Los Amantes Pasajeros, un divertido patinazo

Pedro Almodovar estrenaba la semana pasada su última comedia, Los Amantes Pasajeros bajo un aluvión de críticas negativas, que por suerte para él no se han traducido en una mala taquilla, más bien al contrario, ya que nos encontramos ante unos de sus mejores estrenos.

Pero, ¿qué opinión tengo después de ver la película?, ¿verdaderamente es tan mala?

Por favor... que no diga que es tan mala...

Vayamos a los antecedentes: Hacia muchos años que Pedro no nos regalaba una comedia “completa”. Hasta ahora ha ido tocando diferentes estilos, pero aunque los momentos divertidos siempre han estado allí, todos queríamos que Almodovar dirigiera una comedieta ligera al estilo “Chicas y Maletas” que nos dejó entrever en Los Abrazos Rotos. Y ahora que lo hace tenemos una concatenación de gags que en su mayoría son muy divertidos. Un avión sobrevolando la península, unos azafatos locazas y los clientes de primera clase, todos juntos y influenciados por los nervios de la situación que les impide volar a México o aterrizar en un aeropuerto cercano, o por las ingentes dosis de alcohol y drogas que utilizan para entretenerse, dan lugar a una serie de situaciones tronchantes.

Ja!! De momento la crítica pinta bien

Y si bien la parte de la comedia me ha gustado bastante, por otra parte tenemos la construcción de los personajes o, peor aún, su relación con el exterior: no me ha gustado absolutamente nada ninguna de las historias que ocurren fuera del avión. Me parece que le restan el ritmo a la película, ya de por si raruno, y que están un poco puestas para dar una profundidad que tampoco consiguen. Quitando la tripulación del avión, el resto de personajes son caricaturas de las que su vida tampoco te interesa en exceso. Excepto Lola Dueñas, que junto a Javier Cámara, Carlos Areces y Raúl Arévalo (los azafatos) y Antonio de la Torre y Hugo Silva como los pilotos (los pilotos) son lo mejor de la película.

Pedazo de reparto: Ole tú

Especialmente quiero resaltar el papel de Lola Dueñas, porque es divertidísima con sus momentos místicos de adivinación y sus momentos de calentón. Uno de los claros ejemplos de que Almodovar sabe crear muy buenos personajes femeninos.

Lo mejor de la peli junto

Aparte de la historia irregular, se nota mucho que no se han gastado demasiado presupuesto en efectos especiales y localizaciones, y eso no seria malo del todo si no cantase tantísimo, ya que he visto en películas más pequeñas que lo disimulan mejor, y en esta se nota demasiado.

En definitiva, la película está “bien” sin más: Es muy divertida, pero me parece poco para lo que podría hacer nuestro mejor director. Aunque también es verdad que ya tiene frases que vayan a perdurar en la historia de nuestro cine.

Y esta es la imagen más tronchante y raruna... la que os acompañará de ahora en adelante... miedito... (Areces ídolo)

Balada Triste de Trompeta

Seguimos hablando de cine español, hoy con Balada Triste de Trompeta, del ex presidente de la academia del cine Álex de la Iglesia.

Después de ver la peli me queda una cosa clara: es la típica que o amas o odias, sin medias tintas. Personalmente, me gustó mucho, pero no es una película que recomendaría a todo el mundo. Os explico porqué:

El argumento de la película, ambientado en el mundo circense de la guerra civil y (sobretodo) el final de la posguerra, está muy logrado: Un payaso (Santiago Segura, en uno de sus mejores papeles que recuerde) es apresado por el ejército de Franco, y le mete a su hijo la idea en la cabeza de que para ser un payaso que haga reír tiene que vengarse por lo que le han hecho en la vida. A medida que el hijo va creciendo, se va vengando no solo de lo que le han hecho a su padre, sino de todo lo que se le pone por delante, hasta que se interpone entre una acróbata de la que se ha enamorado (la sexy Carolina Bang) y su novio, payaso pero con una violencia que no es capaz de controlar (Antonio de la Torre, que pone los pelos de punta). La rabia del protagonista (que en su etapa adulta interpreta de una manera magistral Carlos Areces, en un registro totalmente diferente al que había visto hasta ahora, ya que el humor está muy contenido, y la mala leche salta a la vista), va aumentando a medida que avanza la película, hasta que al personaje, directamente, se le va la olla y se descontrola hasta llegar a la escena culmen desarrollada en el Valle de los Caídos (posiblemente el desencadenante de la rabia del payaso triste).

Estamos, pues, ante una película que toma las premisas del cine de de la Iglesia, pero totalmente magnificadas y pasadas de vueltas, de manera que al que le guste le va a encantar, y a los demás les va a horrorizar, cosa que solo consiguen las buenas películas. Yo, siguiendo las premisas de Fangoria, se que más es más, así que estoy encantado ante este divertimento de magnifica factura e inmejorable reparto con el que he disfrutado muchísimo, y espero que el director se siga superando en posteriores largos. 

Dispongo de barcos

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Cuatro hombes deambulan por una gran ciudad sin, aparentemente, conocerce. Uno quiere organizar una fiesta para su hermano en la catedral de la Almudena, al mismo tiempo que piensa en hacerse cura. Otro escucha voces extrañas a través de una de las paredes de su piso. El otro mantiene una relación con una mujer sin rostro, y el último intenta que le sellen unos papeles en algún sitio, sin saber para qué. Poco a poco, esa falta de vínculo entre ellos se vuelve conexión y se desvela un misterioso pasado que los llevará a planear un robo en una nave industrial.

Dispongo de barcos es la tercera película de Juan Cabestany (El asombroso mundo de Borja Mari y Pocholo, Gente de mala calidad), un experimento de 68 minutos de duración, 'hecho a mano', como indican los títulos de crédito finales, protagonizado por Antonio de la Torre, Roberto Álamo, Andrés Lima y Diego París.

El film, una comedia surrealista que habla de la soledad, la incomuniación y la exclusión social en la que viven sumidos los cuatro protagonistas, todos ellos con evidentes problemas de conducta, sumado a la original estética proporcionada por los contrastes de luz y texturas provocados por estar rodado con cámara digital en continuo movimiento, dan lugar a una de las mejores películas españolas de culto de los últimos tiempos.

Sólida en su fondo y en su forma, su único handicap es el limitado estreno en nuestras salas, todo un impedimento para llegar a un mayor número de espectadores.

Puntuación El Rotoscopio: 9/10
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Una palabra tuya

A tan solo tres meses para que acabe el año, la valoración general sobre el cine español durante este 2008 puede resumirse con una sola palabra: pobre. Pobre tanto en propuestas como en calidad.

A tan solo cinco meses para la próxima ceremonia de los premios Goya, puedo aventurarme a pensar que ésta será la edición de las mujeres directoras: Roser Aguilar, Belén Macías, Ángeles González-Sinde.

Y a tan solo tres semanas para que se estrene ‘El patio de mi cárcel’, segundo largo de Belén Macías con producción de El Deseo (o sea, producto de la factoría Almodóvar), puedo aventurarme a afirmar que la película española del año no es otra que ‘Una palabra tuya’, de Ángeles González Sinde, próxima triunfadora en los próximos Goya.

Una palabra tuya, interpretada magistralmente por Malena Alterio y Esperanza Pedreño y basada en una novela de Elvira Lindo, cuanta la historia de dos amigas barrenderas, que luchan por enfrentarse al vacío presente, y desdibujado futuro, hasta que un día, un acontecimiento inesperado les cambia la vida.

El film está perfectamente hilvanado, y la química entre Malena Alterio y Esperanza Pedreño (para entendernos, la Cañizares de Cámera Café) es enorme, regalando al espectador escenas memorables, divertidas o dramáticas a partes iguales. Por separado, Malena Alterio está especialmente soberbia (sin duda es el papel de su vida, y sin duda también, tiene una nominación cantadísima como mejor actriz), mientras que Esperanza Pedreño es todo un gran descubrimiento para el nuevo cine español (tampoco dudo en su cantadísima nominación a actriz revelación).

El resto del reparto, Antonio de la Torre (¿mejor actor secundario?), María Alfonsa Rosso (¿mejor actriz secundaria?), y Chiqui Fernández, completan un elenco magnífico para una historia redonda y contundente, desde el drama más profundo a los toques de comedia más exquisitos.

Una verdadera lección de amistad, con una certera moraleja: ‘nos damos cuenta de lo que tenemos, justo cuando lo perdemos’.


Virginia M.

P.S. 26 de septiembre, estreno de ‘El patio de mi cárcel’.