viernes, 15 de mayo de 2015

Roxette @ Sant Jordi Club (Barcelona): XXX – The 30th Anniversary Tour

Ayer fue un día especial: hace muchos años (muchísimos) que sigo a Roxette. Sus canciones forman parte de muchas generaciones, que ayer se congregaron en el Sant Jordi Club, para caer rendidos ante la retahíla de hits que nos presentaron el dúo sueco.


Con puntualidad nórdica (como tenia que ser) apareció el grupo sobre el escenario, y empezaron a desgranar éxitos sin descanso. Marie tubo que hacer todo el concierto sentada, ya que le han quedado secuelas de cuando le extirparon su tumor cerebral, pero ver a una persona que se sobrepone de esta manera a la enfermedad y decide seguir con su carrera te pone la piel de gallina. Todo un ejemplo de superación. Y Per... Per es un terremoto, que lo dio absolutamente TODO.

No hubo grandes sorpresas en el setlist (cuando uno parte con una mano ganadora, sabe que se va a meter al público en el bolsillo), y la audiencia estaba totalmente entregada. Me sorprendió muy gratamente que incluso en canciones "nuevas" como She's Got Nothing On (But the Radio) la audiencia se volviera loca. Y también me gustó mucho que recuperasen "Crush on You" de su álbum Have a Nice Day, que en su momento llegué a quemar de tanto escucharlo, y me hizo recordar lo grande que era esta canción.


Decir que acabamos afónicos, con agujetas en los brazos, las palmas de las manos doloridas y sudando como si vinieramos de correr una maratón es poco. Este concierto se ha colado desde YA en mi olímpo de los preferidos, junto al que hizo Janet Jackson en el Poble Espanyol hace la friolera de 4 años...

EDITO: Aquí tenéis el tracklist del concierto, cortesía de Roxette Blog:

Sleeping In My Car
The Big L.
Stars
Spending My Time
Crash! Boom! Bang!
Crush On You
She’s Got Nothing On (But The Radio)
The Heart Shaped Sea
Watercolours In The Rain / Paint
Fading Like A Flower
How Do You Do!
It Must Have Been Love
Dressed For Success
Dangerous
Joyride

Extra:
Listen To Your Heart
The Look

viernes, 8 de mayo de 2015

El curioso incidente de Julio Manrique


Un mes después de su estreno en el Teatre Lliure de Gràcia, esta semana tuve la oportunidad de asistir a una de las representaciones de 'El curiós incident del gos a mitjanit'. Mi interés por el montaje era mayúsculo desde que se anunció su llegada a las tablas barcelonesas, no solo por el amor que le tengo al libro de Mark Haddon, si no también porque quién cogía las riendas del proyecto catalán era, ni más ni menos, que el efectivo Julio Manrique. Así pues, mis espectativas eran altas, aumentadas día a día por las muestras eufóricas de otros espectadores en las redes sociales, por los entusiasmados comentarios de allegados que habian corrido a verla antes que yo, y por la locura en la venta anticipada de entradas, que ya le ha asegurado su vuelta a la cartelera la próxima temporada.


Pero como suele pasar casi siempre, esperar demasiado de algo no es bueno, y ni siquiera la conjunción de elementos aparentemente perfectos como una buena historia, un director con aplomo, y unos actores solventes, han sido garantía para satisfacer mis ilusiones. Para entender este desencanto, iré por partes.


Para empezar, la duración del montaje me colocó en posición de alarma. Dos horas y diez minutos, más un cuarto de hora de descanso, es excesivo y el resultado final se resiente. Manrique aprovecha bien el timing del que dispone para presentarnos las peripecias del joven Christopher en busca del asesino que mató al perro de su vecina en la primera hora, y el viaje que éste emprende a la capital británica en busca de su madre, en la segunda. Ambas partes están claramente diferenciadas técnica y escenográficamente, hasta el punto de parecer dos obras diferentes, pero que encajan a la perfección. A su vez, las dos tienen elementos muy interesantes que abducen al espectador fácilmente (la recreación del metro londinense, las videoproyecciones, el gran partido que se les saca a unas simples pizarras o las escenas donde la acción transcurre en el piso de la madre y se concatenan a través del juego de luces, resultan atractivas y muy bien resueltas). Sin embargo, la narración se atasca a ratos por la sobredosis de otros recursos que, en cantidades pequeñas, hubieran sido más efectivos: la batería en su intento de contribuir a incrementar los momentos de tensión (¿inspiración u homenaje a la recientemente oscarizada 'Birdman' de Alejandro González Iñárritu?) desquicia hasta elevar nuestra desesperación a infinito. La escena en la casa materna es larguísima y los 'fogonazos de luces' agotan, y la aparición del padre intentando evitar que el chico se marche a Londres es, tal vez, innecesaria, como también lo es algún que otro momento que aporta poco o nada.


Así mismo, podría parecer que la opulencia técnica choca con un cierto regusto a estar ante una obra de instituto, donde el alumno que no tiene frase se encarga de mover el foco, y el que no actua hasta el siguiente acto toca las palmas junto a la orquesta para crear mayor ambientación. Sin embargo, la combinación no es suicida en absoluto. Todo está bien engranado y no se deja nada a la improvisación.


En cuanto a las interpretaciones, si bien el actor protagonista (Pol López) está sobervio (si no llega a ser así, la obra no pasaría de mediocre), el resto de actores está simplemente correcto. Sí cabe destacar a Carme Fortuny, encarnando adorablemente a la Sra. Alexander, y a mi querida Mireia Aixalà, voluntariosa y muy entregada en todos los roles que le toca interpretar. Apartado a parte merece mi también querida Cristina Genebat, quien derrocha la habilidad de hacerme sufrir, y no precisamente por regalarlos una actuación emotiva como madre del joven autista, si no más bien por todo lo contrario.


Ante este galimatías, 'El curiós incident del gos a mitjanit' es una obra que está bien, pero ni de lejos es la mejor que nos ha dado Manrique. En manos del espectador queda la voluntad de querer sobrevalorarla, o de darse el gustazo de exceder a las pasiones y regalarle standing ovations a tutiplén.


domingo, 3 de mayo de 2015

Disco del mes de Mayo: Endless Forms Most Beautiful, de Nightwish

Saludos amigos,

Ya estamos en Mayo! Como pasa el tiempo (y que poquito tenemos para alimentar nuestro querido blog). A pesar de todo, ya veis que soy incapaz de saltarme mi cita mensual con el disco del mes. Esta vez, sin más preámbulos os anuncio que el galardonado es...

 Endless Forms Most Beautiful, de Nightwish

Después de que el anterior disco de Nigtwish pasara sin pena ni gloria por mi Itunes, y de que ocurriera lo mismo con lo último de Within Temptation, tenia muchas ganas de que un disco de metal sinfónico me conquistara como lo hizo en su momento Once o The Heart of Everything, y tengo que decir que esta obra de Nightwish me ha hecho revivir sus mejores momentos.


Después del drama del cambio de vocalista (de Tarja Turunen a Anette Olzon primero, de Anette a Floor Jansen el pasado año) parece que la banda ha salido reforzada y recupera la epicidad de sus temas: mucha guitarra, muchísima orquestación y una voz sobresaliente, con una producción muy cuidada (signo de ello es que se atrevan a poner un cd adicional con las versiones sin voz de sus temas, para poder disfrutar de sus arreglos) hacen que este álbum me haya devuelto la fe en el metal nórdico.

Y como muestra del buen hacer del grupo, os dejo con el primer single del álbum: Élan

A disfrutarlo!

viernes, 17 de abril de 2015

Javiera Mena @ Music Hall Barcelona, Otra Era Tour (15/04/2015)

El pasado miércoles tuve la suerte de poder ir con mis queridos “Girmas” a ver a Javiera Mena en concierto en Barcelona, en la sala Music Hall. Y remarco lo de SUERTE porque un espectáculo así no se ve todos los días.


Si bien las expectativas eran altas (Otra Era es mi disco en castellano preferido de 2014, a parte de ser nuestro disco del mes de Noviembre), Javiera supo meternos en el bolsillo rápidamente con un show que no dio lugar al descanso. Salió al escenario oculta tras una capa (que se quitó al finalizar la primera canción para vestir un mono dorado) y empezó a programar sus temas, enlazando uno tras otro, en una perfecta comunión entre una sesión de DJ y un concierto pop que nos trasportaron durante una hora al paraíso.

Foto: Ferran Sendra.  El Periódico
Musicalmente el show fue estupendo (las canciones se expandieron en directo, al presentarse en un formato de club) y Javiera se mostró lo más alejado posible al cliché indie: ella es una artista pop, y fue cercana, simpática y nos animó todo el concierto a bailar, cantar, aplaudir y, en definitiva, transmitirnos “Esa Fuerza” que ella tiene.

El escenario contaba en el centro con los teclados, ordenadores y mesas de mezclas, que me hicieron recordar a Nacho Cano, esa suerte de músico hiperactivo que lo sabe hacer todo (bien) a la vez. Para acompañar a la música se habían currado unas proyecciones y juegos de luces muy chulos, y cabe destacar las cuatro bailarinas que se llevó para acompañarla, que lo dieron absolutamente TODO.

Así pues, lo que pasó el pasado miércoles en Barcelona fue una auténtica fiesta, que espero poder repetir!

martes, 31 de marzo de 2015

Premeditación, Nocturnidad y Alevosía, de La Bien Querida, disco del mes de Abril

Mi historia con La Bien Querida es extremadamente reciente. Hace solo unos meses era un grupo que me sonaba por referencias hechas en Jenesaispop y compartir sello discográfico (Elefant) con Guille Milkyway (La Casa Azul).


Pero unos meses atrás, coincidiendo con la salida de Premeditación, el primero de los tres EP que formaba su último proyecto, recalé en un artículo que alababa su primer disco, Romancero, y fue amor a primera vista (o escucha). Desde entonces me he sumergido en su discografía de lleno, y he esperado con ansias el lanzamiento de este cuarto disco, que pudimos disfrutar con anticipación en la sala Music Hall de Barcelona, en un concierto en el que se afianzó la conquista.

Las portadas de los EP culminan con la del disco, formando un mosaico.

Premeditación, Nocturnidad y Alevosia es el cuarto disco del grupo, que resume los tres EP que han venido lanzando desde Octubre de 2014, y es, probablemente, lo mejor que vamos a tener de pop español este año. Un disco sin fisuras en el que las composiciones de Ana Fernandez-Villaverde y la producción de David Rodriguez alcanzan un nuevo nivel, recogiendo el testigo y mejorando aquello que más me gusta del pop patrio: canciones como Vueltas, que me recuerdan a los mejores Mecano, las misteriosas letras que se van encontrando en el disco (como por ejemplo la de Disimulando) o Muero de Amor, un tema que invita a ser coreado en concierto, o berreado en el coche (aquí cada uno es libre de actuar bajo su voluntad).

Me encanta esta foto de promoción, que si no me equivoco ha sido tomada en el Garden Center de Sant Vicenç dels Horts (o al menos el Gorila-tobogán se parece mucho al que cientos de veces he visto desde el autobús).
Como podéis ver, he caído rendido ante los encantos de La Bien Querida, con sus impagables letras (probablemente la única pega que le pondría al concierto de Music Hall es que, al ser la presentación del disco aún no conocía los temas, y en este tema las letras son especialmente relevantes), la arriesgada producción y las ganas que tienen Ana y David de entregarnos canciones y discos como el que nos ocupan. Totalmente recomendado.

 
Muero de amor es mi tema favorito del disco, pero os recomiendo que le deis una oportunidad al tríptico de vídeos que han lanzado para promocionar los EP/álbum.

viernes, 20 de marzo de 2015

Orange is the New Black a la catalana


Tras el estreno de la primera temporada de 'Orange is the New Black', el interés por lo que se cuece dentro de las cárceles femeninas creció en todos nosotros. En España, el ingreso en prisión de la tonadillera Isabel Pantoja nos hizo imaginarla en situaciones vistas en la serie, e incluso nos vimos capaces de recrear, como si lo hubiéramos presenciado, cómo una presidiaria le robaba los paquetes de cigarrillos y las bragas (capítulo verídico durante su actual estancia en la cárcel de Alcalá de Guadaíra).

Actualmente, la cadena Antena 3 se encuentra inmersa en el rodaje de la que será la primera serie de presidiarias española, 'Vis a Vis', al más puro estilo de la creada por Jenji Kohan para Netflix. Pero hoy en El Rotoscopio damos un paso más y nos atrevemos a poner cara a las actrices que podrían protagonizar la versión catalana. Estas son nuestras candidatas:

Ivana Miño (Piper Chapman)


Patrícia Bargalló (Alex Vause)


Mercè Martínez (Taystee)


Mar Ulldemolins (Lorna Morello)


Emma Vilarasau (Red)


Sílvia Forns (Pennsatucky)


Mònica Glaenzel (Crazy Eyes)


Montse Morillo (Poussey)


Diana Gómez (Nicky Nichols)


domingo, 1 de marzo de 2015

Disco del mes de Marzo: SUCKER, de Charli XCX


Charli XCX se ha convertido en una de las revelaciones para la redacción de El Rotoscopio. La deslenguada cantante britanica nos empezó a seducir a medida que ibamos escuchando avances de su segundo disco, pero cuando se publicó SUCKER (en diciembre en los USA, este febrero por estos lares) ya vimos que nuestro amor por ella iba a ser para siempre. Charli tenia mucho que ofrecer, y mucho para enamorarnos a Vir y a mi. Tanto que nos planteamos ir al concierto de Katy Perry solo por verla a ella (hasta que vimos el precio de las entradas y decidimos que ya tendriamos tiempo de que vinera de vuelta a Barcelona como artista solista).


SUCKER empieza como un rayo: la primera frase que escuchamos en el álbum es "You said you wanna bang, well, FUCK YOU SUCKER", y así las cinco primeras canciones son todo un ejemplo de pop rock, heredero de otras tantas compañeras que antes que ella habian acudido a las guitarras electricas para demostrar su rabia, pero sin perder la estructura pop de las canciones. Temas como London Queen, Gold Coins o Breaking Up vienen a confirmar lo que Charli ya habia declarado en sus entrevistas promocionales: debido al escaso éxito comercial que cosechó su primer disco estaba enfadada y plasmó esta rábia en las canciones que fue escribiendo en ese momento. Pero a pesar de que la tónica general del disco sea este girl-rock, también encontramos temas como su mayor hit, Boom Clap y Doing it, que nos recuerdan a su admirada Britney Spears (a la que llega a agradecer en el libreto del disco por ser su mayor inspiración para dedicarse a la música).


Así pues, estamos ante un disco pop fresco, directo y muy entretenido, que demuestra el talento la XCX y deja a sus competidoras avisadas: esta chica viene con ganas de pegar MUY fuerte!

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