Mis discos más escuchados del 2014: del 15 al 11. Viva la diversidad!

Continuamos repasando los mejores discos (bajo mi punto de vista) de 2015. Hoy, del 15 al 11.

15- Agent Cooper, de Russian Red

Manda narices que haya descubierto a Russian Red con su disco que peor ha vendido, pero este es otro de los discos que ha estado en mi Ipod todo el año. Decir que me fijé en él en primera instancia SOLO por el homenaje a Twin Peaks de su título, pero que después me enamoré de todos y cada uno de sus temas.

Canción recomendada: John Michael. Una de tantas que me han enamorado.

Russian Red debuta este año en la lista.

14- Tribal, de Imelda May

Otro de mis descubrimientos de este año. En realidad a Imelda ya la había escuchado alguna vez, pero ha sido en 2014 cuando la he "incorporado" a mi familia musical. Seguramente la mayor influencia de que le haya dado tanta caña a Imelda se la deba a mi amiga Núria, y a su periplo por tierras Irlandesas. Las mujeres guerreras siempre  dejan buen sabor de boca.

Canción recomendada: Wild Woman. Y no pongo mis "más preferidas" porque no tiene vídeo! Muy grande!

Imelda debuta este año en la lista.

13- Almas Gemelas, de Luz Casal

Creo que la presencia de Luz en la lista es LA sorpresa del año. Al sacar su disco a finales de 2013, pensaba que lo había quemado a finales de ese año, y no recordaba que este año también le habia dado bastante caña. Luz es una de mis cantantes nacionales preferidas, y siempre es un placer dedicarle unos momentos.

Canción recomendada: Si vas al olvido. Porque creo que recupera a la mejor Luz roquera, que siempre tendría que aparecer un poco en todos sus discos, para darnos una alegria.

Sorprendentemente, Luz debuta este año en la lista.

Almas Gemelas fue disco del mes en el blog en Diciembre de 2013

12- 1000 Forms of Fear, de Sia

El comeback de SIA, con Chandelier, que todos hemos escuchado. Pues poco tengo que decir de este disco, aparte de que es una absoluta delicia pop.

Canción recomendada: Eye of the Needle. Porque me gusta un poco más que Chandelier, y así no linko otra vez a ese vídeo...

Sia debuta este año en la lista.

1000 Forms of Fear fue disco del mes de Octubre.

11- CONTINUE, de MEG

Después de la explosión que el Jpop supuso durante mis primeros años de universidad, cada vez menos artistas captan mi atención, y su presencia tanto en discos del mes como en las escuchas a finales de año se ve reducida año tras año. MEG es, probablemente, una de las pocas artistas niponas que consiguen conquistarme álbum tras álbum, en su incesante deseo de sorprender. CONTINUE la aleja totalmente del dance que le producía Yasutaka Nakata, y la permite tontear con el Jpop, el rock, la electrónica... una caja de sorpresas.

Canción recomendada: KISS OR BITE. Y porque mi canción favorita "clair de le lune" no está en youtube...

Meg ha sido #4 en la lista en 2010 con MAVERICK y #10 en 2012 con WEAR I AM.

Mis discos más escuchados del 2012 (Parte III: Del 10 al 6)

Y por tercer ida  continuamos con el ránquing de discos del año. Entramos ya en las partes competitivas de la lista: el top 10. Los discos que encontramos aquí son algo más que modas pasajeras, y los he tenido que machacar para llegar hasta aquí... veamos cuales son...

10- MEG – WEAR I AM.

La Lore y la Vane de tu barrio también intentan salir así en las fotos... pero no pueden...

Elegante, con clase, con un toque jazz, música electrónica de calidad,... lo que quieras y más puede decirse del segundo disco de MEG que forma parte de la lista de este año. Hablé mucho de él cuando lo nombré disco del mes, y lo seguiría haciendo, porque es una delicia.

Canción recomendada: TRAP. Por lo elegante y por la buena (y arriesgada) elección como primer (y único) single.

WEAR I AM fue disco del mes de Noviembre.

MEG fue #4 en la lista de 2010 con su disco MAVERICK, y #16 de la lista de este año con LA JAPONAISE (Haciendo doblete)

9- Capsule – STEREO WORXXX

¿¿¿Soy yo o en esta foto Toshiko tiene la cabeza desproporcionadamente grande respecto las piernas???

Yasutaka Nakata coloca este año 6 discos en el top de álbumes con alguna producción suya, pero casualmente el que alcanza una posición más alta es el de su propio grupo, Capsule, y alcanza la posición mas alta de dicho grupo en nuestro top. Aunque al principio el disco no me entusiasmó porque me parecía que carecía de melodías  poco a poco se me fue metiendo en la cabeza con todos sus beats y sus ritmos machacones y mirad donde ha llegado!

Canción recomendada: Feelin' Alright. La he elegido porque es la única que tiene video, pero me gustan todas.

Capsule fueron #13 en la lista de 2010 con PLAYER y #12 en la de 2011 con WORLD OF FANTASY. Como vemos, una carrera claramente ascendente! 

8- Azealia Banks – Fantasea

Otra que prefiere poner un dibujo que asistir a sus propias sesiones de fotos...

Y sí, Azealia también hace doblete en lista sin haber lanzado su disco de debut “oficial”. Con esta mixtape que regaló a través de su página web y twitter, Azealia intentó demostrar lo que tenia que ofrecer, y vamos si lo consiguió. Un buen puñado de canciones, ganas de experimentar y la ausencia total de presión al no tratarse de un lanzamiento comercial, que nos han servido para disfrutar de las posibilidades de la rapera neoyorquina.

Canción recomendada: Atlantis. Y el vídeo ochentero, que me encanta.

Azealia debuta este año en lista, dónde también ha colocado su EP 1991 en el puesto 18.

7- Crystal Kay – Vivid

Para mi la expresión de la felicidad máxima es esto...

La justicia existe. La pobre Crystal lanzó hace un par de años el entretenido “Spin the Music”, que siempre me apetece escuchar en épocas navideñas, por lo que nunca ha podido entrar en lista, así que con el lanzamiento de este año ha decidido resarcirse y ser la segunda cantante japonesa en conseguir un ránquing más alto en la lista de este año. Vivid estuvo a punto de llevarse un disco del mes, y no se lo llevó por un error mio (Mea culpa!), pero estamos ante uno de los mejores discos de J-Pop con momentos dance, dubstep, baladas, R&B y lo que le echen del año. Entretenido y sin pretensiones. Como a mi me gusta.

Canción recomendada: Take it Outside. Porque es la típica canción que te levanta incluso cuando estás de bajón.

Crystal debuta este año en la lista.

6- Ayumi Hamasaki – Party Queen.

Si la reina se divorcia, quiere alcohol y jolgorio... ándala...

Ayumi siempre está al pie del cañón  y en el 2012 no iba a ser menos. Ha lanzado bastantes cosas (recopilatorios, minialbums, DVD,...) pero su disco con 14 temas inéditos Party Queen nos sirvió para ver como la verdadera reina del pop japonés sigue teniendo un talento intacto, aunque se empeñe en esconderlo tras truños como FIVE (aún nos acordamos de aquella atrocidad). Si en su anterior disco, Love songs (mi favorito), Ayumi nos hablaba de lo bonito que era el amor (se acababa de casar), en este se despendola (con un divorcio reciente, ¿que esperas?) y nos invita a la fiesta. Con lo versátil que ha sido siemrpe Ayumi, hay que destacar que en este disco por primera vez se estrena con los ritmos cabareteros en un par de temas, y supera la prueba con nota.

Canción recomendada: Party Queen. Porque me ha servido para hacer muchas tonterías y reírme mucho, y eso es lo mejor de la vida!

De una manera bastante injusta, Party Queen no fue disco del mes.

Ayumi ha sido #15 en la lista con Rock'n'Roll Circus en 2010 y #5 con Love Songs en 2011.

Llegados hasta aquí, solo me queda deciros que mañana sabremos que discos ocupan los cinco primeros puestos de la lista, los más escuchados del año y, por ende, los que más os recomendaría... ¿cuales serán?

Mis discos más escuchados del 2012 (Parte I: Del 20 al 16)

Bueno amigos, empezamos con la semana fantástica de la música en el Rotoscopio con el repaso a los discos que más he escuchado durante el año 2012. Hoy, del 20 al 16!

20 – Ami Suzuki (鈴木亜美) – Ami Selection

Todo el trabajo que hizo Ami para este disco fue hacerse la foto para la portada...

y tampoco se hernió...

En el puesto 20 se cuela este recopilatorio saca cuartos de una de las artistas más infravaloradas de japón en la actualidad. La pobre Ami Suzuki se ha tenido que conformar con que la dejen lanzar este recopilatorio de versiones de sus primeros temas y los “Hits” de su nueva etapa en el que faltan muchas de sus grandes canciones y que se salva, sobretodo, por la “curiosidad” de escuchar versiones modernizadas de sus éxitos de hace una década. No es un disco muy potente, pero Ami es muy maja, me contesta a los twits que le envío y se merece un puesto en mi corazón (y en mi lista).

Canción recomendada: teniendo en cuenta que no han metido ni una sola canción de su mejor disco, Supreme Show, me quedo con la versión nueva de “love the island”, el single de debut de Ami.

Ami debuta este año en la lista.

19 – La Casa Azul – La Polinesia Meridional

El mundo indie es un poco raro...

Uno de mis descubrimientos del año. Decir que es la primera vez que escucho a Guille Milkyway o su proyecto “La Casa Azul” seria una mentira muy grande. Lo conocía, pero no le había prestado atención. Este año, después de ver el vídeo de “La Fiesta Universal” y de enterarme que, presuntamente, Guille va a producir “algo” del disco nuevo de Fangoria, decidí darle una oportunidad y... Me encantó. No en vano, se ha colado en la lista en menos de un mes y medio (un hito!). Su música alegre y sus letras, melancólicas y llenas de emoción, hacen que La Casa Azul se haya convertido en uno de mis grupos favoritos desde YA. De hecho tengo hasta entradas para ir a verles en unos meses... Muy recomendable!

Canción recomendada: Terry, Peter y Yo. Por todo. La letra me parece, una vez de has parado a pensar lo que está diciendo, una joya, y el momento final me pone los pelos de punta... buenísima.

La Casa Azul debuta este año en la lista.

18- Azealia Banks – 1991

- Me tapo la cara para que no me reconozcan los paparazzi...

- Pero si aún no eres famosa, hija!

-D'Ouch!

Azealia Banks es el nuevo Hype del Hip-Hop. Con un presunto disco que va a salir este 2013, este año nos ha dejado con ganas de más con este EP y una mixtape llamada Fantasea que dejan entrever que el futuro de esta chica puede ser muy grande. 1991 tiene solo 4 temas, pero lo he estado escuchando “non-stop” desde que salió (la canción con menos escuchas del EP tiene 56, la que más 90). Como se suele decir, lo bueno, si breve, dos veces bueno.

Canción recomendada: 212 (feat. Lazy Jay). Las otras también, pero esta fue la que inició el “fenómeno Azealia” y la que más he escuchado, recomendado, bailado,... todo. Clásico instantáneo y una de las mejores canciones del año sin lugar a dudas (aunque sea de 2011...).

Azealia Banks debuta este año en la lista.

17- Perfume – JPN

Dentro de poco la Preysler también saldrá así en la portada del Hola, super efectivo para disimular las arrugas...

Sorpresa! Perfume no consiguió entrar en lista el año pasado con este disco, pero este año sí. No lo tengo muy presente porque el disco contenía pocas canciones “nuevas”, y a grandes rasgos es peor que los dos anteriores, pero eso sí, tenia unos singles muy potentes. Este año han sacado un recopilatorio de mierda que ni me he molestado en escuchar, así que esta es la única representación que tendremos de mi trío electropop japonés preferido por aquí. Espero que lancen ya material nuevo!!

Canción recomendada: Laser Beam, porque tuvimos que esperar a que saliera el disco para poder ver el vídeo completo, habiendo salido el single un porrón de meses antes!

JPN fue disco del mes de Diciembre de 2011

Perfume debutan este año en la lista.

16- MEG – LA JAPONAISE

Lo peor de todo es que cargó a la empresa una sesión de fotos para la portada y acabó poniendo un dibujo...

¿Un disco de versiones ha llegado hasta el puesto 16?. Siendo de MEG, sí, seguro. Además tiene mérito porque la mayoría de las canciones las fue lanzando de manera individual en itunes Francia (LOL!) por lo que tengo temas de este disco esparcidos por todo mi Lastfm. MEG versiona aquí sobretodo canciones de anime y algún clásico francés, para tener un poco de repertorio que acontente a su público Europeo. No cambiará la historia de la música, pero es divertido, que en estos tiempos no es poco!

Canción recomendada: TOUGH BOY, porque ese rollo Rock ochentero anima a cualquiera!

MEG fue #4 en la lista de 2010 con su disco MAVERICK.

Y hasta aquí lo más bajo de la lista. Como veis, hay unos cuantos placeres culpables... pero ya sabéis que soy un tanto bipolar...

Mañana más! Comentad vuestras opiniones al respecto, que me hace mucha ilusión leeros!!!

Disco del mes: WEAR I AM, de MEG

Este mes lo he tenido muy fácil para elegir el disco del mes, no porque no hayan salido discos de calidad (que haberlos, haylos), sinó porque me he enamorado perdidamente de un disco, que tengo en repeat desde que salió: WEAR I AM, el nuevo disco de la cantante y diseñadora japonesa MEG (que ha aparecido muchas de veces en el blog y fue disco del mes allá por el 2010).

Si nunca has posado así para una foto

es que tu vida no tiene sentido...

Antes muerta que sencilla!

WEAR I AM es el segundo disco que lanza MEG este 2012, pero es el primero con canciones inéditas desde 2010 (LA JAPONAISE, su último disco hasta la fecha, era un disco de versiones), y es una auténtica delicia. Cuando la muchacha decidió retirarse temporalmente del mundo de la música para irse a París prometió que volveria con cambios, y vaya si lo ha hecho...

Los jerseis de rayas blancas y negras son muy franceses...

las poses tan "naturales" no tanto...

En primer lugar, lo que más llama la atención del disco es la práctica ausencia de Yasutaka Nakata en la producción (el productor de Perfume o KyaryPamyuPamyu y lider del grupo capsule solo produce una canción, REPLICA, que servirà para contentar a los fans de las producciones de Nakata, con sus voces distorsionadas y todo lo que ya conocemos, a pesar de haberle producido varios discos anteriormente). Por lo demás, MEG se rodea de otros productores populares para conseguir un disco que toca desde el punto de vista electrónico otros estilos como el jazz, estilos afrancesados, el rock y música bailable. Una combinación muy bien unificada a la que si tuvieramos que aplicar un adjetivo seria, sin lugar a dudas, el de elegante.

Podeis pensar que los pinchos no son elegantes...

pero si os acordais de Lady Gaga seguro que les encontrais su punto!

Antes de lanzar el disco, fue lanzado un single, TRAP, cuya cara b, "Seventeen Rendezvous" también se ha incluido en el disco, que ya daban una pista bastante fiable de hacia donde iria el disco final. Entre la canción y el video, me enamoré al momento de esta canción:

Fan del momento "Me revuelco por el suelo como un cochinillo"

Unos dias antes de sacar el álbum, MEG lanzó el video de su canción "WEAR I AM", a modo de video promocional (o PV que dirian los fans del Jpop). El video sigue la estetica "fashion" del video de TRAP, pero musicalmente me parece una canción mucho más complicada para "el gran público", ya que tiene muchos parones, cambios de ritmo,...;  vamos, que es un poco rara pero al final me ha gustado muchísimo (y más con las escuchas sucesivas).

Yo pienso que Carmen Lomana también conducia así de fashion 

el dia que se atropelló a sí misma...

A parte de estos temas utilizados como promoción, el disco tiene muchas canciones recomendables, como por ejemplo MISS MARTINI o 夏が終わる (Summer Ends), con un toque jazz muy fresco o las discotequeras LOVE EMOTION  (totalmente en inglés, por si la barrera lingüística os es un problema, aunque teniendo en cuenta lo mal que habla MEG en inglés tampoco es de demasiada ayuda...) , SOUTHPAW, con una distorisón de la voz hacia el final de la canción que la hace irresistible a mis oidos o la rockera HIGHTEEN.

Cutre-foto de mi edición limitada del disco, 

con sus targetitas y su caja de tela... 

SUPORT YOUR ARTISTS, BITCHES!

En definitiva, estamos ante (y esto son palabras mayores) el mejor disco que nos ha llegado desde Japón este 2012, que aunque no consiga unas ventas espectaculares (tampoco se esperaban, todo sea dicho) se ha ganado merecidamente uno de los discos del mes más justos de lo que llevamos de año.

Disfrutadlo!

Yo ya lo estoy haciendo...

Disco del Mes: Electra Heart, de Marina & The Diamonds

Este mes voy un poco retrasado, y la verdad es que no tengo disculpa: por mucho trabajo, compromisos familiares o distracciones varias que tenga, si no he decidido un disco del mes es porque soy vago. Y punto. Pero antes de designar al ganador, que ya habéis leído en el título del post, hablemos de otros honrosos candidatos:

Rufus Wainwright - Out of the Game

Este pasado mes de abril salieron algunos discos que me han encantado: Out of the Game, de Rufus Wainwright, en el que se ha aliado con Mark Ronson (productor de Amy Winehouse) para ofrecernos un discazo como la copa de un pino, en el que el estilo suena a lo anterior que ha hecho, pero mejorado.

MEG - LA JAPONAISE

Por otra parte, “mi japo”, MEG, se animó (por fin) a volver a la música en japón recopilando sus versiones de canciones que fué lanzando en Francia durante el año pasado, y añadiendo algunas sorpresas nuevas, cantando en japonés, francés y italiano (y creo que algo de inglés también), en su disco “LA JAPONAISE”. A pesar de ser un disco de versiones es muy recomendable, como todo lo que hace MEG, vamos.

Nicki Minaj - Pink Friday: Roman Reloaded

Y luego, Nicki Minaj, mi Nicki, se lanza a lo loco con su segundo disco, que tiene un montón de temázos, y cuyo mayor defecto es que para contentar a todo el mundo ha hecho un poco de todo (Hip-Hop duro para fans de este género, dance para ser más mainstream, R&B) y se pierde un poco la unidad que sí tenia su disco anterior (y que podía gustar a todo el mundo a pesar de ser esencialmente hip-hop). Lo dicho, que lo voy a quemar en el Ipod, pero le falta un poco la unidad que me gusta encontrar en un disco.

LA VENCEDORA:

Marina and the Diamnods - Electra Heart

Y, ahora sí, hablemos de ella: Marina. Hace unos mese (tampoco muchos) le empecé a prestar atención, porque escuché su canción “Primadonna”, y me pareció lo más: una canción que podría ser de Katy Perry pero cantada por alguien con buena voz!!!

En vista que todavía faltaba para que publicara su segundo disco (el que contiene Primadonna, el Electra Heart del que os voy a hablar ahora) me puse hasta las trancas de su primer disco “The Family Jewels”, y me di cuenta que mi enamoramiento era racional: La chica tiene talentazo (y una voz muy peculiar que o odias o amas, y a mi me ha tocado amar).

La cuestión es que “Electra Heart” es bastante más mainstream que su primer disco (la pobre acabó un poco quemada de no tener el éxito que quería), pero no por ello es peor. Y qué narices: ha conseguido su ansiado número uno en ventas en UK, así que, ¡olé ella!

El disco, que tiene 12 canciones en su edición estándar y 16 en la deluxe, contiene lo mejor de cada casa: rock ultra pegajoso (Bubblegum Bitch), temas que por si solos dan sentido al movimiento dubstep (Lies), temas que crecen, crecen, crecen y se convierten en himnos (State of dreaming), temas de corte intimista que son una jodida obra maestra (Teen idle) y las dos mejores canciones que se pueden parir para cerrar un disco (Fear and Loathing y Buy a Star). Y un montón más que no destaco una por una porque esto ya me está quedando demasiado largo.

La única pega que le pongo a este segundo disco es que se ha perdido un poco el sonido ABBA que tenia el primero, pero a mi nueva “favorita”, se lo perdono todo. Así que ya sabéis chicos, escucharla. Podéis hacerlo en Spotify.

Mis discos más escuchados del 2010 (Parte FINAL)

Bueno amigos, al fin llegamos al repaso a los 20 más escuchados del 2010. Voy a intentar que el año que viene sean solo 10, porque con todo lo que me enrollo a poco llegamos a febrero…

Bueno, os avanzo que estos 4 discos se corresponden a lo que más me ha gustado/marcado durante el 2010 (obvio, sino no los hubiera escuchado tanto, ¿no?). Pues vamos a ver quien forma parte de lo “más mejor” del pasado año:

4- MEG – MAVERICK

La patita por aquí y el bracico por allá... me siento monísssima!

El disco que anunció la retirada temporal de MEG, de la que ya he hablado en el blog (recordemos que su recopilatorio de este mismo año fue disco del mes, ya que cuando salió este disco aún no existía esta sección).

MEG ha experimentado bastante con todas las facetas de la electrónica, y después de discos “machacones” y otros más lounge, MEG decidió despedirse con un disco para escuchar en tranquilidad: leyendo, conduciendo o, incluso, durmiendo una siesta. Las melodías se relajan, pero a pesar de ello es un disco bailable y agradable de escuchar. Su voz suena mucho más cálida y menos distorsionada que en anteriores ocasiones (donde costaba pensar que la que cantaba era una humana). Si tuviera que elegir el mejor disco del año, seguramente sería este.

Canción recomendada: DESTINATION

3- Alizée – Une Enfant du Siècle.

Taparse los oidos en la portada nunca fué una buena señal...

Ai, Alizée. La otra ex lolita adolescente francesa de la lista (la otra era la Vane Paradis) volvió este pasado año con un señor disco conceptual basado en la figura de Edie Sedgwick, musa de Warhol. La verdad es que, desde que Alizée nos encandiló con su “Moi… Lolita”, he pasado mucho de ella, y es que tampoco se lo ha currado mucho, pero tengo que reconocer que este disco es tan arriesgado como bueno. Y aunque lamentablemente no ha funcionado muy bien comercialmente, las diez canciones que forman el disco, junto con las diez que forman el de MEG, me parecen lo mejor que ha dado la electrónica “soft” este año. Un merecido tercer puesto pues para nuestra amiga gabacha.

Canción recomendada: Les Collines (Never Leave You)

2- Kylie Minogue – Aphrodite

La (pequeña) diosa griega del amor os acoje a todos bajo su manto. DIVA!

La mini-diva australiana hizo en el 2010 un comeback por todo lo alto. Si bien Aphrodite no es su mejor disco (por poco), sí que cumple varias características para que sea imprescindible: es pegadizo, bailable, divertido y coherente. Si tenemos en cuenta que Kylie fue apaleada por la mezcla de estilos que supuso el anterior “X”, en Aphrodite ha aprendido la lección y ha decidido volver a ser como la Kylie de Fever, y lanzarse sin reparos ni miramientos a la pista de baile. Si un disco define el sonido “Kylie” que tanta gente quiere copiar, sin duda seria este.

Aphrodite fue disco del mes de julio en este blog.

Canción recomendada: All The Lovers

1- Christina Aguilera – Bionic

Solo por la portada ya se lo merece...

Y llegamos al número 1. La Aguilera prometió ser rompedora, colaborar con lo más indie y ofrecernos su disco más arriesgado. ¿Qué queda de esta idea? En realidad poco de lo dicho se muestra en el disco: muchas de las colaboraciones tan cacareadas al final no aparecieron o se relegaron a simples BonusTracks, el disco conceptual perdió todo concepto al mezclar baladas con canciones guarronas y interludios en los que habla su hijo (lo cual es un FAIL),…; Vamos, que la han puesto verde y se lo merece. Pero entonces, ¿por qué es el disco más escuchado del año?

Sencillo: la Aguilera siempre ha tenido muy buenas ideas, pero una manera nefasta de llevarlas a la práctica: Back to Basics podría haber sido la leche, pero le dio miedo centrarse en el estilo “cabaretero” (para luego recuperarlo en Burlesque), y supongo que el rollo “Diva Indie” le dio miedo. Pero a pesar de ello el disco es una perfecta colección de canciones pop que empezaron con una buena promoción de márquetin que, al final, se le volvió en contra.

Las canciones más “arriesgadas”, (Bionic, Elastic love, Birds of Prey, I hate boys,…) son de lo mejor que ha hecho nunca. Las baladas son potentes, pero su voz no resulta tan cargante como en otras ocasiones, está algo más contenida. Y contiene las dos grandes canciones de 2010: WooHoo, una canción sobre “que te coman el chichi” que tiene el mejor rap ever de Nicki Minaj (así es amigos, canta esto y minutos después habla su churumbel… ver para creer) y Desnúdate, una canción en Spanglish que da vergüenza escucharla en público pero que nos encanta (más o menos…).

Os recuerdo que este fué nuestro primer disco del mes.

Canción recomendada: WooHoo

Y hasta aquí llegamos con este repaso musical al 2010. El 2011 está ya enseñándonos las garras y parece que viene mucho más potente que el pasado año: probablemente tengamos lo nuevo de Britney, Lady Gaga, Within Temptation, Roxette, Madonna,… Quien sabe cuántas cosas más…

Esperemos que el año que viene os podamos ofrecer una lista aún más interesante!

Disco del Mes: MEG – BEST FLIGHT

¡Viva Diogenes!

Al empezar esta sección no puse barreras a lo que por derecho propio podría ser o no disco del mes. Si lo hubiera hecho, ¿tendríamos (por el momento) dos mini álbumes como disco del mes? ¿Tenemos que desechar de antemano los discos en directo o los de remezclas? La respuesta que decidimos es no. Por eso hoy traigo como disco del mes uno que en realidad hace de recopilatorio éxitos y de remezclas de una de las más interesantes cantantes de electropop Japonés: MEG.

Saludos, Mortales

Conocí a MEG a raíz del productor de la mayoría de sus trabajos en la última época, Yasutaka Nakata, productor del trío Perfume y del “Supreme Show” de Ami Suzuki, uno de mis discos “chumba-chumba” preferidos. A priori el primer disco que escuché de ella, Beautiful, no me gustó mucho, pero le di una oportunidad con su siguiente minialbum, Journey, y tal fue la satisfacción que con el tiempo me acabé comprando los dos, y Beautiful se convirtió en uno de mis discos preferidos del pasado año. En un solo año sacó dos discos que eran como la cara y la cruz: Beautiful, producido íntegramente por Nakata, está pasado de vueltas, y se decanta por la electrónica más potente, mientras que Journey, producido por Shanghai Restoration Project es mucho más relajado. Después de dos trabajos tan diferentes, muchos teníamos la duda de hacia dónde se iba a decantar. Al volver a trabajar con Nakata, pensamos que iría hacia la música machacona otra vez... pero no. Su siguiente disco, de este mismo año, se llama Maverick, y otra vez ha dado en la diana, con un sonido estilísticamente situado entre las dos aguas de sus predecesores. Si esta sección hubiera empezado un mes antes, hubiera sido disco del mes, y como tal lo considero. Si partimos de la idea “lounge” de Journey y la aplicamos una producción de Nakata, mucho más pausada de lo habitual, tenemos un disco que es perfecto para escuchar conduciendo, por ejemplo.

MEG promocionando Journey,
aunque no lo parezca, también es diseñadora de ropa

La cuestión es que, como podéis ver, la muchacha ha estado un poco explotada los últimos tiempos. En 2 años ha sacado 3 singles, 3 álbumes y ahora el recopilatorio, y entre tantos cambios de estilo está un poco saturada, así que ha decidido tomarse un descanso de un año e irse a París, para encontrarse a sí misma.

Entre tanto nos regala un recopilatorio con sus mejores canciones (no solo singles, sino también las mejores canciones de los álbumes) y un CD extra con 5 versiones acústicas y 8 de sus remezclas más interesantes. Un autentico lujazo.

No se porqué, pero esta portada es de mis preferidas

No se si os habré picado la curiosidad o no, pero creo que este es un buen momento de conocer a MEG, y esperar que regrese pronto y con energias renovadas. Entre tanto os dejo el que ha sido su último videoclip, para la canción “Paris”, su último single, que hace de despedida y cuyo video explica una bonita historia de amor que a mi me ha emocionado mucho (cosa que nunca me había pasado con un video).



Hasta pronto MEG, esperamos poderte dedicar más discos del mes!

PD: Hoy mismo me ha llegado mi copia física a casa, y que decir, la presentación, como siempre, muy cuidada e interesante! Ya os pondré fotos si puedo.

PD: Como el post ya me ha quedado largo en exceso, os dejo un vinculo al tracklist, que también es abundante. Si tuviera que decidir una sola canción, y un solo remix para convenceros serian: Kittenish y GIRLY STEP (CLAZZIQUAI PROJECT remix) (de este no tengo enlace...). Ambos del disco STEP. De los discos posteriores, que conozco mejor, no os puedo recomendar solo una...

Buen fin de semana y puente (si lo teneis)

¿Puede un mini álbum de solo cinco canciones convertirse en disco del mes? Sí: ONE, de Maki Goto

Ya estamos en Agosto, esto quiere decir cambio de mes y hora de renovar nuestro disco del ídem. El mes pasado me precipité proclamando campeona a Kylie Minogue. Su disco, efectivamente, es una vuelta a los orígenes, pero es tan pegadizo que se quema muy rápido. Durante el mes pasado compaginé Aphrodite de Kylie con Maverick, de la cantante electropop Japonesa MEG, y aunque el de Kylie lo he escuchado más veces, el cambio de MEG hacia un estilo más lounge me ha parecido muy satisfactorio. Lo correcto hubiera sido nombrar como disco del mes de agosto a Maverick de MEG, pero a principios de mes ha tenido que llegar Maki Goto con su mini album ONE y convertirse en uno de los mejores discos de la temporada, no solo a mi juicio, sino también al de las fans del JPOP que hay en Internet.

Como es complicado, vayamos por partes:

1- Quien es Maki Goto? Maki es una cantante nacida en 1986 (como yo!) que lleva desde los 13 años en el mundo de la música japonesa. Se inició en el grupo Morning Musume (del que ya os he hablado alguna vez) y lo llevó al máximo éxito de la formación. Podríamos decir que la época en que Maki estuvo en el grupo fue la época dorada del mismo. A parte de cantar en Morning Musume, Maki empezó a desarrollar una carrera como solista con bastante éxito. De esa época me quedo con su canción “SOME BOYS! TOUCH”, uno de los últimos singles que editó en su antigua discográfica y en el que mostraba una imagen mucho más sensual que sus antiguas compañeras.
2- El cambio de Maki: Maki, como miembro del “Hello! Project” (que acoge a grupos como Morning Musume y las solistas que se derivan) tenia que seguir unas estrictas “normas morales”. Esto es, ni ella ni su familia podían protagonizar ningún escándalo. Mira tu por donde, que el hermano de Maki fue encarcelado, y veladamente fue el inicio del fin en esta compañía. Al poco tiempo se empezó a rumorear que Maki había fichado por AVEX, la discográfica más importante de Japón.

3- Sweet Black: Como la familia Goto había sido un poco “problemática”, en AVEX decidieron poner a prueba a Maki con el proyecto Sweet Black. Esto era sacar una serie de singles digitales y un mini álbum para tantear el terreno. A pesar de que el mini álbum no vendió lo que se esperaba, sí que provocó una reacción positiva en el público. Justo cuando se empieza a rumorear sobre el debut oficial de Maki en AVEX, su madre se suicida.

4- Hiatus: Después del mal trago que supuso el suicidio de su madre (con la que Maki vivía, y a la que halló muerta) Maki se retiró temporalmente de la escena pública, y todos sus compromisos fueron cancelados

5- ONE: Y finalmente, este agosto, Maki regresó con un mini álbum de solo 5 canciones, pero que se ha convertido en un aclamado éxito entre los fans del JPOP. ONE contiene cinco temas, en vitalistas y alegres, que nada tienen que ver con lo que se esperaba vistos los acontecimientos. En el disco hay recuerdo a su madre (el último tema, hanauta, está dedicado a ella) pero todo visto desde una óptica positiva. Como se esperaba, también hay mucho zorrerio, y es que Maki ha venido dispuesta a quitarle el trono a toda aquella que se le ponga por delante. Y eso en el mundo del pop es lo que nos gusta.

Una joya que os recomiendo, aunque no gustéis de este tipo de música.

Portada de la edicion CD+DVD

Tracklist:
01 宝石
02 ＥＹＥＳ
03 言えないけど
04 わがまま
05 華詩−ｈａｎａｕｔａ−

En los temas 1 y 2 os he puesto links para que podais ver los videos respectivos. A pesar de que la cancion que más me gusta es la uno, el videoclip es solo un making of. El video bueno (y zorril) es el de la segunda canción "EYES". Disfrutadlo!