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miércoles, 4 de febrero de 2015

Tendencias del cine español durante el 2014


El cine español se encuentra estos días inmerso en la vorágine festiva de las galas de premios después de un año triunfal en taquilla, por la que han desfilado películas de géneros muy dispares y de variada envergadura.

Nos divertimos con la historia de amor de un andaluz y una vasca; nos enganchamos a las peripecias de una señora por ocultar la muerte de su marido y así cobrar la doble paga que éste aún tenía pendiente; hicimos nuestra la relación de amor a distancia entre una joven pareja con planes de futuro; nos enamoramos de una ex estrella del rock de los 80 que despierta de su letargo gracias a la visita de un ‘fantasma’ muy familiar; nos sentimos radiografiados con las dificultades de una pareja de jóvenes padres sin trabajo que ven en la emigración la última de sus salidas para sobrevivir; asistimos al enfrentamiento entre una madre biológica y una adoptiva por la custodia de una niña; nos entretuvimos con la historia de narcotraficantes y persecuciones espectaculares en la frontera sur de Europa; acompañamos a dos detectives de homicidios en su viaje por un pueblo en las marismas del Guadalquivir buscando al asesino de dos jóvenes aparecidas muertas; quedamos hipnotizados por un padre dispuesto a hacer lo que hiciera falta por conseguir el vestido de la serie manga favorita de su hija, enferma de cáncer terminal; nos gustó ver cómo la vida de unas mujeres se veía alterada por unos ramos de flores, y para acabar el año, pasamos miedo con una costurera agorafóbica encerrada en un piso de Madrid junto a su hermana pequeña. 

A escasos días de que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España se pronuncie sobre los mejores trabajos del 2014 con la entrega de sus premios Goya, hoy hacemos un repaso a esos elementos que han sido tendencia recurrente durante el pasado año en algunos de los films que más han dado de qué hablar entre la crítica y el público, y que en ocasiones han sido los verdaderos leitmotiv de las historias o han marcado un papel decisivo en el devenir de sus personajes dentro de ellas.

-Cicatrices-
¡Nunca un rasguño fue tan sexy! Primero Bárbara Lennie en ‘Magical Girl’ y más tarde Nadia de Santiago en ‘Musarañas’, ambas actrices se pasaron buena parte del metraje de sus respectivas películas luciendo brecha en la cara. En vertical en la frente o en horizontal en el pómulo, provocada de un cabezado contra un espejo o forcejeando en el fragor de una pelea, la cicatriz marcó a sus personajes y las dotó de un magnetismo físico que hubiera perdido poder si sus rostros hubieran permanecido inalterables.



-Medicamentos y otras sustancias-
El consumo de pastillas ha sido característica compartida entre algunos de los personajes de las películas más aclamadas de la temporada. Juan (Javier Gutiérrez) en la ‘Isla Mínima’ tiene que tomar pastillas a causa de su enfermedad. Eso mismo le ocurre a la desequilibrada Bárbara (Bárbara Lennie) de ‘Magical Girl’, forzada por su pareja a medicarse sin que sepamos muy bien la causa concreta. En otra situación mucho más preocupante y límite se encuentra Montse (Macarena Gómez) en ‘Musarañas’, cuya agorafobia y otros trastornos la llevan a consumir morfina, así como a subministrarle esta sustancia a su acogido y convaleciente vecino (Hugo Silva), aquejado de un fuertísimo dolor corporal (que no desvelaré para no aguar la película a quién aún no la haya visto).

-Vestidos-
Si en ‘Magical Girl’ es un vestido el desencadenante de que los tres misteriosos y oscuros protagonistas tomen contacto, se persigan y luchen por evitarse los unos a los otros, en ‘Musarañas’ el patronaje sirve de vía para que la agorafóbica Montse (Macarena Gómez) se relacione con el mundo exterior. De esta manera, la joven aprovecha su don en la costura para entablar relación con una amiga, que es, a su vez, la que le proporciona las dosis de morfina que necesita para vivir con cordura.


-Agorafobia-
Es mucha casualidad, pero es así. Elena Anaya en ‘Todos están muertos’ y Macarena Gómez en ‘Musarañas’, ambas en la lucha final por ser considera mejor actriz protagonista del 2014, interpretan a dos mujeres que viven encerradas en sus casas a causa de la agorafobia. A la primera la cuida su madre, y muy poco su hijo. A la segunda la sostiene el apoyo de su hermana y una amiga. La primera vence sus propios miedos gracias a la aparición del fantasma de su hermano, muerto años atrás en un accidente de coche. Por su parte, la segunda lo hace movida por el amor que se despierta en su interior hacia el vecino malherido al que acoge en casa, aunque sus progresos no son demasiado esperanzadores.


-Cárcel-
Al contrario de lo que pasa en la vida real en nuestro país, dónde no hay semana en la que un conocido personaje entre en la cárcel o esté a las puertas de hacerlo, este 2014 el cine español decidió sacar de entre rejas a dos personajes con fuerte peso en las películas en las que intervenían. Por un lado, José Luis Torrente, aquel que un día fuese ‘el brazo tonto de la ley’ salió de la cárcel y, aterrado por la nueva España del 2018, se puso manos a la obra para poner orden en el país. Por su parte, en ‘Magical Girl’ tenemos a Damián (José Sacristán), un antiguo profesor que al salir de prisión se ve envuelto en una historia de acosos y chantajes en la que tiene el papel decisivo de atajar como sea. Ambos personajes se toman la justicia por su mano, mueven a sus contactos y resuelven sus problemas por vías no demasiado legales.

Si estas cinco tendencias han marcado momentos clave en las películas españolas más importantes del pasado año, ya de lleno en el 2015 tendremos que ir viendo, estreno a estreno, qué otras nuevas orientaciones estarán de moda en el cine hecho en nuestro país.

lunes, 5 de enero de 2015

'Musarañas': vas a pasar miedo


El pasado 31 de diciembre dediqué las últimas horas del día antes de la celebración de fin de año a hacer una de las cosas que más me gustan en la vida: ver una película en el cine. La elegida fue 'Musarañas', ópera prima de Esteban Roel y Juan Fernando Andrés y producida por Álex de la Iglesia.


'Musarañas' se presentó en el pasado festival de Toronto dejando muy buen sabor de boca entre aquellos que la vieron y era uno de los films que más estaba esperando en este pasado 2014. 

La película cuenta la historia de dos hermanas que, en el Madrid de los años 50, han crecido solas tras la muerte de su madre y la huída de su padre. La mayor, Montse (Macarena Gómez), sufre agorafobia y se va volviendo cada vez más loca y desequilibrada, siendo con una amiga (Gracia Olayo) y su hermana (Nadia de Santiago), las únicas personas con las que tiene contacto. Pero todo cambia en la vida de las hermanas cuando uno de los vecinos del edificio (Hugo Silva) tiene un accidente y llama a la puerta de Montse pidiendo ayuda.


Todo y que el guión cojea en algún punto y cae en la previsibilidad (el final de la película se adivinia casi a mitad de metraje), y ser una película del género de terror que tampoco provoca demasiado sobrecogimiento en el espectador, el film tiene algunos puntos fuertes que juegan a su favor: por una parte, la ambientación oscura y agobiante de la pequeña casa (llena de elementos religiosos) en la que se desarrolla prácticamente toda la acción y que le da un aire gótico y algo siniestro a la historia, y por otro lado las interpretaciones de lujo que elevan el nivel de la película y hacen olvidar las obviedades del guión.


Cabe destacar el trabajo de las dos interpretes principales, Macarena Gómez, quién hace aquí el papel de su vida, y Nadia de Santiago, quién suma un nuevo papelón en su rica filmografía (actriz a la que ya destaqué en nuestro especial Actrices españolas del futuro).


'Musarañas' es ideal para todas aquellas personas que quieran descubrir a Macarena Gómez en un nuevo registro, a aquellas que les gusten los festines de sangre sin ser demasiado exigentes, y a aquellas otras que estén interesadas en descubrir a nuevos talentos del cine español.

Puntuación El Rotoscopio: 3.5/5


martes, 22 de octubre de 2013

Las Brujas de Zugarramurdi: Una divertidísima locura de Álex de la Iglesia

Aprovechando la excepcional ocasión que se nos presenta una vez al año de mano de “La Fiesta del cine”, que nos permite ir a nuestras salas favoritas por solo 2,90 €, y después de una larga cola (para que luego digan que la gente no va al cine porque es una pirata... Esto demuestra como unos precios bajos mueven al personal...) pudimos ir a ver Las Brujas de Zugarramurdi, de Álex de la Iglesia. Y nos gustó. Mucho.


De la Iglesia me parece un muy buen director de cine, algo así como el Tarantino español, pero su filmografia es un tanto irregular, de manera que no suelo lanzarme a sus películas sin “documentarme” previamente y decidir si esta película me va a gustar o no. Soy fan del director cuando se pone en modo desmadrado, como ocurría en El Día de la Bestia, La Comunidad o, en cierta manera, Balada Triste de Trompeta, pero no me gusta cuando se mete en otros géneros que no se si le son menos cómodos o, por intentar agradar a todos los públicos, pierde su esencia (como es el caso de Los Crimenes de Oxford, que es correcta pero aséptica, y no perdura en la memoria).

Empezamos bien: un atraco en el centro de Madrid a cargo de Jesucristo, el soldadito de plástico, Bob Esponja, Minnie Mouse... y un niño.

En Las Brujas de Zugarramurdi, como digo, el director retoma su lado salvaje, y nos guía por el camino de unos atracadores de un “Compro Oro” que deciden huir hacia Francia, sin saber que por el camino se encontrarán con su particular aquelarre, y que no es bueno que las brujas te pongan en su punto de mira...

¿Qué es más peligroso... una bruja mala o una posesiva?

La película tiene un humor de brocha gorda con toques bastante "gore" que a mi me hizo reírme durante prácticamente sus dos horas de duración, y todos los personajes tienen sus momentos de gloria. Curiosamente todos los actores están bien, desde Mario Casas y Hugo Silva, los indiscutibles protagonistas y sufridores de las iras de las brujas (curiosamente digo porque ninguno de los dos a priori me llamaban la atención y mira tú por dónde, aquí me sorprendieron), siguiendo por las brujas “principales” (la primera aparición de Carmen Maura, cuando se mostraba como una indefensa señora que busca a su madre me pareció mondante, Terele Pávez está grandiosa y Carolina Bang destila sensualidad y consigue ganarte con una sola frase “¿pero tú que haces?”). Y luego seguimos con el resto de personajes: Macarena Gómez repartiendo medicamentos como una loca y buscando a su hijo, Santiago Segura y Carlos Areces en plan travesti, Secun de la Rosa y Pepón Nieto como una pareja de policías que buscan a los criminales,... todos encajan en este puzzle a la perfección, que tiene un espacio hasta para que, de fondo, aparezca nuestra galerista y amiga de Alaska favorita: Topacio Fresh.

Tres generaciones de brujas bajo el mismo (y fatalmente conservado) techo

Si bien hacia el final tal vez la película pierde un poco el ritmo (supongo que no se puede mantener la adrenalina a tope durante dos horas, de alguna manera habrá que acabar) está claro que Zugarramurdi le va a dar a Álex de la Iglesia muchas alegrías, porque aunque no sea una película para todos los públicos, a los que les guste les gustará mucho. Las carcajadas que se escuchaban en la sala lo garantizan.

Reflexión: Si David Lynch montó Mulholland Drive para poder ver la escena "boller" entre Naomi Watts y Laura Harring (que tanto hemos celebrado)... ¿no habrá querido hacer lo propio de la Iglesia con Mario Casas y Hugo Silva y que vivieran su própia "Noche de Amor"? Quien sabe... es inquietante...

domingo, 2 de mayo de 2010

El Calentito

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Si Christina Aguilera fuera española y hubiera vivido su juventud en los años ochenta, seguramente hubiera sido 'la perraca' de la movida madrileña, como lo son Verónica Sánchez, Macarena Gómez y Ruth Díaz en El Calentito.

El Calentito es una película de Chus Gutiérrez que narra la historia de tres chicas, componentes del grupo musical punk llamado 'Las Siux', que quieren grabar un disco y logran que un ejecutivo de una discográfica vaya a verlas en concierto, cuya fecha es el 23-F.

La película es correcta, recreando sin demasiada profundidad la España de los miedos y las tranformaciones político-sociales, cosa que es de agradecer, porque a veces estos temas se hacen pesados, repetitivos y anodinos. Sí aporta alguna imagen de archivo, como la situación en las calles minutos después del golpe de estado, muy fugazmente, o una actuación de Pedro Almodóvar y Fabio McNamara en una escena en la que las chicas asisten al concierto (para mí, uno de los mejores momentos del film).

Las interpretaciones de las protagonistas están bastante bien, con la revelación incluida de Ruth Díaz, y el resto del reparto no se queda atrás, especialmente Núria González haciendo de transexual.

Donde más afloja la película es en el guión, pero pese a ello, la música, el sexo y las drogas, salvan el interés, pues todo se desarrolla alrededor de un grupo de chicas, y esto no se había visto antes en el cine español.

Quizá Chus Gutiérrez no haga películas que vayan a pasar a la posteridad del cine español, pero desde luego sabe aportar su granito de arena para entretener al espectador.

Puntuación El Rotoscopio: 6/10
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