martes, 31 de agosto de 2010

¿Nuestro próximo placer culpable?

En el Rotoscopio nos super encanta Christina Aguilera y nos super encanta aún más Cher... así que estamos deseando ver Burlesque...

Y da igual que al final sea un Flop. Nosotros la disfrutaremos!

PD: esta entrada absurda viene al caso de que cuando salió el trailer no pudimos y ahora, aprovecho el nuevo poster...

PD 2: me encanta el eslogan "It takes a legend (Cher) to make a star (Aguilera)"

miércoles, 25 de agosto de 2010

Ha fallecido Satoshi Kon

Acabo de recibir la triste noticia que ayer, 24 de agosto, falleció a los 46 años el que, a mi parecer, ha sido el mejor director de películas de animación japonesas para adultos, Satoshi Kon, comparable en excelencia con el maestro Hayao Miyazaki.

Kon ha regalado a su público grandes películas. Prácticamente he visto toda su producción y no hay ni una sola obra que pueda considerar menor. Entre las que he visto, os las recomiendo todas:
  • Perfect Blue: La primera película suya que vi. Precisamente hace unos días hablé de ella creo que con Virginia. Narra la historia de una cantante idol que decide cambiar de aires y hacerse actriz. Lo que ella no sabe es que esa decisión le va a llevar a un punto en que la realidad y sus papeles se confunden, y se verá acosada por alguien que se confunde entre estos dos mundos.
  • Millenium Actress: Tal vez la más bonita historia dirigida por él. Una actriz nos explica su vida a través de sus películas. Esta se la recomendaría a todo el mundo.
  • Paranoia Agent: Su serie. Narra diversos problemas de la sociedad japonesa entrelazados por el misterioso “chico del bate”, que golpea a sus victimas y, sorprendentemente, les cambia la vida a mejor. Fue una gran sorpresa, ya que todos sus capítulos son independientes pero unidos por un nexo común, y aunque viendo solo el primer y último capítulo, es una delicia verlos todos.
  • Páprika: La última que he visto. Trata sobre entrar en el mundo de los sueños, un tema recurrente en el director. La reciente Origen, de Christopher Notan, está influenciada por esta obra.
Aún me queda por ver “Tokio Godfathers” otra de sus conocidas obras, y es que este director no tiene desperdicio. Es una lástima que nos haya dejado a todos los amantes del buen cine un poco huérfanos. Y es que vamos a tardar mucho en encontrar una figura equiparable para llenar este vacío.

Hasta siempre señor Kon. En el Rotoscopio te recordaremos como el gran director que fuiste.

martes, 24 de agosto de 2010

La Teta Asustada

Esta tampoco me ha gustado mucho... o sí... no me ha quedado muy claro

La teta asustada és una enfermedad que transmiten las madres que han sido violadas a sus hijas a través de la leche materna, que se manifiesta en forma de miedo y sufrimiento. Fausta, la protagonista de la historia siente una aversión hacia los hombres y vive encerrada en su própia burbuja, a la que se tiene que tiene que renunciar al morir su madre.

La película es muy poética, y los cánticos en Quechua me han gustado, pero, como no, resulta un poco (bastante) lenta y además, la idea principal sobre la que se sostiene la película (la personalidad de Fausta) me pone un poco nervioso.

A pesar de ello la interpretación de Magaly Solier (Fausta) me ha parecido impecable.

domingo, 22 de agosto de 2010

Déjame entrar…

Mi amiga (y co-bloguera) Virginia dice que si una película entretiene y divierte, no se le tiene que pedir más. El cine, en efecto, es entretenimiento, y esta afirmación viene a decir que hay cine que se considera arte y hay que juzgarlo como tal, pero no debemos olvidarnos que hay una serie de productos destinados a entretenernos y que no por ello hay que infravalorarlos. Yo estoy totalmente a favor con ella. El problema viene cuando una película “cultureta” y presuntamente artística resulta un bodrio. Entonces tenemos un problema.

Me incomoda hablar de “Déjame Entrar” de manera negativa, porque siempre había escuchado críticas positivas, y tengo que decir que la historia me pareció original e interesante, pero la película no tiene pulso. Lenta, con la mayoría de los personajes actuando fuera de ángulo, resulta fácil distraerte o, incluso, echar una cabezadita.

Para colmo está toda la gente que la considera un cuento… ¿en serio? Puede que la relación entre dos seres “marginados” como son un niño al que hacen Bulling en el colegio y su amiga, presuntamente vampira, conmueva a alguien, pero yo no soy ese.

Y es que, lo que más hay que criticar a una película es que sea tediosa, y a mi esta me lo ha parecido…

Y punto!

jueves, 19 de agosto de 2010

Sunshine Cleaning

.
Cuando comento las películas que veo con otras personas, a veces hay quien me pregunta: '¿y cómo puede ser que hayas visto eso?'. A lo que yo respondo: 1.porque a mí me gusta el cine y para saber lo que se cuece hay que ver de todo, o 2.porque yo soy asín. Pero los verdaderos motivos que me llevan a ver unas películas antes que otras son (en orden de importancia):

1.El cásting (en su conjunto o por algún actor/actriz en particular)
2.Tema, género, procedencia
3.El director

Sunshine Cleaning responde al primero de los motivos de mis elecciones. Y es que cuando me enteré de que Amy Adams y Emily Blunt volvían a coincidir juntas en una película después de participar pero no encontrarse en pantalla en La guerra de Charlie Wilson, se me salieron los ojos de las órbitas. Y es que, ¿quién puede resistirse a ver a estos dos talentos de tamañana belleza, juntas y compartiendo plano? ¡Yo, no!

La película cuenta la historia de Rose (Adams), una madre soltera que necesita dinero para sacar adelante a su hijo y llevarlo a un colegio de educación especial. Para ello, abandona su trabajo limpiando casas y empieza una nueva trayectora profesional como limpiadora de escenarios de crímenes junto a su desastrosa hermana (Blunt).

Christine Jeffs es la directora de este film independiente, protagonizado por las mencionadas Amy Adams, Emily Blunt, Alan Arkin y Steve Zahn.

Adams, actriz por la que ya he mostrado mi debilidad en este blog, lleva todo el peso de la película pese a compartir protagonismo con Blunt, dejando claro, nuevamente, que es una intérprete todoterreno con cualidades más que demostradas para enfrentarse a cualquier papel que se le ponga por medio. Por su parte, Emily, cuyo trabajo tampoco es de desmerecer, se queda en un segundo pero sobresaliente plano, quizá por tocarle un persona algo más antipático, o quizá porque ante su compañera de reparto es difícil sobresalir.

Pese a la buena voluntad de la directora y de su plantel de actores, el film solo consigue el aprobado justito, pues aún contando con un guión original y unas intérpretes en estado de gracia, el producto final se queda a medio camino entre el cine indie más novedoso y refrescante y las películas de sobremesa o directas a su lanzamiento en DVD.


Con todo, sí supone una gran oportunidad para los/as fans de estas dos actrices, que ponen toda la carne en el asador para levantar la película y hacerla rodar.

Puntuación El Rotoscopio: 6/10
.

martes, 17 de agosto de 2010

Hairspray!

Como me conoce Vir...; esta semana, después de mucho tiempo, nos volvimos a ver las caras y le comenté unas cuantas películas que tenia en mente… entre ellas estaba Hairspray, y ella me dijo que me encantaría… bueno, pues tengo que admitir que razón no le faltaba.

La versión que he visto es el Remake de la original de John Watters, en la que Travolta substituye a la Drag Queen “Divine” (que para más señas Alaska lleva tatuada en el brazo) también haciendo un papel travestido.

ouuu yeeeahhh!

Hairspray (o laca, como se diria en castellano) ambientada en los años 60, narra la historia de una adolescente regordeta (Nikki Blonsky) que se aburre en la escuela y cuyo mayor sueño es salir en la televisión bailando en su show preferido. Cuando se le presenta la oportunidad para aparecer en el show es rechazada por su peso, pero fruto de ello entra en contacto con la comunidad negra, apartada de la sociedad, en la que se integra rápidamente gracias a su ritmo.

En esta película aparecen un plantel de estrellas que hay que reseñar: desde el propio Travolta haciendo de madre de la protagonista, divertidísimo y sin vergüenza, así como Christopher Walken, haciendo de padre de la muchacha y marido de “Travolta”, que regenta una tienda de bromas (me encanta!) y es muy despistado. También aparece Queen Latifah, haciendo, como no, de negra con carácter, presentadora de la versión para negros del programa y Michelle Pfeiffer, como la directora de la cadena y madre amañadora de concursos.

La película es un disparate repleto de baile y buena música que os llenará de alegria y ganas de empezar un nuevo día!

Y sin más, espero poder ver bien pronto la original…

lunes, 9 de agosto de 2010

La calle de la vergüenza, de Kenji Mizoguchi

Lo bueno de trabajar en una biblioteca, sobretodo si estás cerca de la entrada, es que pasan por tus manos muchas cosa interesantes. En mi caso, me gustan las películas asiáticas, pero aún me queda mucho por descubrir. Kenji Mizoguchi, por lo que he leido, fué un prolifico director que se centró en estudiar el universo femenino (algo así como el Almodovar japonés de la post guerra) del qual desapareció más del 70 porciento de su filmografia durant la segunda guerra mundial (y que no se ha podido recuperar).

La calle de la vergüenza me llamó la atención por su temática: Nos narra la vida de una série de prostitutas que trabajan en el barrio rojo de Tokio en una época en el que el gobierno está estudiando prohibir la prostitución. Las historias són, en su mayoria, trágicas: Hay una madre que ejerce para dar el dinero a un hijo que la repudia, una mujer con un marido enfermo y un bebé, una chica maltratada por su padre, una joven que embauca a los clientes para enriquecerlos, aunque sea a costa de llevarlos a la ruina,...

La película, del año 1956, es la última del director, que fué muy prolifico en sus últimos años porque sufria una enfermedad terminal. Me ha parecido una película sincera y que no cae en tópicos, que busca hacer un retrato fiel de las mujeres que se dedican a esta profesion que tanto incomoda, pero que nunca se llega a eliminar.

jueves, 5 de agosto de 2010

¿Puede un mini álbum de solo cinco canciones convertirse en disco del mes? Sí: ONE, de Maki Goto

Ya estamos en Agosto, esto quiere decir cambio de mes y hora de renovar nuestro disco del ídem. El mes pasado me precipité proclamando campeona a Kylie Minogue. Su disco, efectivamente, es una vuelta a los orígenes, pero es tan pegadizo que se quema muy rápido. Durante el mes pasado compaginé Aphrodite de Kylie con Maverick, de la cantante electropop Japonesa MEG, y aunque el de Kylie lo he escuchado más veces, el cambio de MEG hacia un estilo más lounge me ha parecido muy satisfactorio. Lo correcto hubiera sido nombrar como disco del mes de agosto a Maverick de MEG, pero a principios de mes ha tenido que llegar Maki Goto con su mini album ONE y convertirse en uno de los mejores discos de la temporada, no solo a mi juicio, sino también al de las fans del JPOP que hay en Internet.

Como es complicado, vayamos por partes:

1- Quien es Maki Goto? Maki es una cantante nacida en 1986 (como yo!) que lleva desde los 13 años en el mundo de la música japonesa. Se inició en el grupo Morning Musume (del que ya os he hablado alguna vez) y lo llevó al máximo éxito de la formación. Podríamos decir que la época en que Maki estuvo en el grupo fue la época dorada del mismo. A parte de cantar en Morning Musume, Maki empezó a desarrollar una carrera como solista con bastante éxito. De esa época me quedo con su canción “SOME BOYS! TOUCH”, uno de los últimos singles que editó en su antigua discográfica y en el que mostraba una imagen mucho más sensual que sus antiguas compañeras.
2- El cambio de Maki: Maki, como miembro del “Hello! Project” (que acoge a grupos como Morning Musume y las solistas que se derivan) tenia que seguir unas estrictas “normas morales”. Esto es, ni ella ni su familia podían protagonizar ningún escándalo. Mira tu por donde, que el hermano de Maki fue encarcelado, y veladamente fue el inicio del fin en esta compañía. Al poco tiempo se empezó a rumorear que Maki había fichado por AVEX, la discográfica más importante de Japón.

3- Sweet Black: Como la familia Goto había sido un poco “problemática”, en AVEX decidieron poner a prueba a Maki con el proyecto Sweet Black. Esto era sacar una serie de singles digitales y un mini álbum para tantear el terreno. A pesar de que el mini álbum no vendió lo que se esperaba, sí que provocó una reacción positiva en el público. Justo cuando se empieza a rumorear sobre el debut oficial de Maki en AVEX, su madre se suicida.

4- Hiatus: Después del mal trago que supuso el suicidio de su madre (con la que Maki vivía, y a la que halló muerta) Maki se retiró temporalmente de la escena pública, y todos sus compromisos fueron cancelados

5- ONE: Y finalmente, este agosto, Maki regresó con un mini álbum de solo 5 canciones, pero que se ha convertido en un aclamado éxito entre los fans del JPOP. ONE contiene cinco temas, en vitalistas y alegres, que nada tienen que ver con lo que se esperaba vistos los acontecimientos. En el disco hay recuerdo a su madre (el último tema, hanauta, está dedicado a ella) pero todo visto desde una óptica positiva. Como se esperaba, también hay mucho zorrerio, y es que Maki ha venido dispuesta a quitarle el trono a toda aquella que se le ponga por delante. Y eso en el mundo del pop es lo que nos gusta.

Una joya que os recomiendo, aunque no gustéis de este tipo de música.

Portada de la edicion CD+DVD

Tracklist:
01 宝石
02 EYES
03 言えないけど
04 わがまま
05 華詩−hanauta−


En los temas 1 y 2 os he puesto links para que podais ver los videos respectivos. A pesar de que la cancion que más me gusta es la uno, el videoclip es solo un making of. El video bueno (y zorril) es el de la segunda canción "EYES". Disfrutadlo!

miércoles, 4 de agosto de 2010

A Wong Foo, Grácias por todo! Julie Newmar

Una de las películas australianas de los 90 más exitosas fue “Las aventuras de Priscila, Reina del Desierto”, que creó escuela y abrió el camino a una serie de Road Movies protagonizadas por Drag Queens.

A Wong Foo está claramente inspirada en Priscilla (pero mucho!) y narra la historia de 3 Drag Queens que recorren América en coche para llegar al concurso nacional de Drags que se celebra en Hollywood. Como en toda Road Movie, durante el trayecto hay una superación personal y ayudan a las personas con las que se encuentran a liberarse de sus ataduras.

Los tres protagonistas de la cinta son Patrick Swayze, que interpreta a Vida, la drag madura y con conciencia que siempre intenta ayudar a los demás, Wesley Snipes, que interpreta a Noxeema, la drag directa y alocada (la típica negra con carácter) y John Leguizamo, que interpreta a Chi-Chi, la travesti más joven que quiere ir con ellas a Hollywood y convertirse en una verdadera Drag Queen. Las tres emprenden un viaje en descapotable a través de América donde ayudaran a las personas con las que se van encontrando, y maduraran ellas mismas como personas.

Esta película es mucho más exagerada y amanerada que Priscila. Supongo que han intentado llevar al límite a los protagonistas (heteros) para que tenga más gracia. Vi la película doblada y la verdad es que el personaje de Chi-chi, de tan exagerado que es su “falso acento”, pierde la gracia y da grima.

A pesar de que la película no ofrece nada nuevo (como digo, huele a “La reina del desierto” por todos los minutos de metraje) es bastante interesante o, al menos, divertida.

PD: el título extraño viene de una dedicatoria de una foto que roban en un bar y las acompaña durante todo el trayecto. Lo digo porque yo flipé hasta que me di cuenta de qué quería decir…

martes, 3 de agosto de 2010

La vida es Bella

Si hace unos días os hablaba de Billy Elliot, hoy os tengo que decir que este fin de semana, por primera vez, he visto “La vida es Bella” de Roberto Benigni. La película me ha parecido divertidísima, y me ha recordado a grandes clásicos del cine. Fantástica.

En esta sí que no me atrevo a extenderme, porque todo lo que diga será poco. Si no la habéis visto, decidiros a hacerlo.

La única pega que le pondría es que la ambientación (el holocausto) es un tema que me supera, y en ciertos momentos no podía disfrutar de las bromas porque pensaba en lo que pasó en realidad.

PD: Y el niño es adorable!

Entradas relacionadas

Related Posts with Thumbnails