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jueves, 21 de marzo de 2013

Cabeza Borradora (Eraserhead), de David Lynch


Es difícil enfrentarse a una película como Cabeza Borradora, el debut como director de largometrajes de David Lynch, estrenada en el año 1977, que se ha convertido en una película de culto y contiene la esencia de lo que después el autor ha ido desarrollando y puliendo hasta conseguir su estilo, tan personal y que tantos seguidores como detractores le ha dado. Y más difícil es enfrentarse a ella si, a pesar de ser seguidor del director desde hace mucho tiempo, esta película no te ha gustado demasiado... y un poco es lo que me ha pasado a mi.

Lynch construyó en su debut una historia de terror que sirve para explicar los miedosde un padre primerizo (la película está plagada de referencias al aborto, bebes con malformaciones, las dificultades de conciliar la vida personal con el cuidado de un recién nacido, la infidelidad,...), todo ello de una manera onírica con el “savoire-faire” del director y algunos elementos (como determinados encuadres, el uso del ruido y la figura del bebé deforme) que se han convertido en elementos icónicos de la historia del  cine.


Así pues, la película tiene muchas cosas buenas... ¿Entonces porqué digo que no me ha gustado? Pues sencillamente, porque me ha aburrido con avaricia. Una serie de imágenes incoherentes, una trama dispersa... está claro que da que pensar... pero no me ha gustado demasiado. Ya se que los puntos positivos que he expuesto son más consistentes... pero la densidad de la película ha hecho que se me atasque un poco y no me haya gustado.

Es que este Lynch, hace cada película más raruna...

jueves, 9 de abril de 2009

Una historia verdadera: (A Straight Story)


David Lynch estrenó hace ahora diez años una de sus películas más valoradas pero también la que menos tiene que ver con su esencia, la que ahora está explotando hasta límites peligrosos con cintas como Inland Empire. Hablo de “Una historia verdadera” una road movie a cámara lenta que explica la historia de un señor mayor que, pese a estar enfadado con su hermano, recorre dos estados conduciendo una cortacésped para verlo después de que este sufra una enfermedad.

Como todas las road movies lo importante no es llegar a un destino, sino lo que va ocurriendo por el camino. El señor se encuentra con gente joven e inexperta a la que ilustra con su sabiduría. También encuentra gente que intenta ayudarlo a el. Y se encuentra a si mismo, haciendo un viaje interior que le trae recuerdos del pasado, de sus hijos, de la guerra,…

Esta es una historia sencilla construida con elementos sencillos: solo hace falta una carretera, el abuelete de marras y una cortacésped. Lo demás lo ponemos nosotros.

Verdaderamente merece que le dediquéis el ratito que dura a verla, aunque puntualizo: NO tiene nada en común con TELAM & Louise y aunque salgan coches y carreteras matará de aburrimiento a las fans de “A todo gas”. Apta para gente que tenga sintonía con la vida rural.

Os dejo el trailer, muy fiel a la película:

domingo, 8 de febrero de 2009

Paprika: Detective de los Sueños

Estoy muy feliz. Esta tarde por fin he tenido una horita y media para dedicarla a esta película, que me compré en navidades y aún no había tenido tiempo de ver.

Solo puedo decir que es la película definitiva. Perfecta, intrigante , absorbente,… Vamos, ¡una obra maestra!

El film narra la historia de unos personajes relacionados con un invento que permite registrar los sueños e interferir para realizar terapias psicológicas. Una de las unidades utilizadas con este fin es robada por un terrorista y empieza a sembrar el caos, manipulando los sueños de la gente y llevándolos a actuar de forma inconsciente. En este momento el sueño y la realidad se entrecruzan inevitablemente, y pocos son los que son conscientes de esta situación y pueden evitarlos. Entre ellos está Páprika, una chica que se aparece en los sueños de los pacientes y les ayuda en sus terapias…

Mucha gente se perderá esta película por un prejuicio hacia la animación japonesa, y es una lástima. Las obras anteriores de Satoshi Kon han demostrado que este autor no es un director de animes al uso. En muchos casos su estilo se acercaría a David Lynch, sobretodo por su fascinación por los mundos oníricos (cosa que se refleja claramente en esta película), y ha demostrado su valía rodando grandes obras maestras como por ejemplo la suprema Millenium Actress, Perfect Blue o la serie de televisión Paranoia Agent.

Satoshi es uno de mis directores fetiche, que nunca falla con los proyectos en los que se embarca. Esta es una cinta arriesgada, pero tan bien construida que no puede merecerse menos que una matrícula de honor.

Tengo tantas cosas que decir sobre la película y no me salen las palabras…

Solo quiero deciros que si la veis, os fijéis en los detalles. Todas las escenas están repletas de detalles. Podéis encontrar lecturas ocultas de la película, referencias al cine anterior del autor (pista: la última vez que el protagonista va al cine… los títulos de las películas que hay en cartelera son del propio Kon),…

En esta película, mejor que en ninguna, se ve que el cine forma parte de los sueños, y al revés…

Disfrutadla, no os arrepentiréis.

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