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miércoles, 20 de octubre de 2010

Carne Trémula: Almodóvar al por mayor

Toma Carne!

Me gusta Pedro Almodóvar. Ya lo he dicho. En realidad no es la primera vez que lo digo, pero creo que cada vez que te enfrentas a una de sus películas tienes que ponerlo por delante. De esta manera evitas caer en conflictos, por ejemplo, si al autor le da por alejarse de sus dogmas, lo cual generalmente implica que la película no guste a sus seguidores.

Bueno, y ahora a lo que íbamos: Carne Trémula.


No sé porqué, pero hasta hace bien poco pensé que esta película era de Bigas Luna. Debe de ser por la portada, o quién sabe, pero no fue hasta hace mucho que vi que la película era de Almodóvar. Cosa rara si tenemos en cuenta que he visto casi todas sus películas. Dejémoslo en que es un misterioso intríngulis.

La cuestión es que la película se adentra totalmente en el estilo del director de los años 90: podría ser perfectamente una prolongación de Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios, con elementos de Átame y algunos personajes que podrían haber salido de Kika. Supongo que por eso es una película que me ha pasado un poco desapercibida, porque une todas las influencias del director, y con ello no es tan original.

Una compañera de trabajo la tacha de comercial, y puede que tenga razón. A mí me ha gustado mucho la historia: un chico-conoce-chica, ella pasa de él, él la va a buscar y hay un tiroteo: cuernos, policías borrachos y sexo. Mucho sexo. Una buena mezcla.

Todos los actores están muy bien: Javier Bardem, Liberto Rabal, Ángela Molina, José Sancho, Francesca Neri,…; Pero el papel que hay que destacar es el de Penélope Cruz (mi PE!) que tiene un papel super corto, pero sorprendente: es la mismísima madre de Javier Bardem!!! Y lo mejor no es eso, no. La cosa es que la que asiste el parto es la madame de PE, ni más ni menos que Pilar Bardem. Vamos, como dirían en el restaurante chino, la Familia Feliz.

Y ya, sin más dilación, me despido recomendándoos esta película, que servidor es un hombre ocupado y es casi hora de merendar.

Pasad una buena tarde

viernes, 29 de enero de 2010

Nine

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Montaje letal
por Virginia M.

Si hicíesemos un símil futbolístico para definir a Nine, ésta sería lo más parecido al Real Madrid. Un equipo repleto de estrellas creado a base de talonario, donde prima el lucimiento individual por encima del colectivo.

Nine tiene como protagonista absoluto a Daniel Day-Lewis (discrepo de lo que apunta el Sr. Rotoscopio al considerarlo un secundario), encarnando a un director de cine en crisis, alrededor del cual se pasean, bailan y cantan las seis mujeres de su vida, cuyo papel principal será el de devolverle la inspiración que necesita para escribir el guión de su próxima película.


El film de Rob Marshall tiene más contras que pros, y el principal es la falta de ritmo provocada por un montaje nefasto y letal. Las escenas musicales no están integradas en el film, a excepción de la protagonizada por Nicole Kidman, y actuan como piezas accesorias para la mera contemplación y disfrute de las actrices. Y es que a medida que avanza la película uno se da cuenta de que se puede seguir el argumento sin necesidad de las escenas cantadas y, por tanto, resultan del todo innecesarias.

Por lo que respecta al elenco de actores, en general todos están a la altura de las circunstancias, aunque el espectador puede llegar a pasar un mal rato viendo a Sofia Loren con su limitada capacidad de movimiento fruto de su avanzada edad, o a Nicole Kidman sin poder mover los músculos de la cara por el exceso de bótox al que todavía no nos acabamos de acostumbrar.

Daniel Day-Lewis está correcto aunque no tan sublime como se podría esperar interpretando a un personaje de esta magnitud. Marion Cotillard es, sin duda, la mejor de todo el reparto. Penélope Cruz está bien, natural y encantadora, pero empieza a desprender en su actuación un olor a encasillamiento peligroso y cansino como 'latina desparpajada con mal acento inglés'. Judi Dench simplemente me encanta. Kate Hudson aporta aire fresco al conjunto y protagoniza uno de los mejores números musicales. Sofia Loren está ahí, sin más, totalmente imprescindible. Nicole Kidman aporta su granito de glamour aunque está a años luz de sus mejores interpretaciones. Y finalmente, Stacy Ferguson, Fergie, que tiene un papel muy cortito pero nos regala el mejor número coreográfico de toda la película.


Pese a la decepción general que puede provocar la película, hay cosas rescatables que no caerán en el olvido, como los números musicales de cada una de las actrices (no solo habíamos visto cantar con anterioridad a Nicole Kidman, sino que también lo habíamos hecho con Marion Cotillard en La vie en rose, película con la que consiguió el Oscar en 2007), o la dedicatoria final a Anthony Minghella, director de películas tan emblemáticas como El paciente inglés o Cold Mountain, fallecido en 2008.

La película es muy recomendable para los fans de cualquiera de las actrices del reparto, pero no es apta para amantes del cine musical, ya que se llevarán un gran chasco al descubrir que no se trata de una película cantada sino de una película con independientes números musicales integrados.

Puntuación El Rotoscopio: 6/10
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martes, 26 de enero de 2010

Be Italian! Nine con todas sus consecuencias

Hola a todo el mundo!

Este sábado por fin pude ir a ver NINE, la gran película que en El Rotoscopio esperábamos como agua de mayo. Las críticas hacia esta película han sido muy dispares, y por eso vengo yo a poner mi granito de idea que se resume en la siguiente idea: A pesar de que Rob Marshall no llega a ofrecernos la Chicago 2 que todo el mundo esperaba, Nine es un gran musical, muy entretenido y con un porcentaje de “jamonas” por minuto muy elevado. Y creo que estos son argumentos más que válidos para considerarla una gran película.

La trama es algo sencilla, pero no por ello menos interesante: Guido Contini es un popular director de cine italiano que se encuentra con una profunda sequia creativa y es incapaz de tirar adelante la próxima película que tiene que dirigir. Estresado, escapa de Roma para reunirse con su amante, y poco a poco va recordando como las mujeres de su vida le han ido influyendo hasta que, por culpa de lo poco que valora su matrimonio, se ha quedado sin objetivos.

Esta historia se basa en la película “El Ocho y medio” de Federico Fellini, pero como de momento no la he visto no puedo establecer comparativas.

Lo que sí quiero hacer es relataros, superficialmente, lo que han supuesto para mí los personajes de la película:

Daniel Day-Lewis (Guido Contini): El director. Su personaje, abrumado por la falta de ideas, me recuerda un poco a Woody Allen (no sé porqué). Mujeriego como él solo, tantas son las féminas que aparecen en su vida que casi parece un secundario de su propia película.

Marion Cotillard (Luisa Contini): La mujer. Ex actriz, soporta, aunque no lo quiere, las infidelidades de su marido. Propone la parte más emocional de la película, y ella está simplemente soberbia.Penélope Cruz (Carla): La amante. Sensual y sexual, sentida, muy mediterránea ella. Sería la evolución del personaje de Maria Elena de Vicky Christina Barcelona llevado a un nivel mucho más erótico. Que decir que su interpretación telefónica me dejó con la boca abierta. Me encanta Penélope y su lencería!
Judi Dench (Lili): La amiga y confidente. La actriz está francamente divertida, y aporta una parte estable al personaje de Guido.
Fergie (Saraghina): La prostituta. Que tengo que decir. Tal vez su papel sea de los más irrelevantes de la película, pero me pone mucho cuando dice “Saraghina will show you”. Su tema está a la altura de la sensualidad de Penélope, y Fergie muestra sus encantos como nadie. Me encanta.
Kate Hudson (Stephanie): La periodista de moda. El papel es más de pegote que otra cosa (no pinta nada en la historia) pero la tía es una fiera de la interpretación y su canción es la más pegadiza. ESPECTACULO, así, en mayúsculas.
Sophia Loren: La Mamma. Tampoco es que aporte mucho a la película, pero su presencia lo vale. Una Diva. Y punto
Nicole Kidman: La Diva. Debe de ser la única que no se ha ido al catre con Guido. Nicole lo hace bien pero no sorprende (porque todos hemos visto Moulin Rouge). La verdad es que me decepcioné un poco con su personaje, porque a pesar de no ser de pegote como el de Fergie y Kate Hudson, lo parecía, y eso es más grave…
Dicho todo esto, os digo que a mí la película me ha gustado mucho. Tal vez haya demasiados personajes y por eso no es tan profunda como era de esperar, pero la aparición de Penélope Cruz, Fergie, Marion Cotillard, Kate Hudson y Judi Dench bien merecen ver la película.

Le pongo un 9, porque para tener un diez tendría que ser Chicago 2, pero me ha gustado tanto como Dreamgirls.

martes, 19 de enero de 2010

Decepciones, tan grandes, que no se merecen ni un post individual

Esta semana he tenido 3 “decepciones” que espero que sean las únicas de la semana (Por Favor!!!!).

La primera ha sido el palmarés de los Globos de Oro. No tanto porque no hayan premiado a muchos de mis favoritos (porque han premiado a Meryl Streep y a Christoph Waltz, que se lo merecen, y además el papel de Mo’nique en Precious tengo ganas de verlo, por lo que no me apena tanto que no haya ganado Penélope Cruz, y “La cinta blanca” de Hanneke promete mucho, así que no me quejo por eso) sino que me quejo porque no me puedo creer que la vencedora de la noche haya sido AVATAR. Vale, tampoco puedo defender NINE sin haberla visto aún… pero ¿Avatar? No lo entiendo…

La segunda decepción ha sido el final del pacto: si el inicio fue malo, la conclusión sobrepasaba el patetismo. Yo pensaba que la motivación de las niñas iba a ser la hostia, pero no… resulta que las niñas se quedaban preñadas por solidaridad, y para que no echasen a la primera preñada del cole. Lo que os digo, patético.

Y la tercera decepción se la debo a una película a la que hace tiempo que le tenía ganas: la japonesa Audition. La historia empieza interesante: un hombre viudo se quiere volver a casar, y a instancias de un amigo, prepara un falso casting para una película para encontrar a la mujer ideal… y ya. Porque esa es la parte más interesante de la película. Tanto que hablan del final y no me ha dado más que un poco de asco y sopor. Mucho sopor. No entiendo a los directores que de una historia que no tiene NADA intentan sacar algo, y claro, tienen que recurrir a un final “made in David Lynch” pero mal hecho. Lo dicho, que no vale ni para que me alargue en la explicación…
Y después de estas decepciones ¿Qué puedo pedir? Pues primero un poco de suerte en las oposiciones de mañana (dúdolo mucho) y en segundo lugar, que este fin de semana Nine nos ofrezca todo lo que espero de ella.

Pasadlo bien!

jueves, 3 de diciembre de 2009

Nine. Empieza la cuenta atrás

Hola amigos!

Si hay una película que el equipo del Rotoscopio al completo está esperando, esta es, sin duda, NINE, el musical de Rob Marshal "Nine", director de otra de nuestras películas-fetiche: Chicago.

En este musical aparecen Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Kate Hudson, Judi Dench, Fergie, Sophia Loren y, por supuesto, Penélope Cruz.

La noticia es que ya tenemos el segundo trailer oficial, en el que Kate Hudson interpreta uno de los temas del musical, y también tenemos los 3 pósters oficiales para presentar la película. Hoy os dejamos el primer cartel promocional y el trailer, y próximamente más...

El cartel: a pesar de ser el menos artístico, a mi es el que más me gusta…

Jamoneitor Power!

Y el espectacular trailer:


PD: Grácias Vir por la información!!!

sábado, 15 de agosto de 2009

Guías de Viaje: Vicky Cristina Barcelona

Buenas tardes amigos y amigas del Rotoscopio,

En el cine es muy frecuente “viajar sin moverse de casa”. Muchas películas nos desplazan a grandes ciudades que, conociéndolas o no, son un poco nuestras gracias a la cantidad de películas que se han filmado en ellas. Nunca he visitado Paris, ni Nueva York, ni Roma, pero creo que cuando fuese me sentiría acogido, ya que he visto tantas veces sus puntos neurálgicos que sabría qué tengo que buscar. Poco a poco mi ciudad preferida, Barcelona, se está abriendo camino en este mundo de la cinematografía mundial, y Woody Allen no pudo menos que sucumbir a su encanto.

No os voy a explicar la película porque, a grandes rasgos, todos debéis conocer la historia: dos chicas americanas visitan Barcelona y tienen una atracción hacia un pintor que estuvo casado en el pasado con una pasional y desquiciada artista de nombre Maria Elena. Entre los 4 personajes surge un cuadrado amoroso (más que triangulo diría yo), que sirve como excusa para mostrar las bondades de la capital catalana.

En mi opinión Vicky Cristina es un publireportaje de excelente factura sobre Barcelona (y Oviedo) en particular y la cultura y el folklore español en general (viva el vino, la guitarra española, Gaudí y el apasionamiento mediterráneo). La historia en principio desentona con la filmografía que conozco de Allen, pero tiene un valor muy fuerte: los actores (geniales) que la interpretan.

Después de ver la película me parece un poco mal que en el cartel se relegue a una segunda posición a Rebecca Hall, la verdadera protagonista de la cinta, aunque cabe decir que el verdadero triangulo, y donde está todo el morbillo, es entre Johansson-Bardem-Cruz. Sobre el trio destaco especialmente a Penélope Cruz (merecidísimo Oscar. Esta mujer es una crack, y me encanta su vena desquiciada) que brilla con luz propia aunque se haga esperar mucho para aparecer. Entre Scarlett y Javier hay mucha química, y concretamente a ella la he visto muy guapa y segura en este papel escrito a su medida.

Como conclusión tengo que decir que la película me ha gustado bastante, pese a los tópicos, y que entiendo que en el extranjero haya gustado más que aquí, pero también me gustaría que Woody Allen volviese a nuestra casa a rodar una nueva película, esta vez con más guión, menos tópicos y más Penélope Cruz (por pedir que no quede…)

Pasad un buen fin de semana

PD: Una tontería… ¿Por qué se empeña el personaje de Bardem en la V.O. en que el personaje de Cruz discuta en inglés en casa? ¿No se da cuenta que eso es un poco raro?

domingo, 22 de marzo de 2009

Los Abrazos Rotos, o el Hard Candy de Almodovar

El título del post no es mío (ya me gustaría). Lo he “tomado prestado” de un artículo que encontré sobre la película en una página web, y no me podía parecer más acertado. Los abrazos Rotos son a la filmografía de Almodóvar lo que Hard Candy a la discográfica de Madonna, algo raro, discutido, impersonal, criticado e infravalorado que solo el tiempo podrá poner en su lugar.

Esta cinta del manchego más universal de nuestro cine es … diferente. Después de que le hayan criticado por los excesos trasvestiloides, el surrealismo y su basto sentido del humor, Almodóvar decide hacer una película que no lleve su sello marcado a fuego. Y lo consigue.

En esta película, que es cine dentro del cine (algo complejo, que no siempre da buenos resultados, como en el caso de Melinda y Melinda de Woody Allen) se narra la historia de un director de cine/guionista (un excelente Lluis Homar) en dos épocas de su vida: en una, 1994, es un director de cine de éxito que está rodando su nueva película: Chicas y maletas. En la otra, 2008, es un guionista ciego que le explica su historia al hijo de su productora. En ambos tiempos se explica la intensa historia de amor y las traiciones a las que se tiene que enfrentar una pareja, en una historia más que interesante.

Y después del argumento, la chichilla: la película está muy bien rodada, pero tiene algunos “fallos”. En realidad me refiero a que la pérdida del sello Almodóvar se nota, ya que la película en algunos momentos es muy lenta de discurso, y son los mejores momentos los que recrean escenas de Chicas y maletas (el alter ego cómico de la película, muy al estilo de Mujeres al Borde de un ataque de nervios), y algunos “caprichos” que el director se ha permitido (como por ejemplo las escenas en las que aparece Lola Dueñas, muy divertida).

A parte de este pequeño fallo de falta de identidad, la película tiene muy buenos momentos: los pechos de Kira Miró (es feo decirlo, pero es la verdad), los “cameos” de actores populares de nuestro país (Carmen Machi, que sale poco pero lo borda), las maravillosas actuaciones del trío Homar-Cruz-Portillo, la intensa historia de amor que se narra, los momentos de tensión que se crean y sobretodo, lo desmejorada que han puesta a la pobre Ángela Molina (dios, que momentazo!!!)

Como he dicho, esta película es como Hard Candy, puede hacerse rara de ver la primera vez, pero estoy seguro que en una segunda revisión (que la habrá, y más de dos también) me acabará gustando y la situaré entre las más grandes. Pero eso será más adelante. Por ahora le pondré un 8, es decir, una gran película, pero que necesito madurarla un poco para que le suba más.

lunes, 23 de febrero de 2009

Viva Pe!

Como suele pasar en este país, nunca valoramos lo que tenemos. Y señores, esta mujer es una joya y ahora está más demostrado (Si cabe).
Y yo, que siempre he sido, soy y seré admirador de esta mujer no tengo más que felicitarte...
Felicidades Penélope,
Y esperamos ya tu (seguro que maravillosa) interpretación en Los abrazos rotos.

lunes, 2 de febrero de 2009

Y el Goya es para…

¡Pues para mucha gente! Los premios Goya de ayer dieron bastantes sorpresas. La ganadora de la noche fue “Camino” con los premios al mejor actor de reparto (Jordi Dauder), mejor actriz (Carme Elías), mejor actriz revelación (Nerea Camacho), Mejor guión original, mejor director (los dos para Javier Fesser) i mejor película.

La segunda ganadora de la noche fue “El truco del manco”, que obtuvo los premios a la mejor Director Novel (Santiago Zannou), Mejor Actor Revelación ('El Langui') y Mejor Canción Original (A tientas).

El premio a la mejor interpretación protagonista masculina fue para Benicio del Toro, por su papel del Ché. Y como no, la mejor actriz de reparto fu e Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona.

Penélope protagonizo el momento más emotivo de la gala, cuando en el momento de recoger el premio se lo dedico a su amiga Goya Toledo (visiblemente emocionada por las palabras de Pe). Aquí tenéis un video que empieza con la presentación de Manuela Velasco al más puro estilo [REC].

Carmen Machi fue una conductora excelente y muy elegante , protagonizando grandes momentos, como esta tirada de trastos a Benicio del Toro:

Que bastilla y que maja es la Machi... xDDDD

Por último os dejamos el trailer de la vencedora indiscutible de la noche: Camino

Una pena que Virginia no se llevase su tan merecido premio... jajajajajajajaja

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