'Blancanieves' de Pablo Berger

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Cuenta Pablo Berger que la gestación de su particular ‘Blancanieves’ empezó hace ahora ocho años, pero los problemas para encontrar un productor que no temiera llevar a cabo una película muda y en blanco y negro le hicieron retrasar el proyecto una y otra vez hasta poder verla echa realidad. Cuenta también que unas semanas antes de iniciar el rodaje le entró el bajón al ver arruinada la originalidad de su propuesta pues en ese mismo momento otra película de las mismas características técnicas (‘The Artist’) triunfaba en el festival de Cannes y otras dos versiones más del cuento de los hermanos Grimm estaban a punto de estrenarse (la ‘Blancanieves’ de Tarsem Singh con Julia Roberts y la ‘Blancanieves’ de Rupert Sanders con Charlize Theron). Sin embargo, poco tardó Berger en recuperarse de estos malos tragos y siguió adelante con lo suyo, que como hemos podido comprobar, nada tiene que ver con lo que hayamos podido ver antes.

Estrenada en Toronto entre múltiples aplausos, arrasando con un alud de críticas positivas en el Festival de San Sebastián y elegida por la Academia del Cine Español para representar a España en los Oscars y Ariel mexicanos, está visto que lo que antes eran piedras en el camino de esta flamenca y taurina ‘Blancanieves’, ahora se han convertido en terreno deslizante sin obstáculos que le impidan agradar al público de allá por donde pasa.

‘Blancanieves’ cuenta la historia de Carmencita, hija del famoso torero Antonio Villalta y de la folclórica Carmen de Triana, una niña que, a causa de unos trágicos acontecimientos familiares, tiene que criarse junto a su abuela en un cortijo de la Sevilla de finales de los años 20. Tras una nueva desgracia familiar, la pequeña tiene que irse a vivir con su malvada madrastra, Encarna. Cansada de su atormentada vida, Carmencita decide marcharse de casa con un grupo de enanos que trabajan como enanos toreros. A partir de este momento, la vida de Blancanieves cambia para siempre.

Pablo Berger, que también es el encargado de firmar el guión del film, adapta con maestría y gran convicción un cuento popular en una historia muy local que desprende fuertes olores al españolismo más rancio del sur de España, a base de mezclar y dejar fluir sutiles efectos especiales, movimientos de cámara, música y emociones intensas a partes iguales. Y es que la película hipnotiza hasta al espectador más perezoso gracias a una sucesión de imágenes bellísimas (los primeros planos de los rostros y los gestos son impactantes), a unas escenografías impresionantes, a unos vestuarios variados y lujosos, y una banda sonora que le habla al espectador mediante guitarras y palmas.

La película está protagonizada por Macarena García, como la Carmencita que luego será Blancanieves, una jovencísima actriz conocida por sus trabajos en televisión (‘Amar en tiempos revueltos’, ‘Luna, el misterio de Calenda’), que aquí muestra el encanto y la naturalidad que la caracterizan, y que bien le podrían reportar una nominación al Goya como mejor actriz revelación. A su lado, una espectacular Maribel Verdú haciendo de mala malísima en un ejercicio de contención medido al milímetro, sin caer en lo caricaturesco que puede llegar a ser su personaje (otra nominación segura al Goya). Completan el reparto, Daniel Giménez Cacho como el torero Antonio Villalta, Inma Cuesta como Carmen de Triana, y Ángela Molina como la abuela de la pequeña Carmencita.

La ‘Blancanieves’ de Berger es una propuesta original y arriesgada, con la que a ratos ríes y a ratos lloras, y en la que la sucesión de personajes e historias que van aconteciendo emocionan hasta dejarnos con la boca abierta.

Estamos pues, ante una obra maestra visualmente absorbente, que si en algo destaca negativamente es en que acaba y no puedes seguir disfrutando de la maravillosa historia, muy recomendable para los cinéfilos de pro y para aquellos que simplemente tengan ganas de que alguien les vuelva a contar un cuento.

Puntuación El Rotoscopio: 5/5 


Nota: Unas horas después de escribir esta crítica, 'Blancanieves' ganaba el premio especial del jurado y la Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián.

Carne Trémula: Almodóvar al por mayor

Toma Carne!

Me gusta Pedro Almodóvar. Ya lo he dicho. En realidad no es la primera vez que lo digo, pero creo que cada vez que te enfrentas a una de sus películas tienes que ponerlo por delante. De esta manera evitas caer en conflictos, por ejemplo, si al autor le da por alejarse de sus dogmas, lo cual generalmente implica que la película no guste a sus seguidores.

Bueno, y ahora a lo que íbamos: Carne Trémula.


No sé porqué, pero hasta hace bien poco pensé que esta película era de Bigas Luna. Debe de ser por la portada, o quién sabe, pero no fue hasta hace mucho que vi que la película era de Almodóvar. Cosa rara si tenemos en cuenta que he visto casi todas sus películas. Dejémoslo en que es un misterioso intríngulis.

La cuestión es que la película se adentra totalmente en el estilo del director de los años 90: podría ser perfectamente una prolongación de Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios, con elementos de Átame y algunos personajes que podrían haber salido de Kika. Supongo que por eso es una película que me ha pasado un poco desapercibida, porque une todas las influencias del director, y con ello no es tan original.

Una compañera de trabajo la tacha de comercial, y puede que tenga razón. A mí me ha gustado mucho la historia: un chico-conoce-chica, ella pasa de él, él la va a buscar y hay un tiroteo: cuernos, policías borrachos y sexo. Mucho sexo. Una buena mezcla.

Todos los actores están muy bien: Javier Bardem, Liberto Rabal, Ángela Molina, José Sancho, Francesca Neri,…; Pero el papel que hay que destacar es el de Penélope Cruz (mi PE!) que tiene un papel super corto, pero sorprendente: es la mismísima madre de Javier Bardem!!! Y lo mejor no es eso, no. La cosa es que la que asiste el parto es la madame de PE, ni más ni menos que Pilar Bardem. Vamos, como dirían en el restaurante chino, la Familia Feliz.

Y ya, sin más dilación, me despido recomendándoos esta película, que servidor es un hombre ocupado y es casi hora de merendar.

Pasad una buena tarde

Los Abrazos Rotos, o el Hard Candy de Almodovar

El título del post no es mío (ya me gustaría). Lo he “tomado prestado” de un artículo que encontré sobre la película en una página web, y no me podía parecer más acertado. Los abrazos Rotos son a la filmografía de Almodóvar lo que Hard Candy a la discográfica de Madonna, algo raro, discutido, impersonal, criticado e infravalorado que solo el tiempo podrá poner en su lugar.

Esta cinta del manchego más universal de nuestro cine es … diferente. Después de que le hayan criticado por los excesos trasvestiloides, el surrealismo y su basto sentido del humor, Almodóvar decide hacer una película que no lleve su sello marcado a fuego. Y lo consigue.

En esta película, que es cine dentro del cine (algo complejo, que no siempre da buenos resultados, como en el caso de Melinda y Melinda de Woody Allen) se narra la historia de un director de cine/guionista (un excelente Lluis Homar) en dos épocas de su vida: en una, 1994, es un director de cine de éxito que está rodando su nueva película: Chicas y maletas. En la otra, 2008, es un guionista ciego que le explica su historia al hijo de su productora. En ambos tiempos se explica la intensa historia de amor y las traiciones a las que se tiene que enfrentar una pareja, en una historia más que interesante.

Y después del argumento, la chichilla: la película está muy bien rodada, pero tiene algunos “fallos”. En realidad me refiero a que la pérdida del sello Almodóvar se nota, ya que la película en algunos momentos es muy lenta de discurso, y son los mejores momentos los que recrean escenas de Chicas y maletas (el alter ego cómico de la película, muy al estilo de Mujeres al Borde de un ataque de nervios), y algunos “caprichos” que el director se ha permitido (como por ejemplo las escenas en las que aparece Lola Dueñas, muy divertida).

A parte de este pequeño fallo de falta de identidad, la película tiene muy buenos momentos: los pechos de Kira Miró (es feo decirlo, pero es la verdad), los “cameos” de actores populares de nuestro país (Carmen Machi, que sale poco pero lo borda), las maravillosas actuaciones del trío Homar-Cruz-Portillo, la intensa historia de amor que se narra, los momentos de tensión que se crean y sobretodo, lo desmejorada que han puesta a la pobre Ángela Molina (dios, que momentazo!!!)

Como he dicho, esta película es como Hard Candy, puede hacerse rara de ver la primera vez, pero estoy seguro que en una segunda revisión (que la habrá, y más de dos también) me acabará gustando y la situaré entre las más grandes. Pero eso será más adelante. Por ahora le pondré un 8, es decir, una gran película, pero que necesito madurarla un poco para que le suba más.