El Rotoscopio os desea un Feliz Año Nuevo

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Kate Hudson y El Rotoscopio os desean una feliz entrada al 2010
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Goodbye 2009... Hello 2010

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A falta de 3 días para que acabe el año en El Rotoscopio hacemos balance de lo que nos ha dado este 2009 y de lo que esperamos del 2010.

Del 2009 nos ha gustado... el cine español. Empezó mal y desolado, hasta que llegó Pedro Almodóvar con sus Abrazos rotos. Fue nuestra única esperanza en la cartelera, hasta que regresó Amenábar y nos dejó entrar en su Ágora particular. Todo un éxito en taquilla, y con críticas bastante dispares, se dijo de ella que era la película española del año hasta que Daniel Monzón nos dejó con la boca abierta y el estómago destrozado ante la dura Celda 211. Escasas semanas después, la recaudación del cine español se vio culminada con Spanish Movie, un film tan insustancial como necesario. También hay que destacar las disparatadas Mentiras y Gordas y Fuga de cerebros, protagonizadas por nuestros jóvenes más prometedores y sexys, y Planet 51, una película de animación que ha llegado a colarse en el top 10 del box office español.

Del 2009 nos ha entristecido... la cantidad de pérdidas sonadas: Patrick Swayze, Natasha Richardson, Brittany Murphy, David Carradine, Mary Carrillo, José Luis López Vázquez,...

Del 2009 nos ha emocionado... la emoción de Penélope Cruz recogiendo su Oscar. Sin duda este ha sido su año, y todo indica que en el 2010 repetirá éxitos.

Del 2009 nos ha divertido... la cantidad de noticias falsas, rumores y otras verdades disparatadas de los nuestros famosos: el culo de Demi Moore fotografiado por Ashton Kutcher, la declaración de Nicole Kidman confesando que no se inyecta botox si no que se hace coletas muy estiradas para alisar la piel, la guerra dialéctica entre Megan Fox y el director Michael Bay,...

Del 2009 nos ha impactado... la separación de parejas tan consolidadas como Imanol Arias y Pastora Vega o la reciente de Susan Sarandon y Tim Robbins.

Del 2009 nos ha encantado... la llegada de nuevas promesas españolas e internacionales que nos darán vidilla en El Rotoscopio: Mario Casas, Amaia Salamanca, Kirsten Stewart, Ana de Armas, Robert Pattinson,...

Del 2010 esperamos... nominaciones y premios. Antes de la ceremonia de entrega de los Globos de Oro llegarán las nominaciones a los Goya. Aquí esperamos ver a Celda 211 con un aluvión de candidaturas; la segurísima a Luís Tosar, la posible revelación de Alberto Ammann, la mejor dirección a Daniel Monzón, o la de mejor película, que si logra llevarse la estatuilla habrá destronado a la super producción Ágora, que se hará con unas cuantas más, pero la gran mayoría serán técnicas (las llamadas 'categorías menores'). Esperamos también nominaciones para la troupe de Los abrazos rotos, que serán, sin duda alguna, las perlas que pondrán el glamour en una noche en la que quizá podremos ver en un mismo patio de butacas español, (quien sabe si finalmente en Barcelona), a las internacionales Penélope Cruz como candidata por la de Almodóvar y a Rachel Weisz por la de Amenábar. ¡Todo un caramelo para aguantar despierto durante toda la gala!

Tendremos también Oscars, primero con nominaciones y después con ceremonia. No podemos presagiar posibles candidatos, pero sí sabemos que este año serán 10 las películas que optarán al Oscar al mejor film, y que la gala estará presentada por Alec Baldwin y Steve Martin. Todo lo demás será un misterio hasta el final.

Del 2010 deseamos... buen cine, y eso empezará con dos bombones que tanto el Sr. Rotoscopio como yo ansiamos con los brazos abiertos: Alicia en el país de las maravillas, de Tim Burton, y Nine, de Rob Marshall (estreno en España el 22 de enero), con un cast nunca visto antes y que no me canso de repetir: Marion Cotillard, Penélope Cruz, Nicole Kidman, Kate Hudson, Judi Dench, Sofia Loren, Daniel Day-Lewis y Fergie.

Personalmente, del 2009 me encantó... tener a escasos metro de distancia a la gran Judi Dench. Una gran emoción verla encima de un escenario y no hay palabras suficientes para describirlo. Y del 2010 espero... cinematográficamente, como siempre, lo espero todo.
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Uno que se va…

Hola RotoscoFans! (Toma ya!)

Aprovecho una pausa laboral (almuerzo) para dejaros unas líneas a modo de clausura de este maravilloso año 2009. En el blog hemos tenido noticias de todo tipo, y la verdad es que estoy muy contento de tener una compañera como la que tengo (Vir, eres muy grande!!)

Y como está muy feo irse de vacaciones sin despedirse, pues a ello me pongo. Como ya sabéis algunos de los que nos leéis, acostumbro a aprovechar los días de vacaciones para alejarme del mundanal ruido (Internet) y desconectar, así que no podré estar por aquí para felicitaros las fiestas “al día” (además, este año al estar algo ocupado no he podido programar nada de nada…). Pero bueno, la intención es, al fin y al cabo, lo que cuenta, ¿no?

Sin más preámbulos os dejo, hasta el año que viene dónde volveremos con muchas más novedades: ya empiezan a asomar las orejas los primeros comentaros sobre Glee (de la que no he dicho nada para que no me pase como con Gossip Girl y luego tenga que arrepentirme), Nine, los Goya, los Globos de Oro, los Oscar …

Y por supuesto, Alicia:

http://www.youtube.com/watch?v=LjMkNrX60mA (Nuevo Trailer)

Tim Burton, tenemos mucha confianza en que nos des algo muy grande!

Feliz Navidad, año y lo que venga!

Donde viven los monstruos

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La llegada de Toy Story a las pantallas cinematográficas en 1995 abrió la puerta al cine de animación hecho por ordenador. Desde entonces no es extraño tener cada año en nuestras carteleras una gran variedad de películas de este género. Sin ir más lejos, si hoy vamos al cine nos encontraremos con Planet 51, una coproducción entre España y Reino Unido, o Lluvia de Albóndigas.

Afortunadamente, siempre hay algún creador con propuestas diferentes y arriesgadas que se salen de lo meramente comercial, como es el caso de Spike Jonze, que en esta ocasión nos sorprende con una película infantil.

Spike Jonze es un joven realizador proveniente del mundo del videoclip, que en 1999 nos dejó a todos clavados en la butaca con la película Cómo ser John Malkovich, un film con una estética innovadora, un guión impecablemente original ideado por Charlie Kaufman (con quién repetiría en la también asombrosa El ladrón de Orquídeas), y un cásting perfecto, con una Cameron Díaz prácticamente irreconocible.

Ahora Jonze vuelve con Donde viven los monstruos, una película basada en el libro infantil de Maurice Senak que narra la historia de un niño incomprendido, con una gran imaginación, que se escapa de casa y viaja al lugar donde viven los monstruos. Rodeado de esos seres gigantes, de fuerza y emociones salvajes, será coronado rey y su papel principal será guiarles y mostrarles el camino hacia la felicidad. Pero el pequeño pronto se dará cuenta de que gobernar no es tan fácil como pensaba.

El plantel de actores no deja nada que desear, empezando por el descubrimiento del pequeño Max Records, hasta llegar a actores y actrices tan consagrados como Catherine Keener (que ya trabajó con Jonze en Cómo ser John Malkovich), James Gandolfini, Mark Ruffalo, Chris Cooper (El ladrón de Orquídeas), Forest Withaker o Paul Dano.

En Donde viven los monstruos no hay tiempo para el aburrimiento. Se trata de una película tierna y conmovedora que nos aproxima al universo particular de Spike Jonze, y que trata sobre la infancia y la imaginación, moviéndose en el terreno de lo fantasioso. Sin efectos especiales ni técnicas 3D, el film se desarrolla en escenarios reales, con actores de carne y hueso, dónde el espectador se perderá sin esfuerzo, y cuando quiera darse cuenta, se verá metido en la película acompañando de la mano al pequeño protagonista en cada una de sus pequeñas aventuras con los adorables monstruos.

La película es altamente recomendable tanto para niños necesitados de otro cine infantil, como para adultos dispuestos a soñar y dejar volar su imaginación durante una hora y cuarenta minutos.

El único inconveniente que le veo es que pase inadvertida ante tanto título comercial y tanta película de animación. Yo sin duda alguna os la recomiendo, y si os gusta, practicad el boca-oreja. Va a ser el único remedio para que sobreviva en la cartelera.

Puntuación El Rotoscopio: 8/10
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Ha fallecido la actriz Brittany Murphy

A los 32 años ha fallecido a causa de un paro cardíaco. Fue encontrada el domingo a las 8 de la mañana y no se la pudo reanimar.

Desde el Rotoscopio le queremos rendir un humilde homenaje a esta popular actriz, y recomendaros que veais su filmografia, con algunos títulos muy interesantes.

Hasta siempre.

Jodienda Warrick

Hace unos días me hablaron de un corto que podría ser interesante… y vamos si lo ha sido!

No, no es la terremoto....

Se trata del corto español “Jodienda Warrick”, todo un éxito en la red que trata sobre una organización, el FB (Fucking Bitches) que tiene como jefa a Madonna y se encargan de eliminar del mapa a todas las divas que amenazan la carrera de la ambición rubia. Una de sus agentes, Jodienda Warrick, descubre que la organización no es lo que parece, por lo que se convierte en una agente doble para proteger a Madonna de las malvadas garras del F.B. Como podéis ver, la protagonista se ve inmersa en una aventura llena de traición, imitadoras y venganza…

El corto es bastante divertido, así que si lo queréis ver os dejo el enlace a la página oficial, donde podéis verlo entero: http://jodiendawarrick.com/corto.php

Televisivamente: El nuevo DVD musical de Fangoria

Hola Amigos, amigas y demás visitantes de este blog!

Hace un tiempo os hablamos de la reedición de “Absolutamente” el último disco de Fangoria, que incluía, aparte del CD original, un CD extra con remixes (Científicamente) y un DVD (Televisivamente), además de una fotografía lomográfica instantánea diferente para cada caja (cada cajita de las que se han puesto a la venta tiene una foto diferente).

Me encanta el Artwork de este disco...

Como aquel día no habíamos visto el contenido de esta reedición, no podíamos hacer mención al respecto, pero hoy que sí que hemos podido verla, nos disponemos a comentar el contenido del DVD que la acompaña. Porque el disco de remixes me ha parecido buenísimo, pero como no soy experto en esta materia, lo disfrutaré en privado y ale, arreando!

Respecto al DVD que os puedo decir: me ha parecido muy interesante. El contenido es el siguiente:

• Videoclips de Absolutamente: De este trabajo Alaska y Nacho Canut han extraido 3 videos: Más es Más, La pequeña edad de hielo y, ahora, Absolutamente, junto a Sara Montiel. Tal vez el tercero sea el más horterilla, pero en el Rotoscopio somos fans.
• Concierto íntegro (y sin cortes ni montaje adicional) en el FIB (Festival Internacional de Benicassim): Prácticamente suenan todas las canciones de Absolutamente, además de algunas sorpresas como “Ni tu ni Nadie”. La grabación y el audio no son tan buenos como lo eran los de “Viven”, el DVD que documenta el concierto que celebraron para promocionar el disco de “El Extraño Viaje”, y hay algunos cambios significativos respecto al concierto que pude ver en Barcelona, pero a pesar de ello es interesante. También es verdad que tanto en el caso del extraño viaje como en el concierto de Absolutamente se trataba de un concierto de gira, y esto es una actuación en un festival. A pesar de ello me hubiese gustado que la grabación fuese más… limpia.
• Making of de la grabación del disco: pues el título lo dice todo ¿no? Explica como se grabó el disco, en Londres, con los productores y tal.
  
• Fangoria’s TV: La parte que más he disfrutado: simplemente Alaska y Nacho, sin editar, hablando de sus cosas (y por sus cosas me refiero a sus influencias musicales y estéticas, las estrellas de ayer y hoy, su carrera, sus proyectos,…). Me ha gustado mucho esta parte porque pienso que Virginia y yo a veces tenemos conversaciones de este tipo cuando nos vemos… aunque nuestros referentes sean diferentes.
• Fondos del Directo: En esta gira Fangoria ha incorporado las proyecciones a su show (aunque esto no queda patente en el concierto del FIB, porque no las usaron…) y aquí las pone para los que los fuimos a ver podamos recuperarlas y los que no os hagáis una idea aún mejor de cómo ha sido el último espectáculo del dúo.

Y esto es todo. Como material “adicional” a la reedición, creo que es más que completo, y con una muy alta calidad.

Recordad que este lanzamiento es limitado, así que si os interesa: rápido a la tienda más cercana!

Y por cierto, se que hay gente a la que Absolutamente no les ha gustado... una lástima, porque a mi cada dia me gusta un poco más (vamos, que me encanta!)

Globos de oro... los nominados

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El toque de inicio de las entregas y ceremonias de premios cinematográficos ha llegado. Y es que ayer se anunció la lista de los nominados a los Globos de Oro que se entregarán el próximo 17 de enero.

La lista completa la podéis encontrar en la página oficial de estos galardones, pero aquí recogemos los candidatos a las categorías más relevantes.

Mejor película dramática
Avatar
The Hurt Locker
Inglorious Basterds
Precious: Based on the novel push by Sapphire
Up in the air

Mejor actriz dramática
Emily Blunt -The young Victoria
Sandra Bullock -The Blind Side
Helen Mirren -The Last Station
Carey Mulligan -An Education
Gabourney Sidibe -Precious: Based on the novel push by Sapphire

Mejor actor dramático
Jeff Bridges -Crazy Heart
George Clooney -Up in the air
Colin Firth -A single man
Morgan Freeman -Invictus
Tobey Maguire -Brothers

Mejor película musical o cómica
(500) days of summer
The Hangover
It's complicated
Julie and Julia
Nine

Mejor actriz de comedia o musical
Sandra Bullock -The Proposal
Marion Cotillard -Nine
Julia Roberts -Duplicity
Meryl Streep -It's complicated
Meryl Streep -Julia and Julia

Mejor actor de comedia o musical
Matt Damon -The Informant
Daniel Day-Lewis -Nine
Robert Downey Jr -Sherlock Holmes
Joseph Gordon-Levitt -(500) days of summer
Michael Sthulbarg -A serious man

Mejor actriz de reparto
Penélope Cruz -Nine
Vera Farmiga -Up in the air
Anna Kendrick -Up in the air
Mo'nique -Precious: Based on the novel push by Sapphire
Julianne Moore -A single man

Mejor actor de reparto
Matt Damon -Invictus
Woody Harrelson -The messenger
Christopher Plummer -The last station
Stanley Tucci -The lovely bones
Christoph Waltz -Inglorious basterds

Mejor película de habla no inglesa
Baaria -Italia
Los abrazos rotos -España
La nana -Chile
Un prophete -Francia
The white ribbon -Alemania

Mejor director
Kathryn Bigelow -The hurt locker
James Cameron -Avatar
Clint Eastwood -Invictus
Jason Reitman -Up in the air
Quentin Tarantino -Inglorious basterds

De estas nominaciones podemos destacar lo que ya baticiné, la nominación de Meryl Streep por Julie y Julia; lo que todos esperábamos, que Nine esté en casi todas las categorías y se lo lleve todo (aunque echamos de menos a Rob Marshall como mejor dirección); lo que se olía, que (500) días juntos es la película indie del año; lo que el Dani deseaba, que Penélope Cruz estuviese nominada; y lo que debería haber sido, que Los abrazos rotos también pudiese optar por un Oscar pero por una mala decisión de la academia española, su camino americano acabará aquí. Una mención a parte se merece la nominación de Julianne Moore, mi actriz favorita, que desde hace unos años no está demasiado fina con la elección de sus proyectos, y la presencia de una mujer, Kathryn Bigelow, entre los cinco mejores directores.
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A la deriva

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La distancia que separa el cine de Ventura Pons de mi sensibilidad y comprensión cinematográfica están cada vez más lejos. Y es que este fin de semana, aprovechando que dos cines de la capital catalana ofrecían las dos primeras sesiones de su película gratis, volví a darle una nueva oportunidad, y todo y que tomé asiento con espectativas positivas, al final salí con la misma indiferencia de siempre.

Todo y no ser una especial seguidora del cine del realizador barcelonés, hubo un tiempo, quizá cuando empecé a tomar conciencia de mi cinefilia, en el que me gustaban mucho las películas de Ventura Pons. El perquè de tot plegat fue la primera, a la que siguieron Actrius, Carícies, Amic/Amat, o mi favorita de entre todas sus películas Morir (o no). A partir de aquí, o yo divagué o el divagó, y dejé de encontrar interesante cualquiera de las historias que vinieron después.

Hace unos meses estrenó A la deriva, su último trabajo protagonizado por Maria Molins, Roger Coma, Albert Pérez y Fernando Guillén.

La película cuenta la historia de Anna, una chica que vuelve a Barcelona después de pasar unos años en un pueblo de África como voluntaria de una ONG, y se pone a trabajar como guarda de seguridad en un exclusivo centro de salud barcelonés. A los dos días, Anna se separa de su marido y aquí empieza su declive particular. Se pone a vivir en una caravana y empieza a mantener relaciones con uno de los enfermos del centro donde trabaja, mientras sigue obsesionada con sus experiencias africanas.

Ventura Pons hace aquí una nueva immersión en el comportamiento humano, y en el laberinto de las emociones que unen y separan a la protagonista y su amante enfermo, así como con el resto de personajes. Pero como siempre, el sexo es el principal medio que utiliza para mostrarle al espectador las relaciones y los estados anímicos de éstos, un recurso ya común en todas las películas de Pons.

La película, de escasos noventa y cinco minutos (aunque hay a quien se le puede hacer larga), es bastante flojita en general. Las interpretaciones están ajustadas y ninguno de los actores sobresale, el guión es algo pobre y la historia deja algunos vacíos que no se resuelven.

Finalmente, hay que destacar la breve y estúpida presencia de Boris Izaguirre, encarnando a un prestigioso escritor internado en la clínia de salud. No aporta absolutamente nada e incluso chirría con el resto del cásting.

En resum, resulta una película fácilmente olvidable y senzillamente innecesaria.

Puntuación El Rotoscopio: 3/10
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El erizo

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Este viernes llegó a las pantallas españolas la película francesa El erizo, un film que fue presentado en la pasada Seminci de Valladolid y que logró llevarse a casa el premio del público y de la juventud.

El erizo, inspirada en la novela de Muriel Barbery 'La elegancia del erizo', es la ópera prima de la directora Mona Achache, que cuenta en su reparto con una gran Josiane Balasko haciendo de portera, Garance Le Guillermic encarnando a una niña de sobrada inteligencia, y Togo Igawa como el nuevo vecino japonés, entre otros.

La película narra la historia de tres personas sumidas en la soledad, (la niña, el hombre maduro, y la portera), que viven en un mismo edificio donde se van encontrando y donde comparten momentos dulces y especiales hasta que un día llega la tragedia y la soledad les vuelve a golpear de nuevo.

Pese a sus once años de edad, la inteligente y madura niña se muestra harta y disconforme con la sociedad individualista en la que le ha tocado vivir, a la vez que no soporta la neurosis de su familia y la absorción de esta por el trabajo. Por su parte, la portera de su edificio es una mujer humilde de gran corazón aunque de carácter tosco y algo arisco, que vive refugiada en su biblioteca, ante la indiferencia de los vecinos de la comunidad a la que presta sus servicios y su baja autoestima.

Ambas mujeres pasan sus días bajo el caparazón de la infelicidad hasta que un día llega un nuevo vecino que les hará despertar su perspectiva vital. Un hombre culto, amable y refinado japonés que las tratará como a dos personas más, sin importarle su edad o condición social.

Aunque la película puede parecer insoportable al principio, con la marisabidilla de la niña dando lecciones morales sobre la superficialidad de la burguesía, la historia se va llenando de humanidad a partir de las relaciones entre los diferentes vecinos que viven en la comunidad, especialmente cuando la señora Michel, la portera, entra en acción y toma el protagonismo. Es en este momento cuando el espectador se aproxima a los personajes de la niña y la portera, los logra entender y casi rozar, gracias al realismo de la historia y a las maravillosas interpretaciones que hacen creíbles todos los gestos y cada una de las palabras.

La película es una mezcla de emociones y sentimientos, que van desde el drama y la tragedia, hasta los momentos más entrañables y adorables, con pinceladas sutiles de esa ironía francesa que tanto me gusta.

Así pues, se trata de una nueva obra de cine francés intimista y poética, con una gran variedad de matices interpretativos, donde todo es verdad y nada resulta lejano.

Puntuación El Rotoscopio: 8/10
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Videoclip de la semana: Ballad, de Ayumi Hamasaki

Se que a muchos esto del JPop os parece, como poco, una frikada, pero la verdad es que el mercado japonés es tan amplio o más que el americano, y a nadie le parece raro escuchar música "MADE IN USA", así que si tenéis ganas de descubrir nueva música, yo os recomiendo que tiréis por Asia, dónde tienen un mercado muy potente y muy interesante.

Con motivo de presentaros las bondades del mercado Japonés, hoy os quiero poner un video de Ayumi Hamasaki, la Reina del JPOP (con permiso de Namie Amuro), que en estas fechas navideñas estrena nuevo single "You were... / Ballad". La cuestión es que los dos temas son muy bonitos, pero para no saturaros os traigo el video de Ballad, una balada (como podéis adivinar por el título) muy oriental, con un video muy triste...

A disfrutarlo!!

¿Qué os ha parecido la canción/video?

Spanish Movie: que paranormal es todo...

Hola gente!

Ayer Virginia nos habló de la sorprendente “Celda 211”, la que es considerada por muchos LA película española de la temporada. Si “Celda 211” sorprende a muchos por su calidad, la película de la que os hablo hoy lo hará por su originalidad. Os hablo, como no, de Spanish Movie, la película que rinde homenaje a las películas españolas contemporáneas.

En primer lugar, dejadme que aclare lo de la originalidad: si bien es cierto que la película sigue la estructura de Scary Movie y otros productos similares, el echo de estar rodada en nuestro país y centrarse en el cine español es un punto de partida más que interesante.

No os voy a explicar la historia porque no es lo más importante (la verdad) pero sí que os diré que las mentes pensantes han tenido muy presentes tres películas en el momento de tirar adelante este proyecto: Volver, de Almodóvar (Con una excelente Alexandra Jiménez, África en “Los Serrano” haciendo de "Ramona") , Los otros de Amenabary El Orfanato, de J.A. Bayona. Estas tres películas son las que vertebran el argumento en el que encontramos referencias a TODAS las películas de Amenabar (todas todas, buscadlas...), pero también al laberinto del Fauno, [REC], Yo soy la Juani,...

La película presenta un nivel de chistes por minuto muy elevado, y hay que decir que en muchos momentos no pude parar de reír por las ocurrencias de los personajes: especialmente divertida es el personaje de Silvia Abril (Hommo Zapping, Buenafuente,…) la madre despistada que es un cruce entre Nicole Kidman y Belén Rueda pasada de vueltas, que no es capaz de recordar el nombre de sus hijos…

Esta película da lo que promete, ni más ni menos. Si os gustó la primera Scary Movie y habéis visto las tres películas de las que hemos hablado y a las que homenajea, estáis más que preparados para pasar un buen rato. Si no os gusta este tipo de cine, no hace falta que lo intentéis, porque cumple lo que promete, pero los milagros hay que ir a pedirlos a Lourdes.

Para los que estéis preocupados por el nivel de chistes que chafa el trailer os envío un mensaje: tranquilidad, todos se centran en los primeros minutos de la película, así que tenéis risas para rato!!!

Y por cierto, fijaos en la gran cantidad de cameos que hay en la película: Amenabar, Michelle Jenner, Belén Rueda, Buenafuente, Berto, Leticia Dolera, Álex de la Iglesia, JOSELITO!!!, ...

Pues eso, todos al cine a reíros un rato!!

Celda 211

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El equipo de El Rotoscopio sigue trabajando, y si ayer por la tarde el Dani iba a ver Spanish Movie, yo hice lo propio con Celda 211.

Celda 211 es una película dura e impactante, dirigida por Daniel Monzón (El corazón del guerrero), e interpretada por Luis Tosar , Alberto Ammann o Antonio Resines, entre otros.

El film, basado en la novela de Francisco Pérez Gandul, narra la historia de Juan, un funcionario de prisiones (Ammann) que entra a trabajar en una cárcel el mismo día que se produce un motín en el módulo que acoge a los presos más peligros. Para salvarse el pellejo, el joven hace uso de su inteligencia y se hace pasar por uno de ellos, convirtiéndose en la mano derecha de Mala Madre (Tosar), el preso más temido de todos.

Celda 211 no concede tiempo para el descanso o la relajación del espectador y es que cada escena es una puñalada que te entra rápida y dolorosamente hasta el fondo. La película invita a reflexionar sobre temas como la supervivencia, la lealtad, el coraje o la miseria humana, mostrando cómo las personas somos capaces de sacar lo peor de nosotros mismos ante situaciones extremas.

Luis Tosar está magistralmente bien y nos da una lección interpretativa en toda regla. Es sin duda este el mejor personaje que ha encarnado en toda su carrera, y ya puede ir haciendo un hueco en la estantería de su casa, porque el Goya al mejor actor protagonista de esta próxima edición lo tiene más que asegurado. Por su parte, la película supone el agradable descubrimiento del argentino Alberto Ammann en España.

El reparto lo completa el ya citado Antonio Resines, Luis Zahera (Sin tetas no hay paraíso), Manuel Morón (a quien la caracterización le ha jugado una mala pasada y parecía Jorge Javier Vázquez con 20 años más), Carlos Bardem, (el hermano de Javier Bardem que tiene que aguantarse con papeles de secundario porque todo el talento interpretativo se lo ha llevado su hermano), y Marta Etura en el único papel femenino, interpretando a la sufrida esposa de Ammann.

A mi juicio, Celda 211 es la película del año del cine español, muy por encima del Ágora de Amenábar y los Abrazos rotos de Almodóvar. ¿Será esta la cinta que arrase en los Goya? ¿Arrancará muchas nominaciones pero le pasará lo mismo que a las películas de Agustín Díaz Yanes y no se llevará ninguna estatuilla? Será todo un misterio. Lo que está claro es que el cine español, como ya dije cuando hablé hace unas semanas de Tiro en la cabeza, está en un momento de creación delicioso, y el espectador no debe desaprovecharlo.

Finalmente, quiero destacar el gran acierto de Telecinco con las producciones cinematográficas que ha llevado a término este año, apostando por Celda 211, Ágora, y Spanish Movie, así como por las constantes promociones que está haciendo de estos films tanto en la cadena principal, Telecinco, como en la secundaria, La Siete. La productora ha tenido buen olfato y ha sabido llegar al público. Eso se merece un gran aplauso.

Puntuación El Rotoscopio: 8/10

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Slumdog Millionaire

Buenos días!

Hoy toca hablar de una de esas películas de las que poco puedo decir, porque todo el mundo ha visto y a todo el mundo le ha parecido maravillosa: Slumdog Millionaire.

Para los pocos que no conozcáis la historia, os la resumo muy por encima: un chico sin ningún tipo de estudio que ha malvivido durante toda su existencia por los suburbios de Bombay gana el premio del programa “¿Quien quiere ser millonario?”. Debido a su categoría social, los organizadores del concurso no creen que haya superado estas preguntas sin hacer trampa, por lo que someten al chaval a un duro interrogatorio en el que, recordando escenas de su infancia, el chico explica porqué sabia las respuestas…

La película está muy bien realizada y te tiene todo el rato en vilo, pero también hace pasar muy malos ratos porque al pobre chaval solo le pasan desgracias. Es por ese punto de vista tan pesimista que, a pesar de que el retrato de la India pueda ser fiel, no me he sentido muy a gusto viendo la película. Y a pesar de que es verdad que me gusta disfrutar de un buen drama, será que el día que vi la película, y parafraseando a Carmen Machi en su papel de Aida, “no tenia el chichi pa farolillos”

Pues eso, que la película la tenéis que ver porque es un clásico instantáneo (como la sopa de sobre), pero verla un día en que de verdad tengáis ganas de pasarlo mal...

Y esta tarde: Spanish Movie!

Paranormal Activity

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Para conseguir que una película sea un éxito en taquilla se necesitan los siguientes ingredientes:

1 presupuesto bajo, muy bajo, contra más bajo mejor
3-4 actores desconocidos, a poder ser amateurs y no excesivamente de gran talento
1 cámara digital doméstica
1 casa, caserón o pisito dúplex con varias dependencias

Cuando se haya conseguido todo esto, será el momento de escribir el guión, cuya base argumental ha centrarse en el universo de lo paranormal, incluir muchos gritos, muchos ruiditos y pocos diálogos. Los diálogos, a su vez, han de ser insustanciales y simples, sin frases subordinadas que puedan perder la atención del futuro espectador.

Una vez obtenidos todos los elementos, será un joven e inexperto realizador el que se encargue de sacarles partido, lo que dará lugar al taquillazo del año. Solo será necesario mover el resultado de un lado al otro hasta que un afamado productor cinematográfico le eche el ojo y decida invertir en la producción de copias para su distribución mundial.

Estoy segura que ahora todos estáis pensando en dos películas que cumplen con estas características: The Blair Witch Project, el pelotazo de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez en 1999, y Paranormal Activity, el actual fenómeno de taquilla en Estados Unidos, dirigido por el desconocido Oren Peli, y que ha llegado a nuestras pantallas hace unas semanas.

Paranormal Activity tiene varios peros, y el más grande es que no aporta nada nuevo, porque su predecesora en el género de la 'película doméstica del grito' ya nos lo mostró todo: ruidos en la oscuridad de la noche, movimientos de cámara que no se sostienen fijos ni tres segundos seguidos, actores poco creíbles que hacen lo que pueden para que nos creamos que la historia es real...

El film, protagonizado por dos mediocres actores a los que no les auguro mucho futuro en el cine, (como les pasó a los protagonistas de The Blair Witch Project) tiene una duración aproximada de una hora y treinta y siete, de los cuales sobra una hora y veinte. La historia cuanta las vivencias paranormales que sufre una pareja joven que vive en una casa de un pueblucho de los Estados Unidos de América.

Una puerta que se abre y se cierra, ruidos desconocido, huellas no identificables, una lámpara que se mueve sola, un experto en fenómenos paranormales, una güija que arde sola, o profesiones como 'demoniólogo' o 'exorcista', son las pocas perlas de esta chorrada de película que va perdiendo credibilidad desde el minuto 1.

Para los amantes de este género o los curiosos que quieran ir a verla, destacar que el primer momento de tensión llega a la media hora de película, y que todo el resto está condensado en los últimos veinte minutos. El resto de metraje es realmente malo, aunque sorprenda un final totalmente inesperado.

Que la película se haya convertido en un fenómeno quizá se deba al nuevo público adolescente que cuando se estrenó The Blair Witch Project todavía era niño y ahora ve este film como una auténtica novedad 'de miedo casero', pero ya os digo que como producto, para los que vimos la anterior, no tiene ningún interés.

Puntuación El Rotoscopio: 2/10
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Nine. Empieza la cuenta atrás

Hola amigos!

Si hay una película que el equipo del Rotoscopio al completo está esperando, esta es, sin duda, NINE, el musical de Rob Marshal "Nine", director de otra de nuestras películas-fetiche: Chicago.

En este musical aparecen Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Kate Hudson, Judi Dench, Fergie, Sophia Loren y, por supuesto, Penélope Cruz.

La noticia es que ya tenemos el segundo trailer oficial, en el que Kate Hudson interpreta uno de los temas del musical, y también tenemos los 3 pósters oficiales para presentar la película. Hoy os dejamos el primer cartel promocional y el trailer, y próximamente más...

El cartel: a pesar de ser el menos artístico, a mi es el que más me gusta…

Jamoneitor Power!

Y el espectacular trailer:

PD: Grácias Vir por la información!!!

Spanish Movie Trailer

Hola Amigos!

Hoy os dejo el trailer de Spanish Movie, la primera Spoof Movie sobre el cine español... que tiene muy buena pinta y he leido tambien buenas críticas... aunque claro, viendo que detrás está el equipo de Muchachada Nui... pues tiene más buena pinta aún...

Estreno la semana que viene!

Somewhere over the rainbow…

Me encantan los musicales. Y me encantan las películas antiguas…

Me ha encantado El Mago de Oz…

Divertida, emocionante, y con los comentarios en dual de mi Nuriyoko!!! jejejeje

Y ahora, por ¿tiempo limitado? En una edición muy especial. Puedes verla aquí.

No hago mucho más comentario porque solo tengo palabras de elogio, y hablar de un clásico siempre es difícil.

Más que recomendable: imprescindible.


Y por cierto, no pude parar de recordar la "continuación" que vi en Londres (en forma de musical, esta vez en directo), Wicked, que rememoraba la historia des del punto de vista de la recién fallecida "bruja del este"... ¿o era del oeste?

A esto se le llama síntesis...

Culo o codo: edición musical

Hola amigos,

Hoy hacemos una “parodia” o homenaje a nuestra sección “¿Culo o codo?

En este caso no comparamos a 2 personas… comparamos a 4 mujeres (de 2 en 2), 2 duetos y dos videos musicales muy coloristas de dos canciones que en su momento fueron concebidas de manera individual pero que, cosas de la reedición, se han convertido en sendos duetos.

El primer video hace referencia a dos divas americanas: Beyoncé y Lady Gaga rehacen “Video Phone” para alegría de todos:

Disparos, ropa interior, pin ups… no se puede pedir más…

Por otra parte tenemos el equivalente español a las dos divas americanas: Fangoria + Sara Montiel. Un video muy colorista de una canción que, en su versión original, era de lo mejor del último disco de Fangoria. Ahora és más bien… “graciosa”…

Juzgad vosotros mismos:

¿Cual os ha gustado más? Yo no tengo ninguna duda, me quedo con las americanas… y es que cuatro tetas tiran más que dos (o algo así, ¿no?) y aunque Saritisima y Alaska también van bien servidas…el video es demasiado hasta para nosotros!

Tiro en la cabeza

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Si alguna vez habéis hablado con vuestros amigos o familiares sobre la calidad y producción del cine que se gesta en nuestro país, habréis oído decir en boca de alguno de ellos las típicas frasecitas mal usadas como 'el cine español es un bodrio', 'lo único bueno del cine español es Almodóvar', o esa coletilla inacabada, acompañada por la cara de asco del que la pronuncia, de 'es que el cine español...'.

Pero a los que nos gusta el cine sabemos que esas frases y todas las que se les parezcan un poco, son mentira.

Desde hace bastantes años, la industria cinematográfica española se encuentra en un maravilloso momento de creación artística, aunque esto no siempre se traduzca en grandes cifras de recaudación en taquilla.

Como comentaba hace unas semanas cuando hablaba de Alejandro Amenábar, desde su aparición en escena en 1995 con Tesis, la cinematografía del país ha visto y dejado crecer a una multitud de nuevos talentos como Benito Zambrano, Rafa Cortés, Juan Antonio Bayona, Santi Amodeo, Julio Wallovits, Nacho Vigalondo, Roger Gual, Marc Recha, Félix Viscarret, y un largo etcétera de nombres y nombres. Pero hoy el que se merece una mención a parte es Jaime Rosales.

Rosales lleva tres películas a sus espaldas como director y guionista. La primera, estrenada en 2003, fue uno de los descubrimientos más gratificantes que he tenido en el cine español. 'Las horas del día', protagonizada por Alex Brendemühl, Antonia Martínez y Àgata Roca, situa la acción en El Prat de Llobregat, donde vive Abel (Brendemühl), un hombre sumido en la monotonía vital, que dedica su tiempo a su tienda de ropa, a su madre y a su novia. Lo que nadie sabe ni sospecha es que Abel es un asesino en serie.

La segunda película, estrenada en el 2007, se llevó una multitud de premios, entre ellos el Goya a la mejor dirección y a la mejor película. 'La soledad' narra de la vida de dos mujeres, la madre y la hija que a su vez acaba de tener un bebé. En esta ocasión, el director apostó por un reparto desconocido que dotaba a la película de mayor realismo, al mismo tiempo que se hizo amo y dueño de la polivisión, la técnica consistente en dividir la pantalla en dos para mostrar dos puntos diferentes de una misma secuencia. Sin duda, la película cumplió con su objetivo, y Rosales consiguió al aplauso y reconocimiento de crítica y público.

Una vez encumbrado a la categoría de 'uno de los mejores realizadores de nuestro país', Jaime Rosales volvió el año pasado con 'Tiro en la cabeza', basada en el asesinato a dos guardias civiles en Capbreton, Francia. Nuevamente rodada con actores desconocidos para el espectador, Rosales volvió con otro golpe de efecto técnico: no utilizar diálogos y dejar que el sonido ambiente fuese el único componente sonoro del film.

'Tiro en la cabeza' no es una película difícil ni dura para el espectador, especialmente porque la escena del tiro, que podría resultar la más impactante, ya la hemos visto mil veces en tráilers y reportages que sobre ella se han hecho en diferentes medios de comunicación.

La película dura tan solo una hora y veinte minutos, y este tiempo es más que suficiente, incluso demasiado, para presentarle al público la vida corriente de un terrorista que se marcha a Francia para asesinar a dos guardias civiles. Y es que el echo de no contar con diálogos se hace pesado en el minuto cinco, insoportable en el minuto quince e inaguantable en el treinta.

La emoción y el suspense es cero, aunque sabemos que eso es algo que el director no pretende de ninguna de las maneras. Lo que busca Rosales es describir en imágenes la 'normalidad' con la que vive un componente de una banda terrorista: comprando la prensa, escuchando música en una tienda, con su novia, con sus amigos, con el hijo de una amiga,... Hasta que se marcha a Francia y allí se encuentra a los dos guardias civiles a los que mata cuando estos están dentro de un coche. Sin embargo, al no poder oir nada, ni una mizca, de las conversaciones que mantiene con las personas con las que se relaciona, provoca la distancia del espectador con respecto al personaje y uno/a nunca llega a meterse en la película. Ni siquiera al final.

'Tiro en la cabeza' está bien como producto alternativo, de autor, pero nunca más allá de ser una obra comerciable que se deje ver para pasar un rato muerto de domingo, o una animada noche de viernes.

Puntuación El Rotoscopio: 5/10
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Julie y Julia

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Hace dos meses tuve la oportunidad de hacer una miniescapada parisina, de esas cortas pero intensas, que te acaban desgastando la suela de los zapatos. Durante esos días se anunciaba por las marquesinas de toda la ciudad el estreno de la película estadounidense Julie and Julia, encabezada por Meryl Streep y Amy Adams.

Dos meses después, exactamente hace dos semanas, esta película ha llegado a nuestras carteleras y ha sido difícil pasarla por alto.

Julie y Julia está dirigida por la reina de la comedia romántica Nora Ephron (Tienes un email, Algo para recordar, Cuando Harry encontró a Sally), y protagonizada, como ya he anunciado antes, por Meryl Streep (El diablo se viste de Prada, Mamma Mia!) y Amy Adams (Junebag, Encantada), junto a otros nombres como Stanley Tucci (La Terminal) o Chris Messina.

La historia, basada en un hecho real, cuenta las peripecias de dos mujeres, Julia Child (Streep) y Julie Powell (Adams), la primera afincada en París y la segunda en Nueva York, a las que les une la afición por la cocina. Julia se dedica profesionalmente, y se afinca en París para aprender los secretos de la alta cocina francesa, mientras que a Julie, una periodista que trabaja como teleoperadora, no le gusta su trabajo y decide llevar a la práctica las recetas de Child y abrir un blog donde va mostrando al mundo sus resultados culinarios. Todo y que guardan pocas similitudes, el amor y la pasión por la cocina les guardará un final bastante parecido.

Nora Ephron realiza un buen ejercicio narrativo, pues muestra los dimes y diretes de las dos protagonistas alternativamente, sin que esto se haga pesado o desubique al espectador. Y como dato destacable, hay que señalar que en todo el metraje, las actrices no coinciden ni una sola vez en plano, salvo al final de la película, aunque solo una de ellas está presente en carne y hueso.

Las actrices, que ya habían actuado juntas en La Duda (ambas nominadas al Oscar por esta película en la pasada ceremonia), están espléndidas, especialmente la Streep, que no siempre llega a convencerme y aquí la he encontrado maravillosa, a gusto, relajada, en un papel distendido que se le ajusta a la medida y que huele a nominación a Globo de Oro. Amy Adams, por su parte, vuelve a estar a la altura de las circunstancias aunque la he visto mejor en otras actuaciones anteriores.

La película promete tanto en el cast como en la dirección, y para los amantes de la cocina, aunque estéis empezando en este arte como yo, os gustará muchísimo y os entrarán unas ganas locas de encender los fogones y poneros a cortar, rehogar, sofreir, empanar y todos los verbos culinarios que haya en el diccionario.

Yo os la recomiendo, ideal para una sesión matinal de domingo. No os defraudará.

Puntuación El Rotoscopio: 7/10

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Los Mundos de Coraline

Estimados amigos del Rotoscopio,

Otro día más me presento ante vosotros para hablaros de cine… ¿de qué si no?

La cuestión es que últimamente las películas de dibujos no me llaman mucho la atención. Aún no he visto Up, ni Wall-E, ni muchas otras que, a pesar de ser interesantes no me arrastran hacia el cine (o el DVD). Eso sí, en todas las reglas hay excepciones, y en mi caso hay dos muy claras: El anime japonés (recordad que la última crítica de película que hice fue una de Shin Chan) y las películas que utilizan el “Stop Motion” como método de animación. Y los mundos de Coraline, además de estar rodada en Stop Motion es obra del verdadero director de Pesadilla antes de navidad, Henry Selick, que no Tim Burton, por lo que la película, de principio ya merecia la pena.

He intentado verla en “falso 3D” (el que se hace con la pantalla borrosa y las gafitas de colores), pero ni mis córneas ni mi estomago pueden soportar semejante mareo… así que me pasé al “formato habitual” del cine y me dejé de inventos.

Coraline es una niña que se cambia de casa y se aburre, porque sus padres son muy raros y no la atienden lo suficiente. A raiz de ello, cosas de la vida, descubre en su casa una puerta a un universo paralelo en la que sus padres le prestan atención y ella es muy feliz. El único “pero” es que su nueva familia y amigos tienen botones en lugar de ojos, y poco a poco se empiezan a obsesionar con que la niña se quede en ese lado de la puerta…

La película tiene momentos divertidos, pero és, antetodo, terrorifica. Recuerdo claramente que la primera vez que vi “Pesadilla antes de Navidad” era un crío, pero me dio miedo y no me gustó nada (quién iba a decirlo…), pero es que creo que las imágenes de Coraline pueden ser aún más aterradoras que las de aquella película, siendo esta un cuento tan oscuro. La verdad es que es muy recomendable, pero yo no se la pondría a mis hijos (y eso que no tengo…)

Bueno pues, no se que os habrá parecido la película a vosotros. A mi, como digo, me ha gustado mucho, aunque no tanto como “Pesadilla…”, pero es que la historia de mucho yuyu…

Shin Chan: 3 minutos para salvar el mundo

Buenas tardes!

Si seguís el blog desde hace un tiempo, habréis visto que uno de mis placeres culpables es ese mocoso de nombre Shinosuke Nohara de cinco años al que no le gusta el pimiento, pero si perseguir a las mozas y hacer rabiar a sus padres, protagonista de la serie Shin Chan.

La serie cuenta con un montón de películas a sus espaldas que, periódicamente, Luk Internacional pone a la venta para que las podamos disfrutar en España. La última publicada “3 minutos para salvar el mundo” es además una de las mejores y más entretenidas.

El argumento es el más bizarro que se ha mostrado en una película de este personaje (que ya es decir): una bola dorada que habla y viene del futuro se introduce en un juguete de Shin Chan (un dinosaurio con el “culo pelao”) y desde allí pide ayuda a su familia Nohara para solucionar una brecha espacio-temporal que se ha producido en un mundo paralelo. En el momento en que los Nohara aceptan esta situación, se tienen que enfrentar a diversos monstruos que están apareciendo y a los que se pueden enfrentar gracias a unos poderes de transformación, al más puro estilo Sailor Moon, que les ofrece el dinosaurio del culo pelao.

Vamos que la película es un ir y venir de los Nohara de un lado al otro del mundo paralelo, pero a pesar de lo friki del argumento, si os gusta el personaje vais a pasar unos momentos muy divertidos en una de las mejores películas de la saga. Yo, como siempre, me lo pasé como un enano.

Por si a alguien le extraña el título, deciros que los 3 minutos para salvar el mundo a los que hace referencia son el tiempo del que dispone la familia para estar en la otra dimensión para derrotar a cada monstruo.

Y a vosotros: ¿os gusta Shin Chan?

Bad Romance: Lady GaGa ha venido para quedarse

Buenos dias!

Hoy me he levantado muy musical, así que me voy a centrar en eso, la música.

No engaño a nadie si digo que me encanta Lady GaGa: hace más de un año y medio que escuché "Just Dance" y "Poker Face" por la red y no confiaba en que esa música llegase por nuestras tierras, pero afortunadamente me equivoqué, y ahora todos sabemos quien es GaGa. La cosa es que, como muchos sabreis, próximamente se pondrá a la venta "The Fame Monster", la "reedición" de su disco en la que se incluye un minialbum nuevo. Del minialbum hemos escuchado ya 3 canciones (muy buenas, por cierto), pero hoy os quiero dejar el videoclip del single de presentación: Bad Romance.

La canción es un temazo, y el videoclip es de los mejorcitos que he visto en mucho tiempo. Dicen que trata sobre la "trata de blancas", y me parece que está muy bien hecho. Y el final és muy divertido. Comprobadlo vosotros mismos:

¿Os ha gustado? A mi mucho!

En busca de la felicidad

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La mayoría de veces que oímos o leemos alguna noticia, cinematográfica o no, de Will Smith, enseguida nos vienen a la mente un montón de imágenes y escenas protagonizadas por él, cinematográficas o no, cómicas y alocadas. Y es que el señor Smith es un cachondo de pies a cabeza, que empezó haciéndonos reir con 'El Príncipe de Be-Air', y siguió en el cine con otros títulos que no solo se quedaron en la comedia y que nos dejaron su señal de identidad: 'Wild Wild West', 'Hitch: especialista en seducción', 'Hancock', 'Dos policias rebeldes I', 'Dos policias rebeldes II', 'Independence day', 'Enemigo público', 'Men in black I', 'Men in black II', 'La leyenda de Bagger Vance', 'Yo, robot' o 'Soy leyenda'.

Convirtiéndose en uno de los actores más rentables, mejor pagados y con mayor recaudación en pantalla, Will no se conformó con esto y quiso demostrarse a sí mismo y a los demás que podía dar otro paso hacia delante y hacer papeles dramáticos que demostrasen su calidad interpretativa. Y así fue.

En 2001 interpretó a Muhammad Alí, en 'Ali', película por la que fue nominado al Globo de Oro y al Oscar, entre otros premios. La película lo encumbró y consiguió ganarse el respeto de crítica y público, siempre acostumbrado a verle en papeles cómicos o en películas de acción o ciencia ficción. Y yo, que sentía predilección por el actor, aunque no era gran consumidora de su cine, me enamoré de su talento.


Aunque Smith no ganó el Oscar, había conseguido el triunfo de estar entre los grandes, y cinco años más tarde, en 2006, volvió a repetir con 'En busca de la felicidad'.


'En busca de la felicidad' es una película que se podría definir como 'correcta'. Sus prentensiones de conmover se quedan en un intento, quizá porque años antes se estrenó un film muy parecido protagonizado por Julia Roberts, titulado 'Erin Brockovich'. Y es que 'En busca de la felicidad' es simplemente eso: la historia de un hombre pobre, con dificultades económicas, que lucha hasta conseguir un puesto como corredor de bolsa en una gran compañía. Por supuesto, y como pasaba en la cinta de la Roberts, está basada en una historia real.

Pese a que todo es muy previsible, Will Smith está de 10, y sorprende verlo en una escena durmiendo en un lavabo publico junto a su hijo, mientras derrocha lágrimas por las penurias en las que se encuentra mal viviendo.

El detalle a destacar es que ese hijo, que es una monería y está para comérselo, es su propio hijo en la vida real, cuyo nombre es también digno de mención obligatoria: Jaden Christopher Syre Smith.

Completa el reparto de la película la maravillosa Thandie Newton.


Así pues, si queréis pasar una buena tarde de domingo, 'En busca de la felicidad' es la película ideal. Las interpretaciones os gustarán, la historia quizá os haga soltar alguna lagrimilla, y os subirá el optimismo.

Puntuación El Rotoscopio: 7/10
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