lo mejor y peor de los Goya 2014

No sabría especificar el número de entregas de premios que he visto entre Oscars, Globos de Oro, Goyas, Sags, Emmys, Max y MTV de todo tipo, pero lo cierto es que son unas cuantas y gracias a eso sé qué puedo esperar y que no de cada una de ellas.

Anoche se entregaron en Madrid los premios Goya del cine español, que van ya por su 28 edición. Sin grandes favoritos a excepción de Marián Álvarez como candidata a la mejor intérprete femenina (premio que acabó llevándose consigo), la ceremonia acabó coronando a 'Vivir es fácil con los ojos cerrados' de David Trueba, y a sus dos actores, Javier Cámara y Natalia de Molina, como mejor actor protagonista y mejor actriz revelación respectivamente.

Pero centrándome en el show puramente televisivo, este fue uno de los insultántemente más pobres y aburridos de los últimos años, con un terrible debutante Manuel Fuentes como presentador, cuyo mayor logro fue hacernos echar de menos a Eva Hache (para mí la mejor presentadora que han tenido estos premios) o incluso a Los Chunguitos, de su programa 'Tu cara me suena', en un momento de desesperación.

He de confesar que anoche me cabreé por lo que vi. Me cabreé porque me gusta mucho esta industria cinematográfica 'en peligro de extinción', me gustan nuestros actores y actrices, y me gusta nuestro cine español. Por eso lamento que el resultado de la ceremonia adormeciera a los que estábamos en casa y ensombreciera injustamente a nominados y premiados. ¡Nuestro cine y los espectadores merecemos otra fiesta y no esta!

A continuación paso a destacar lo mejor y lo peor de lo que se vivió anoche:

Lo Mejor

-Los emocionados discursos de Natalia de Molina y David Trueba. Se agradecen los discursos sentidos y si son con lagrimita, mejor que mejor

-Que Javier Cámara se quitase la etiqueta de 'eterno nominado'

-Los Goyas a Marián Álvarez y Fernando Franco por 'La Herida', una película arriesgadísima con una interpretación sublime por parte de Álvarez

-La presencia del gran Javier Bardem, siempre comprometido con su gente y su cine

-Los vídeos con los anteriores presentadores hablando sobre el trabajo de Manel Fuentes como presentador

Lo Peor

-Un Manel Fuentes hiper maquillado, afeminado en exceso, muy desacertado y sin gracia. La gala le superó y no supo enderezarlo

-El guión sin chispa ni agilidad

-La realización nefasta

-El 'tradicional' número ¿musical? Amamos hacer las cosas de forma casera aprovechando los pocos recursos, pero no me puedo creer que no se pueda hacer mejor. ¿Por qué no aprovechar el talento de Adrián Lastra, Javier Godino o Macarena García y hacer algo decente? Eso, o dejarlo para siempre. ¡Una entrega sin números musicales también es posible!

-Los largos discursos de agradecimiento de algunos premiados

-El no Goya de Nathalie Poza, a favor de Terele Pávez (este punto es completamente subjetivo)

-Los vídeos presentación de las películas nominadas a mejor film del año
-Matar (por error) a la periodista Núria Vidal colando una foto suya en el 'In Memoriam'

-Las continuas reivindicaciones hacia todo lo que se podía reivindicar. Se agradece que el gremio del cine se sume a los problemas del pueblo, pero se supone que los Goyas son una fiesta, y es lo que queremos ver.

-Conocer el título de la mejor película del 2013 casi a la una de la madrugada

-No dar ningún Goya a '15 años y un día' cuando fue la película seleccionada para representarnos en los Oscars (si todos sabemos que no era la mejor película que generó nuestro cine el año pasado, ¿por qué se seleccionó y luego se la castiga en los premios de la Academia?)

Deseando que el año que viene sea mejor, nuestra próxima cita con los premios será el próximo domingo con los BAFTA británicos. ¡Nada que temer aquí!

La Agenda (del 29 de octubre al 4 de noviembre)

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Esta semana en El Rotoscopio destacamos los siguientes eventos:

Lunes 29 de octubre
-el grupo estadounidense Scissor Sisters actúa en la sala Razzmatazz de Barcelona

-sale a la venta el nuevo disco de Kylie Minogue, 'The Abbey Road Sessions', una revisión de sus mayores éxitos en formato acústico 

-sale a la venta el disco '18 months' de Calvin Harris

-Gwyneth Paltrow acude a 'El Hormiguero' para hablar de la fragancia de la que es imagen, ''Boss Nui'' y adelantar algunos detalles de la tercera entrega de 'Iron Man'.

Scissors Sisters

Miércoles 31 de octubre

-Se estrena 'Skyfall', la última entrega de las aventuras del agente secreto 007, dirigida por Sam Mendes y protagonizada por Daniel Craig y Javier Bardem.

-La boyband del momento, One Directon, se divertirá en 'El Hormiguero'.

Jueves 1 de noviembre
-Arranca una nueva edición del Salón del Manga de Barcelona (del 1 al 4 de noviembre)

Sábado 3 de noviembre
-Los European Film Awards anuncian sus nominaciones

No es país para viejos

Por fin he visto una película de los hermanos Coen que me ha gustado bastante... aunque me durmiera a mitad de la película.

A quien no le ha pasado esto alguna vez... ¿Eh, Lindsay?

En serio. Esto de dormirme los sábados al medio día empieza a ser un problema. Los fines de semana es cuando más me apetece ver pelis, pero es que me da una morriña que no es normal...

Y ahora hablando de la peli. Si no la he visto hasta ahora es porque los Coen me dan una pereza que no puedo con ellos... no se si es que he escogido sus peores películas o qué, pero no me parecen para tanto...

La peli, de discurso tirando a lento y con una trama que se va desmenuzando a medida que van pasando los echos, nos presenta a un psicópata (Javier Bardem) que va matando a la gente a diestro y siniestro con una “pistola” de aire comprimido. Mientras tanto, un hombre (Josh Brolin) encuentra en el desierto una serie de narcos muertos y un maletín lleno de dinero. Se lo lleva, pero empiezan a perseguirle con malas intenciones. Y un sheriff (Tommy Lee Jones) intenta atar cabos sobre una serie de asesinatos que están ocurriendo en su territorio.

La verdad es que la trama está muy bien y todos lo hacen de lujo, pero destaca por encima de todo Javier Bardem con su personaje que no desprende ninguna emoción en todo el metraje y que de verdad acojona...; Bardem ha nacido para hacer de malo.

Si alguien me mira así alguna vez me cago encima...

No se como Pe pudo irse con él después de ver esto...

Y hablando de hacer de malo... querido Quentin Tarantino, ¿cuando vas a contratar a Bardem para tu próxima peli? Creo que podría estar a la altura de David Carradine o Christoph Waltz

Biutiful

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En estos últimos años Barcelona se ha convertido en un auténtico plató cinematográfico, siendo escenario de una gran variedad de películas nacionales e internacionales como Todo sobre mi madre, Manuale d'Amore 2 o El Perfume, entre otras. Y si entre todos esos films Vicky Cristina Barcelona era el que mejor promoción turística hacía de la ciudad, podría decirse que ahora llega a nuestras pantallas Biutiful para hacer todo lo contrario y convertirse en su versión 'callejeros'.

Biutiful, del mexicano Alejandro González Iñárritu, cuenta la historia de Uxbal, padre de dos hijos y enfermo terminal de cáncer que vive involucrado en la trata de immigrantes sin papeles, a los que intenta ayudar pero a los que a la vez explota. Para ello, el director se/nos traslada a la Barcelona más sucia y pobre, donde los africanos se juegan el pan vendiendo en el top manta productos fabricados por los esclavos chinos que trabajan y malviven en talleres de costura infrahumanos, tras los que se esconden los tres o cuatro que manejan y se enriquecen con el negocio.


La película es la cuarta en la filmografía de Iñárritu, después de brillar con su primer Amores Perros, afianzarse con 21 gramos (con nominaciones incluídas en los Oscars), y consolidarse como uno de los mejores directores actuales con Babel. Y si en las dos últimas contó con estrellas hollywoodienses en el reparto, en esta ocasión el mexicano pone bajo sus órdenes a un cast mayoritariamente español encabezado por Javier Bardem, y secundado por Eduard Fernández, Rubén Ochandiano, Ana Wagener o Karra Elejalde.


A diferencia de lo que pasaba en sus anteriores películas, donde había más de un protagonista y las historias se entrecuzaban unas con otras, aquí Javier Bardem es el protagonista estrella, desplegando un trabajo actoral immenso y contundente, cargando con todo el peso de la historia, mientras que el resto de actores quedan flojos, algo desdibujados e incluso rozando la caricatura (Eduard Fernández). Quizá es en este punto donde más se nota la ausencia del hasta la fecha guionista-mano derecha del director, Guillermo Arriaga. Y es que una no puede dejar de buscar en esta película lo que ya estaba acostumbrada a encontrar en las anteriores: una manera particular de contar y estructurar sus historias dramáticas, llenas de intensidad, con sus ritmos visuales-narrativos característicos, que aquí se ofrecen en pequeñas dosis y de manera muy lineal (por tener a un solo protagonista prácticamente omnipresente), sin lograr arrancar la emotividad anelada, produciendo un cierto desencanto final con todo el conjunto.


Y no exigencia la mía, pero al acabar la película se tiene la sensación de que Iñárritu se ha perdido en una historia realmente prometedora, y que ha acabado malgastando dos horas y media que podrían haber dado para más.


Que no ha perdido su esencia está claro: el maltrato a sus personajes es continuo, no les da respiro alguno para reponerse, les ahoga en sus propias penas y siempre se muestra ocupado en contar sus penalidades y degradaciones personales. Pero nada va más allá y todo se queda en la superficialidad más facilona.

Puntuación El Rotoscopio: 5/10

Carne Trémula: Almodóvar al por mayor

Toma Carne!

Me gusta Pedro Almodóvar. Ya lo he dicho. En realidad no es la primera vez que lo digo, pero creo que cada vez que te enfrentas a una de sus películas tienes que ponerlo por delante. De esta manera evitas caer en conflictos, por ejemplo, si al autor le da por alejarse de sus dogmas, lo cual generalmente implica que la película no guste a sus seguidores.

Bueno, y ahora a lo que íbamos: Carne Trémula.


No sé porqué, pero hasta hace bien poco pensé que esta película era de Bigas Luna. Debe de ser por la portada, o quién sabe, pero no fue hasta hace mucho que vi que la película era de Almodóvar. Cosa rara si tenemos en cuenta que he visto casi todas sus películas. Dejémoslo en que es un misterioso intríngulis.

La cuestión es que la película se adentra totalmente en el estilo del director de los años 90: podría ser perfectamente una prolongación de Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios, con elementos de Átame y algunos personajes que podrían haber salido de Kika. Supongo que por eso es una película que me ha pasado un poco desapercibida, porque une todas las influencias del director, y con ello no es tan original.

Una compañera de trabajo la tacha de comercial, y puede que tenga razón. A mí me ha gustado mucho la historia: un chico-conoce-chica, ella pasa de él, él la va a buscar y hay un tiroteo: cuernos, policías borrachos y sexo. Mucho sexo. Una buena mezcla.

Todos los actores están muy bien: Javier Bardem, Liberto Rabal, Ángela Molina, José Sancho, Francesca Neri,…; Pero el papel que hay que destacar es el de Penélope Cruz (mi PE!) que tiene un papel super corto, pero sorprendente: es la mismísima madre de Javier Bardem!!! Y lo mejor no es eso, no. La cosa es que la que asiste el parto es la madame de PE, ni más ni menos que Pilar Bardem. Vamos, como dirían en el restaurante chino, la Familia Feliz.

Y ya, sin más dilación, me despido recomendándoos esta película, que servidor es un hombre ocupado y es casi hora de merendar.

Pasad una buena tarde

Guías de Viaje: Vicky Cristina Barcelona

Buenas tardes amigos y amigas del Rotoscopio,

En el cine es muy frecuente “viajar sin moverse de casa”. Muchas películas nos desplazan a grandes ciudades que, conociéndolas o no, son un poco nuestras gracias a la cantidad de películas que se han filmado en ellas. Nunca he visitado Paris, ni Nueva York, ni Roma, pero creo que cuando fuese me sentiría acogido, ya que he visto tantas veces sus puntos neurálgicos que sabría qué tengo que buscar. Poco a poco mi ciudad preferida, Barcelona, se está abriendo camino en este mundo de la cinematografía mundial, y Woody Allen no pudo menos que sucumbir a su encanto.

No os voy a explicar la película porque, a grandes rasgos, todos debéis conocer la historia: dos chicas americanas visitan Barcelona y tienen una atracción hacia un pintor que estuvo casado en el pasado con una pasional y desquiciada artista de nombre Maria Elena. Entre los 4 personajes surge un cuadrado amoroso (más que triangulo diría yo), que sirve como excusa para mostrar las bondades de la capital catalana.

En mi opinión Vicky Cristina es un publireportaje de excelente factura sobre Barcelona (y Oviedo) en particular y la cultura y el folklore español en general (viva el vino, la guitarra española, Gaudí y el apasionamiento mediterráneo). La historia en principio desentona con la filmografía que conozco de Allen, pero tiene un valor muy fuerte: los actores (geniales) que la interpretan.

Después de ver la película me parece un poco mal que en el cartel se relegue a una segunda posición a Rebecca Hall, la verdadera protagonista de la cinta, aunque cabe decir que el verdadero triangulo, y donde está todo el morbillo, es entre Johansson-Bardem-Cruz. Sobre el trio destaco especialmente a Penélope Cruz (merecidísimo Oscar. Esta mujer es una crack, y me encanta su vena desquiciada) que brilla con luz propia aunque se haga esperar mucho para aparecer. Entre Scarlett y Javier hay mucha química, y concretamente a ella la he visto muy guapa y segura en este papel escrito a su medida.

Como conclusión tengo que decir que la película me ha gustado bastante, pese a los tópicos, y que entiendo que en el extranjero haya gustado más que aquí, pero también me gustaría que Woody Allen volviese a nuestra casa a rodar una nueva película, esta vez con más guión, menos tópicos y más Penélope Cruz (por pedir que no quede…)

Pasad un buen fin de semana

PD: Una tontería… ¿Por qué se empeña el personaje de Bardem en la V.O. en que el personaje de Cruz discuta en inglés en casa? ¿No se da cuenta que eso es un poco raro?

Mar Adentro, Tim Burton, Sean Conery y otras Chicas del Montón

Los prejuicios no son buenos. No lo son en la vida diaria, así que ¿porqué iban a serlo en el cine?

Me remito a los prejuicios para hablar de esta película de Alejandro Amenazar porque hay que reconocer que los hubo, y muchos, antes de su visionado. El primero de todos fue sobre el cambio de rol del director: ¿Cómo se le ocurrió pasar de hacer Tesis y Los Otros a hacer un drama como lo es Mar Adentro? La respuesta es sencilla: un buen director puede moverse por distintos géneros e innovar en cada uno de ellos. Otro prejuicio que sentía era que la película tenía toda la pinta de ser muy pastelosa. A pesar de todo hace un par de noches decidí que no podia pasar un dia más sin verla y a ello me puse. Y me encantó. Javier Bardem totalmente transformado ofrece una interpretación perfecta, como siempre, y las interpretaciones femeninas no se quedan atrás. Belen Rueda es sorprendente en el papel de Júlia, mostrando una visión muy cruda de la evolución de su enfermedad. Lola Dueñas es adorable, como también lo fue en Volver, en el papel de Rosa, la madre soltera que intenta cambiar a Ramón Sampedro y sus ideas sobre la eutanasia pero del que se acaba enamorando perdidamente. Quiero hacer una especial mención a Mabel Rivera, que hace el papel de la cuñada de Ramón, encargada de cuidarle y que siempre pone por delante la decisión de Ramón, independientemente de su opinión. Es este último un papel secundario pero uno de los más difíciles de la película.

Sobre Bardem, me gustaria puntualizar que me costó mucho entenderle cuando hablaba. Hace tan bien el acento gallego (o al menos lo parece) que cuesta habituarse.

En otro orden de cosas, algunas noticias que quiero destacar:

- Ya se ha elegido a la actriz que hará el papel de Alicia en la nueva película de Tim Burton Alice in Wonderland. Se trata de una actriz australiana de 18 años llamada Mia Wasikowska prácticamente desconocida. Johny Deep también participará en el film, que será estrenado en 2010.

- Hablando de Tim Burton: Le felicitamos ya que hoy cumple 50 años, como siempre, trabajando.

- Felicitamos también a Sean Conery por su 78 aniversario. Esperemos que sean muchos más y verlo pronto en la gran pantalla otra vez.

Y ahora, libres de prejuicios, sigamos disfrutando del buen cine.