Las 5 películas del 2014

Después de conocer el TOP 5 de películas del año para el Sr. Rotoscopio, voy con mi lista particular que en nada se parece a la de mi compañero, ni a otras listas de otras personas. Después de considerar todo lo estrenado este año, he seleccionado cinco films que por su delicadeza, simpatía o sensibilidad, me han parecido joyas muy destacables por encima de otras más taquilleras, con mejores 'reviews' o con más atención por parte de la prensa.

Este es mi TOP 5 de películas del 2014.


5. Frank

Esta comedia musical británica dirigida por Lenny Abrahamson e interpretada por Michael Fassbender, Maggie Gyllenhaal, Domhnall Gleeson y Scoot McNairy, está basada en la autobiografía de Jon Ronson. Michael Fassbender (Frank) se pasa casi toda la película con una cabeza gigante de cartón, encarnando al extravagante protagonista de forma magistral. El film tiene momentos muy delirantes, aunque también hay lugar para la melancolía. En España se estrenó el 26 de septiembre, pero solo en la modalidad de video on demand a través de la plataforma CineOnLine. Muy recomendable para amantes del cine indie y de la música rock.

4. God Help the Girl

Una adolescente ingresada en un hospital escribe canciones para superar sus problemas vitales. Allí conoce a dos jóvenes músicos con los mismos desequilibrios emociolanes que ella. Si uno es fan de Belle and Sebastian se sentirá más que satisfecho con este musical alternativo que supone el debut en la dirección de Stuart Murdoch (vocalista de la banda). La película tiene un toque muy naif y rezuma sentimentalismo de inicio a fin. Muy destacables son la fotografía, las letras de las canciones y los números musicales.  

3. Magical Girl

Seguí esta película desde el mismo momento que se empezó a rodar y no me decepcionó en absoluto. Segunda película del director español Carlos Vermut, primera que se estrena en cines, con excelentes interpretaciones de Bárbara Lennie, Luis Bermejo y, muy especialmente, de José Sacristán. El film cuenta la historia de un padre con una hija enferma de cáncer que hará todo lo posible para cumplir el sueño de ésta: tener el vestido de su personaje manga favorito. El mensaje final: "ten cuidado con lo que deseas".

2. The Skeleton Twins

Cuenta Kristen Wiig en todas sus entrevistas que la gente se sorprende al verla en papeles dramáticos después de que su carrera tuviera comienzo en 'Saturday Night Live' y en cine explotase mundialmente con 'Bridesmaids'. A pesar de gustarme muchísimo su vena cómica, contrariamente a toda esa gente, adoro infinito sus papeles en los dramas indies con los que está inundando su carrera ultimamente. En 'The Skeleton Twins', dos gemelos que llevan sin verse más de diez años, superan un intento de suicidio el mismo dia, se reencuentran y se revelan el devenir negativo y deprimente de sus vidas. La película mantiene el equilibrio entre el drama y la comedia sin que nada se resienta, los actores están maravillosos y se compenetran a la perfección, haciendo que la historia sea sincera y creíble (Bill Hader acompaña a Wiig). Un film inspirador y delicioso.

1. A 20 pasos de la fama

Documental homenaje a las coristas, esas mujeres de gran talento y espléndidas voces que actuan simpre detrás de cantantes famosos como Bruce Springsteen, Mick Jagger o Steve Wonder. Lo realmente interesante de este film es poder conocer la vida de estas artistas: ¿qué sienten? ¿cómo viven su profesión? ¿cuáles son sus aspiraciones? Simplemente maravilloso.

Mención Especial: Hermosa Juventud

Jaime Rosales me vuelve a conquistar con esta pequeña película en la que dos jóvenes actores interpretan a una pareja de post-adolescentes en la que ninguno de los dos estudia y con dificulades encuentran trabajo, y que, además, esperan un bebé. El film es bastante realista y muestra cómo es la vida de muchos jóvenes en la España actual, en concreto la de ese colectivo procedente de familias de clase social baja que deja de estudiar a una edad temprana. Pelicula muy recomendable, con dos interpretaciones muy destacables, especialmente la de Ingrid García Jonsson (¿próximo premio Goya a la mejor actriz revelación?).

'Redención' ('Tyrannosaur') de Paddy Considine

Joseph es un hombre viudo, alcohólico y violento que encuentra la esperanza de la redención en Hannah, una mujer que trabaja en una tienda de objetos religiosos. Al inicio de conocerse, Joseph se burla de la vida supuestamente feliz de Hannah, pero poco a poco se va dando cuenta de que en realidad no es así. Es en este punto cuando, estrechan una fuerte alianza para poder  superar los obstáculos más oscuros a los que tienen que hacer frente.

Este es el argumento de ‘Redención’, la ópera prima de Paddy Considine, cuya trayectoria profesional ha estado mayormente ligada a la interpretación, y que aquí dirige con brillantez y solvencia a unos pesos pesados como son Peter Mullan, Olivia Colman y Eddie Marsan, tres actores que conforman un explosivo triangulo en el que despliegan lo mejor de cada uno, auténtico tour de force.

‘Tyrannosaur’, título original en inglés, es una película dura, angustiosa y brutal, en la que la violencia y la venganza del hombre como animal herido son protagonistas, dejando al que la ve sin aliento, e instalándose en nuestras cabezas retumbando como un martillo.

La historia se desarrolla en dos escenarios que ayudan a reforzar el dramatismo de la trama, como son el barrio marginal y frío en el que vive Joseph (allí conocemos a sus vecinos, una familia marginal compuesta por una madre soltera y el novio de esta, un tipo tirando a skinhead que ama más a su pitbull que al propio hijo de su chica), y el interior del pequeño y oscuro piso de James y Hannah, lugar donde él da rienda suelta a los malos tratos y otras vejaciones hacia su mujer.

La película está protagoniza por Peter Mullan (Joseph), una fiera de actor poco conocido por el gran público, que aquí borda un papel nada fácil, logrando que sintamos compasión hacia él y entendamos su grosero comportamiento hacia los demás. A su lado, Olivia Colman (Hannah) y Eddie Marsan (James), ambos realizando un excelente trabajo como maltratada y maltratador, que pone los pelos de punta hasta al espectador más difícil de ablandar.

El argumento del film no decae en ningún momento y sabe mantener la crudeza de las historias entre los tres personajes hasta el último segundo, sin recrearse en exceso ni enseñar más de lo necesario en las escenas más agónicas. El punto culminante se sitúa en el final, que lejos de intentar encontrar un happy ending que agrade o suavice la historia, supone un nuevo apretón de tuerca en el sufrimiento de las vidas de los protagonistas, lo que deja al espectador con las emociones a flor de piel y un nudo en la garganta.

‘Tyrannosaur’ es muy recomendable para aquellas personas a las que les guste el cine en general y disfruten con los buenos dramas en particular.

Puntuación El Rotoscopio: 5/5

El discurso del Rey

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El cine británico nos ha dado grandes películas con el tema monárquico como eje central de sus historias. La locura del Rey Jorge, The Queen, La Duquesa, o la reciente El discurso del rey, son buena muestra de ello. Así mismo, nos han ofrecido una aproximación a las grandes figuras de la realeza inglesa como es el caso de la inolvidable Isabel II interpretada magistralmente por Helen Mirren, o Colin Firth recreando con gran acierto a Jorge VI, papel por el que podría ganar un Oscar en la inminente edición de estos premios.

El Discurso del Rey, dirigida por Tom Hooper e interpretada por Colin Firth, Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter, narra la historia de Bertie (Firth), uno de los dos hijos del Rey Jorge V, a quién las circunstancias le llevan a ocupar el trono de una Inglaterra a punto de entrar en la Segunda Guerra Mundial. Siendo Jorge VI, debe superar su problema de tartamudeo, y para ello cuenta con la ayuda de un excéntrico logopeda (Rush), contratado por su mujer Isabel (Bonham Carter). A pesar de las diferencias iniciales, los dos hombres se sumergen en una particular terapia que les llevará a estrechar lazos y a establecer un vínculo difícil de romper.

A diferencia de otros films de época, este no se caracteriza por una gran escenografía ni por un ampuloso vestuario, si no que se trata de una película de actores e interpretaciones rodada con gran brillantez y solvencia. El trío formado por Firth-Rush-Bonham Carter funciona a las mil maravillas, dando lugar a unos personajes reales recreados con gran aplomo y solemnidad, donde se nos acerca a un gobernante humanizado gracias a la relación que mantiene con su logopeda. Un rey cercano, amable y humilde, apoyado en su fiel doctor. Todo un tête à tête formidable que suena a ser recompensado con sendas nominaciones a los Oscar.

La película, cuya producción corre a cargo del especialista en films recauda-premios, Harvey Weinstein, está diseñada, cortada y cosida para arrasar en todos los premios cinematográficos de la temporada.

Todo un regalo para los amantes del buen cine británico, de las películas de época, de las historias de la realeza y, como no, para fans de Colin Firth, un actor que a sus 50 años, y después de una larga trayectoria profesional encarnando papeles secundarios (El diario de Bridget Jones, Love Actually o Mamma Mia!), se ha convertido indiscutiblemente en uno de los mejores actores del panorama actual.

Puntuación El Rotoscopio: 8/10
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In the loop

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Muchas veces he dicho en este blog que me encanta el cine francés, especialmente sus comedias, porque tienen ese punto de tontería absurda pero inteligente que las hace verdaderamente divertidas sin caer en el gag simple y recurrente. Pero hay otro tipo de comedias con un alto nivel de ingenio, sutil y refinado, que me hacen reir a gusto. Y es que no hay nada como el humor británico para pasar unas buenas sesiones de cine, ya sea por la tarde, ya sea por la noche, en día laboral o en fin de semana.

In the loop es una de esas películas con un buen número de actores desconocidos para el gran público, con un alto nivel interpretativo, que hablan y se mueven gracias a un guión rico en matices, ágil e hilarante en sus diálogos y brillante en sus momentos irónicos.

La película está dirigida por Armando Ianucci, y protagonizada por Peter Capaldi, James Gandolfini, Tom Hollander, Gina Mckee y Steve Coogan, entre otros, y en ella se narra los momentos previos en los que el presidente de los Estados Unidos y el Primer Ministro Británico deciden iniciar una guerra. Tanto el general estadounidense, Miller, como el secretario de estado británico para el desarrollo internacional, Simon Foster, creen que la guerra no será tan rápida con sus mandamases prometen. Pero debido a un traspiés de Simon, que respalda la guerra por televisión, éste consigue ganarse la amistad de los americanos en Washington y las negociaciones se ven un tanto alteradas.


In the loop es una crítica y parodia mordaz sobre la política actual, que nos situa en sus entresijos, mostrando la ineficacia de muchos políticos, gracias a una guerra de diálogos excepcional que los caricaturiza como títeres insignificantes en manos del poder que nunca se asoma.

Altamente recomendable para todos los que quieran pasar un buen rato, la película quizá tiene el pequeño defecto de estancarse en su media hora final. Pese a todo, resulta un producto de alta calidad, con una infinidad de guiños y citas musicales, y un gran plantel de actores consolidados y otros jóvenes talentos que están a la altura de las circunstancias.

Puntuación El Rotoscopio: 9/10
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Vaya par de productoreX

La historia: Dos estudiantes de cine tienen un gran guión para una película, pero, como su proyecto para fin de curso sólo puede durar dos minutos, viajan a Londres en busca de un productor. Finalmente conocen a uno dispuesto a darles algo de dinero, siempre que consigan a la estrella que quiere. Esa estrella es Candy Orificios, la actriz porno más importante del mundo. Superando todos los inconvenientes, el dúo logra hacerse con los servicios de la actriz.

Los protagonistas: Tom Riley, Tom Burke y Eddie Marsan

La coprotagonista: Carmen Electra (‘Casi 300’, ‘Epic Movie’, ‘Scary Movie’, ‘Starsky & Hutch’) en el papel más serio de sus últimos tiempos como actriz. Está realmente correcta.

El apunte: pese al engañoso título en español que nos podría hacer pensar en la típica comedia tonta americana, Vaya par de productoreX es británica (dirigida por Stephen Surjik) y nada tiene que ver con el humor yanqui al que estamos acostumbrados.

Lo mejor: la historia. El guión (humor inteligente). Cine dentro del cine. Los actores.

Lo peor: el título en español, que puede despistar al espectador (el original en inglés es ‘I want Candy’)

P.S. Una grata noticia: la Academia de Cine Europeo ha decidido otorgar en su próxima ceremonia el día 6 de diciembre, dos premios honoríficos para Judi Dench y para los creadores del movimiento Dogma (Søren Kragh-Jacobsen, Kristian Levring, Lars von Trier, y Thomas Vinterberg). ¿Quién no adora a la Dench, o quién no se quedó prendado ante las películas danesas del 95 y posteriores?