Oscars 2014: los nominados

Hoy se han hecho públicas las nominaciones a los Oscars 2014, en las que '12 años de esclavitud', 'Gravity' y 'La gran estafa americana' lideran en número de candidaturas.

A continuación recogemos a los nominados de las principales categorías.

Mejor película
12 años de esclavitud
Capitán Phillips
Gravity
Philomena
La gran estafa americana
Her
Nebraska
El lobo de Wall Street
Dallas Buyers Club

Gravity

Mejor director
David O.Russell, American Hustle
Martin Scorsese, El lobo de Wall Street
Alexander Payne, Nebraska
Steve McQueen, 12 años de esclavitud
Alfonso Cuarón, Gravity

Alexander Payne en el rodaje de 'Nebraska'

Mejor actor
Chiwetel Ejifor, 12 años de esclavitud
Matthew McConaughey, Dallas Buyers Club
Christian Bale, American Hustle
Bruce Dern, Nebraska
Leonardo Dicaprio, The Wolf of Wall Street

 Chiwetel Ejifor

Mejor actriz
Sandra Bullock, Gravity
Cate Blanchett, Blue Jasmine
Judi Dench, Philomena
Amy Adams, American Hustle
Meryl Streep, August: Osage County 
 

Amy Adams

Mejor actriz secundaria
Sally Hawkins, Blue Jasmine
Jennifer Lawrence, American Hustle
Lupita Nyong'o, 12 años de esclavitud
Julia Roberts, August: Osage County
June Squibb, Nebraska

Sally Hawkins

Mejor actor secundario
Bradley Cooper, American Hustle
Jonah Hill, El lobo de Wall Street
Barkahb Abdi, Capitán Phillips
Michael Fassbender, 12 años de esclavitud
Jared Leto, Dallas Buyers Club

Jonah Hill

Para conocer a los ganadores tendremos que esperar hasta el 2 de marzo, en una ceremonia que será presentada por Ellen DeGeneres.

Globos de Oro 2014... los ganadores

El Hotel Beverly Hilton de Los Angeles ha sido el escenario hoy (madrugada en España) de la 71 ceremonia de los Globos de Oro.

La entrega de premios partía con muchas incógnitas en prácticamente todas las categorías por la ausencia de claros favoritos como ha pasado en otras ediciones, por lo que la expectación por conocer a los vencedores era grande desde el inicio.

Conducida un año más por las grandes Tina Fey y Amy Poelher (que han vuelto a estar a la altura de lo esperado y no han defraudado a los seguidores que disfrutamos con ellas el año pasado), los galardones otorgados por la Asociación de la Prensa Extrangera de Hollywood han ido a parar a manos de Jennifer Lawrence, Leonardo DiCaprio, Jared Leto, Cate Blanchett, '12 años de esclavitud', 'Breaking Bad' y 'Behind the Candelabra', entre otros.

A continuación hacemos un repaso de lo que ha dado de sí la gala.

Aguado: la inundación que se produjo en la alfombra roja un par de horas antes de empezar debido a la rotura de una de las cañerías del hotel

Embarazadísimas: Kerry Washington y Olivia Wilde

De espanto: Lena Dunham y Zooey Deschanel, ambas con un gusto espantoso para elegir sus vestidos y recogidos de pelo (esto va por la segunda).

Novato: Andy Samberg (una de mis debilidades), que ganó el Globo de Oro al mejor actor de comedia por su serie 'Brooklyn Nine-Nine', la cual se impuso en el apartado de mejor comedia con tan solo unos meses de estreno.

Amys: las eternas nominadas Amy Poelher y Amy Adams se alzaron vencedoras por sus trabajos en 'Parks and Recreation' (¡con lo brillante que es, ¿por qué no ha llegado a España?!) y 'La gran estafa americana' y pusieron nombre propio a la ceremonia

Veteranos: Meryl Streep, Jon Voight (premiado), Robert Redford, Diane Keaton, Bruce Dern, Michael Douglas

Musical: la presencia de los nominados Taylor Swift, U2 (ganadores a la mejor canción), Cold Play, junto a los entregadores de premios Usher y Puff Daddy

Divertidas: las presentadoras Tina Fey y Amy Poelher estuvieron, otro año más, divertidas y ágiles. Quizá se echó en falta un poco más de intervención para amenizar una gala que aburría a ratos

Discursos: los de Jacqueline Bissett y Alex Ebert, bastante dispersos (especialmente el de la primera, que puso el listón muy alto nada más empezar)

Achispados: Jacqueline Bissett (o el champán corrió rápido o realmente se vio muy afectada por su triumfo) y Emma Thompson, que salió a entregar un premio descalza, con sus zapatos de tacón en una mano y una copa en la otra

Miss Golden Globe: el apartado estúpido de la ceremonia le dedicó este especial reconocimiento a Sosie Bacon, hija de Kevin Bacon y Kyra Sedgwick. Las presentadoras protagonizaron un momento brillante durante la presentación en sociedad de esta jovenzuela.

España: a parte del nominado Daniel Brühl, en la misma mesa estaba sentada Elsa Pataky

Guapos: Bradley Cooper, Jared Leto y Matthew McConaughey, los dos últimos premiados por sus trabajos como actor secundario y protagonista en 'Dallas Buyers Club'

Guapas: Cate Blanchett y Julia Roberts, lucieron edad y belleza, imponiéndose a las más jóvenes

Perdedores: Sandra Bullock, Meryl Streep, Modern Family, Idris Elba, Jessica Lange, Sofia Vergara, Tom Hanks

Momentazo: esta foto para emmarcar o poner de fondo de pantalla

Ganadores: Jennifer Lawrence, Leonardo DiCaprio, La Gran Estafa Americana, Alfonso Cuarón, Michael Douglas

Fanatismo: el que siento por Amy Adams. Por fin se llevó un galardón 'gordo' para poner en la estantería de su casa. Fue muy aplaudida y se quitó la etiqueta de 'eterna nominada'. Ahora, ¡a por el Oscar!

Grandes decepciones: La Dama de hierro

¿Puede una actuación majestuosa sostener una película? Con todos los demás elementos en contra, no.

Cuando empezamos a ver imagenes de Meryl Streep caracterizada de Margaret Thatcher, a todos nos llegó el “tufillo” a nominación a los Oscar: Caracterización, biopic político, Meryl,... todo a favor.

La Streep, como siempre, se luce en todo su esplendor, y acaba resultando el único motivo para aguantar una película con el peor enfoque del mundo. Si a Phyllida Lloyd ya hubo quien la criticó por su dirección en Mamma Mia!, ahora se ha ganado las críticas a pulso, porque no lo podría hacer peor ni a propósito.

El punto de partida (la Margaret actual, con demencia senil) no es el mejor si quieres recorrer la vida y las “gestas” de un personaje político, pero es que si encima mezclas las alucinaciones de una persona demente con recuerdos vagos del pasado, como pinceladas, te das cuenta que no llegas a conocer al personaje, ni ver lo que le pasa ni nada. Solo ves a una persona que fue algo y ahora se debate con una enfermedad, pero ni su escalada, ni sus años de triunfo, ni su caída son fruto de nada. Simplemente pasan y muchas veces no sabes en que momento de la vida estás. Nunca un flashback había sido utilizado de una manera tan pésima.

Supongo que hacer un biopic cuando la buena mujer vive no ayuda mucho a ser ácido, pero para hacer esta patochada se la podían haber ahorrado. Da lástima ver como la Streep se ha esforzado tanto en un papel que desentona totalmente con la mediocridad de la cinta.

Primera decepción del año. Creo que podría hasta ser nominada a los Oscar y a los Razzies a la vez...

La decisión de Sophie

Mi estimada Vir siempre me discute si la señora Meryl Streep se merece o no se merece el peloteo/afecto/admiración que tanta gente le profesa (servidor incluido). No la malinterpreteis, no creo que ella piense que es una mala actriz, sinó que ve discutible que se la encumbre por sus películas actuales del estilo "El Diablo Viste de Prada" o "Mamma Mia". A mi, personalmente, estas películas y otras de la actriz me encantan, aunque es verdad que el echo de tener a una actriz "seria" como la Streep les da un caché que sinó no tendrian. Pero seamos sinceros ¿verdaderamente la Streep se convirtió en una actriz respetada por filmar mamarrachadas? pues la respuesta es no, y para muestra hemos tirado de filmoteca y os presentamos "La Decisión de Sophie" (1982), con la que ganó un Oscar a la mejor interpretación.

La Decisión de Sophie empieza siendo una especie de comedieta de época aderezada con ciertos elementos dramáticos, que habla sobre la amistad, la tormentosa vida de pareja, el amor,...; Temas universales. Como en la vida misma, el momento de conocer a alguien es el más feliz, cuando todo es bonito y sin fisuras. Pero poco a poco, cuando te vas acercando más y conoces más a las personas, empiezas a ver su lado oscuro, y aquí es cuando la comedia se diluye del todo para dar lugar al drama. De esta manera, nos encontramos a Stingo (Peter MacNicol), un joven sureño que se traslada a la gran ciudad para iniciar su carrera como escritor, y llega a una extraña casa de huéspedes totalmente pintada de rosa. En ella, entre muchos otros inquilinos, conoce a una pareja: Nathan (Kevin Kline) un biólogo y Sophie (Meryl Streep) una inmigrante polaca muy atractiva. A pesar de que lo primero que presencia de la pareja es una fuerte discusión, su excéntrico modo de vida les hace que casi al instante se hagan los tres amigos inseparables.

A medida que va pasando el tiempo, entre Sophie y Stingo se empieza a establecer una relación de amistad muy sincera, en la que ella le explica los trances por los que tubo que pasar durante la segunda guerra mundial, su estancia en Auswitch,.. en definitiva, su vida anterior y las decisiones que tubo que tomar.

A pesar del dramón que se nos presenta, la narración es ligera y entretenida, y sobretodo cuenta con la mejor interpretación que he visto de la Streep hasta la fecha (que ya es decir): La vi en versión original (¡obvio!) y el acento "inglés/polaco" de la actriz es acojonante, así como su caracterización. Da el pego totalmente. Y como ya hizo Christoph Waltz en "Malditos Bastardos", se defiende perfectamente en diferentes idiomas, como el Alemán y el Polaco, y es especialmente cautivadora en las escenas en las que habla directa a la cámara. Imposible pensar que es una gringa haciéndose pasar por otra cosa. Y encima guapísima.

Y respecto a los otros dos actores, Kevin Kline está fantástico como enamorado desquiciado, y Peter MacNicol tiene un papel de menos lucimiento (a pesar de ser el "protagonista" de la historia). Que le vamos a hacer... las féminas se llevan todo el protagonismo...

Pues eso, si queréis ver una película bonita-bonita, con unas interpretaciones potentes, esta es la vuestra.

No es tan fácil…

Resistirse a una comedia protagonizada por Meryl Streep, Alec Baldwin y Steve Martin. Y no es tan fácil sobretodo porque al segundo y al tercero les hemos visto hacer mucho el payaso, pero ver a Meryl comportándose como una quinceañera como ya hiciera en Mamma Mia no tiene precio, por mucho que a mi estimada Vir no le guste esta película.

Para empezar dejemos claro que esta es una comedia romántica de manual. Si estas situaciones las protagonizasen veinteañeros (o treintañeros) haciéndose pasar por adolescentes en el último año de instituto, creo que no tendría ni la mitad de gracia, pero seamos realistas, esta nueva hornada de comedias con protagonistas maduros que busca desmarcarse del cine de consumo para adolescentes es fascinante, y con pocos recursos consiguen destacar.

En este caso en concreto, Meryl Streep encarna a Jane, una madura divorciada cuyo ex marido está con una joven que poco a poco supera el bache que le supuso su divorcio gracias a su trabajo como gerente de una confitería/cafetería (parece que a la señora Streep le gusta meterse entre fogones). A raíz de unas reformas en su casa que constituyen la piedra angular para dejar atrás su antigua vida, conoce a Adam (Steve Martin), un arquitecto recién divorciado que le hace un poco tilín, aunque es un poco panoli. Pero en estas que su ex, Jake (Alec Baldwin), que es un poco como el perro del hortelano, se encapricha otra vez de su mujer y acaban teniendo una aventura. De esta manera Jane acaba siendo la amante de su ex marido, mientras otro hombre, sin saberlo, intenta cortejarla.

Sexo en Nueva York: El reencuentro

Una comedia simpática con más salidas de tono de las que se podrían esperar teniendo en cuenta el trio protagonista (la escena del hotel entre Streep y Baldwin forma parte de mis escenas favoritas de comédia desde ya, así como la escena que desencadena el final), en el que el protagonismo se lo llevan sobretodo el ex marido de Kim Basinger y, sobretodo, una alocada y excelente Meryl Streep. Steve Martin en este caso, haciendo de buenazo, tiene un papel menos jugoso, pero en cierto caso es con el que más empatizas (de no ser porque es un poco papanatas).

Como sabeis, en el Rotoscopio no tenemos prejuicios, y si una película nos ha hecho reir… ¡Qué narices! Pues ha cumplido su propósito, y por ello os la recomendamos.

PD: Vir en su momento ya nos ofreció su visión sobre la película. Sorprendentemente, esta vez compartimos una visión bastante parecida.

Julie y Julia: deliciosa!

Me encantan las películas/libros sobre comida. Prácticamente son un género en si mismos, y una delicia para la gente que nos gusta el buen cine y el buen comer (en este tipo de películas, si no eres buen comedor difícilmente las disfrutas). Chocolat, como agua para chocolate,… y ahora Julie y Julia.

Partiendo de la hipótesis de que siempre me ha gustado Meryl Streep (una de las cosas en la que difiero con Virginia) y que me encanta Amy Adams gracias a la influencia maligna de mi CoBloguera, y que era una película sobre gente cocinando, ya me imaginaba que me iba a gustar.

El argumento es el siguiente: Meryl Streep (Julie) es una mujer que empieza a cocinar porqué es una amante de la alta cocina. Vive en París con su marido, que trabaja para la embajada, y poco a poco va desarrollando unas dotes para la cocina que la llevarán a escribir un importante libro de cocina francesa adaptada al estilo americano. Cuarenta años más tarde, Amy Adams (Julia), es una periodista frustrada que trabaja como teleoperadora que decide marcarse un objetivo: cocinar en un año las 524 recetas que contiene el libro de Julie, y dar su opinión en el blog.

Con esta premisa se nos explica la vida de las dos mujeres, su relación con los alimentos, sus amigos, maridos y otra gente que los rodea, de manera muy amena.

Las dos actrices protagonistas están magníficas, pero en este caso Meryl Streep se ha adaptado al personaje de Julie de una manera excepcional, con un tono de voz extremadamente agudo que difiere mucho de su voz original y que le da un toque muy especial al personaje. Todo hay que decirlo, en esta película se encuentra en su salsa.

Y tengo que añadir que en un pequeño papel, haciendo de la hermana giganta de Julie aparece Jane Lynch, la entrenadora machorra de Glee, y esto ya es de por sí un aliciente

Virginia os la recomendó en su momento, y yo hago lo mismo.

Dejaros llevar por el placer de cocinar!

La Duda (Doubt)

Poca broma con esta película.

Ver a Meryl Streep de monja-maligna-que-después-no-es-tan-maligna, a Philip Seymour Hoffman de cura-buenote-que-tal-vez-no-lo-sea y a Amy Adams de monjita-inocente-de-la-que-me-enamoraria vale mucho la pena. Y si encima la película es un dramón de actores, ni te digo.

Estas tres interpretaciones sostienen una película muy sostenida en la que la monja/directora de un colegio sospecha (o duda, de allí le viene el título) de que el párroco de la institución mantiene una relación “pecaminosa” con un menor, el primer niño de raza negra que estudia en el centro. Como podéis ver, Streep, con sus dudas, la lía parda y levanta sospechas entre las demás novicias.

Soy una amish..

La película es muy “contenida” porque no lo olvidemos, es una cinta sobre monjas, y las monjas son contenidas, pero tiene momentos muy destacables, especialmente cuando Sor Streep se reúne con la madre del niño (y hasta aquí puedo leer).

Sin duda, “La Duda” es un peliculón digno de los actores que la interpretan, y a parte de poder disfrutar de (otra) gran interpretación de Meryl, me ha hecho ver porqué a Virginia le gusta Amy Adams…

Y con este mini post, que he tardado tres días a redactar, os deseo un feliz fin de semana.

No es tan fácil

.

El próximo domingo 7 de marzo Hollywood se vestirá de gala para entregar los premios más preciados del cine, los Oscars, que este año llegan a su 82 edición.

La ceremonia estará presentada por dos pesos pesados de la comedia como son Steve Martin (Doce en Casa, La Pantera Rosa) y Alec Baldwin (muy de moda y muy premiado por su papel en la serie Rockefeller Plaza). La elección de estos dos actores no es algo casual, si no que se debe a la gran chispa cómica que aportan, juntos y por separado, como se ha podido comprobar en una de las películas más exitosas de este 2009, la divertida No es tan fácil de Nancy Mayers.


Junto a Martin y Baldwin, No es tan fácil cuenta en su reparto con Meryl Streep, quien consiguió sacar una nominación a Mejor Actriz por el papel que encarna en esta película en los pasados Globos de Oro.


El film narra la historia de Jane (Streep), una madre de tres hijos mayores que mantiene una excelente relación con su exmarido Jake (Baldwin), con quien lleva divorciada 10 años. Jake está felizmente casado con una mujer mucho más joven que él, pero todo cambia cuando Jane y Jake inician una aventura amorosa a raíz del viaje en el que coinciden para asistir a la ceremonia de graduación de uno de sus hijos, momento en el que Jane pasa a convertirse en la amante de Jake. Por otra parte está Adam (Martin), un arquitecto al que Jane contrata para que le remodele la casa y quien se sentirá atraído por la mujer, hasta que descubre que forma parte de un triangulo amoroso.


La película tiene un buen arranque y logra sacar alguna que otra carcajada, donde destacada especialmente la escena en la que la Streep acude a un cirujano plástico para arreglarse los párpados. Las situaciones embarazosas no paran de sucederse todo y que a partir de la mitad del film hacia el final la comedia decaiga un poco, aunque vuelve a remontarse hacia el final, cuando los dos actores descubren involuntariamente que ambos a la vez están manteniendo una relación con Jane.


El trío actoral funciona muy bien en su conjunto, proporcionando momentos verdaderamente divertidos, aunque para el espectador sean muchos menos de los que pudiera esperar en un primer momento. Meryl Streep está espléndida y repite profesión (aquí es panadera) con el papel de cocinera que interpreta en Julie y Julia. Por su parte, Steve Martin y Alec Baldwin mantienen el nivel, aunque a veces están a medio gas, sobre todo Martin, que quizá por su papel de hombre serio y responsable no puede dar rienda suelta a todo el potencial cómico que lleva dentro y que todos conocemos.


La película es muy recomendable para todo el que tenga ganas de pasar un buen rato, o ver a tres de los actores más veteranos de Hollywood pasándoselo en grande delante de la cámara. Y si una vez vista, alguien se queda con ganas de más, tendrá que esperar hasta el próximo domingo para disfrutarlos otra vez, pero en esta ocasión como hosts de los Oscars.



Puntuación El Rotoscopio: 7/10
.

Decepciones, tan grandes, que no se merecen ni un post individual

Esta semana he tenido 3 “decepciones” que espero que sean las únicas de la semana (Por Favor!!!!).

La primera ha sido el palmarés de los Globos de Oro. No tanto porque no hayan premiado a muchos de mis favoritos (porque han premiado a Meryl Streep y a Christoph Waltz, que se lo merecen, y además el papel de Mo’nique en Precious tengo ganas de verlo, por lo que no me apena tanto que no haya ganado Penélope Cruz, y “La cinta blanca” de Hanneke promete mucho, así que no me quejo por eso) sino que me quejo porque no me puedo creer que la vencedora de la noche haya sido AVATAR. Vale, tampoco puedo defender NINE sin haberla visto aún… pero ¿Avatar? No lo entiendo…

La segunda decepción ha sido el final del pacto: si el inicio fue malo, la conclusión sobrepasaba el patetismo. Yo pensaba que la motivación de las niñas iba a ser la hostia, pero no… resulta que las niñas se quedaban preñadas por solidaridad, y para que no echasen a la primera preñada del cole. Lo que os digo, patético.

Y la tercera decepción se la debo a una película a la que hace tiempo que le tenía ganas: la japonesa Audition. La historia empieza interesante: un hombre viudo se quiere volver a casar, y a instancias de un amigo, prepara un falso casting para una película para encontrar a la mujer ideal… y ya. Porque esa es la parte más interesante de la película. Tanto que hablan del final y no me ha dado más que un poco de asco y sopor. Mucho sopor. No entiendo a los directores que de una historia que no tiene NADA intentan sacar algo, y claro, tienen que recurrir a un final “made in David Lynch” pero mal hecho. Lo dicho, que no vale ni para que me alargue en la explicación…
Y después de estas decepciones ¿Qué puedo pedir? Pues primero un poco de suerte en las oposiciones de mañana (dúdolo mucho) y en segundo lugar, que este fin de semana Nine nos ofrezca todo lo que espero de ella.

Pasadlo bien!

Julie y Julia

.

Hace dos meses tuve la oportunidad de hacer una miniescapada parisina, de esas cortas pero intensas, que te acaban desgastando la suela de los zapatos. Durante esos días se anunciaba por las marquesinas de toda la ciudad el estreno de la película estadounidense Julie and Julia, encabezada por Meryl Streep y Amy Adams.

Dos meses después, exactamente hace dos semanas, esta película ha llegado a nuestras carteleras y ha sido difícil pasarla por alto.

Julie y Julia está dirigida por la reina de la comedia romántica Nora Ephron (Tienes un email, Algo para recordar, Cuando Harry encontró a Sally), y protagonizada, como ya he anunciado antes, por Meryl Streep (El diablo se viste de Prada, Mamma Mia!) y Amy Adams (Junebag, Encantada), junto a otros nombres como Stanley Tucci (La Terminal) o Chris Messina.

La historia, basada en un hecho real, cuenta las peripecias de dos mujeres, Julia Child (Streep) y Julie Powell (Adams), la primera afincada en París y la segunda en Nueva York, a las que les une la afición por la cocina. Julia se dedica profesionalmente, y se afinca en París para aprender los secretos de la alta cocina francesa, mientras que a Julie, una periodista que trabaja como teleoperadora, no le gusta su trabajo y decide llevar a la práctica las recetas de Child y abrir un blog donde va mostrando al mundo sus resultados culinarios. Todo y que guardan pocas similitudes, el amor y la pasión por la cocina les guardará un final bastante parecido.

Nora Ephron realiza un buen ejercicio narrativo, pues muestra los dimes y diretes de las dos protagonistas alternativamente, sin que esto se haga pesado o desubique al espectador. Y como dato destacable, hay que señalar que en todo el metraje, las actrices no coinciden ni una sola vez en plano, salvo al final de la película, aunque solo una de ellas está presente en carne y hueso.

Las actrices, que ya habían actuado juntas en La Duda (ambas nominadas al Oscar por esta película en la pasada ceremonia), están espléndidas, especialmente la Streep, que no siempre llega a convencerme y aquí la he encontrado maravillosa, a gusto, relajada, en un papel distendido que se le ajusta a la medida y que huele a nominación a Globo de Oro. Amy Adams, por su parte, vuelve a estar a la altura de las circunstancias aunque la he visto mejor en otras actuaciones anteriores.

La película promete tanto en el cast como en la dirección, y para los amantes de la cocina, aunque estéis empezando en este arte como yo, os gustará muchísimo y os entrarán unas ganas locas de encender los fogones y poneros a cortar, rehogar, sofreir, empanar y todos los verbos culinarios que haya en el diccionario.

Yo os la recomiendo, ideal para una sesión matinal de domingo. No os defraudará.

Puntuación El Rotoscopio: 7/10

.

Mamma Mia! (II)

Mamma Mia! es la típica comedieta americana de consumo rápido que una vez vista te deja igual que si no la hubieras visto.

La película es perfecta para una tarde de domingo estival: historia ligerita, buenos actorers, y una musiquita que todos conocemos, de esa que te hace mover los pies.

Mamma Mia! es un musical al uso, sino un auténtico petardeo en el que los números musicales son puras escenas propias del karaoke.

Las interpretaciones son bastante correctas, destacando la de Meryl Streep, a la que se le nota cómoda en la comedia musical. Pero especial mención se merecen Stellan Skarsgard y Julie Walters, dos actores poco corrientes en el circuito comercial.

Para mi gusto, la película es demasiado cómica, que no graciosa, rozando el ridículo en algunas partes, con un reparto desigual de los números musicales. Mientras que en el apartado de actores, me sobra Pierce Brosnan, al que resulta violento verlo cantar.

A pesar de estos ‘peros’ el film se deja ver, aunque no por los 6 o 7 euros que cuesta la entrada de cine.




Nota: Felicitamos a la presentadora y actriz Ellen DeGeneres, que ayer se casó en Los Angeles, con su novia, la actriz Portia De Rossi.

Mamma Mia

Adoro a Meryl Streep. Me encanta. Hasta el jueves la consideraba una buena actriz, pero ahora se que eso es quedarse corto. Me encanta. A parte de una buena actriz, muy versátil, me sorprendió como una excelente cantante, y eso si que no lo esperaba.

Como ya os imagináis, estoy hablando de Mamma mia!, la película que adapta el musical basado en las canciones de ABBA. La verdad es que esperaba la película, pero imaginando que seria una cosa ligerita y de calidad estándar (es decir, que la puntuaría con un 7 como mucho: un buen entretenimiento, pero poco más). En cuanto empezó la película me di cuenta que me estaba equivocando. No estábamos ante una adaptación al uso. Estábamos ante un musical perfectamente hilado, con unas actuaciones impactantes (a priori todos los actores están fuera de lugar, pero en verdad todo funciona como un engranaje perfecto y sorprendente), una fotografía colorista y una localización espectacular, un guión muy fiel a la versión teatral y unos números musicales espectaculares. La verdad es que no quiero extenderme en la “crítica” porque todo seria echar flores y más flores, y me podríais tildar de empalagoso, cosa que, por cierto, la película no es.

Destaco varias cosas, pero me centraré en las actuaciones femeninas. Las tres “maduritas”, encabezadas por Meryl Streep en un papel que le sienta como anillo al dedo (se siente Nina), Christine Baranski como la amiga operada-colecciona maridos, siendo una sorpresa tanto por las situaciones humorísticas como su dominio de la canción, y la tercera en discordia, la más divertida que buena cantante Julie Walters (Es la madre de Ron en Harry Potter!!!!). Este trío de damas se come al trío de caballeros, sobretodo a Pierce Brosnan, y es que aún me cuesta superar ver a 007 cantando…

En definitiva, tenéis que ver esta película. La tenéis que ver por estas razones:

- las actuaciones son excelentes
- Es muy divertida (mucho!)
- Está muy bien echa
- ABBA! (esta ya habla por si misma) à Aunque no os guste ABBA os puede gustar, lo digo por experiencia. Una amiga la fue a ver sin ser fan del grupo y le encanto.

Personalmente, aunque la experiencia es totalmente diferente, me ha gustado lo mismo o más que la versión teatral. Estaros muy atentos porque durante el film aparecen Benny y Björn (componentes del grupo ABBA). Os doy unas pistas para que os fijéis: cuando todas las mujeres de la isla se desmelenan y cuando aparece el olimpo de los dioses, es un buen momento para estar atentos.

No me puedo despedir sin postular a Meryl Streep como candidata al Oscar, y a Christine Baranski como mejor secundaria.

Dicho queda

Por cierto… quedaros a ver los bises!!!

Que siga la fiesta!

PD: NO he echo ninguna mención a Colin Firth... Muy grande... uno de los personajes con los que más me reí (después del trio LA LA LA)...

Mañana (Espero)

En principio espero ir mañana a ver Mamma Mia! ya que no he podido ir hoy... tengo ganas de verla ya... ¿será un subidón o un bajonazo? ¿Nina o Meryl Streep? ¿Cine o teatro musical?

Mañana lo sabré

Os dejo el trailer de la película:

Pasado mañana os cuento!