jueves, 21 de marzo de 2013

Cabeza Borradora (Eraserhead), de David Lynch


Es difícil enfrentarse a una película como Cabeza Borradora, el debut como director de largometrajes de David Lynch, estrenada en el año 1977, que se ha convertido en una película de culto y contiene la esencia de lo que después el autor ha ido desarrollando y puliendo hasta conseguir su estilo, tan personal y que tantos seguidores como detractores le ha dado. Y más difícil es enfrentarse a ella si, a pesar de ser seguidor del director desde hace mucho tiempo, esta película no te ha gustado demasiado... y un poco es lo que me ha pasado a mi.

Lynch construyó en su debut una historia de terror que sirve para explicar los miedosde un padre primerizo (la película está plagada de referencias al aborto, bebes con malformaciones, las dificultades de conciliar la vida personal con el cuidado de un recién nacido, la infidelidad,...), todo ello de una manera onírica con el “savoire-faire” del director y algunos elementos (como determinados encuadres, el uso del ruido y la figura del bebé deforme) que se han convertido en elementos icónicos de la historia del  cine.


Así pues, la película tiene muchas cosas buenas... ¿Entonces porqué digo que no me ha gustado? Pues sencillamente, porque me ha aburrido con avaricia. Una serie de imágenes incoherentes, una trama dispersa... está claro que da que pensar... pero no me ha gustado demasiado. Ya se que los puntos positivos que he expuesto son más consistentes... pero la densidad de la película ha hecho que se me atasque un poco y no me haya gustado.

Es que este Lynch, hace cada película más raruna...

martes, 19 de marzo de 2013

El Guateque, de Blake Edwards

Aprovechando mi “nueva situación laboral”, por decirlo de alguna manera, estoy aprovechando para ver películas que tenia pendientes, y una de las últimas que he visto es “El Guateque” (1968) dirigida por Blake Edwards i protagonizada por Peter Sellers.


Esta comedia fue escrita a medida para que Peter Sellers pudiese mostrar sus habilidades gestuales como cómico, y para ello encarna a un “indio de la India” que quiere empezar una carrera como actor en Hollywood, pero resulta ser un patoso empedernido, con lo que su carrera no puede llegar a despegar. Fruto de un malentendido es invitado a una exclusiva fiesta en casa de un magnate cinematográfico, y la sucesión de incidentes y metidas de pata va “in crescendo” hasta convertir una cena de la alta sociedad en un desmadre.
Peter Sellers poseido por el espiritu de Miguel Gila

Peter Sellers está tronchante, haciendo uso de un humor que utiliza poco el lenguaje (muy parecido al estilo Mr. Bean), y que se nutre mucho de las sucesivas metidas de pata que van ocurriéndole. Muchas películas actuales parecen haberse inspirado en esta fiesta, como por ejemplo Resacón en las Vegas o Project X, solo que estas han potenciado más el humor guarrete para ser más actuales.

Un Elefante pintarrajeado... un MUST en cualquier fiesta.

Me ha parecido una película notable y que ha inspirado a generaciones posteriores, y aunque me ha gustado un poco menos de lo que me esperaba, es bastante recomendable.

Freixenet les desea Feliz Navidad

viernes, 15 de marzo de 2013

Frikadas niponas: Kamikaze Girls (Shimotsuma Monogatari)

Mi amiga Núria “La China” se compró hace unos meses en el Saló del Manga de Barcelona una peli a la que le tenia muchas ganas de hace años, y me la prestó: Kamikaze Girls, una frikada de proporciones épicas dirigida por Tetsuya Nakashima que nos presenta a Momoko, una adolescente obsesionada por el estilo Lolita/rococó (Kyoko Fukada), con un punto antisocial y individualista muy marcado, y la motera gamberra Ichigo (la cantante Anna Tsuchiya), que intenta hacerse amiga suya “ves a saber porqué”.


La película arranca de una manera genial, explicándonos la improbable vida de Momoko, como sus padres se divorcian y ella se aísla en un mundo imaginario basado en la época de Maria Antonieta, como descubre su pasión por la ropa y se aísla de mundo real para crearse uno en el que se siente especial... Aunque ello le comporte tener que hacer horas de tren para poder comprarse sus modelos preferidos, algo que le obsesiona. Todo en esta primera parte es hilarante: la historia de su inútil padre, un mafioso que monta una parada de ropa falsificada, su infantil abuela, y Ichigo, una misteriosa motera que se obsesiona con hacerse amiga suya, ya sea por las buenas o a cabezazo limpio.

Haciendo el payaso para que te presten atención...
¿Quien no lo ha hecho?

Aunque Momoko intenta ignorar a Ichigo todo lo que puede (hasta llegar al surrealista momento en que le regala una col para que la substituya como su amiga), la relación entre las chicas se va afianzando desde el momento en que, juntas, viajan a Tokio para localizar a un misterioso bordador para que personalice una chaqueta de Ichigo, y se descubre el verdadero talento de Momoko.

Que duro es ser una Lolita y de pueblo...

A partir de este punto, la película frena un poco el humor gamberro (solo un poco), y explica una historia sobre la amistad femenina, que pierde un poco de fuelle, pero sigue siendo interesante.

¿Quieres Coles?

De vez en cuando el cine asiático nos da una sorpresa friki (¿os acordáis de “La Felicidad de los Katakuri”?... madre mía...)

Por cierto, Tetsuya Nakashima no se ha dedicado únicamente a hacer divertimentos frikis. Hace un tiempo oshablé de Confessions, una película muy recomendable que llegó a estar nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa. Ahí es poco.

¡Pelazo!

Si queréis pasar un buen rato, esta es vuestra película.

... A no ser que tengais algo mejor que hacer, claro está...

¡Hasta la vista!

miércoles, 13 de marzo de 2013

Los Amantes Pasajeros, un divertido patinazo


Pedro Almodovar estrenaba la semana pasada su última comedia, Los Amantes Pasajeros bajo un aluvión de críticas negativas, que por suerte para él no se han traducido en una mala taquilla, más bien al contrario, ya que nos encontramos ante unos de sus mejores estrenos.


Pero, ¿qué opinión tengo después de ver la película?, ¿verdaderamente es tan mala?

Por favor... que no diga que es tan mala...

Vayamos a los antecedentes: Hacia muchos años que Pedro no nos regalaba una comedia “completa”. Hasta ahora ha ido tocando diferentes estilos, pero aunque los momentos divertidos siempre han estado allí, todos queríamos que Almodovar dirigiera una comedieta ligera al estilo “Chicas y Maletas” que nos dejó entrever en Los Abrazos Rotos. Y ahora que lo hace tenemos una concatenación de gags que en su mayoría son muy divertidos. Un avión sobrevolando la península, unos azafatos locazas y los clientes de primera clase, todos juntos y influenciados por los nervios de la situación que les impide volar a México o aterrizar en un aeropuerto cercano, o por las ingentes dosis de alcohol y drogas que utilizan para entretenerse, dan lugar a una serie de situaciones tronchantes.

Ja!! De momento la crítica pinta bien

Y si bien la parte de la comedia me ha gustado bastante, por otra parte tenemos la construcción de los personajes o, peor aún, su relación con el exterior: no me ha gustado absolutamente nada ninguna de las historias que ocurren fuera del avión. Me parece que le restan el ritmo a la película, ya de por si raruno, y que están un poco puestas para dar una profundidad que tampoco consiguen. Quitando la tripulación del avión, el resto de personajes son caricaturas de las que su vida tampoco te interesa en exceso. Excepto Lola Dueñas, que junto a Javier Cámara, Carlos Areces y Raúl Arévalo (los azafatos) y Antonio de la Torre y Hugo Silva como los pilotos (los pilotos) son lo mejor de la película.

Pedazo de reparto: Ole tú

Especialmente quiero resaltar el papel de Lola Dueñas, porque es divertidísima con sus momentos místicos de adivinación y sus momentos de calentón. Uno de los claros ejemplos de que Almodovar sabe crear muy buenos personajes femeninos.

Lo mejor de la peli junto

Aparte de la historia irregular, se nota mucho que no se han gastado demasiado presupuesto en efectos especiales y localizaciones, y eso no seria malo del todo si no cantase tantísimo, ya que he visto en películas más pequeñas que lo disimulan mejor, y en esta se nota demasiado.

En definitiva, la película está “bien” sin más: Es muy divertida, pero me parece poco para lo que podría hacer nuestro mejor director. Aunque también es verdad que ya tiene frases que vayan a perdurar en la historia de nuestro cine.

Y esta es la imagen más tronchante y raruna... la que os acompañará de ahora en adelante... miedito... (Areces ídolo)

martes, 12 de marzo de 2013

Sacarina Tostada, los nuevos ídolos televisivos.


A petición de mi cobloguera Vir, voy a dedicar un poco de tiempo al programa televisión que está revolucionando al personal: SPLASH – Famosos al Agua, de Antena 3.


Tengo que reconocer que normalmente no me engancho a Talent Shows, pero este tiene “algo” que no me ha dejado quitarle la vista de encima: Famosos en bañador, saltos de trampolín, dramas personales... tan poco pero tan divertido...

Pero la verdadera razón por la que veo el programa tiene nombre propio: Sacarina Tostada.

Los Sacarina, abrazandose después de su competitivo salto

El dueto Falete – Toñi Salazar me hace partirme de risa cada vez que los enfocan, y tienen el santo morrazo de tirarse “a lo palito” del trampolín. Dos horas y pico de programa para ver esto... y lo peor de todo es que merece la pena...
Y se supone que el salto era sincronizado...

Pues eso, todos a ver Splash que es muy divertido...

Y hablando en serio, menudo nivelazo que están marcando algunos: Daniela Blume, Dario Barrios, Míriam Díaz-Aroca... madre mía, le hacen a uno pensar que por muchos que nos riamos, no llegaríamos ni a la altura de los Sacarina Tostada...

El canto de las Sirenas... nunca volverá a ser lo mismo

Mañana si puedo os hablo de “Los Amantes pasajeros”, que hoy voy a verla... A ver que tal.

Y el programa de saltos de Telecingo... pues no creo que lo vea porque ya está bien de poner siempre lo mismo que las otras cadenas... ¡PESADOS! (Y encima la Milá se queja de que le quitan audiencia y luego su cadena pone lo mismo... pa' mear y no echar gota...)

lunes, 11 de marzo de 2013

El Color Púrpura, de Steven Spilberg


Hay películas que has visto a cachitos cientos de veces. Tantas que no llegas a saber si alguna vez la has visto entera, o si solo te suenan escenas sueltas de haberlas visto por la tele “de refilón”. Uno de los casos más escandalosos de películas “vistas de refilón” que me han pasado nunca ocurre con “El Color Púrpura”, la película de 1985 de Spilberg protagonizada por Whoopi Goldberg que también cuenta con la presencia de Oprah, de la que conocía escenas de memoria (casi) pero que no era capaz de recordar la trama... Hasta ahora.

La película cuenta la historia de dos hermanas afroamericanas que crecen en una familia con un padre abusador, y que son separadas cuando la hermana mayor, a la que el padre ha dejado embarazada en dos ocasiones, es obligada a casarse con un hombre que se ha quedado viudo recientemente, pero que en realidad desea a la hermana menor. A partir de aquí, Celie (Goldberg) vivirá un infierno en su propia casa, mientras aprende de los aciertos y errores de otras mujeres que también tienen que enfrentarse a sus demonios dentro de casa y fuera de ella, con un racismo muy arraigado en la sociedad.

Madre mia... en la que me he metido...
Esto de ser una actriz seria es muy sufrido...
Me quedo con la Hermana Mary Clarence

Aunque la película tiene algunos toques de humor (que se agradecen), la verdad es que estamos ante un drama de proporciones épicas, de esos que empiezas a llorar a los diez minutos y acabas con los títulos de crédito finales, y se te queda el cuerpo destrozado para lo que queda de dia... pero ¿hay algo malo en ello? Pues no, la verdad.

Y respecto a las actuaciones, todas perfectas. Sí, incluso Oprah (o en especial ella). Todo un hallazgo.

I'M RICH!

Así pues, si tenéis ganas de soltar lastre emocional, no os la perdáis!

viernes, 8 de marzo de 2013

Beyoncé nos da más... ¿de lo mismo?

Advertencia: En este blog somos fans totales de Beyoncé. Este artículo hace referencia exclusivamente al documental Life is But a Dream, que no me ha gustado nada, pero ella es la mejor cantante pop/R&B/lo que se proponga actual. Dicho queda.

Beyoncé es la leche. De todas las cantantes "actuales", probablemente es la que tiene un mayor control de su carrera, de las noticias que se generan sobre ella, y siempre está dispuesta a darnos a conocer lo que ella quiere a través de documentales y demás cosas parecidas. Pero repito, solo lo que ELLA quiere mostrar.

Life Is But a Dream es el último documental que ha presentado Beyoncé sobre su carrera y como la compagina con su vida personal, estrenado en la prestigiosa cadena americana HBO hace unas semanas, pero que, desgraciadamente, es un poco más de lo mismo.


El fan medio de Beyoncé ya está acostumbrado a verla ensayando, preparando shows espectaculares que parece que no van salir bien hasta el último minuto, recordando su etapa infantil, explicando sus pensamientos a su ordenador o lidiando para conseguir el disco/show que ella quiere. Vamos, que quiere dejar claro que ella está al control de TODO.

Y como siempre, la primera vez que vemos un documental sobre nuestra estrella favorita nos suele encantar (véase el ejemplo claro de Katy Perry: Part of Me del que tan bien hemos hablado tantas veces), pero Beyoncé ha llegado a un momento que se hace cansina... y es que este documental no rebela casi nada nuevo, y es bastante muermo.

Aún así, hay tres cosas fascinantes que hacen que merezca la pena verlo:

1- Beyoncé se sostiene el moño metiéndose una piña dentro.

¿Quien vive en el moño de Beyoncé?
BOB ESPONJA

2- Mamá Tina Knowles le ayudó a sostenerse la peluca con una redecilla antes de parir... y iba pintada como una puerta

Esto de grabar el parto no se si es una buena idea...

3- Por desgracia, Blue Ivy ha salido a su padre...

Ser la hija de Beyoncé y parecerte a Jay-Z... tiene delito...

Pues eso B, saca otro disco tan bueno como esos que tu sabes hacer... y déjate de tonterías.

¡Pasad un buen fin de semana!

lunes, 4 de marzo de 2013

Cuatricromía de Fangoria, Disco del mes.

Después de meses de reinado en el blog, ha llegado el momento en que Christina Aguilera tiene que abandonar el puesto de honor como disco del mes y ceder el espacio a los siguiente galardonados, Fangoria, que nos han regalado el mejor disco (o discos, para ser exactos) de lo que llevamos de año: Cuatricromía.

Para ayudarme a analizar los EPs que configuran Cuatricromía, hoy cuento con mis dos BFF y compañeros de fatigas "Fangoriles" Aitor y Núria, que nos señalarán cual es su tema favorito de cada disco.

Para contextualizar, Cuatricromía es el undécimo disco de Fangoria, y es una colección de cuatro discos con cuatro canciones cada uno, que tocan cuatro estilos que definen al grupo, cada uno con su productor por separado. Todo empaquetado en una Caja Deluxe diseñada por Juan Gati que hacen que el resultado sea una maravilla, no solo para los oídos, sino también para la vista. Pero dejémonos de preámbulos y vayamos al tema, que sino me va a quedar una entrada kilométrica...

Disco Azul: Pop. Producido por Guille Milkyway (La Casa Azul)

Nacho, Alaska y Guille Milkyway.
1. Dramas y comedias
2. Piensa en positivo
3. Desfachatez
4. Para volver a empezar

El disco azul, que contiene el ya clásico himno de Fangoria “Dramas y Comedias”, que desmenuzamos hace unas semanas, es probablemente el más esperado por los fans. Melodías pop, letras en algunos casos positivas (las dos primeras), melodramáticas (Desfachatez, que podría ser de Fangoria o de Raphael, Camela o Pimpinela) y la funky Para volver a Empezar, que tiene un rollo Bonney M que me encanta. Un arranque de disco muy potente.

Aitor: Mi preferida es Dramas y comedias, pero como ya la conocíamos de antes, si tuviera que quedarme con una, sin duda elegiría  Desfachatez, que tiene un aire muy pop, y es una canción que define muy bien el estilo FANGORIA.

Núria: Para mi, lo mejor de este EP es que hayan colaborado con Guille Milkyway. Mi canción favorita es Dramas y comedias, pero creo que Piensa en positivo es la mezcla perfecta de La Casa Azul y Fangoria.

Veo que aunque avisara a “mis niños” diciéndoles que no podían elegir Dramas y Comedias, no han podido evitar hacerlo... y los entiendo.

Disco Magenta: Rock. Producido por los Sigue Sigue Sputnik


1. Tormenta solar perfecta
2. Rendez-vous espacial
3. Caprichos de un corazón estrafalario
4. Viaje a ninguna parte
5. La Sombra de una Traición (exclusiva de la edición Itunes).

Después de que los SSS produjeran Absolutamente, muchos nos temíamos lo peor del EP rock de Cuatricromía, para que nos vamos a engañar. Pero parece que los londinenses (con un poco de ayuda de Guille Milkyway, que también aparece por aquí) se han redimido con estas canciones, y han callado muchas bocas a los escépticos. La Tormenta Solar Perfecta se me antoja como una continuación estilística de La Pequeña Edad de Hielo de Absolutamente, una de las canciones preferidas de los fans, mientras que Rendez-vous Espacial retoma el tema espacial que tanto gusta a Alaska y Nacho, y el estribillo con la voz robotizada que da la réplica a Alaska me parece majestuoso. Caprichos de un Corazón estrafalario es un tema rock que podría formar parte del repertorio de las Nancys Rubias. Viaje a ninguna parte es, sin duda, una de mis canciones favoritas del disco, su estribillo es la cosa más pegajosa que he escuchado en mucho tiempo, y es que solo a los Fangoria se les ocurriría montar un numero bailable tan potente para hablar de la muerte... Muy fuerte. 

Aitor: Este disco tiene un sonido más parecido a sus últimos trabajos, y como buen freaky de la ciencia ficción y el espacio que soy, tengo que quedarme con Tormenta solar perfecta, que aparte de la temática tiene muy buen ritmo. Caprichos de un corazón estrafalario me recuerda a una intro de una serie de televisión.

Núria: Me cuesta decidirme entre Tormenta solar perfecta y Rendez-vous espacial, aunque Rendez-vous espacial me parece más enérgica con un estribillo fuerte y pegadizo.

Disco Amarillo: Electrónico. Producido por Los Pilotos (miembros de Los Planetas)


1. Errores garrafales
2. Peligros
3. Un robot no cree en Dios
4. Rompe la cadena

El disco amarillo, dedicado a la música electrónica “experimental”, pretende recordar la etapa de los años 90 del grupo. A mi las canciones me recuerdan a la época Una temporada en el Infierno, como por ejemplo la que abre el disco Errores Garrafales o Peligros, una canción que habla sobre ¿la muerte otra vez?, y que se ha convertido en mi preferida del EP por ser la más animada y la que tiene el mejor estribillo. Me ha sonado mucha a clásico. El tema robótico/religioso vuelve al grupo gracias a Un Robot no cree en Dios, plagado de referencias a la ciencia ficción. Rompe la cadena deja ver el estilo “gótico” que vendrá en el siguiente EP por su letra y música oscuras. Así pues, aunque hayan innovado en la producción, este EP conmemora una de las épocas de mayor esplendor del grupo.

Aitor: Para mi este es un disco complicadillo, ya que el estilo no me llama demasiado, aunque no creo que sea un error. Si me he de quedar con un tema elijo “Errores Garrafales”, que tiene un estilo reflexivo muy interesante, aunque echo de menos un poco más de ritmo.

Núria:  En Un robot no cree en dios, cuando Alaska canta con pequeñas pausas cada dos o tres palabras le da un ritmo que me ha gustado mucho.

Disco negro: Gótico. Producido por Jon Klein (guitarrista de Siouxie and the Banshees)


1. Lo tuyo no es normal
2. Ecos de ayer
3. El mundo conspira contra ti
4. Cuatro colores

No se porqué, pero este disco me recuerda un poco a Absolutamente, por lo que de momento es el que menos me ha “entrado”, aunque me haya gustado, y en el futuro me irá creciendo seguro. De las cuatro canciones, creo que El mundo conspira contra ti es la que tiene más papeletas para convertirse en un hit, ya que es bastante himno y me da una sensación parecida a Descongelate de Alaska y Dinarama.

Aitor: Con este tengo un poco el mismo problema que con el Amarillo, pero me quedo con el tema “Cuatro colores”. Quizá sea el menos gótico de los 4 temas el EP, pero tanto la intro, la letra y el fondo del tema tiene algo que engancha y me atrae... ¿no será que en el fondo todos estamos un poco locos y escuchamos voces de otras dimensiones?

Núria: Mi favorita es ‘Lo tuyo no es normal’, porque el estribillo me tiene totalmente enganchada. Y la letra es muy estilo Fangoria.

En definitiva, Fangoria se han dado un capricho y han aprovechado para hacer un recorrido por los estilos que mejor controlan, incorporando algunas cosas nuevas y recuperando temáticas que nos han encandilado en el pasado. Muy recomendado tanto para fans como para novatos.

viernes, 1 de marzo de 2013

The Cabin in the Woods

Hay técnicas de marketing que matan a buenas películas. Y hay distribuidoras que, directamente, las hacen invisibles. Algo así le ha pasado a “The Cabin in the Woods” (La Cabaña en el Bosque), una película de terror americana que lo petó en taquilla y crítica en Estados Unidos y que a nuestro país ha llegado únicamente por la vía pirata y un “presunto estreno directo a DVD” que yo no he localizado en ningún sitio. Así que, con lo jodido que está el mundillo del cine, sigamos haciendo pésimas distribuciones y contribuyamos a la piratería. ¡Ole tú!


Sinceramente, a esta película le tenía muchas ganas. Tantas que me ha dado mucha rabia no poderme dejarme el dinero en un cine HD de pantalla gigante con mis palomitas y mi cocacola (zero). Pero bueno, ahora que ya la he visto, tengo que decir que me he quedado satisfecho.

La premisa de “The Cabin” es aparentemente sencilla: un grupo de chicos muy de peli de terror (es decir: la chica pseudo inocentona, la guarrilla, el deportista, el amigo y el tarado) se van a la cabaña en el bosque del primo del deportista. Desde el momento 0, en el que ven que el GPS no detecta la cabaña y conocen al gasolinero local, todo da mucho mal rollo y sabes que va a parecer “algo” que va a intentar matarlos de forma despiadada... El problema es qué es ese algo y porqué quiere matarlos (como en todas las pelis, ¿no?).

A ver si idenfiticais quien és cada miembro del grupo...

Después de este arranque típico, la película se va por otros derroteros verdaderamente interesantes que NO os voy a desvelar (para no reventar la peli a golpe de spoilers), y que hacen que la peli empiece a elevarse hasta llegar a categorías insospechadas. Muy impactante todo.
La rubia/guarrilla es cabaz de liarse hasta con un lobo... ejem...

Así pues, si os gusta el cine “de género” (o de terror... a veces parece que no haya otro género...), os recomiendo que la veáis sin informaros más. Si no.... pues no, obviamente.

Certificado de calidad El Rotoscopio

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