Young Adult

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Jason Reitman y Diablo Cody vuelven a juntar sus talentos tras sorprendernos con 'Juno' y nos presentan 'Young Adult', una película en la que director y guionista rompen con los típicos clichés y happy endings de las comedias románticas hollywoodienses y le dan a Charlize Theron, protagonista del film, uno de los papeles antiheroina más desagradecidos de los últimos tiempos.

'Young Adult' cuenta la historia de Mavis Gary (Charlize Theron), una escritora de libros para adolescentes que, tras divorciarse y enfrentarse con el fin de su serie de novelas, se marcha a su pueblo natal en Minesotta con el objetivo de reconquistar al que fuera su novio en el instituto (Patrick Wilson), un hombre actualmente casado y recién estrenado padre de un bebé. Allí se encuentra con Matt (Patton Oswalt) otro excompañero de clase, quien en sus años de secundaria fue el típico gordo perdedor y que, a causa de una paliza propinada por un grupo de energúmenos que lo consideraron homosexual aún sin serlo, quedó minusválido. Entre Matt y Davis surge inesperadamente una intensa relación de amistad nacida por la necesidad de ambos de ser queridos, a pesar de partir con intereses vitales diferentes.

En líneas generales, podría parecer que estamos ante la típica comedia americana mil veces contada de los antiguos novios de instituto que años más tarde se reencuentran y lo dejan todo para volver a estar juntos. Algo que esperas que pase durante todo el metraje pero que al final, no acaba pasando. Y es que, si precisamente en algo destaca positivimante 'Young Adult' es en romper con los estereotipos del género romántico, presentándonos a una treitañera maliciosa y alcohólica que intenta arrancar a su primer amor de los brazos de su adorable mujer, un hombre que, además, no quiere ser rescatado, pues vive felizmente en el pueblo con su esposa y su hija recién nacida.

La película está repleta de hironía bien afilada gracias al excelente guión de Diablo Cody, con unos diálogos naturales y sinceros, a rato hilarantes y sin demasiadas vueltas de tuerca, perfectamente ejecutados por una inspiradísima Charlize Theron y unos secundarios de lujo, destacando especialmente a Patton Oswalt.

Atención especial se merece el buen hacer de la actriz sudafricana, quien despliega sus grandes artes cómicas y realiza uno de sus mejores trabajos tras 'Monster', aquí como odiosa, pedante e insufrible protagonista que, pese a las malas intenciones que posee, dota a su personaje de una gran humanidad con total credibilidad. Theron consigue construir tan bien su personaje que logra manterlo inalterable a los acontecimientos (aunque en algunos instantes deje ver su lado más vulnerable), mostrándose desde el inicio como una mujer despreciable y acabando como tal, provocando que el espectador, lejos de odiarla, acabe sintiendo pena por ella.

Estamos, pues, ante una película poco fácil, donde nada es lo que estamos acostumbrados a que sea y que supone un nuevo acierto en la dirección de Jason Reitman, un nueva muestra del buen estado de forma de la guionista Diablo Cody, y un nuevo regalo interpretativo de una Charlize Theron, ya famosa por tener una filmografía repleta de papeles arriesgados realizados a la perfección.

Puntuación El Rotoscopio: 4/5

Black Mirror

La televisión británica suele lanzar series muy interesantes en formato reducido, de tres capítulos, o cinco, o los que la acción requiera, que muchas veces pasan desapercibidas por culpa de la ficción estadounidense, pero que vale la pena reseñar.

Uno de estos casos es Black Mirror, que empecé a ver por dos motivos: los buenos comentarios que leí sobre ella en internet y, sobretodo, porque su creador, Charlie Brooker, creó también Dead Set, una serie de cinco capítulos que introducía los zombies en la casa de Gran Hermano que disfruté como un enano.

En este caso, solo tenemos 3 capítulos de serie, que para colmo son totalmente independientes entre sí: ni los mismos protagonistas, ni las mismas tramas, ni siquiera la misma “realidad”. Lo que tienen en común es el uso de la tecnología (redes sociales sobre todo) y como podrían afectar a nuestra vida. Os explico un poco de que va cada capítulo y así os picáis a verla ¿os parece bien?

Capítulo 1: The National Anthem (El Himno Nacional)

Una chica, miembro de la familia real británica, es secuestrada. Si quieren que sobreviva, los secuestradores obligan al primer ministro británico a cumplir unas condiciones un tanto escatológicas en directo desde la televisión. Lo que en principio se supone que es inmoral se acaba convirtiendo en un fenómeno viral gracias a las redes sociales. Y no explico más porque este capítulo es el más impactante de la serie y tenéis que descubrirlo vosotros mismos.

Capítulo  2: 15 Million Merits (15 millones de méritos)

En un mundo futuro, los seres humanos viven en habitaciones totalmente tecnológicas, y solo salen de ellas para hacer bicicleta estática, un método por el cual consiguen méritos, con los que comprar comida o avatares virtuales, o pueden optar a demostrar su talento y salir de su rutina habitual. Me gustó mucho el concepto de una sociedad en que la publicidad es obligatoria, y que el cambio de estátus solo es posible a través de un concurso de talento.

Capítulo 3: The Entire History of You (Tu historial entero)

En este caso se plantea la existencia de unos chips que permitan recrear todos nuestros pensamientos, de manera que una vez realizada una acción la podamos repasar hasta la saciedad, y como eso afecta en nuestra relación con los demás, incluidos los que no llevan chip. Un poco seria la función del Facebook, pero en versión bestia.

Así pues, estamos ante una serie inquietante que nos invita a reflexionar sobre la cantidad de “espejos oscuros” que nos rodean, y sobre como nos están condicionando en nuestro día a día. Los Iphones, las redes sociales,...; son buenos inventos, pero de vez en cuando tenemos que pararnos a pensar hasta que punto nos están condicionando. A mi el primero, y eso da miedo...

Pa Negre

El pasado viernes estrenaron en TV3 (la televisión pública de Catalunya) Pa Negre, la película que arrasó en los prémios Goya del año pasado y que fue preseleccionada para representar a España en los Oscar (aunque no ha pasado la criba previa). Esta película de Agustí Villaronga basada en una novela de Emili Teixidor está llamada a ser uno de los referentes del cine catalán contemporáneo, y verdaderamente se lo tiene merecido.

El estreno en televisión levantó una expectativa brutal (más de un 20 % de share), y yo estaba entre esa expectación, ya que entre pitos y flautas no había visto la película.

El film, ambientado en la Catalunya profunda de la postguerra, empieza con un asalto y un asesinato en un camino, en el que el asesino tira a un caballo con su carruaje, el recién asesinado y el hijo de este (que estaba escondido sin que el asesino lo supiera) por un barranco. Andreu, el protagonista de la película, presencia la caída del carro y ve morir a su amigo Culet, y a partir de ese momento su vida cambia para siempre. Su padre tiene que emigrar a Francia, su madre le envía a vivir con su abuela y otros familiares “sin padres”, descubre como se ha maltratado a la gente de su pueblo, la exclusión de los enfermos,... ; en muy poco tiempo el crío se enfrenta a una vida que hasta el momento no conocía, y se de cuenta de las mentiras en las que ha vivido.

La película es una obra maestra, de argumento complejo y actuaciones majestuosas, y fijaos si está bien hecha que determinados personajes tienen un acento tan cerrado que yo, catalán de nacimiento y que me comunico perfectamente en este lengua, me perdía en ciertas ocasiones por lo localizado del acento. Una felicitación para los actores pues (sobretodo el niño, Francesc Colomer, que carga con todo el peso de la cinta). 

Si podéis ver la película, os la recomiendo profundamente, porque vale mucho la pena.

Oscars 2012: los nominados

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Aquí os dejamos la lista de nominados en las principales categorías a los premios Oscar 2012. ¡Sopresas, decepciones y olvidos a partes iguales!

Mejor Película

“War horse (Caballo de batalla)”
“The artist”"Moneyball (Rompiendo las reglas)”
“Los descendientes”
“El árbol de la vida”
“Midnight in Paris”
“The help (Criadas y señoras)”
“La invención de Hugo”
“Tan cerca, tan fuerte”

Mejor Dirección

Michel Hazanavicius, por “The artist”
Alexander Payne, por “Los descendientes”
Martin Scorsese, por “La invención de Hugo”
Woody Allen, por “Midnight in Paris”
Terrence Malick, por “El árbol de la vida”

Mejor Actor Protagonista

Demián Bichir, por “A better life”
George Clooney, por “Los descendientes”
Jean Dujardin, por “The artist”
Gary Oldman, por “El topo”
Brad Pitt, por “Moneyball: Rompiendo las reglas”

Mejor Actriz Protagonista

Glenn Close, por “Albert Nobbs”
Viola Davis, por “Criadas y señoras (The help)”
Rooney Mara, por “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011)”
Meryl Streep, por “La Dama de Hierro”
Michelle Williams, por “My week with Marilyn”

Mejor Actor de Reparto

Kenneth Branagh, por “My week with Marilyn”
Jonah Hill, por “Moneyball: Rompiendo las reglas”
Nick Nolte, por “Warrior”
Christopher Plummer, por “Beginners (Principiantes)”
Max von Sydow, por “Tan cerca, tan fuerte”

Mejor Actriz de Reparto

Bérénice Bejo, por “The artist”
Jessica Chastain, por “Criadas y señoras (The help)”
Melissa McCarthy, por “La boda de mi mejor amiga”
Janet McTeer, por “Albert Nobbs”
Octavia Spencer, por “Criadas y señoras (The help)”

Mejor Guión Original

Michel Hazanavicius, por “The artist”
Kristen Wiig y Annie Mumolo, por “La boda de mi mejor amiga”
J.C. Chandor, por “Margin call”
Woody Allen, por “Midnight in Paris”
Asghar Farhadi, por “Nader y Simin, una separación”

Mejor Guión Adaptado

Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash, por “Los descendientes”
John Logan, por “La invención de Hugo”
George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon, por “Los idus de marzo”
Steven Zaillian, Aaron Sorkin y Stan Chervin, por “Moneyball: Rompiendo las reglas”
Bridget O’Connor y Peter Straughan, por “El topo”

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Los Descendientes

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Siete años después del estreno de su última película, llega a nuestras pantallas 'Los descendientes', el último trabajo del estadounidense Alexander Payne. Si con 'Election' nos dejó un gran sabor de boca, con 'A propósito de Schmidt' empezó a cosechar buenas críticas, un buen puñado de nominaciones y premios, y con 'Entre Copas' sumó más estatuillas y arrasó en los Independent Spirit Awards, con 'Los descendientes' la cosa no va a menos y a la espera del anuncio de los nominados a los próximos premios de la academia de Hollywood, de momento el film ya lleva ganados unos cuantos galardones de la crítica especializada y dos Globos de Oro a la mejor película dramática y al mejor actor principal.

'Los descendientes' narra la historia de Matt King, un hombre casado y padre de dos hijas cuya vida da un giro de 360 grados tras la muerte de su esposa a causa de un accidente deportivo. En esta ocasión, Payne se ha centrado en el drama familiar y le ha dado todo el peso de la historia a uno de los actores más respetados y consagrados de la industria hollywoodiense, George Clooney.

Alexander Payne lleva a los protagonistas a emprender un viaje de autoconocimiento (hasta Hawai), en un mundo que se les revela desconocido. Mezclando pinceladas de comedia con el drama sin que nada chirríe, falte o parezca excesivo, la trama sigue un discurso lineal y directo que va revelando, poco a poco, los entresijos de una familia a la deriva, manteniendo al espectador conectado con sus integrantes, especialmente con el personaje interpretado por Clooney, quién muestra sus emociones más profundas al descubrir que su mujer era una auténtica desconocida para él, al igual que lo son sus hijas, a las que no sabe cómo tratar. Y es en esas tierras hawaianas, herencia familiar, donde conectará con las pequeñas y encontrará las raícies de su nueva vida presente y futura.

A la pérdida del ser amado en el seno familiar, la película también aborda otras cuestiones como la infidelidad, la difícil relación entre padres e hijos, los problemas familiares por las herencias o las relaciones con los amigos.

Sin ser una película demasiado lacrimógena ni ahondar en exceso en el dolor ante la muerte, la película se sustenta básicamente en George Clooney, quien despliega todo su potencial interpretativo y nos regala el mejor trabajo de toda su carrera, y que bien podría valerle su segundo Oscar como mejor actor. A su lado, las jóvenes Amara Miller y Shailene Woodley, auténtica revelación con un gran futuro por delante, que también podría tener su recompensa con una nominación en el apartado de actriz de reparto.

'Los descendientes', pues, tiene todos los ingredientes a su favor para convertirse en una de las películas del año y en una posible triunfadora en los próximos Oscar.

Puntuación El Rotoscopio: 4/5

Nicki Minaj os desea una feliz sábado

A pesar de que ayer me fui a dormir tarde viendo "Pa Negre" en Tv3, esta mañana me he levantado super pronto (sí, un sábado) así que aprovecho para hacer un post de fin de semana.

Quiero dormir...

Hoy os traigo novedades: el videoclip de "Stupid Hoe" de Nicki Minaj, que aparecerá en su próximo disco "Pink Friday: Roman Reloaded" a la venta el dia de San Valentín.

El video se estreno ayer, sobre las doce de la noche, así que más nuevo imposible. A ver que os parece. Yo de momento os deseo un feliz fin de semana!

Grandes decepciones: La Dama de hierro

¿Puede una actuación majestuosa sostener una película? Con todos los demás elementos en contra, no.

Cuando empezamos a ver imagenes de Meryl Streep caracterizada de Margaret Thatcher, a todos nos llegó el “tufillo” a nominación a los Oscar: Caracterización, biopic político, Meryl,... todo a favor.

La Streep, como siempre, se luce en todo su esplendor, y acaba resultando el único motivo para aguantar una película con el peor enfoque del mundo. Si a Phyllida Lloyd ya hubo quien la criticó por su dirección en Mamma Mia!, ahora se ha ganado las críticas a pulso, porque no lo podría hacer peor ni a propósito.

El punto de partida (la Margaret actual, con demencia senil) no es el mejor si quieres recorrer la vida y las “gestas” de un personaje político, pero es que si encima mezclas las alucinaciones de una persona demente con recuerdos vagos del pasado, como pinceladas, te das cuenta que no llegas a conocer al personaje, ni ver lo que le pasa ni nada. Solo ves a una persona que fue algo y ahora se debate con una enfermedad, pero ni su escalada, ni sus años de triunfo, ni su caída son fruto de nada. Simplemente pasan y muchas veces no sabes en que momento de la vida estás. Nunca un flashback había sido utilizado de una manera tan pésima.

Supongo que hacer un biopic cuando la buena mujer vive no ayuda mucho a ser ácido, pero para hacer esta patochada se la podían haber ahorrado. Da lástima ver como la Streep se ha esforzado tanto en un papel que desentona totalmente con la mediocridad de la cinta.

Primera decepción del año. Creo que podría hasta ser nominada a los Oscar y a los Razzies a la vez...