disco?, ¿os parece una ofensa que no hayamos coronado a la Minogue? tranquil@s... que tiempo hay... ;)