Cry-Baby: Johnny Deep es “El Lágrima”

Ya hemos hablado alguna vez de JohnWaters en el blog. Este director de culto “underground” (por llamarlo de alguna manera) que tantas pasiones levanta alrededor del matrimonio Alaska & Mario y sus amigos, y que a mi personalmente me gusta a veces mucho y a veces no tanto.

Waters es conocido por sus películas que casi siempre tocan temas poco correctos y escatológicos (podéis recordar Pink Flamingos para recordar de qué os hablo), siempre rodeadas de polémicas. En el caso de hoy, Cry-Baby (o “El Lágrima”, como se bautizó por estos lares) es algo más accesible, y aunque también tiene momentos de provocación podríamos hablar de una película bastante “familiar” para lo que nos tiene acostumbrados el director (ojo... no es para niños, ni muchísimo menos).

Estrenada en el año 1990, y protagonizada por un joven Johnny Deep riendose de su papel de sex symbol adolescente, nos encontramos a un rebelde líder de una banda de gamberros apodado “Cry-Baby” por su capacidad para llorar una sola lágrima, que las tiene a todas loquitas. La niña pija de la clase se fija en él, y se siente tentada a dejar a su novio formal de toda la vida para vivir una aventura con el rebelde.

Los típicos amigos de instituto que ninguna madre querría para sus hijos... (y con razón)

Bajo esta premisa la película nos habla de la lucha de clases (pijos contra gamberros) bajo el influjo del Rock&Roll y la estética de los años 50 (todo muy parecido a Grease, pero en plan destroyer). La banda de gamberros es tronchante, desde la hermana embarazada del protagonista con sus hijos, la abuela rebelde, la fea,...

Mr. Deep, ejerciendo de rebelde sin causa, queriendo ser el nuevo Travolta

Como curiosidad os diré que esta película sirvió de inspiración a Marta Vaquerizo para idear su posición dentro de las Nancys Rubias como la chica del triangulo, ya que uno de sus ídolos, la famosa actriz porno Traci Lords (que generó una gran polémica cuando se descubrió que prácticamente toda su filmografía X la rodó siendo menor de edad) ejerce de chica del triangulo en la banda de Cry-Baby, todo muy parecido al estilo Vaquerizo.

Traci Lords y Marta Vaquerizo... Dos gotas de agua (Rubia vs. Morena)

Así pues, si os gustaría ver una versión más loca de Grease, ¡Esta es vuestra película!

El elogio a la asquerosidad en todas sus manifestaciones: Pink Flamingos

Mis estimados Alaska y Mario (pero sobretodo Alaska) tienen una devoción especial por el universo del director Norteamericano John Waters, y concretamente por su actor fetiche, la travesti Divine, que Alaska lleva tatuada en un brazo.

Dentro de su adoración por el mundo trash de este director, se suele destacar por encima de todo Pink Flamingos, una película del año 76 cuyo objetivo es básicamente escandalizar y, en ciertos momentos, provocar la arcada. Os explico un poco de que va y así me entenderéis mejor:

La peli está protagonizada por dos familias: la de Divine, que vive con ella en una caravana, escondiéndose de la prensa que la ha nombrado la persona más inmunda del mundo. Junto a Divine vive su madre, obesa y recluida en una cuna, obsesionada por comer huevos, su hijo, un pervertido aficionado a la zoofilia, y una compañera de viaje. Todos ellos bastante perturbados. Por otra parte encontramos a una pareja cuyo objetivo en la vida es quitarle el título de persona inmunda a Divine, cueste lo que cueste, mientras regentan un negocio muy “peculiar” que consiste en secuestrar a jovencitas, violarlas, dejarlas embarazadas y vender los bebés a parejas de lesbianas. Como podéis ver, todo muy dentro de la normalidad.

Así pues, vistas las dos familias, vemos como las dos historias se van desarrollando paralelamente: por una parte Divine y su familia hacen su vida con tranquilidad (lo cual implica, entre otras lindezas, el robo, asesinato, canibalismo, zoofilia,...), mientras que sus enemigos continúan con su trabajo mientras planean como destruir a Divine (con consecuencias no menos repugnantes que las de la otra familia). En definitiva, una soberana marranada.

El argumento en sí, es tan absurdo que casi roza la magnificencia (paradojas de la vida) y creo que algunos personajes están muy logrados, y sobretodo, consigue provocar arcadas, cosa que sin duda perseguía el director cuando se decidió a rodar esta historia. No puedo destacar una sola escena, porque todo lo que os he explicado hasta ahora (y más) se muestra de una manera demasiado explícita, por lo que podéis pasar un “buen” rato viendo un gran montón de mierda. Y si no me creéis, ved la antológica escena final, en la que, porque sí, nuestra protagonista se come una mierda de perro (sin efectos especiales).

Entretenidamente repugnante.

Hairspray!

Como me conoce Vir...; esta semana, después de mucho tiempo, nos volvimos a ver las caras y le comenté unas cuantas películas que tenia en mente… entre ellas estaba Hairspray, y ella me dijo que me encantaría… bueno, pues tengo que admitir que razón no le faltaba.

La versión que he visto es el Remake de la original de John Watters, en la que Travolta substituye a la Drag Queen “Divine” (que para más señas Alaska lleva tatuada en el brazo) también haciendo un papel travestido.

ouuu yeeeahhh!

Hairspray (o laca, como se diria en castellano) ambientada en los años 60, narra la historia de una adolescente regordeta (Nikki Blonsky) que se aburre en la escuela y cuyo mayor sueño es salir en la televisión bailando en su show preferido. Cuando se le presenta la oportunidad para aparecer en el show es rechazada por su peso, pero fruto de ello entra en contacto con la comunidad negra, apartada de la sociedad, en la que se integra rápidamente gracias a su ritmo.

En esta película aparecen un plantel de estrellas que hay que reseñar: desde el propio Travolta haciendo de madre de la protagonista, divertidísimo y sin vergüenza, así como Christopher Walken, haciendo de padre de la muchacha y marido de “Travolta”, que regenta una tienda de bromas (me encanta!) y es muy despistado. También aparece Queen Latifah, haciendo, como no, de negra con carácter, presentadora de la versión para negros del programa y Michelle Pfeiffer, como la directora de la cadena y madre amañadora de concursos.

La película es un disparate repleto de baile y buena música que os llenará de alegria y ganas de empezar un nuevo día!

Y sin más, espero poder ver bien pronto la original…

"Brüno, deliciosos viajes por América con el objetivo de hacer que los hombres heterosexuales se sientan visiblemente incómodos en presencia de un...

... gay en camiseta de malla"

O lo que es lo mismo: Brüno, la nueva película – “documental” de Sacha Baron Cohen.

Ayer a la tarde decidimos pasar por el Kursal de Igualada porque teníamos muchas ganas de ver esta peli, y no nos apetecía coger el coche para ir a una sala mejor equipada. Y mereció la pena.

Brüno, y el humor de Sacha Baron Cohen, está perfectamente delimitado en lo políticamente incorrecto y escatológico, no teniendo nada que envidiar a las primeras entregas de Scary Movie o a “Los Sexoadictos” (A dirty Shame), la película de John Waters en la que la siempre interesante Selma Blair se nos presenta con unas prótesis mamarias que serian la envidia de Yola Berrocal. Este humor de brocha gorda no es apto para todos los públicos (doy fe que hubo gente de la sala que tubo que abandonar el cine por sentirse “incomoda” ante las situaciones que se iban sucediendo en la cinta), pero el que aquí escribe se rió como no lo había hecho en años ante una película que en el fondo busca eso: provocar y hacer reír.

La historia es muy sencilla: Brüno es un presentador Austriaco y gay de un programa de moda que, al liarla parda en un desfile de la semana de la moda de Milán de Ágata Ruiz de la Prada con un traje de belcro que se lleva parte de su colección, es desterrado de su estatus de famoso y decide viajar a América para convertirse en estrella otra vez. En su viaje por América hace lo imposible para convertirse en famoso: graba un programa de entrevistas con Paula Abdul, intenta solucionar el conflicto de Oriente Medio, adopta a un niño “Afro Americano” como dice él, acude a Talk Shows,... y decide dejar de ser gay.

La película va uniendo un gag detrás de otro (el nivel de pervertidez de los cuales no va in crescendo, ya que des de el primer momento nos pone sobre aviso de lo que vamos a ir viendo).

Está claro que esta película está hecha para provocar, por lo que no se la recomendaría a gente remilgada ni con prejuicios. A los que tengáis gusto por el humor escatológico estáis de enhorabuena: Brüno os va a dar todo el que podáis asimilar (y más)

Como no, os dejo el vinculo al trailer, porque han deshabilitado la inserción de este vídeo (por cierto, la escena del centro comercial no aparece en la película, o al menos yo no la recuerdo…): http://www.youtube.com/watch?v=FSS5xqVZ9U4

Pasad un buen domingo, día ideal para ver una buena película…