sábado, 26 de abril de 2014

'Of Horses and Men' de Benedikt Erlingsson


Por circunstancias varias, a los dos personajillos que mantenemos vivo este blog nos está costando mantener el ritmo de actualizaciones que normalmente solemos llevar. Pero esto es circunstancial y poco a poco, más pronto que tarde, esperamos ir recuperando la actividad con nuevos contenidos, más variados y del estilo inclasificable y subjetivo que nos caracteriza (para calmar a los fans del Sr. Rotoscopio -que sé que los hay porque siempre le dejan comentarios en sus posts-, no dudo en que aparezca en breve con sus cosas de música y demás, pero mientras eso no ocurre, tendré que hacerme cargo yo).

Tras mi último post en el que presentaba al nuevo rostro por el que siento verdadero placer (y a quien le estamos muy agradecidos por habernos hecho difusión del blog y haberse tomado tan encantadoramente bien mis palabras -¿es guapa o qué?-), hoy voy a hablar de una película islandesa (si esto fuera televisión, todo el mundo estaría cambiando de canal) que tuve ocasión de ver hace unos días gracias al festival de cine online Atlantida Film Fest a través de la plataforma Filmin.


El argumento de 'Of Horses and Men' me resulta difícil de contar por lo mucho que me costó entenderla, pero según la sinopsis aportada por el propio Filmin, se trata de una historia "sobre la impronta que deja el hombre en el caballo y el caballo en el hombre. Todas las historias hablan de la lucha en la vida de hombres y caballos en este mundo pasajero. Su tema es el relato clásico del combate entre hombre y naturaleza, de los esfuerzos del ser humano por utilizar el poder animal de la naturaleza para su beneficio... o su condenación". ¡Si eso dicen, será que es verdad!


Mi elección de la película de Benedikt Erlingsson tuvo que ver con dos aspectos claves para mí a la hora de escoger un film: la duración y el género. Según esto, sus 85 minutos eran perfectos (entre 90 y 100 lo considero ideal, más allá de 100 tiene que ser algo muy prometedor, o debe contar en su casting con Amy Adams, o Jennifer Connelly, o Emily Blunt, o Chloe Grace Moretz o... Joseph Gordon-Levitt), y además estaba clasificada como comedia, de humor absurdo y negro. Lamentablemente, los 85 minutos se me hicieron eternos y la comedia y el humor brillaron por su ausencia.


Y es que, ciertamente, que un hombre esté a punto de morir congelado, mate a un caballo, lo vacíe por dentro y se meta en su interior para permanecer caliente NO ES GRACIOSO; y que un hombre corte un alambre, le salte en la cara, le raje los ojos y se quede ciego NO ES GRACIOSO; y que otro hombre en tractor vea al ciego ensangrentado y del espanto de despeñe por una colina TAMPOCO ES GRACIOSO.

Es posible que los islandeses y los españoles tengamos un humor muy diferente, pero no podría imaginarme que llegase hasta este punto.


Visualmente la película puede ser más o menos atractiva (la fotografía está muy cuidada y ciertos paisages son realmente bellos), pero es tan sumamente aburrido todo lo que acontece que no acabas ni siquiera disfrutando de eso.

Perder 85 minutos en 'Of Horses and Men' no vale la pena a menos que te gusten los caballos (que no siempre salen bien parados), pero para eso 'Seabiscuit' es mejor opción, te diviertes mucho más e incluso Tobey Maguire parece un cachondo.

Puntuación El Rotoscopio: 1/5


@virhouse

sábado, 19 de abril de 2014

Placeres culpables: Anna Gras-Carreño


"¡Esta hora no es para correr!". Estas seis palabras las pronunció esta semana la editora sustituta de los informativos matinales de la cadena de televisión en la que trabajo cuando, a las 6.30 de la mañana, en plena preparación de los contenidos, se produjo un momento de crisis general y trató de calmar a toda la redacción. A mí me gustó tanto la frase que la he adoptado como filosofía de vida 24/7 (excepto los domingos por la mañana, que entonces me lo saltó porque me toca sesión de running y ahí hay que sudar). Pero este es otro momento, no es domingo, y no es horar para correr, por lo que tengo mucho tiempo por delante para escribir en el blog.

Aunque el título del post ya no genera sorpresas, la persona de la que hoy voy a hablar me ha provocado muchas dudas por no saber en qué sección encajaria mejor, además de darme bastante trabajo de documentación durante algunos días (pero soy documentalista y esto ha sido la mejor parte).

Por un lado, tenemos 'Todo el mundo quiere a...', donde mi co-blogger les dedicó alabanzas a personajes tan dispares como Juanita Solís (la niña de Eva Longoria en 'Mujeres Desesperadas), Dolly Parton y Natalie Portman. Pero definitivamente esta sección le quedaba demasiado grande a 'mi actriz', ya que no todo el mundo la quiere o, siendo más positivos, solo la quiero yo y yo no represento a todos (solo me baso en una intuición, al no tratarse de alguien demasiado conocido). Por otro lado, creamos los agradecidos 'Placeres culpables' que siempre dan cabida a nuestro fanatismo más caprichoso y del que yo solo he hecho uso una vez para hablar de Zooey Deschanel. Así que finalmente, y después de intensas investigaciones entorno a 'mi personaje', decidí que esta sección encajaba como un guante: profesionalmente ha sido toda una revelación y también personalmente (cosas de mujeres...), por lo que sí, es un total Placer Culpable de aqui a la luna ida y vuelta.

Todo empezó cuando el fin de semana pasado el Sr. Rotoscopio y yo fuimos al teatro a ver 'La Ratonera', especialmente motivados después de que una de nuestras amigas nos dijese que la había visto siete veces (aunque no nos salen las cuentas y no tenemos muy claro ni cuándo ni dónde empezo con este vicio). 


Pese a que el factor público no jugó a mi favor en mi zona (la gente era demasiado ruidosa y me costó concentrarme en lo que estaba pasando en el escenario), la obra me encantó en su conjunto y la acabé disfrutando muchísimo. El caso es que, involuntaria y contrariamente a lo que había imaginado antes de entrar, me vi atraída por una de las actrices de la obra, de la que solo conocía el nombre por haberlo leído en la prensa pero a la que no había visto trabajar antes. Y entonces quedé doblemente atrapada: 1.por la propia historia de la obra y 2.por el halo de misterio de la enigmática actriz que estaba interpretando a la enigmática Srta Casewell.  

Anna Gras-Carreño tiene una trayectoria corta y con mucha comedia encima. Los dos títulos teatrales más sonados en los que ha participado han sido 'El sopar dels idiotes' ('La cena de los idiotas') y 'Toc Toc', mientras que en televisión se la ha podido ver en algún capítulo de 'Polònia', programa de la televisión autonómica catalana, y en 'Señoras que...', una serie de sketches de humor muy divertida pero muy maltratada en horario y relegada a Neox.

Como no somos TMZ, para conocer más 'a fondo' a mi placer culpable habrá que ponerse a buscar como lo he hecho yo. Por mi parte solo espero que, ahora que sabemos que existe, le den muchos trabajos, podamos seguirla y dedicarle un próximo post, esta vez en 'Todo el mundo quiere a...".      


@virhouse

jueves, 17 de abril de 2014

La Bim Bam Bum y Sophie Kachinsky, dos mujeres de armas tomar


Los viernes por la noche se han convertido en el momento perfecto para descansar mi cuerpo en el sofá y recuperar energía viendo mis sitcoms preferidas.

Tras superar la pérdida de 'Raising Hope' (muy, muy, muy flojíta la última temporada), el abandono de Rashida Jones de 'Parks and Recreation' y el mismo tono descafeinado de 'New Girl', he vuelto a la cafetería donde sirven Max y Caroline, que a cuatro capitulos para el final de la tercera temporada es oficialmente mi serie favorita ocupando el puesto que deja vacante la familia Chance.


Durante el visionado de uno de los capítulos en el que Max tiene una cita con un chico y se lo cuenta a su vecina, sucedió algo que me hizo recordar a otra serie, en concreto a uno de sus personajes principales. En ese momento vi, no solo grandes coincidencias, si no claros indicios de que el show creado por Whitney Cummings bebe de otra de las series con más años en la televión, y que es, nada más y nada menos que la española 'Aída'. ¡Y es que la Bim Bam Bum y Sophie Kachinsky podrían ser hijas del mismo padre!

Antitéticas en apariencia, la española y la polaca tienen tantas cosas en común que si las cambiásemos de serie por uno o dos capítulos, nadie notaría la diferencia.

1.La edad: aunque la de '2 Broke Girls' es más joven que la de 'Aída', ambas superan los 50 años y cada una por su cuenta ha vivido más que la suma de lo que podrían haber vivido cuatro personas juntas. Las dos son experimentadas y aunque es Sophie quien se tiene ganado el respeto de su grupo de amigos y no tanto es así con Doña Eugenia, ninguna de ellas se deja toser por cualquiera.

2.La comida: Doña Eugenia García sería capaz de matar por la comida, sea la que sea y esté en el estado en el que esté. Por su parte, Sophie no tiene ningún reparo en venderse por un simple cupcake. ¡Dales de comer y conseguiras de ellas lo que quieras!


3.El sexo: pese a su edad, las dos parecen estar vivir una nueva plenitud sexual. Están abiertas a todo y a todos y además presumen de haber tenido infinidad de experiencias, a la cual más atrevida. La Bim Bam Bum se ha ido a la cama con múltiples personalidades de la historia de España (¡incluido el rei!), mientras que la polaca, sin mencionar nombres concretos, ha estado con tipos muy dispares, en todas las situaciones, algunas imaginables y otras no tanto.


4.El físico: salta a la vista. Las dos son generosas en curvas y no lo esconden. Están orgullosas con sus cuerpos y en la primera ocasión que se les presenta, lo muestran para provocar.


¿Son o no son dos gotas de agua?


@virhouse

martes, 15 de abril de 2014

'Casting' de Jorge Naranjo


El año pasado se presentó en el Festival de cine español de Málaga, 'Casting', la ópera prima del realizador Jorge Naranjo, la cual se llevó el premio especial del público al mejor elenco masculino y un buen puñado de críticas positivas. Lamentablemente, nada de esto jugó a su favor y el film, de escaso presupuesto (unos 5.000 euros y rodado en digital), no encontró distribución para ser estrenada en cines y es ahora, un año después, cuando podemos verla a través de la plataforma online Filmin, gracias al Atlantida Film Fest.


'Casting' es una película pequeña y modesta que cuenta los dimes y diretes de un grupo de actores (actores que se interpretan a sí mismos) durante una jornada de casting: las relaciones que se establecen entre ellos, sus estabilidades emocionales, sus vidas inciertas...

Lo mejor de la película, sin duda, son sus actores, entre los que destacan Javier López, Esther Rivas, Marta Poveda y Ruth Armas, además de contar con la colaboración de nombrosas caras conocidas como Dani Rovira, Juanra Bonet, Daniel Sánchez Arévalo, David Guapo o Raúl Arévalo.


Sin más pretensión de ser lo que es y con un guión ágil aunque poco 'sustancioso', el trabajo de Naranjo provoca simpatía y cero sensación de aburrimiento. De hora y media de duración, visualmente presenta algún punto interesante, como la incursión de viñetas animadas como vehículo de narración para una de las historias de uno de sus personajes.


En líneas generales, 'Casting' es una película que entretiene, cumpliendo con creces con su objetivo.

Puntuación El Rotoscopio: 3/5

miércoles, 2 de abril de 2014

10 razones por las que A Perfect Contradiction, de Paloma Faith, es el disco del mes de Abril

Razón #1 - Can't Rely On You es, hasta el momento, el mejor single de lo que llevamos de año.

... Aunque la portada de un poco de miedito...

Razón #2 - Porque, además de ser un hitazo, suena bien hasta interpretado en una cocina... que narices... ¡Suena hasta mejor!


Razón #3 - El disco tiene un PORTADÓN (así, en mayúsculas).

Mostrar múltiples personalidades en una foto SIEMPRE es un buen recurso...

Razón #4 - Paloma es un "nuevo descubrimiento" para el blog, y así no podéis acusarnos de premiar "siempre a los mismos".
Besos a todos aquellos cuyos comentarios me han robado MI puesto...
¡Hola corazones!

Razón #5 - Paloma no es una belleza "al uso" (ni al no uso tampoco), y eso, en este blog, tiene premio. ¡Nos gustan las curbas y las caras con personalidad! Además, Paloma tiene un estilo muy personal...

El British Style ha sido siempre una debilidad para mi...

Razón #6 - En un mes, este disco se ha llevado (por poco) más escuchas que Kiss Me Once de Kylie, que en esta batalla era Goliath contra la recién llegada. Está claro que los meses pondrán a Kylie en el pódio, pero de momento toca compensar a Paloma.

Paloma ya tramaba algo maligno en esta foto...

Razón #7 - Diane Warren le ha escrito una canción para el dico (Only Love Can Hurt Like This). Si Diane Warren te escribe algo... eres grande.

Y Pharrell... Pharrell también ha trabajado con Paloma

Razón #8 - 11 temas en la edición senzilla y 15 en la Deluxe... y no te saltas ni uno. Buen síntoma.

¡Y tampoco te hace falta tomarte un café para aguantarlo! Sorprendente en los tiempos que corren...

Razón #9- Porque se agradece encontrar a alguien que nos eboque a Amy Winehouse. No es lo mismo, pero tampoco nos hace falta. Paloma nos resulta también la mar de salada.

El moño de la Paloma Urban Fashion tiene una inspiración más japonesa, pero la estructura es igual de sospechosa...

Razón #10- Porque me ha encantado, y contra eso no hacen falta razones. Y encima se llama Paloma... ¿alguien dudaba que se merecía este galardón?

Ta-dah!

Y vosotros, ¿ya habeis escuchado el disco?, ¿os parece una ofensa que no hayamos coronado a la Minogue? tranquil@s... que tiempo hay... ;)

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