Fenomenos incomprensibles: TED

No me gusta el humor "Padre de Familia" y sucedáneos.

Los Simpson...

No es por nada, pero no conecto con él. Soy fan total de Los Simpson y Futurama, y en su momento lo fui de Sout Park, pero a Seth MacFarlane... lo tengo atravesado.

No me extraña que sonria... a parte del éxito y el dinero que tiene se rumorea 

que estuvo saliendo con la Khaaleesi de Juego de Tronos (Emilia Clarke).

Friki Power!

Y Ted, la película en la que MacFarlane dirige a Mark Wahlberg, Mila Kunis y a sí mismo encarnando a un osito de peluche con vida própia no me ha hecho ni pizca de gracia.

Mira, al menos en el cartel se rien...

A mi no me pasó en toda la peli...

Supongo que el pésimo doblaje hace mucho daño... pero no pasa el corte. Es tonta y burda. Y punto.

Bueno.... esta sí que tiene un poco de grácia...

Aunque sorprendentemente está puntuada con un 7,2 en IMDB y en Rotten tomatoes le han dado un 69% de críticas positivas... Ver para creer... ¿ sera que el día que la vi tenia una mala tarde?

Pues eso...

PD: Virginia hizo un análisis bastante exhaustivo de la peli que podéis leer aquí.

Ted

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Al pequeño John Bennett (Mark Wahlberg) le regalan un osito de peluche por Navidad y al muchachillo no se le ocurre otra cosa que pedir como deseo que su muñeco se vuelva real. Milagrosamente, el deseo se cumple y desde ese momento el niño y su nuevo amiguito de trapo, Ted, se hacen los mejores amigos del mundo y prometen no separarse nunca. Veintisiete años después, John ya tiene 35 años y se resiste a abandonar a su juguete, a pesar de poner en peligro su relación amorosa con su novia Lori (Mila Kunis), quien está harta de ver cómo su novio y su muñeco se pasan el día fumando hierba. Pero llega el día en el que Lori se cansa y le lanza un últimatum a su chico 'o el Ted o yo', momento en el que John se ve forzado, con la ayuda de su amigo, a dar el paso de 'adulto niño' a 'adulto hombre'.

Este es el argumento de 'Ted', la primera incursión en el cine de Seth MacFarlane, tras triunfar en televisión con las series de animación 'Padre de familia' y 'Padre made in USA'.

La película mantiene las señas de identidad características de MacFarlane, aquí usando a un oso de peluche como protagonista (como hace en sus series con un bebé y un extraterrestre) para soltar una retahila de tacos, gestos y frases malsonantes que, hilvanadas unas con otras, dan lugar a los típicos dardos de humor ácido que se clavan directamente contra la sociedad norteamericana y el mundo hollywoodiense.

Mark Wahlberg y Mila Kunis (quién pone voz a Meg de 'Padre de familia' y ya conoce el estilo MacFarlane), acompañan al osito gamberro, sin brillar en exceso con sus interpretaciones. Kunis está correcta como 'la novia de' (papel que recuerda mucho al que ya encarnara en 'Con derecho a roce'),  y Wahlberg hace lo que puede como adulto inmaduro, todo y que deja bastante claro que la comedia no es su fuerte. Completa el reparto Giovanni Ribisi, la debilidad de una servidora (¡ay omá, qué rico!), que hace de secundario encarnando a un padre perturbado que roba al osito para darle el capricho a su hijo. Los cameos tampoco faltan en este film, y encontramos estrellas tan variopintas como Ryan Reynolds o Norah Jones.

Pero argumento, dirección o equipo artístico a parte, lo que toca comentar obligatoriamente es el desastroso doblaje que su versión en español nos ofrece.

Si para algo sirve 'Ted' en versión doblada es para comprobar, si no se ha hecho antes, cómo un mal trabajo de doblaje puede acabar con una buena película.

Santi Millán es el encargado de poner la voz al peluchín, cosa que puede resultar peligrosa pues se corre el riego de, una vez visto el film, ponerle cara de oso al actor cada vez que uno/a lo ve en pantalla en otros trabajos. Pero a parte de esto, el gran error aquí es haber querido adaptar las gracietas con referencias 'patrias' y acabar usando a 'Falete' para insultar a un niño gordo, mencionar a 'Verano azul' como ejemplo de actores fracasados, o convertir tristemente a una 'choni americana' de nombre Tami-Lynn (¡¡¡como cláramente podemos leer en su placa de cajera de supermercado!!!), en 'La Vane' y ponerla a hablar como si fuera la mismísima Belén Esteban, metiendo con calzador su famosa frase 'yo por mi hija mato' en medio del discurso. ¡Lamentable!

La sensación de vergüenza que se le queda a uno/a mientras avanza el metraje y se traga todo esto aumenta hasta límites insospechados, a la vez que sobrevuela una pregunta: ¿el director de doblaje y los distribuidores de 'Ted' en España que han dado por buena esta versión tan particular e insultante, nos toman por tontos o qué?

Por todo esto cabe decir que: 1.conviene verla en VOSE y 2.por mucho osito que salga, ¡no es una película para niños!

Puntuación El Rotoscopio: 3/5 (1/5 en versión doblada)

Boogie Nights: o el tamaño sí que importa

En el año 1997 Paul Thomas Anderson dirigió a un plantel estelar de estrellas en su particular homenaje a la industria del cine porno de finales de los 70 – principios de los 80, en una película que funciona como una muñeca rusa, con diferentes personajes que van desarrollándose y unos giros de guión que la convierten desde una comedia, a un drama, una cinta de acción o lo que se requiera en cada momento.

Antes que nada tengo que decir que la película es larga (más de dos horas y media) y eso la hace un poco pesada. Además, al ir cambiando de género, puede ser que haya partes que te parezcan más brillantes (para mi el inicio y la decadencia de los protagonistas) y otras más flojas (el desarrollo de la fama y el final). Aún así es una muy buena película.

La extraña familia

Protagonizada por Mark Wahlberg, vamos viendo como gracias a su “instrumento” entra a formar parte del mundillo del porno de la mano de Burt Reynolds (su descubridor y director) y Julianne Moore (una actriz porno que hace las funciones de madre y consejera). Junto a estos dos personajes y otros acompañantes del mundillo (John C. Reilly, Heather Graham, Don Cheadle, Philip Seymour Hoffman,...) vamos viendo como a partir del personajes principal se empiezan a desarrollar una serie de historias que navegan entre los mares de la abundancia y las fiestas en las piscinas con chicas y cocaína a los dramas personales y el rechazo por parte de la sociedad.

Si tenéis tiempo para verla, os la recomiendo, ya que en ciertos momentos recuerdan a Quentin Tarantino (y eso es casi siempre una buena señal).

The Fighter

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El boxeo ha sido durante estos últimos años el deporte estrella en varias películas de éxito de estos últimos años. Will Smith nos aproximó a la figura de Muhammad Ali en Ali, Clint Eastwood y Hilary Swank nos llevaron hasta el boxeo femenino con la lacrimógena Million Dollar Baby, Mickey Rourke volvió al cine encarnando a un decadente practicante de la lucha libre en The Wrestler, y ahora nos llega The Fighter, basada en la historia real del boxeador Mickey Ward.

Mark Wahlberg, actor y productor del film, encarna a Mickey Ward, hermano del también boxeador adicto al crack, Dicky Eklund (Christian Bale). Ambos tienen escasas posibilidades de triunfar en el mundo del boxeo, uno por la presión familiar y el otro por sus problemas con las drogas. No obstante, nada se interpondrá en su sueño y siguen intentándolo juntos hasta llegar a cumplir sus aspiraciones pugilísticas.

El film, dirigido por David O. Rusell y con producción ejecutiva de los sabios Weinstein, se basa en una historia real muy del gusto americano, con personajes salidos de barrios marginales, con escasos recursos económicos y entornos familiares desestructurados, que pese a los obstáculos y dificultades que se encuentran por el camino siguen trabajando para alcanzar su sueño hasta conseguirlo.

La película cuenta con un reparto encabeza por Mark Wahlberg, quien peleó (valga la redundancia) durante tres años para llevar esta historia a la gran pantalla. Wahlberg, que encarna al protagonista principal, hace uno de los mejores papeles de su carrera pese a verse ensombrecido por Christian Bale, un increíble robaescenas con papel secundario que bien le está valiendo numerosos reconocimientos en forma de premios. Su interpretación como exboxeador adicto a las drogas es antológica, protagonizando las mejores escenas del film. A los dos hermanos los acompañan Melissa Leo, en el papel de madre que trata de sacar beneficio económico con las peleas de su hijo Mickey, y Amy Adams, en un registro completamente diferente al que nos tiene acostumbrados, como la novia que trata de alejar a Mickey de su familia al ver como estos tratan de aprovecharse de él, al precio que sea. A estos cuatro se suman la coral formada por las siete hermanas, divertidísimas en cada una de las escenas que protagonizan e insuflando un poco de aire a la película.

En líneas generales, la película cuenta con un buen reparto y un buen guión pese a que, todo y que la trama del boxeo funciona bien y nos lo presenta desde el punto de vista de su vivencia familiar, la subtrama amorosa es floja y le hace perder algo de fuelle en algunos momentos. La dirección artística es buena, el montaje estupendo y la fotografía, jugando con diferentes texturas, acerca al espectador a la realidad por la que se mueven los protagonistas: la barriada, el centro de entrenamiento o los rings de combate.

Emocionalmente intensa, académicamente perfecta y nacida para ganar, tiene todo lo que se necesita para llevarse alguna que otra estatuilla durada en la próxima ceremonia de los Oscar.

Puntuación El Rotoscopio: 8/10
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