Los Discos de 2014 del Rotoscopio: del 10 al 6. El rincón conservador

Entramos en el top 10 de lo mejor del año. Estas cinco posiciones que vamos a analizar hoy, ya habían formado parte de nuestro top en algún momento... ¿lo harán con mejores o peores resultados que en otros años? Vamos a comprobarlo...

10- Vibrate: The Best of Rufus Wainwright, de Rufus Wainwright

Rufus, a cuerpo de rey

Rufus Wainwright, nuestro cantautor canadiense preferido, lanzaba este año una retrospectiva de su trabajo. Tampoco tiene mucho misterio: un CD doble, un par de temas nuevos y la posibilidad de juntar sus canciones que han formado parte de bandas sonoras varias. Interesante porque permite recorrer la carrera de este génio, aunque para mi gusto ya la tenia demasiado presente como para la necesidad de un recopilatorio.

Canción recomendada: Me and Liza. Obviamente, no es la mejor canción del recopilatorio, pero sí que es la nueva...

Rufus fue #14 en la lista de 2010 con All days are nights: Songs for Lulu, y #13 en 2012 con Out of the Game.

9- Broke With Expensive Taste, de Azealia Banks

Premio a la portada elegante del año a una rapera que puede ser muchas cosas... pero elegante, precisamente, no...

Por fin, y medio de tapadillo, salió el tan esperado debut de Azealia Banks. Este disco ha sido todo un soplo de aire fresco en el Hip-hop, siendo uno de los discos más originales que he escuchado dentro de este género (aunque me parece demasiado reduccionsita decir que este es un disco de hip-hop teniendo en cuenta todo el factor experimental que tiene). Os garantizo que, de no haber salido en noviembre, estaríamos hablando de un firme candidato a top 3. Probablemente el ganador moral del año.

Canción recomendada: Todas. Por no recomendar 212 (que ya he recomendado mil veces) diré Heavy Metal and Reflective.

Broke With Expensive Taste fue disco del mes de Diciembre.

Azealia fue #18 en 2012 con su EP 1991,  i #8 ese mismo año con su mixtape Fantasea.

8- Me. I am Mariah...The Elusive Chanteuse

Mariah podría ganar un premio por llevar la tira de años sacando la MISMA portada para todos sus discos...

Aquí tenemos el extraño caso de Mariah Carey: probablemente sea su mejor disco en años, lo he escuchado bastante, pero tanto a nivel de ventas como en mi memoria el resultado ha sido discreto. No se si se debe a un problema de timing, un exceso de canciones,... la cuestión es que siendo un buen disco, le falta un poco de "punch" para quedarse grabado a fuego... una pena.

Canción recomendada: #Beautiful, porque es lo más parecido a un hit que ha tenido este disco... y es una lástima porque viene cargado de cosas que podrían ser muy interesantes.

Mariah fue #17 en la lista de 2010 con Merry Christmas II You.

Me. I am Mariah... fue disco del mes de Junio.

7- Colours, de Ayumi Hamasaki

Todas las versiones de Colours tienen unas portadas en las que Ayu sale guapísima! así, sí!

Después del infumable Love Again, que ni siquiera apareció en la lista del año pasado, Ayumi se resarció lanzando Colours, en el que se entregaba (en la mayor parte del disco) al EDM. Decir que esto es lo más próximo a un disco de Ayumi que estaba esperando es poco. Una autentica maravilla, y una de las sorpresas del año, que vienen a decir que aún podemos tener fe en una parte del Jpop.

Canción recomendada: Lelio, por ser una buena representante de su vertiente Dance. Y Angel, por representar su mejor faceta baladística.

COLOURS fue disco del mes de Julio.

Ayumi fue #15 en la lista de 2010 con Rock'n'Roll Circus, #5 en la lista de 2011 con Love Songs y #6 en la de 2012 con Party Queen.

6- Ultraviolence, de Lana del Rey

Lana del Rey siempre resulta mucho más sobria de lo que podríamos llegar a pensar viendo sus retoques estéticos y sus gustos por los floripondios

Lana se la jugaba con su segundo disco. Tenia que demostrarle muchas cosas a mucha gente, y para mi gusto ha pasado el examen con nota. Si bien es verdad que Ultraviolence no tiene los hits que sí tenia Born to die, en mi opinión es un disco totalmente solido, que consolida a Lana artísticamente. A mi me ha encantado.

Canción recomendada: Ultraviolence.

Ultraviolence fue disco del mes de Septiembre

Lana alcanzó el #2 en la lista de 2012.

Esto es todo por hoy amigos, mañana volvemos con el desenlace: el top 5 de discos del año!!

Disco del mes de Diciembre: Broke With Expensive Taste, de Azealia Banks

En primer lugar, quiero pedir perdón por mi poca constancia publicando, y sobretodo por anunciar el disco del mes tan tarde... pero mis compromisos laborales/estudiantiles me han obligado a retrasarme. Espero que con las fiestas de navidad a la vista, la cosa se relaje un poco y pueda dedicarme de lleno a nuestro querido blog. Y ahora sí, dejando las excusas de lado, vamos para allá con lo que verdaderamente importa: Nuestro nuevo disco del mes.

 Si me dicen hace dos meses que Azealia iba a sacar una portada tan elegante no me lo creo...

Si no voy mal encaminado, la primera vez que se mencionó a Azealia Banks en el blog fue en junio de 2012, cuando analizamos el videoclip de liquorice. Más o menos desde esa época venimos hablando de su EP 1991, el mixtape Fantasea y nos venimos frotando las manos con su tan anunciado Broke With Expensive Taste, previsto para 2013. El cachondeo con el lanzamiento del disco ha sido tal que llegamos a aburrirnos de ella y de sus peleas por twitter, sus nuevos videoclips y todo lo que nos iba prometiendo pero nunca llegaba. Hasta que hace unas semanas decidió lanzar por sorpresa el disco que llevábamos tanto tiempo esperando, y nos dejó con la cara de tontos: Resulta que la Banks SÍ tenia un as debajo de la manga.

Broke With Expensive Taste es, a mi parecer, uno de los discos más interesantes del año, y desde luego el más interesante del peor Q4, musicalmente hablando, en años. La Banks se ha ido por una senda electrónica y experimental, que hará las delicias de todos aquellos a los que el Hip Hop les guste, pero que les parece que no se innova demasiado. A pesar que ya conocíamos 5 de las 16 canciones que forman el disco, uno no tiene la sensación de deja vu con este álbum: más bien al contrario, se plantea porqué no le han dejado sacar antes el disco a la muchacha.

De las canciones que ya conocíamos, que 212 es un trallazo y una de las mejores canciones EVER, no es algo que no supiéramos, pero gracias al álbum hemos podido comprobar que Heavy Metal and Reflective no le va a la zaga, y eso que en el momento de lanzarla como single no le hicimos mucho caso (probablemente por el chiste que suponía en aquellos momentos Azealia). Pero no solo de rentas vive esta mujer: se atreve a cantar en castellano en Gimme a Chance (y lo hace bien!), cosa que le viene de perlas a esta canción de raíces latinas. Y entre rap y bases electrónicas, deja sitio para una locura en forma de Nude Beach a Go-Go, un tema producido por Ariel Pink que se separa totalmente del estilo del álbum para lanzarse de cabeza a un divertido surf rock que, emplazado en la recta final del álbum, no puede más que dejarte fuera de tus casillas, hasta que te das cuenta que estas ante una canción que vas a acabar amando para siempre.

En fin, estamos, pues, ante una obra maestra del hip-hop alternativo, con una artista que ha demostrado, finalmente, que sí tenia mucho que decir. Y nosotros con ganas que estamos de seguirla oyendo durante muchos años. Ahora solo falta que su ganas de buscar bronca no acaben destrozando al personaje que se ha montado, porque seria una pena que la polémica no nos dejara ver a alguien tan estimulante.

Acabad de pasar un buen puente! ;)

Mis discos más escuchados del 2012 (Parte III: Del 10 al 6)

Y por tercer ida  continuamos con el ránquing de discos del año. Entramos ya en las partes competitivas de la lista: el top 10. Los discos que encontramos aquí son algo más que modas pasajeras, y los he tenido que machacar para llegar hasta aquí... veamos cuales son...

10- MEG – WEAR I AM.

La Lore y la Vane de tu barrio también intentan salir así en las fotos... pero no pueden...

Elegante, con clase, con un toque jazz, música electrónica de calidad,... lo que quieras y más puede decirse del segundo disco de MEG que forma parte de la lista de este año. Hablé mucho de él cuando lo nombré disco del mes, y lo seguiría haciendo, porque es una delicia.

Canción recomendada: TRAP. Por lo elegante y por la buena (y arriesgada) elección como primer (y único) single.

WEAR I AM fue disco del mes de Noviembre.

MEG fue #4 en la lista de 2010 con su disco MAVERICK, y #16 de la lista de este año con LA JAPONAISE (Haciendo doblete)

9- Capsule – STEREO WORXXX

¿¿¿Soy yo o en esta foto Toshiko tiene la cabeza desproporcionadamente grande respecto las piernas???

Yasutaka Nakata coloca este año 6 discos en el top de álbumes con alguna producción suya, pero casualmente el que alcanza una posición más alta es el de su propio grupo, Capsule, y alcanza la posición mas alta de dicho grupo en nuestro top. Aunque al principio el disco no me entusiasmó porque me parecía que carecía de melodías  poco a poco se me fue metiendo en la cabeza con todos sus beats y sus ritmos machacones y mirad donde ha llegado!

Canción recomendada: Feelin' Alright. La he elegido porque es la única que tiene video, pero me gustan todas.

Capsule fueron #13 en la lista de 2010 con PLAYER y #12 en la de 2011 con WORLD OF FANTASY. Como vemos, una carrera claramente ascendente! 

8- Azealia Banks – Fantasea

Otra que prefiere poner un dibujo que asistir a sus propias sesiones de fotos...

Y sí, Azealia también hace doblete en lista sin haber lanzado su disco de debut “oficial”. Con esta mixtape que regaló a través de su página web y twitter, Azealia intentó demostrar lo que tenia que ofrecer, y vamos si lo consiguió. Un buen puñado de canciones, ganas de experimentar y la ausencia total de presión al no tratarse de un lanzamiento comercial, que nos han servido para disfrutar de las posibilidades de la rapera neoyorquina.

Canción recomendada: Atlantis. Y el vídeo ochentero, que me encanta.

Azealia debuta este año en lista, dónde también ha colocado su EP 1991 en el puesto 18.

7- Crystal Kay – Vivid

Para mi la expresión de la felicidad máxima es esto...

La justicia existe. La pobre Crystal lanzó hace un par de años el entretenido “Spin the Music”, que siempre me apetece escuchar en épocas navideñas, por lo que nunca ha podido entrar en lista, así que con el lanzamiento de este año ha decidido resarcirse y ser la segunda cantante japonesa en conseguir un ránquing más alto en la lista de este año. Vivid estuvo a punto de llevarse un disco del mes, y no se lo llevó por un error mio (Mea culpa!), pero estamos ante uno de los mejores discos de J-Pop con momentos dance, dubstep, baladas, R&B y lo que le echen del año. Entretenido y sin pretensiones. Como a mi me gusta.

Canción recomendada: Take it Outside. Porque es la típica canción que te levanta incluso cuando estás de bajón.

Crystal debuta este año en la lista.

6- Ayumi Hamasaki – Party Queen.

Si la reina se divorcia, quiere alcohol y jolgorio... ándala...

Ayumi siempre está al pie del cañón  y en el 2012 no iba a ser menos. Ha lanzado bastantes cosas (recopilatorios, minialbums, DVD,...) pero su disco con 14 temas inéditos Party Queen nos sirvió para ver como la verdadera reina del pop japonés sigue teniendo un talento intacto, aunque se empeñe en esconderlo tras truños como FIVE (aún nos acordamos de aquella atrocidad). Si en su anterior disco, Love songs (mi favorito), Ayumi nos hablaba de lo bonito que era el amor (se acababa de casar), en este se despendola (con un divorcio reciente, ¿que esperas?) y nos invita a la fiesta. Con lo versátil que ha sido siemrpe Ayumi, hay que destacar que en este disco por primera vez se estrena con los ritmos cabareteros en un par de temas, y supera la prueba con nota.

Canción recomendada: Party Queen. Porque me ha servido para hacer muchas tonterías y reírme mucho, y eso es lo mejor de la vida!

De una manera bastante injusta, Party Queen no fue disco del mes.

Ayumi ha sido #15 en la lista con Rock'n'Roll Circus en 2010 y #5 con Love Songs en 2011.

Llegados hasta aquí, solo me queda deciros que mañana sabremos que discos ocupan los cinco primeros puestos de la lista, los más escuchados del año y, por ende, los que más os recomendaría... ¿cuales serán?

Mis discos más escuchados del 2012 (Parte I: Del 20 al 16)

Bueno amigos, empezamos con la semana fantástica de la música en el Rotoscopio con el repaso a los discos que más he escuchado durante el año 2012. Hoy, del 20 al 16!

20 – Ami Suzuki (鈴木亜美) – Ami Selection

Todo el trabajo que hizo Ami para este disco fue hacerse la foto para la portada...

y tampoco se hernió...

En el puesto 20 se cuela este recopilatorio saca cuartos de una de las artistas más infravaloradas de japón en la actualidad. La pobre Ami Suzuki se ha tenido que conformar con que la dejen lanzar este recopilatorio de versiones de sus primeros temas y los “Hits” de su nueva etapa en el que faltan muchas de sus grandes canciones y que se salva, sobretodo, por la “curiosidad” de escuchar versiones modernizadas de sus éxitos de hace una década. No es un disco muy potente, pero Ami es muy maja, me contesta a los twits que le envío y se merece un puesto en mi corazón (y en mi lista).

Canción recomendada: teniendo en cuenta que no han metido ni una sola canción de su mejor disco, Supreme Show, me quedo con la versión nueva de “love the island”, el single de debut de Ami.

Ami debuta este año en la lista.

19 – La Casa Azul – La Polinesia Meridional

El mundo indie es un poco raro...

Uno de mis descubrimientos del año. Decir que es la primera vez que escucho a Guille Milkyway o su proyecto “La Casa Azul” seria una mentira muy grande. Lo conocía, pero no le había prestado atención. Este año, después de ver el vídeo de “La Fiesta Universal” y de enterarme que, presuntamente, Guille va a producir “algo” del disco nuevo de Fangoria, decidí darle una oportunidad y... Me encantó. No en vano, se ha colado en la lista en menos de un mes y medio (un hito!). Su música alegre y sus letras, melancólicas y llenas de emoción, hacen que La Casa Azul se haya convertido en uno de mis grupos favoritos desde YA. De hecho tengo hasta entradas para ir a verles en unos meses... Muy recomendable!

Canción recomendada: Terry, Peter y Yo. Por todo. La letra me parece, una vez de has parado a pensar lo que está diciendo, una joya, y el momento final me pone los pelos de punta... buenísima.

La Casa Azul debuta este año en la lista.

18- Azealia Banks – 1991

- Me tapo la cara para que no me reconozcan los paparazzi...

- Pero si aún no eres famosa, hija!

-D'Ouch!

Azealia Banks es el nuevo Hype del Hip-Hop. Con un presunto disco que va a salir este 2013, este año nos ha dejado con ganas de más con este EP y una mixtape llamada Fantasea que dejan entrever que el futuro de esta chica puede ser muy grande. 1991 tiene solo 4 temas, pero lo he estado escuchando “non-stop” desde que salió (la canción con menos escuchas del EP tiene 56, la que más 90). Como se suele decir, lo bueno, si breve, dos veces bueno.

Canción recomendada: 212 (feat. Lazy Jay). Las otras también, pero esta fue la que inició el “fenómeno Azealia” y la que más he escuchado, recomendado, bailado,... todo. Clásico instantáneo y una de las mejores canciones del año sin lugar a dudas (aunque sea de 2011...).

Azealia Banks debuta este año en la lista.

17- Perfume – JPN

Dentro de poco la Preysler también saldrá así en la portada del Hola, super efectivo para disimular las arrugas...

Sorpresa! Perfume no consiguió entrar en lista el año pasado con este disco, pero este año sí. No lo tengo muy presente porque el disco contenía pocas canciones “nuevas”, y a grandes rasgos es peor que los dos anteriores, pero eso sí, tenia unos singles muy potentes. Este año han sacado un recopilatorio de mierda que ni me he molestado en escuchar, así que esta es la única representación que tendremos de mi trío electropop japonés preferido por aquí. Espero que lancen ya material nuevo!!

Canción recomendada: Laser Beam, porque tuvimos que esperar a que saliera el disco para poder ver el vídeo completo, habiendo salido el single un porrón de meses antes!

JPN fue disco del mes de Diciembre de 2011

Perfume debutan este año en la lista.

16- MEG – LA JAPONAISE

Lo peor de todo es que cargó a la empresa una sesión de fotos para la portada y acabó poniendo un dibujo...

¿Un disco de versiones ha llegado hasta el puesto 16?. Siendo de MEG, sí, seguro. Además tiene mérito porque la mayoría de las canciones las fue lanzando de manera individual en itunes Francia (LOL!) por lo que tengo temas de este disco esparcidos por todo mi Lastfm. MEG versiona aquí sobretodo canciones de anime y algún clásico francés, para tener un poco de repertorio que acontente a su público Europeo. No cambiará la historia de la música, pero es divertido, que en estos tiempos no es poco!

Canción recomendada: TOUGH BOY, porque ese rollo Rock ochentero anima a cualquiera!

MEG fue #4 en la lista de 2010 con su disco MAVERICK.

Y hasta aquí lo más bajo de la lista. Como veis, hay unos cuantos placeres culpables... pero ya sabéis que soy un tanto bipolar...

Mañana más! Comentad vuestras opiniones al respecto, que me hace mucha ilusión leeros!!!

Ellas también saben rapear

Corría el año 1999 cuando un tal Marshall Mathers III, bajo el nombre de Slim Shady, lanzaba su segundo álbum de estudio ‘The Slim Shady LP’. Sus letras ácidas, críticas y sarcásticas, así como unos videoclips de lo más provocativos, lo auparon hasta la cima del éxito arrastrando tras de sí a millones y millones de fans. Marshall Mathers, Slim Shady, o EMINEM, cómo lo conocimos un año después, había logrado el respeto de toda una industria rendida a los pies del primer y único rapero blanco más famoso de la historia, capaz de revolucionar el mundo del hip-hop como no lo había hecho ninguno de los pesos pesados del género antes.

Eminem

En el año 2000, su tercer trabajo, ‘The Marshall Mathers LP’, fue un éxito en medio mundo y la crítica lo consideró como uno de los mejores discos del año.

El hip-hop estaba de moda y EMINEM, quien también tuvo su momento como actor con ‘8 Millas’, fue el ‘abanderado del movimiento’. Con él y tras él, llegaron a grandes niveles de popularidad mundial 50 Cent (el que se nos presentó como ‘el protegido de EMINEM’), Jay-Z, Nelly (el chico de la tirita en la cara), Puff Daddy (también conocido como P.Diddy, Puffy, Diddy o Largebaby), Snoop Dogg (ahora llamado Snoop Lion), Pharrell Williams, Lil’Jon, o Ludacris.

 Snoop Dogg y 50 Cent durante una actuación

En categoría femenina, la cosa no fue tan prolífica y pese a los buenos tiempos que corrían para la rima callejera, solo una supo hacerse hueco y mantenerse a flote: Missy Elliott.

Missy Elliott fue la reina del tinglado por méritos propios. Nunca tuvo competencia que la apartara de los primeros puestos (ni Lil Kim ni Foxy Brown pudieron hacerle sombra) y sigue siendo, a día de hoy, la única rapera con más éxitos de todos los tiempos, no solo por la cantidad de discos vendidos, si no también por la cantidad de premios y críticas positivas cosechadas. Lamentablemente, unos problemas de salud la apartaron de los focos durante un tiempo, aunque afortunadamente para todos hace escasos meses reapareció y parece que vuelve para quedarse.

 

Missy Elliott

Pero como suele pasar con todo, las modas son pasajeras y la fiebre por el hip-hop se fue desvaneciendo poco a poco. Los raperos que triunfaron en el 2000 ya pasan o rozan los 40 y buscan nuevos nombres como 2 Chainz, Kaney West o Drake. Contrariamente, el rap femenino está viviendo una de sus mejores épocas y en apenas dos años han ido apareciendo cantantes de lo más interesante y aunque todavía lo tienen todo por demostrar, sabemos con total seguridad que darán mucho de qué hablar.

Nicki Minaj es la más aventajada. Tras colaborar con unos y con otros y hacerse notar especialmente con sus indumentarias y pelucas de colores, la de Trinidad y Tobago sacó en 2010 su primer álbum ‘Pink Friday’, que no tardó en colocarse en el número 1 del ranking Billboard, y del que ha vendido más de 5 millones de copias en todo el mundo, siendo el tercer álbum más vendido por una artista femenina en Estados Unidos (el segundo más vendido es, precisamente, ‘Under Construction’ de la jefa Missy Eliott).

 Nicki Minaj 

Pero Nicki Minaj tiene que andarse con ojo porque la competencia empieza a apretar fuerte y ya no camina sola: Azealia Banks, que se prepara para sacar su primer disco en 2013, ya nos ha dejado a todos los fans del género con la boca abierta gracias a ‘212’ y ‘Liquorice’. Por su parte, Kitty Pryde es la rapera adolescente más interesante que he visto en mucho tiempo e incluso el New York Times se ha hecho eco de su existencia. Nacida en el mundo 2.0, uno de sus éxitos es ‘Okay Cupid’, en el que le rinde tributo a Justin Bieber. La pelirroja también trabaja en su primer disco, que esperamos esté a la altura de sus adictivos singles. Y por último, la descarada que merece un párrafo a parte, Kreayshawn.

 Kreayshawn

Kreayshawn la armó tan gorda con sus singles ‘Gucci Gucci’ y ‘Go Hard’, que la llevaron directa a firmar un contrato con Columbia Records. Las críticas positivas le han ido cayendo como churros y el número de fans ha ido aumentando a medida que ha ido sacando más temas. El pasado 18 de septiembre lanzó su primer álbum ‘Something’bout Kreay’ repleto de canciones con letras pegadizas de esas que se instalan en las cabezas de quienes las escuchan y son difíciles de borrar. La californiana es, sin dudarlo, mi favorita en esta nueva hornada de raperas y espero que su inspiración no sea solo un fenómeno temporal.

Así que, queridos fanáticos del mundo del rap, que no decaiga la fiesta porque esto no ha hecho nada más que volver a empezar.

¡Larga vida al hip-hop! ¡Larga vida a las féminas del rap!

Nuevo video de Azealia Banks: Liquorice

Azealia Banks es la nueva promesa del Hip-hop.

Lo petó a finales de 2011 con su primer single "212", que conquistó al equipo del Rotoscopio.

Hace poquito ha lanzado un EP, "1991", en el que aparte de 212 incluye tres temas más en los que rapea un poco como Lil'Kim.

Y de este EP ha sacado un videoclip para "Liquorice", en el que se ha gastado la pasta. Aunque no sea tan icónico como el de 212, el video tiene algunos momentos cumbre que hay que destacar...

Ya casi estoy reinas...

El vídeo empieza muy "a la Tarantino"...

Y Azealia se muestra de lo más acogedora.

Se come un perrito caliente...

¿He dicho se come?... No, lo exprime...

Y luego se come un polo.

Para bajar la comida, baila en un precioso campo quemado en el que nace el papel de váter.

Después de bailar, le da un apretón junto a un caballo...

Y homenajea a Belén Esteban.

Se dispara a si misma...

Y lo celebra bailando entre las llamas del desierto.

A... y la canción también está bastante bien..