Los Discos de 2014 del Rotoscopio: del 10 al 6. El rincón conservador

Entramos en el top 10 de lo mejor del año. Estas cinco posiciones que vamos a analizar hoy, ya habían formado parte de nuestro top en algún momento... ¿lo harán con mejores o peores resultados que en otros años? Vamos a comprobarlo...

10- Vibrate: The Best of Rufus Wainwright, de Rufus Wainwright

Rufus, a cuerpo de rey

Rufus Wainwright, nuestro cantautor canadiense preferido, lanzaba este año una retrospectiva de su trabajo. Tampoco tiene mucho misterio: un CD doble, un par de temas nuevos y la posibilidad de juntar sus canciones que han formado parte de bandas sonoras varias. Interesante porque permite recorrer la carrera de este génio, aunque para mi gusto ya la tenia demasiado presente como para la necesidad de un recopilatorio.

Canción recomendada: Me and Liza. Obviamente, no es la mejor canción del recopilatorio, pero sí que es la nueva...

Rufus fue #14 en la lista de 2010 con All days are nights: Songs for Lulu, y #13 en 2012 con Out of the Game.

9- Broke With Expensive Taste, de Azealia Banks

Premio a la portada elegante del año a una rapera que puede ser muchas cosas... pero elegante, precisamente, no...

Por fin, y medio de tapadillo, salió el tan esperado debut de Azealia Banks. Este disco ha sido todo un soplo de aire fresco en el Hip-hop, siendo uno de los discos más originales que he escuchado dentro de este género (aunque me parece demasiado reduccionsita decir que este es un disco de hip-hop teniendo en cuenta todo el factor experimental que tiene). Os garantizo que, de no haber salido en noviembre, estaríamos hablando de un firme candidato a top 3. Probablemente el ganador moral del año.

Canción recomendada: Todas. Por no recomendar 212 (que ya he recomendado mil veces) diré Heavy Metal and Reflective.

Broke With Expensive Taste fue disco del mes de Diciembre.

Azealia fue #18 en 2012 con su EP 1991,  i #8 ese mismo año con su mixtape Fantasea.

8- Me. I am Mariah...The Elusive Chanteuse

Mariah podría ganar un premio por llevar la tira de años sacando la MISMA portada para todos sus discos...

Aquí tenemos el extraño caso de Mariah Carey: probablemente sea su mejor disco en años, lo he escuchado bastante, pero tanto a nivel de ventas como en mi memoria el resultado ha sido discreto. No se si se debe a un problema de timing, un exceso de canciones,... la cuestión es que siendo un buen disco, le falta un poco de "punch" para quedarse grabado a fuego... una pena.

Canción recomendada: #Beautiful, porque es lo más parecido a un hit que ha tenido este disco... y es una lástima porque viene cargado de cosas que podrían ser muy interesantes.

Mariah fue #17 en la lista de 2010 con Merry Christmas II You.

Me. I am Mariah... fue disco del mes de Junio.

7- Colours, de Ayumi Hamasaki

Todas las versiones de Colours tienen unas portadas en las que Ayu sale guapísima! así, sí!

Después del infumable Love Again, que ni siquiera apareció en la lista del año pasado, Ayumi se resarció lanzando Colours, en el que se entregaba (en la mayor parte del disco) al EDM. Decir que esto es lo más próximo a un disco de Ayumi que estaba esperando es poco. Una autentica maravilla, y una de las sorpresas del año, que vienen a decir que aún podemos tener fe en una parte del Jpop.

Canción recomendada: Lelio, por ser una buena representante de su vertiente Dance. Y Angel, por representar su mejor faceta baladística.

COLOURS fue disco del mes de Julio.

Ayumi fue #15 en la lista de 2010 con Rock'n'Roll Circus, #5 en la lista de 2011 con Love Songs y #6 en la de 2012 con Party Queen.

6- Ultraviolence, de Lana del Rey

Lana del Rey siempre resulta mucho más sobria de lo que podríamos llegar a pensar viendo sus retoques estéticos y sus gustos por los floripondios

Lana se la jugaba con su segundo disco. Tenia que demostrarle muchas cosas a mucha gente, y para mi gusto ha pasado el examen con nota. Si bien es verdad que Ultraviolence no tiene los hits que sí tenia Born to die, en mi opinión es un disco totalmente solido, que consolida a Lana artísticamente. A mi me ha encantado.

Canción recomendada: Ultraviolence.

Ultraviolence fue disco del mes de Septiembre

Lana alcanzó el #2 en la lista de 2012.

Esto es todo por hoy amigos, mañana volvemos con el desenlace: el top 5 de discos del año!!

Mis discos más escuchados del 2012 (Parte II: Del 15 al 11)

Seguimos con los discos más escuchados del 2012, llegando al termino medio de la lista... ¿qué sorpresas nos deparará esta sección?

15- KyaryPamyuPamyu (きゃりーぱみゅぱみゅ) - PamyuPamyuRevolution (ぱみゅぱみゅレボリューション)

Ejem... con esta portada no puedo hacer ningún comentario gracioso... ¿La habéis visto bien?

Aquí nos encontramos con un claro caso de “los singles eran mejores”. Producido por mi adorado Yasutaka Nakata (Capsule, Perfume, MEG, Ami Suzuki,...), KyaryPamyuPamyu (KPP) nos presenta su disco de debut que contiene unos muy buenos singles pero del que el resto de temas son difíciles de distinguir entre sí y el toque infantiloide es excesivo. No es un muy mal disco, pero decepciona en referencia a las expectativas creadas. ¿Y porqué lo he escuchado tanto? Pues porque, como he dicho, los singles son la hostia y, a pesar de todo, tiene un rollo bastante pegadizo.

Canción recomendada: CANDY CANDY. Diría PONPONPON, pero ya está muy vista, y CANDY CANDY es mi verdadera canción favorita de KPP.

Kyary debuta este año en la lista.

14 - Carly Rae Jepsen – Kiss

¿Porqué se tapa el codo Carly?

¿Lo tendrá arrugado y reseco?

Y por si fueran pocos los antecedentes, ahora llega el momento en que el blog pierde la poca credibilidad que tenia y me amenazáis con estacas ardiendo. Lo se. No hace falta que me lo digáis  No tiene perdón de Dios haberle dado el disco del mes a la discípula de Justin Bieber, ni tampoco que haya llegado tan alto en la lista... pero es que sus canciones son tan pegajosas que durante el par de meses que tuve el disco en el Ipod no podía parar de escucharlo. Pasado el tiempo y el boom, me doy cuenta que fue excesivo... pero también fue bonito mientras duró. Y a pesar de todo es un buen disco de pop tontorrón y adolescente.

Canción recomendada: Call Me Maybe... ¿acaso tiene otra?. (Es broma, tiene otras y no están tan mal!).

Kiss fue disco del mes de Octubre.

Carly debuta este año en la lista.

Aviso para los/las fans que nos dejan comentarios "poco agradables" siempre que hablamos de Carly: Nos gusta!. Este es un blog que trata temas de actualidad con un poco de humor y solo hablamos de personajes que nos caen bien, así que no insulteis, porque os estais insultando a vosotros mismos!

13 – Rufus Wainwright – Out Of The Game.

Una portada barroca y un disco barroco es un buen síntoma hablando de Rufus.

Rufus nos mintió miserablemente cuando nos dijo que iba a hacer un disco “bailable”, aunque se le agradece que vuelva a sus instrumentaciones grandilocuentes marca de la casa y adopte como productor a Mark Ronson, que le da un giro interesante a la música del cantautor estadounidense. Pero aunque la mona se vista de seda, mona se queda, y el disco suena a Rufus por todas partes, y eso es bueno. Muy bueno. Mirad hasta donde se puede llegar haciendo música “seria”!.

Canción recomendada: Bitter Tears. No, Sometimes You Need... No se. Las dos. Una por ser más “movida” (supongo que el momento “dance” al que se refería Rufus, aunque al final no lo fue  y la otra por la morriña que da.

Rufus fue #14 en la lista de 2010 con "All days are nights: Songs for Lulu".

12 – Christina Aguilera – Lotus.

Venid a abrazar al líder...

Christina Aguilera lanza un álbum comercial y se come los mocos. Pobrecilla. El mundo del Pop es muy injusto. Sobretodo porque otras prostituyen su carrera y logran relanzarse y la pobre Aguilera lo hace con gracia y ni así. Lotus es un muy buen disco pop, en el que la Aguilera luce voz y versatilidad, y demuestra todos los palos que ha tocado y puede tocar en el futuro. El problema es que ella suele hacer discos bastante personales y este es un tanto frío .. entretenido pero frío ..; Creo que la Aguilera tendría que tirar hacia la música un poco más experimental y convertirse en una Diva indie o coger una guitarra, piano, o lo que sea e irse por el rollo folk. Es un decir. Y, por supuesto, también creo que deberían promocionar un poco más el disco, pero eso ya es otro cantar. A mi me ha gustado mucho...

Canción recomendada: Blank Page. La nueva Beautiful, que le encaja como anillo al dedo.

Lotus fue disco del mes de Diciembre.

Christina Aguilera fue #1 en la lista de 2010 con Bionic

11- Shy'm – Caméléon

Pop Art zoofilico power!

El disco del verano de este año vino de Francia. Conocí a Shy'm en mi viaje a París de hace un par de años, y cuando vi su lanzamiento para 2012, decidí “darle un tiento” y me gustó bastante. Un caso parecido al Carly Rae Jepsen pero en plan Francés, que siempre es mejor.

Canción recomendada: On Se Fout de Nous, con su retozón vídeo incluido.

Caméléon fue disco del mes de Septiembre.

Shy'm debuta este año en la lista.

Mañana veremos que discos han entrado en el top 10... Os espero! ;)

Disco del Mes: Electra Heart, de Marina & The Diamonds

Este mes voy un poco retrasado, y la verdad es que no tengo disculpa: por mucho trabajo, compromisos familiares o distracciones varias que tenga, si no he decidido un disco del mes es porque soy vago. Y punto. Pero antes de designar al ganador, que ya habéis leído en el título del post, hablemos de otros honrosos candidatos:

Rufus Wainwright - Out of the Game

Este pasado mes de abril salieron algunos discos que me han encantado: Out of the Game, de Rufus Wainwright, en el que se ha aliado con Mark Ronson (productor de Amy Winehouse) para ofrecernos un discazo como la copa de un pino, en el que el estilo suena a lo anterior que ha hecho, pero mejorado.

MEG - LA JAPONAISE

Por otra parte, “mi japo”, MEG, se animó (por fin) a volver a la música en japón recopilando sus versiones de canciones que fué lanzando en Francia durante el año pasado, y añadiendo algunas sorpresas nuevas, cantando en japonés, francés y italiano (y creo que algo de inglés también), en su disco “LA JAPONAISE”. A pesar de ser un disco de versiones es muy recomendable, como todo lo que hace MEG, vamos.

Nicki Minaj - Pink Friday: Roman Reloaded

Y luego, Nicki Minaj, mi Nicki, se lanza a lo loco con su segundo disco, que tiene un montón de temázos, y cuyo mayor defecto es que para contentar a todo el mundo ha hecho un poco de todo (Hip-Hop duro para fans de este género, dance para ser más mainstream, R&B) y se pierde un poco la unidad que sí tenia su disco anterior (y que podía gustar a todo el mundo a pesar de ser esencialmente hip-hop). Lo dicho, que lo voy a quemar en el Ipod, pero le falta un poco la unidad que me gusta encontrar en un disco.

LA VENCEDORA:

Marina and the Diamnods - Electra Heart

Y, ahora sí, hablemos de ella: Marina. Hace unos mese (tampoco muchos) le empecé a prestar atención, porque escuché su canción “Primadonna”, y me pareció lo más: una canción que podría ser de Katy Perry pero cantada por alguien con buena voz!!!

En vista que todavía faltaba para que publicara su segundo disco (el que contiene Primadonna, el Electra Heart del que os voy a hablar ahora) me puse hasta las trancas de su primer disco “The Family Jewels”, y me di cuenta que mi enamoramiento era racional: La chica tiene talentazo (y una voz muy peculiar que o odias o amas, y a mi me ha tocado amar).

La cuestión es que “Electra Heart” es bastante más mainstream que su primer disco (la pobre acabó un poco quemada de no tener el éxito que quería), pero no por ello es peor. Y qué narices: ha conseguido su ansiado número uno en ventas en UK, así que, ¡olé ella!

El disco, que tiene 12 canciones en su edición estándar y 16 en la deluxe, contiene lo mejor de cada casa: rock ultra pegajoso (Bubblegum Bitch), temas que por si solos dan sentido al movimiento dubstep (Lies), temas que crecen, crecen, crecen y se convierten en himnos (State of dreaming), temas de corte intimista que son una jodida obra maestra (Teen idle) y las dos mejores canciones que se pueden parir para cerrar un disco (Fear and Loathing y Buy a Star). Y un montón más que no destaco una por una porque esto ya me está quedando demasiado largo.

La única pega que le pongo a este segundo disco es que se ha perdido un poco el sonido ABBA que tenia el primero, pero a mi nueva “favorita”, se lo perdono todo. Así que ya sabéis chicos, escucharla. Podéis hacerlo en Spotify.

Mis discos más escuchados del 2010 (Parte II)

Bueno pues, aquí me tenéis el día de reyes, tratando de recopilar lo que más he escuchado durante el pasado año. Hoy, para tranquilidad de todos, la cosa viene casi libre de la invasión japonesa, pero casi es imposible que pongamos más nacionalidades juntas…

Continuamos, pues, donde lo dejé el día anterior:

14- Rufus Wainwright – All Days Are Nights: Songs for Lulu.

Prémio a la portada más fea en 3,2,1...

Lo del señor Wainwright tiene delito. Después de una colección de discos barrocos y de escribir su propia ópera, decidió que estaba cansado de las grandes orquestaciones y se sentó delante de su piano. Y, sin mayores arreglos, influido por Shakespeare, parió este señor álbum. Es un disco que, a primera vista, se antoja denso y complicado, pero que con el tiempo se ha convertido en el que más me ha gustado de su impecable carrera. Tal vez parte de “culpa” tenga el concierto que ofreció en el Liceu de Barcelona, dónde interpretó todo el disco, en orden y sin dejarnos aplaudir para generar tensión, solo él y el piano, para dar lugar a una segunda parte mucho más alegre y participativa en el que se convirtió en el mejor concierto al que fui ese 2010.

Canción recomendada: The Dream.

13 – Capsule – PLAYER

Angelina Jolie, FAIL

Una de cal y otra de arena. Donde Rufus se nos antoja relajado y sincero, el dúo electrónico Capsule (formado por el productor electropop de la escena japonesa más importante, Yasutaka Nakata, y la vocalista Toshiko Koshijima, también conocida como Toshiko la vizca) nos ofrece un disco de chumba-chumba que no he podido parar de escuchar. De las diez canciones que lo conforman, la mitad están interpretadas por Toshiko y la otra mitad utiliza voces de archivo. Medio en inglés y medio en japonés, hará las delicias de los amantes de la electrónica más machacona (aunque se toma algunas licencias para dejarnos respirar un poco).

Canción recomendada: The Music.

12- Fangoria - El paso trascendental del Vodevil a la Astracanada. Antología de canciones de ayer y hoy.

Fangoria no se dejaron a nadie por homenajear a esta portada... y si se lo dejaron era porque no cabía...

El principal mérito de Fangoria este 2010 ha sido sacar un disco con 3 CD, cargado de éxitos y rarezas, aunque todo hay que decirlo, los éxitos a secas han resultado más interesantes que las nuevas versiones que han hecho de canciones de Dinarama y compañía, que han acabado pasando con más pena que gloria. A pesar de ello, hay que decir que como grupo han sabido sacar una buena colección de temazos que los han situado en lo que son. Ahora solo nos queda esperar que dejen atrás de una vez el lastre que ha supuesto “Absolutamente” (que me gusta, pero les está haciendo más mal que bien) y poner la vista en el futuro. Os recuerdo que este disco fue nombrado disco del mes en noviembre.

Canción recomendada: Ni tu ni nadie.

11- Nicki Minaj – Pink Friday.

Esta portada no tiene nombre... lo mejor del 2010

La Lady Gaga del Hip-Hop, con más alter egos que pelucas, finalmente debutó este año con Pink Friday (disco del mes de diciembre en este blog, robándole el puesto a Rihanna), después de haber colaborado con lo más granado del Pop, R&B y Hip-Hop americano.

El disco ha vendido muy bien en estados unidos y ha recibido muy buenas críticas, excepto de aquella gente que esperaba más “Nicki Payasa”, como en sus colaboraciones, y se ha encontrado con una señora rapera con un par de narices. Personalmente, lo que más me ha gustado es que ha acercado al gran público el Hip-Hop, cosa que no es tan fácil.

Canción recomendada: Your Love.

10- Vanessa Paradis – Best of.

- Vaaneeee, ponte guapa que hoy tienes sesión de fotos!

-Anda ya, pon un dibujo y a tomar pol saco!

Y la señora de Deep se situa en el equador de la lista con este recopilatorio de grandes éxitos que compré durante mi visita a París en verano, y que tanto he disfrutado. Mi “descubrimiento” de la señorita Paradis es, cuanto menos, curioso. En el año 2007 sacó un disco llamado Divinidylle, cuyo primer single, que da título al disco, fue posteriormente “adaptado” al chino por Jolin Tsai. Pues cosas de la vida, yo escuché primero la versión china, pero cuando escuché la versión francesa me enamoré. Y el resto es historia…

La voz de la musa de chanel es pequeñita, y su música te sirve tanto para un roto como para un descosido: lo mismo te acompaña en un momento de tranquilidad como te da un subidón de optimismo.

Canción recomendada: L’incendie.

Y de momento lo dejamos aquí. Supongo que esta semana ya no actualizaré más con este tema (para no saturaros), y dejaré para la semana que viene la conclusión de esta lista. Aunque tal vez cambio de idea… quien sabe…

Pasad un feliz día de reyes!

Rufus Wainwright en el Gran Teatre del Liceu

Pocas experiencias se pueden comparar a ir a un concierto de Rufus Wainwright. Y pocos adjetivos conozco para describirlo. Si conocéis un poco a este ARTISTA (aquí el género, la nacionalidad y cualquier otra cosa superflua trasciende) sabréis que es barroco, excéntrico y, ante todo, con un talento excepcional. No me rasgaría las vestiduras al decir que Rufus es uno de los mejores compositores, cantantes y pianistas de la música contemporánea.

Ayer, 11 de Mayo tuve mi primera “experiencia Rufus en concierto”, y si encima acompaña el hecho que fue en el Liceu de Barcelona, para que os voy a contar más…

La actuación se separó en dos actos, totalmente diferentes y independientes entre sí. Antes de el inicio del primero, se nos informó que “el artista había solicitado que no se aplaudiese hasta que el primer acto finalizase”. En el segundo ya podríamos aplaudir a gusto. Tal vez os parezca un poco excéntrico, pero esta imposición se convirtió en un gran aliciente…

Así pues, en el acto uno, apareció una sombra en el escenario, y con un paso muy señorial entró Rufus en el escenario. Ningún aplauso. Vestía con un batín con cola y con plumas alrededor del cuello, todo muy al estilo de la casa. Se sentó en el piano y nos ofreció un recital en el que desgranó por completo su nuevo disco “All days are Nights: Songs for Lulu”. Entero y sin cortes. Entre Rufus y el público se generó una sensación de comunicación única y excepcional. Su manera de tocar el piano y su voz entraban por todos los poros de la piel, que en repetidas veces se puso de gallina (sobretodo cuando cantó canciones como Martha y The Dream). Cuando finalizó este acto, es decir, cuando ya se había pulido todo el disco, se levantó de una manera muy distinguida, siendo comparado con Gloria Swanson en el Crepúsculo de los Dioses.

Después de la pausa, en el segundo acto, Rufus volvió mucho más jovial, recuperando canciones de discos anteriores, no necesariamente las más conocidas, pero sí muy bien seleccionadas. Nos hizo reír mucho con sus múltiples bromas: nos habló de cómo la noche anterior se hinchó a tapas, cortaba las canciones a medias para hacernos comentarios chistosos, y finalmente tubo un recuerdo muy emotivo para su madre, que falleció en Enero.

Esta vez Rufus no nos preparó sorpresa final, porque el concepto del concierto, solo él y el piano, y además el hecho que estaba dedicado a su madre, no lo permitía. A pesar de ello, estoy seguro que fue el concierto del año en Barcelona, porque si solo él y su piano pudieron llenar el escenario de Liceu como lo hicieron, esta claro que estamos ante un artista hecho de una madera especial.

No os perdáis la ocasión de escucharlo.

Novedades musicales de la semana: de argentina a américa, pasando por japón

Esta semana ha sido muy interesante musicalmente, así que os voy a relatar, en cuatro puntos, los lanzamientos que más me han llamado la atención:

- Ayumi Hamasaki: Rock ‘n’ Roll Circus. La Diva Japonesa vuelve a la carga, un año después de Next Level, con un discazo que nadie se esperaba. Perfecto es poco. Pese a que los singles que lo precedían no acompañaban, Ayumi ha conseguido hacer un disco con alguna reminiscencia a sus discos clásicos y con ese toque rock que tanto le pega. Ha debutado directamente en las listas de ventas de Oricon (Japón).

- Rufus Wainwright: Al Days Are Nights: Songs for Lulu. Rufus es grande. Exagerado, barroco,… son algunos de los adjetivos que le pueden acompañar. Pero el tio, para dar por el saco, nos lanza un disco en el que solo hay dos cosas: el piano y su voz. El disco me gusta mucho, aunque tal vez un poco más de producción no le hubiese venido mal del todo (eso sí, toca el piano genial)

-Perfume: Fushizen na Girl / Natural ni Koishite. Nuevo single del grupo Electropop Japonés Perfume. Se trata de un doble A-Side con una canción movida y una más lenta. Pura esencia del grupo


-Miranda!: Miranda Directo!. Los argentinos Miranda! Són uno de mis grupos hispano americanos preferidos. Los conocí en un concierto de Fangoria (en el que presentaban “El extraño viaje” y desde entonces los he ido siguiendo. En este trabajo presentan 17 canciones de su repertorio cantadas en directo, en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. La interpretación en directo es muy buena, aunque en algunos momentos es ha abusado con la edición del concierto (muchas luces, pantallas compartidas,..)


Pues estas son mis cuatro recomendaciones musicales de esta semana… y atentos que hoy se estrena “Alicia en el País de Tim Burton”, a ver si tenemos tiempo de verla!

No inserto videos porque sinó esta entrada va a ser imposible de leer. Youtube está de vuestro lado!