Gravity: poesía y tensión en el espacio

Después de dos semanas de espera, por fin ayer pude ir a ver Gravity, de Alfonso Cuarón, en imprescindible 3D y ensordecedor Dolby Atmos... la magia de ir a una sala ultra moderna para disfrutar de una película que bien lo valía.

 La campaña publicitaria de Gravity ha sido brutal, y después de ver la película la entiendo y la puedo llegar a justificar: merece mucho la pena ir al cine y dejarse los cuartos viéndola “a lo grande”, porque a pesar de ser una película de matices (no os esperéis una de héroes de acción, esto es más bien una conjunción entre el cine de autor y el mainstream), a nivel visual es impresionante. Como las imágenes de los documentales de National Geographic, pero más entretenida.

Supongo que ya lo sabréis, pero Gravity narra la historia de dos astronautas (mejor dicho, de un astronauta – George Clooney – y una doctora – Sandra Bullock – que en plena misión espacial se encuentran en medio de una reacción en cadena de cascotes de otros satélites artificiales que los separan de su base... y hasta aquí os puedo contar, porque es lo que sale en el trailer y el resto lo tenéis que ver.

A parte de la tensión que se respira en toda la película y de la belleza de sus imágenes, cabe destacar la actuación de la Bullock, que me ha sorprendido gratamente con su sufrido papel. Clooney también está muy bien, pero es un personaje muy parecido a la imagen que tenemos de él, y no es tan difícil de situar en una peli “seria” como a la Mis Agente Especial, que está espectacular.

Si os da miedo el espacio, esta es vuestra película. Estaréis tensos, os emocionareis y reconoceréis algunas secuencias que (creo) pasaran a la historia del cine. Y si no, tiempo al tiempo.

Y vosotros, ¿habéis visto la película?, ¿os ha seducido como a mi o sois menos impresionables?

Desde aquí auguro que esta película estará muy alta en nuestras listas de “Lo mejor del año”.

Los Descendientes

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Siete años después del estreno de su última película, llega a nuestras pantallas 'Los descendientes', el último trabajo del estadounidense Alexander Payne. Si con 'Election' nos dejó un gran sabor de boca, con 'A propósito de Schmidt' empezó a cosechar buenas críticas, un buen puñado de nominaciones y premios, y con 'Entre Copas' sumó más estatuillas y arrasó en los Independent Spirit Awards, con 'Los descendientes' la cosa no va a menos y a la espera del anuncio de los nominados a los próximos premios de la academia de Hollywood, de momento el film ya lleva ganados unos cuantos galardones de la crítica especializada y dos Globos de Oro a la mejor película dramática y al mejor actor principal.

'Los descendientes' narra la historia de Matt King, un hombre casado y padre de dos hijas cuya vida da un giro de 360 grados tras la muerte de su esposa a causa de un accidente deportivo. En esta ocasión, Payne se ha centrado en el drama familiar y le ha dado todo el peso de la historia a uno de los actores más respetados y consagrados de la industria hollywoodiense, George Clooney.

Alexander Payne lleva a los protagonistas a emprender un viaje de autoconocimiento (hasta Hawai), en un mundo que se les revela desconocido. Mezclando pinceladas de comedia con el drama sin que nada chirríe, falte o parezca excesivo, la trama sigue un discurso lineal y directo que va revelando, poco a poco, los entresijos de una familia a la deriva, manteniendo al espectador conectado con sus integrantes, especialmente con el personaje interpretado por Clooney, quién muestra sus emociones más profundas al descubrir que su mujer era una auténtica desconocida para él, al igual que lo son sus hijas, a las que no sabe cómo tratar. Y es en esas tierras hawaianas, herencia familiar, donde conectará con las pequeñas y encontrará las raícies de su nueva vida presente y futura.

A la pérdida del ser amado en el seno familiar, la película también aborda otras cuestiones como la infidelidad, la difícil relación entre padres e hijos, los problemas familiares por las herencias o las relaciones con los amigos.

Sin ser una película demasiado lacrimógena ni ahondar en exceso en el dolor ante la muerte, la película se sustenta básicamente en George Clooney, quien despliega todo su potencial interpretativo y nos regala el mejor trabajo de toda su carrera, y que bien podría valerle su segundo Oscar como mejor actor. A su lado, las jóvenes Amara Miller y Shailene Woodley, auténtica revelación con un gran futuro por delante, que también podría tener su recompensa con una nominación en el apartado de actriz de reparto.

'Los descendientes', pues, tiene todos los ingredientes a su favor para convertirse en una de las películas del año y en una posible triunfadora en los próximos Oscar.

Puntuación El Rotoscopio: 4/5

Crueldad Intolerable

Los avatares del destino me han llevado a ver dos películas de los hermanos Coen seguidas. A mi, que nunca había visto ninguna película de tales reputados directores. Y que queréis que os diga, entre “Quemar después de leer” y “Crueldad Intolerable”, me sigue extrañando el porqué de ese prestigio...

La gracia de esta “comedia” de los Coen, de trama excesivamente manida, radica básicamente en que en ella aparece Catherine Zeta-Jones y George Clooney. Y nada más. Porque las correrias de una caza fortunas que se casa y se divorcia para forrarse, y el abogado matrimonial al que se enfrenta/enamora no tienen mayor interés. Como dije el otro día, vista y olvidada.

¿Qué le ve la gente a los Coen? Yo, de momento, nada.

Quemar después de leer

¿Os ha pasado alguna vez que veis una película que le gusta a todo el mundo y a vosotros no? Pues un poco eso me ha pasado con “Quemar después de leer”, aunque en realidad me encaro con la crítica más que con la gente, porque pocas personas me la han recomendado...

En esta película de investigadores con tintes de comedia encontramos a un recién despedido trabajador de la CIA que persigue al presunto amante de su mujer. Esta, mientras tanto, busca divorciarse sacando el máximo de provecho de las informaciones confidenciales de su marido, pero no tiene en cuenta que en esta búsqueda de información hay una fuga, y que dos empleados de gimnasio con pocas luces intentaran lucrarse de ello.

La historia es interesante, y el plantel de actores es estelar: John Malkovich en un estado de mala leche perpetua, Frances McDormand de solterona acomplejada, George Clooney de conquistador, Tilda Swinton de estirada y fría amargada, y Brad Pitt en el mejor papel de la película, haciendo de tonto del bote. Y a pesar de que todo es positivo… le falta algo. Tal vez sea el final, en exceso precipitado, pero uno está entretenido durante toda la película, y cuando acaba de verla no la mantiene en el recuerdo. No hace ni 24 horas que la he visto y ya se me está olvidando.

Pues eso, como dice el titulo, para quemar después de leer (o ver).

Up in the air

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La madrugada del pasado lunes entré en estupor al ver cómo 'Avatar' y 'Resacón en Las Vegas' eran premiadas con un Globo de Oro cada una como mejor película dramática y mejor película cómica, respectivamente. Sin embargo, poco a poco voy comprendiendo el por qué de estos reconocimientos y el por qué de que este año las nominaciones sean tan abiertas y tan poco claras a la hora de adivinar a un posible ganador.

Este fin de semana se han estrenado en España dos de las posiblemente futuras nominadas a los Oscar y ex-candidatas a los Globos de Oro, con 5 nominaciones cada una: 'Nine' y 'Up in the air'. De 'Nine' aún no puedo escribir ninguna línea, aunque las criticas que he podido leer no son demasiado positivas, pero si lo voy a hacer de 'Up in the air'.

'Up in the air' está dirigida por uno de los directores más prometedores de Estados Unidos, Jason Reitman, quien ya dirigió la exitosa 'Juno', y 'Gracias por fumar'.

La película, interpretada por George Clooney, Vera Farmiga y Anna Kendrick, cuenta la historia de un especialista en recortes de personal (Clooney), que por motivos laborales se pasa la mayor parte del tiempo viajando por Norteamerica en avión. Debido a esto, el hombre se pasa la vida de aeropuerto en aeropuerto y viviendo en hoteles, llevando todo lo que necesita en una pequeña maleta. Un buen día se siente atraído por una compañera de viaje (Farmiga) con la que empieza a mantener relaciones esporádicas, hasta que su jefe le plantea la posibilidad de asignarle un puesto de trabajo fijo, gracias a la contratación de una joven experta en eficiancia (Kendrick), que ha desarrollado una aplicación tecnológica para despedir a los trabajadores a distancia, y esto le lleva a reflexionar sobre lo que puede llegar a significar el dejar de viajar y tener un hogar de verdad.


George Clooney, Vera Farmiga y Anna Kendrick han conseguido colarse en las nominaciones a los premios más importantes con estas interpretaciones, aunque aquí la que verdaderamente sobresale es Anna Kendrick, con un papel fresco y natural, que reduce a la mitad la aportación de Farmiga, y la de Clooney, que pese a estar correcto, no deja de hacer de él mismo como hombre maduro que huye del compromiso y que no quiere tener hijos.


El film, cuyo guión ha conseguido el Globo de Oro, está muy por debajo de lo que uno espera de una película con cinco nominaciones a estos premios, pues no es más que una historia romántica con el único encanto de tener a George Clooney en el cast.

Todo y que en su conjunto no está nada mal, la película, muy recomendada para fans del actor, no aporta nada nuevo ni emocionante, lo que la hace indispensable y fácilmente olvidable.

Puntuación El Rotoscopio: 7/10
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