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martes, 22 de octubre de 2013

Las Brujas de Zugarramurdi: Una divertidísima locura de Álex de la Iglesia

Aprovechando la excepcional ocasión que se nos presenta una vez al año de mano de “La Fiesta del cine”, que nos permite ir a nuestras salas favoritas por solo 2,90 €, y después de una larga cola (para que luego digan que la gente no va al cine porque es una pirata... Esto demuestra como unos precios bajos mueven al personal...) pudimos ir a ver Las Brujas de Zugarramurdi, de Álex de la Iglesia. Y nos gustó. Mucho.


De la Iglesia me parece un muy buen director de cine, algo así como el Tarantino español, pero su filmografia es un tanto irregular, de manera que no suelo lanzarme a sus películas sin “documentarme” previamente y decidir si esta película me va a gustar o no. Soy fan del director cuando se pone en modo desmadrado, como ocurría en El Día de la Bestia, La Comunidad o, en cierta manera, Balada Triste de Trompeta, pero no me gusta cuando se mete en otros géneros que no se si le son menos cómodos o, por intentar agradar a todos los públicos, pierde su esencia (como es el caso de Los Crimenes de Oxford, que es correcta pero aséptica, y no perdura en la memoria).

Empezamos bien: un atraco en el centro de Madrid a cargo de Jesucristo, el soldadito de plástico, Bob Esponja, Minnie Mouse... y un niño.

En Las Brujas de Zugarramurdi, como digo, el director retoma su lado salvaje, y nos guía por el camino de unos atracadores de un “Compro Oro” que deciden huir hacia Francia, sin saber que por el camino se encontrarán con su particular aquelarre, y que no es bueno que las brujas te pongan en su punto de mira...

¿Qué es más peligroso... una bruja mala o una posesiva?

La película tiene un humor de brocha gorda con toques bastante "gore" que a mi me hizo reírme durante prácticamente sus dos horas de duración, y todos los personajes tienen sus momentos de gloria. Curiosamente todos los actores están bien, desde Mario Casas y Hugo Silva, los indiscutibles protagonistas y sufridores de las iras de las brujas (curiosamente digo porque ninguno de los dos a priori me llamaban la atención y mira tú por dónde, aquí me sorprendieron), siguiendo por las brujas “principales” (la primera aparición de Carmen Maura, cuando se mostraba como una indefensa señora que busca a su madre me pareció mondante, Terele Pávez está grandiosa y Carolina Bang destila sensualidad y consigue ganarte con una sola frase “¿pero tú que haces?”). Y luego seguimos con el resto de personajes: Macarena Gómez repartiendo medicamentos como una loca y buscando a su hijo, Santiago Segura y Carlos Areces en plan travesti, Secun de la Rosa y Pepón Nieto como una pareja de policías que buscan a los criminales,... todos encajan en este puzzle a la perfección, que tiene un espacio hasta para que, de fondo, aparezca nuestra galerista y amiga de Alaska favorita: Topacio Fresh.

Tres generaciones de brujas bajo el mismo (y fatalmente conservado) techo

Si bien hacia el final tal vez la película pierde un poco el ritmo (supongo que no se puede mantener la adrenalina a tope durante dos horas, de alguna manera habrá que acabar) está claro que Zugarramurdi le va a dar a Álex de la Iglesia muchas alegrías, porque aunque no sea una película para todos los públicos, a los que les guste les gustará mucho. Las carcajadas que se escuchaban en la sala lo garantizan.

Reflexión: Si David Lynch montó Mulholland Drive para poder ver la escena "boller" entre Naomi Watts y Laura Harring (que tanto hemos celebrado)... ¿no habrá querido hacer lo propio de la Iglesia con Mario Casas y Hugo Silva y que vivieran su própia "Noche de Amor"? Quien sabe... es inquietante...

domingo, 24 de agosto de 2008

Políticamente incorrecto: ¿Qué he hecho yo para merecer esto!

Hoy en teoría tenía que hablaros de dos películas simultáneamente. La cuestión es que no he osado porque aunque las dos películas sean españolas, de directores de renombre y me hayan gustado mucho, cada una a su manera, no comparten ningún otro elemento común. Ni la motivación ni el estilo ni la intención eran las mismas. Es por ello que me centraré en la primera película que he visto, y otro día analizaré la segunda.


Como ya se indicaba en el título, la película que nos ocupa es: ¿Qué he hecho yo para merecer esto!, el cuarto largometraje del director español por antonomasia, Pedro Almodóvar. La película, del año 1984, narra la historia de una ama de casa y mujer de la limpieza (Carmen Maura) que lucha por tirar adelante a su familia. Infeliz y adicta a las pastillas tiene que convivir con un marido que no la satisface y que prefiere recordar otro amor de juventud en vez de su esposa (Ángel de Andrés), así como con dos hijos menores de edad, uno vendedor de droga y otro que se acuesta con el padre de un compañero de clase (se insinúa bastante claramente que ejerce la prostitución), y una abuela diabética a la que le gusta recoger cosas de la calle y guarda bajo llave un arsenal de magdalenas y agua de Vichy (Chus Lampeave). Además de esta peculiar familia la mujer se relaciona con una vecina prostituta (Verónica Forqué) que es su mejor amiga aunque su marido no lo acepte, una vecina divorciada (Kity Mánver) que se preocupa más de reñir y castigar a su hija que a prestarle atención a los poderes telequinéticos que manifiesta la niña, una pareja de escritores alcohólicos que urden un plan para ganar dinero rápido,….

Como podéis ver, toda la artillería Almodovariana de sus primeros años está presente en esta película que recomiendo a todos los fans de la trayectoria del director, así como todos los que queráis descubrirla. Lo mejor de la película es la falta de vergüenza y la facilidad que tiene el director para incurrir en situaciones políticamente incorrectas (atención a la aparición de Javier Gurruchaga, uno de los momentos inolvidables del film).

Esta película sigue la estela de Pepi, Lucy y Bom y otras chicas del montón, habiendo momentos muy similares (si habéis visto Pepi, Lucy,… seguro que recordáis el anuncio de Bragas Ponte. En esta película también hay un anuncio igual de sorprendente que cuelgo a continuación), aunque hay que reconocer que la película que estoy analizando, pese a que tiene la misma poca vergüenza y la frescura del primer film del director, es mucho más cuidada estéticamente, notándose la evolución a mejor.

Como os decía, os pongo el anuncio que tanto me impactó de la película. Fijaos en la protagonista. Es Cecilia Roth, protagonista, entre otras, de Todo Sobre Mi Madre:


La verdad es que esta fue una buena época para Almodóvar. Ahora también lo es, pero claro, nunca podría volver a tener la poca vergüenza que tenia entonces… ; por mi parte siempre es un placer ver una película con Chus Lampreave y Verónica Forqué (a la que hace tiempo que no veo en cine, aunque hace unos meses representó en Barcelona Ay, Carmela). Como curiosidad decir que el marido de Carmen Maura en la película (que está soberbia, todo hay que decirlo) es Ángel de Andrés, más recordado como Manolo en la serie Manos a la Obra.

Ya sabéis, si tenéis ocasión mirad la película, porque vale mucho la pena.
P.D.: Aprovecho la ocasión para felicitar a Rupert Grint, actor britanico que representa el rol de Ron Weasley en la saga Harry Potter, porque hoy cumple 20 años.

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