Moon, de Duncan Jones

Cuando uno es “Hijo de...” siempre tiene la opción de seguir los pasos de su padre, y así encontrarte algunas puertas abiertas. Y si no quiere dedicarse a lo mismo, siempre puede probar con disciplinas similares, que tampoco lo costará tanto. Por eso es arriesgado que Duncan Jones, hijo de David Bowie, se saliera por la tangente en el momento de hacerse director de cine y se decantara por una película tan “arriesgada” como Moon.

El retoño de Bowie con Moon nos ofrece una película de ciencia ficción, toda ella ambientada en la luna, en la que un hombre vive solo, trabajando para una empresa energética durante tres años. Esto son tres años de soledad, con comunicaciones en diferido y la única compañía de un robot (no humanoide), de sus plantas y sus maquetas. Cuando el hombre está a falta de unos días para regresar a su hogar sufre un accidente que le transformará totalmente la concepción de su vida y su estancia en la estación.

Así pues, tenemos una película que reflexiona sobre la soledad, con un impactante giro, y el magnífico trabajo de  Sam Rockwell como el único protagonista del film (bueno, en realidad Kevin Spacey pone la voz del robot, pero no aparece “físicamente” en la cinta).

Si os gusta la ciencia ficción filosófica os la recomiendo. A mi no es el género que más me apasiona del mundo, pero reconozco que es una buena película y que, por suerte, “solo” dura una hora y media...

Si no os gustan estos temas... igual mejor que no la veáis... no se que deciros!!

Premios SAG 2012: los nominados

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Esta noche se entregan en Los Angeles los SAG Awards, los galardones de los actores que premian a actores. Este es uno de los últimos fiestones en Hollywood antes de la ceremonia de los Oscar, que tendrá lugar el próximo 26 de febrero. Tras las grandes decepciones que nos hemos llevado al conocer las nominaciones de los premios de la Academia, la de esta noche promete ser una gala, aunque previsible en los posibles vencedores, más animada que la que intuimos será la de las estatuillas doradas.

A continuación os dejamos la lista completa de nominados en las diferentes categorías (en rojo nuestras arriesgas apuestas):

LARGOMETRAJE

Elenco destacado en largometraje
Bridesmaids
The Artist
The Descendants
The Help
Midnight in Paris

Actor destacado en largometraje
George Clooney, The Descendants
Demian Bichir, A Better Life
Leonardo DiCaprio, J. Edgar
Jean Dujardin, The Artist
Brad Pitt, Moneyball

Actriz destacada en largometraje
Michelle Williams, My Week With Marilyn
Glenn Close, Albert Nobbs
Viola Davis, The Help
Meryl Streep, The Iron Lady
Tilda Swinton, We Need to Talk About Kevin

Actor de reparto destacado en largometraje
Nick Nolte, Warrior
Kenneth Branagh, My Week With Marilyn
Armie Hammer, J. Edgar
Jonah Hill, Moneyball
Christopher Plummer, Beginners

Actriz de reparto destacada en largometraje
Octavia Spencer, The Help
Berenice Bejo, The Artist
Jessica Chastain, The Help
Melissa McCarthy, Bridesmaids
Janet McTeer, Albert Nobbs

Elenco de dobles destacado en largometraje
The Adjustment Bureau
Cowboys & Aliens
Harry Potter and the Deahtly Hallows: Part II
Transformers: Dark of the Moon
X-Men: First Class

TELEVISION

Actor destacado en miniserie o película para TV
Laurence Fishburne, Thurgood
Paul Giamatti, Too Big to Fail
Greg Kinnear, The Kennedys
Guy Pearce, Mildred Pierce
James Woods, Too Big to Fail

Actriz destacada en miniserie o película para TV
Diane Lane, Cinema Verite
Maggie Smith, Downton Abbey
Emily Watson, Appropriate Adult
Betty White, The Lost Valentine
Kate Winslet, Mildred Pierce

Actor destacado en serie dramática
Patrick J. Adams, Suits
Steve Buscemi, Boardwalk Empire
Kyle Chandler, Friday Night Lights
Bryan Cranston, Breaking Bad
Michael C. Hall, Dexter

Actriz destacada en serie dramática
Kathy Bates, Harry’s Law
Glenn Close, Damages
Jessica Lange, American Horror Story
Julianna Margules, The Good Wife
Kyra Sedgwick, The Closer

Actor destacado en comedia
Alec Baldwin, 30 Rock
Ty Burrell, Modern Family
Steve Carell, The Office
Jon Cryer, Two and a half men
Eric Stonestreet, Modern Family

Actriz destacada en comedia
Julie Bowen, Modern Family
Edie Falco, Nurse Jackie
Tina Fey, 30 Rock
Sofia Vergara, Modern Family
Betty White, Hot In Cleveland

Elenco destacado en serie dramática
Boardwalk Empire
Breaking Bad
Dexter
Game of Thrones
The Good Wife

Elenco destacado en comedia
30 Rock
The Big Bang Theory
Glee
Modern Family
The Office

Elenco de dobles destacado en serie televisiva
Dexter
Game of Thrones
Southland
Spartacus: Gods of the Arena
True Blood

Young Adult

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Jason Reitman y Diablo Cody vuelven a juntar sus talentos tras sorprendernos con 'Juno' y nos presentan 'Young Adult', una película en la que director y guionista rompen con los típicos clichés y happy endings de las comedias románticas hollywoodienses y le dan a Charlize Theron, protagonista del film, uno de los papeles antiheroina más desagradecidos de los últimos tiempos.

'Young Adult' cuenta la historia de Mavis Gary (Charlize Theron), una escritora de libros para adolescentes que, tras divorciarse y enfrentarse con el fin de su serie de novelas, se marcha a su pueblo natal en Minesotta con el objetivo de reconquistar al que fuera su novio en el instituto (Patrick Wilson), un hombre actualmente casado y recién estrenado padre de un bebé. Allí se encuentra con Matt (Patton Oswalt) otro excompañero de clase, quien en sus años de secundaria fue el típico gordo perdedor y que, a causa de una paliza propinada por un grupo de energúmenos que lo consideraron homosexual aún sin serlo, quedó minusválido. Entre Matt y Davis surge inesperadamente una intensa relación de amistad nacida por la necesidad de ambos de ser queridos, a pesar de partir con intereses vitales diferentes.

En líneas generales, podría parecer que estamos ante la típica comedia americana mil veces contada de los antiguos novios de instituto que años más tarde se reencuentran y lo dejan todo para volver a estar juntos. Algo que esperas que pase durante todo el metraje pero que al final, no acaba pasando. Y es que, si precisamente en algo destaca positivimante 'Young Adult' es en romper con los estereotipos del género romántico, presentándonos a una treitañera maliciosa y alcohólica que intenta arrancar a su primer amor de los brazos de su adorable mujer, un hombre que, además, no quiere ser rescatado, pues vive felizmente en el pueblo con su esposa y su hija recién nacida.

La película está repleta de hironía bien afilada gracias al excelente guión de Diablo Cody, con unos diálogos naturales y sinceros, a rato hilarantes y sin demasiadas vueltas de tuerca, perfectamente ejecutados por una inspiradísima Charlize Theron y unos secundarios de lujo, destacando especialmente a Patton Oswalt.

Atención especial se merece el buen hacer de la actriz sudafricana, quien despliega sus grandes artes cómicas y realiza uno de sus mejores trabajos tras 'Monster', aquí como odiosa, pedante e insufrible protagonista que, pese a las malas intenciones que posee, dota a su personaje de una gran humanidad con total credibilidad. Theron consigue construir tan bien su personaje que logra manterlo inalterable a los acontecimientos (aunque en algunos instantes deje ver su lado más vulnerable), mostrándose desde el inicio como una mujer despreciable y acabando como tal, provocando que el espectador, lejos de odiarla, acabe sintiendo pena por ella.

Estamos, pues, ante una película poco fácil, donde nada es lo que estamos acostumbrados a que sea y que supone un nuevo acierto en la dirección de Jason Reitman, un nueva muestra del buen estado de forma de la guionista Diablo Cody, y un nuevo regalo interpretativo de una Charlize Theron, ya famosa por tener una filmografía repleta de papeles arriesgados realizados a la perfección.

Puntuación El Rotoscopio: 4/5

Black Mirror

La televisión británica suele lanzar series muy interesantes en formato reducido, de tres capítulos, o cinco, o los que la acción requiera, que muchas veces pasan desapercibidas por culpa de la ficción estadounidense, pero que vale la pena reseñar.

Uno de estos casos es Black Mirror, que empecé a ver por dos motivos: los buenos comentarios que leí sobre ella en internet y, sobretodo, porque su creador, Charlie Brooker, creó también Dead Set, una serie de cinco capítulos que introducía los zombies en la casa de Gran Hermano que disfruté como un enano.

En este caso, solo tenemos 3 capítulos de serie, que para colmo son totalmente independientes entre sí: ni los mismos protagonistas, ni las mismas tramas, ni siquiera la misma “realidad”. Lo que tienen en común es el uso de la tecnología (redes sociales sobre todo) y como podrían afectar a nuestra vida. Os explico un poco de que va cada capítulo y así os picáis a verla ¿os parece bien?

Capítulo 1: The National Anthem (El Himno Nacional)

Una chica, miembro de la familia real británica, es secuestrada. Si quieren que sobreviva, los secuestradores obligan al primer ministro británico a cumplir unas condiciones un tanto escatológicas en directo desde la televisión. Lo que en principio se supone que es inmoral se acaba convirtiendo en un fenómeno viral gracias a las redes sociales. Y no explico más porque este capítulo es el más impactante de la serie y tenéis que descubrirlo vosotros mismos.

Capítulo  2: 15 Million Merits (15 millones de méritos)

En un mundo futuro, los seres humanos viven en habitaciones totalmente tecnológicas, y solo salen de ellas para hacer bicicleta estática, un método por el cual consiguen méritos, con los que comprar comida o avatares virtuales, o pueden optar a demostrar su talento y salir de su rutina habitual. Me gustó mucho el concepto de una sociedad en que la publicidad es obligatoria, y que el cambio de estátus solo es posible a través de un concurso de talento.

Capítulo 3: The Entire History of You (Tu historial entero)

En este caso se plantea la existencia de unos chips que permitan recrear todos nuestros pensamientos, de manera que una vez realizada una acción la podamos repasar hasta la saciedad, y como eso afecta en nuestra relación con los demás, incluidos los que no llevan chip. Un poco seria la función del Facebook, pero en versión bestia.

Así pues, estamos ante una serie inquietante que nos invita a reflexionar sobre la cantidad de “espejos oscuros” que nos rodean, y sobre como nos están condicionando en nuestro día a día. Los Iphones, las redes sociales,...; son buenos inventos, pero de vez en cuando tenemos que pararnos a pensar hasta que punto nos están condicionando. A mi el primero, y eso da miedo...

Pa Negre

El pasado viernes estrenaron en TV3 (la televisión pública de Catalunya) Pa Negre, la película que arrasó en los prémios Goya del año pasado y que fue preseleccionada para representar a España en los Oscar (aunque no ha pasado la criba previa). Esta película de Agustí Villaronga basada en una novela de Emili Teixidor está llamada a ser uno de los referentes del cine catalán contemporáneo, y verdaderamente se lo tiene merecido.

El estreno en televisión levantó una expectativa brutal (más de un 20 % de share), y yo estaba entre esa expectación, ya que entre pitos y flautas no había visto la película.

El film, ambientado en la Catalunya profunda de la postguerra, empieza con un asalto y un asesinato en un camino, en el que el asesino tira a un caballo con su carruaje, el recién asesinado y el hijo de este (que estaba escondido sin que el asesino lo supiera) por un barranco. Andreu, el protagonista de la película, presencia la caída del carro y ve morir a su amigo Culet, y a partir de ese momento su vida cambia para siempre. Su padre tiene que emigrar a Francia, su madre le envía a vivir con su abuela y otros familiares “sin padres”, descubre como se ha maltratado a la gente de su pueblo, la exclusión de los enfermos,... ; en muy poco tiempo el crío se enfrenta a una vida que hasta el momento no conocía, y se de cuenta de las mentiras en las que ha vivido.

La película es una obra maestra, de argumento complejo y actuaciones majestuosas, y fijaos si está bien hecha que determinados personajes tienen un acento tan cerrado que yo, catalán de nacimiento y que me comunico perfectamente en este lengua, me perdía en ciertas ocasiones por lo localizado del acento. Una felicitación para los actores pues (sobretodo el niño, Francesc Colomer, que carga con todo el peso de la cinta). 

Si podéis ver la película, os la recomiendo profundamente, porque vale mucho la pena.

Oscars 2012: los nominados

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Aquí os dejamos la lista de nominados en las principales categorías a los premios Oscar 2012. ¡Sopresas, decepciones y olvidos a partes iguales!

Mejor Película

“War horse (Caballo de batalla)”
“The artist”"Moneyball (Rompiendo las reglas)”
“Los descendientes”
“El árbol de la vida”
“Midnight in Paris”
“The help (Criadas y señoras)”
“La invención de Hugo”
“Tan cerca, tan fuerte”

Mejor Dirección

Michel Hazanavicius, por “The artist”
Alexander Payne, por “Los descendientes”
Martin Scorsese, por “La invención de Hugo”
Woody Allen, por “Midnight in Paris”
Terrence Malick, por “El árbol de la vida”

Mejor Actor Protagonista

Demián Bichir, por “A better life”
George Clooney, por “Los descendientes”
Jean Dujardin, por “The artist”
Gary Oldman, por “El topo”
Brad Pitt, por “Moneyball: Rompiendo las reglas”

Mejor Actriz Protagonista

Glenn Close, por “Albert Nobbs”
Viola Davis, por “Criadas y señoras (The help)”
Rooney Mara, por “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011)”
Meryl Streep, por “La Dama de Hierro”
Michelle Williams, por “My week with Marilyn”

Mejor Actor de Reparto

Kenneth Branagh, por “My week with Marilyn”
Jonah Hill, por “Moneyball: Rompiendo las reglas”
Nick Nolte, por “Warrior”
Christopher Plummer, por “Beginners (Principiantes)”
Max von Sydow, por “Tan cerca, tan fuerte”

Mejor Actriz de Reparto

Bérénice Bejo, por “The artist”
Jessica Chastain, por “Criadas y señoras (The help)”
Melissa McCarthy, por “La boda de mi mejor amiga”
Janet McTeer, por “Albert Nobbs”
Octavia Spencer, por “Criadas y señoras (The help)”

Mejor Guión Original

Michel Hazanavicius, por “The artist”
Kristen Wiig y Annie Mumolo, por “La boda de mi mejor amiga”
J.C. Chandor, por “Margin call”
Woody Allen, por “Midnight in Paris”
Asghar Farhadi, por “Nader y Simin, una separación”

Mejor Guión Adaptado

Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash, por “Los descendientes”
John Logan, por “La invención de Hugo”
George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon, por “Los idus de marzo”
Steven Zaillian, Aaron Sorkin y Stan Chervin, por “Moneyball: Rompiendo las reglas”
Bridget O’Connor y Peter Straughan, por “El topo”

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Los Descendientes

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Siete años después del estreno de su última película, llega a nuestras pantallas 'Los descendientes', el último trabajo del estadounidense Alexander Payne. Si con 'Election' nos dejó un gran sabor de boca, con 'A propósito de Schmidt' empezó a cosechar buenas críticas, un buen puñado de nominaciones y premios, y con 'Entre Copas' sumó más estatuillas y arrasó en los Independent Spirit Awards, con 'Los descendientes' la cosa no va a menos y a la espera del anuncio de los nominados a los próximos premios de la academia de Hollywood, de momento el film ya lleva ganados unos cuantos galardones de la crítica especializada y dos Globos de Oro a la mejor película dramática y al mejor actor principal.

'Los descendientes' narra la historia de Matt King, un hombre casado y padre de dos hijas cuya vida da un giro de 360 grados tras la muerte de su esposa a causa de un accidente deportivo. En esta ocasión, Payne se ha centrado en el drama familiar y le ha dado todo el peso de la historia a uno de los actores más respetados y consagrados de la industria hollywoodiense, George Clooney.

Alexander Payne lleva a los protagonistas a emprender un viaje de autoconocimiento (hasta Hawai), en un mundo que se les revela desconocido. Mezclando pinceladas de comedia con el drama sin que nada chirríe, falte o parezca excesivo, la trama sigue un discurso lineal y directo que va revelando, poco a poco, los entresijos de una familia a la deriva, manteniendo al espectador conectado con sus integrantes, especialmente con el personaje interpretado por Clooney, quién muestra sus emociones más profundas al descubrir que su mujer era una auténtica desconocida para él, al igual que lo son sus hijas, a las que no sabe cómo tratar. Y es en esas tierras hawaianas, herencia familiar, donde conectará con las pequeñas y encontrará las raícies de su nueva vida presente y futura.

A la pérdida del ser amado en el seno familiar, la película también aborda otras cuestiones como la infidelidad, la difícil relación entre padres e hijos, los problemas familiares por las herencias o las relaciones con los amigos.

Sin ser una película demasiado lacrimógena ni ahondar en exceso en el dolor ante la muerte, la película se sustenta básicamente en George Clooney, quien despliega todo su potencial interpretativo y nos regala el mejor trabajo de toda su carrera, y que bien podría valerle su segundo Oscar como mejor actor. A su lado, las jóvenes Amara Miller y Shailene Woodley, auténtica revelación con un gran futuro por delante, que también podría tener su recompensa con una nominación en el apartado de actriz de reparto.

'Los descendientes', pues, tiene todos los ingredientes a su favor para convertirse en una de las películas del año y en una posible triunfadora en los próximos Oscar.

Puntuación El Rotoscopio: 4/5

Nicki Minaj os desea una feliz sábado

A pesar de que ayer me fui a dormir tarde viendo "Pa Negre" en Tv3, esta mañana me he levantado super pronto (sí, un sábado) así que aprovecho para hacer un post de fin de semana.

Quiero dormir...

Hoy os traigo novedades: el videoclip de "Stupid Hoe" de Nicki Minaj, que aparecerá en su próximo disco "Pink Friday: Roman Reloaded" a la venta el dia de San Valentín.

El video se estreno ayer, sobre las doce de la noche, así que más nuevo imposible. A ver que os parece. Yo de momento os deseo un feliz fin de semana!

Grandes decepciones: La Dama de hierro

¿Puede una actuación majestuosa sostener una película? Con todos los demás elementos en contra, no.

Cuando empezamos a ver imagenes de Meryl Streep caracterizada de Margaret Thatcher, a todos nos llegó el “tufillo” a nominación a los Oscar: Caracterización, biopic político, Meryl,... todo a favor.

La Streep, como siempre, se luce en todo su esplendor, y acaba resultando el único motivo para aguantar una película con el peor enfoque del mundo. Si a Phyllida Lloyd ya hubo quien la criticó por su dirección en Mamma Mia!, ahora se ha ganado las críticas a pulso, porque no lo podría hacer peor ni a propósito.

El punto de partida (la Margaret actual, con demencia senil) no es el mejor si quieres recorrer la vida y las “gestas” de un personaje político, pero es que si encima mezclas las alucinaciones de una persona demente con recuerdos vagos del pasado, como pinceladas, te das cuenta que no llegas a conocer al personaje, ni ver lo que le pasa ni nada. Solo ves a una persona que fue algo y ahora se debate con una enfermedad, pero ni su escalada, ni sus años de triunfo, ni su caída son fruto de nada. Simplemente pasan y muchas veces no sabes en que momento de la vida estás. Nunca un flashback había sido utilizado de una manera tan pésima.

Supongo que hacer un biopic cuando la buena mujer vive no ayuda mucho a ser ácido, pero para hacer esta patochada se la podían haber ahorrado. Da lástima ver como la Streep se ha esforzado tanto en un papel que desentona totalmente con la mediocridad de la cinta.

Primera decepción del año. Creo que podría hasta ser nominada a los Oscar y a los Razzies a la vez...

Globos de Oro... de la A a la Z

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La 69 edición de los Globos de Oro han dado para mucho. Si bien no hubo sorpresas en el apartado de premiados, la alfombra roja nos ha regalado grandes momentos. De la A a la Z, hacemos un repaso de lo que dió de sí el acontecimiento.

Arrugas: Meryl Streep, Helen Mirren, Jessica Lange, Glenn Close, Diane Lane,... las grandes de Hollywood dieron buena muestra y lección a las amantes del retoque de que ‘la arruga es bella’.

Botox: a diferencia de otros años, había poco botox en la sala (se concentraba todo en Madonna). Ni siquiera Nicole Kidman, abanderada del movimiento, lucía tan tiesa como nos tiene acostumbrados.

Charlize Theron: ¡sobran las palabras!

Diversión: brilló por su ausencia. Todo fue aburrido hasta que salió Sofia Vergara (4.21 de la mañana –hora española-) y animó el cotarro.

Elton John: demasiado inflado y rechoncho, tanto que los primeros planos que se le antojaron al realizador causaban un poco de shock entre tanta actriz esquelética y tanto actor bellezón. En la alfombra roja expresó su deseo de que Madonna no ganara el Globo a la mejor canción y acabó pasando todo lo contrario.

Francés: los tres globos de oro para 'The Artist' (mejor película, mejor banda sonora y mejor actor)

George Clooney: candidato a cansino histórico por su perfección, su sonrisa de oreja a oreja y sus novias 10

Hijas revelación: la de Andy MacDowell, elegida Miss Globo de Oro 2011 (ese momento tan estúpido en el que el hijo/a de un famoso/a que quiere meterse en la profesión de la interpretación se presenta en sociedad)

Improvisación: es lo que les faltó a Rob Lowe y Julianne Moore cuando les falló el teleprompter. No supieron cómo salir del paso y se atascaron un poco. Nicole Kidman tuvo más recursos cuando anunció el premio para Woody Allen y nadie subió a recogerlo, pues éste no se encontraba en la ceremonia y no había persona encargada de recoger el galardón.

Jessica: a la Alba y a la Biel se le suma una nueva, ¡la Chastain! La seguiremos con especial atención porque la chica promete

Kate Winslet: no llega a los 40 y ya es toda una autoridad entre los actores y actrices del planeta tierra. Esta vez se llevó el Globo por su papel en el telefilm 'Mildred Place'.

Lluvia: los paraguas no hicieron falta para resguardarse del día lluvioso en LA, ya que este año la organización instaló unas carpas mucho más prácticas y menos engorrosas para que las stars pudieran lucir mejor sus vestidos.

Meryl Streep: es tan buena actriz que hasta interpretó en el momento de recibir el premio haciéndose la sorprendida por haberlo ganado.

Nariz: la de Owen Wilson. No me había fijado antes: ¡es enorme!

Owen Wilson: tiene una nariz enorme

Perro: el que sale en la película 'The Artist' también estuvo presente en la gala

Querido: Morgan Freeman recibió el Gloro de Oro honorífico ante un auditorio entregado. Especialmente entrañable fueron las palabras que le dedicaron Sidney Poitier y Helen Mirren.

Refrescante: la adorable Mila Kunis, revelación del año pasado, oxigenó una alfombra roja donde los protagonistas, para bien o para mal, siempre son los mismos.

Sofia Vergara: animó al personal con su intervención (en español) en el discurso de agradecimiento por el Globo de Oro a la mejor serie en el apartado de comedia. Hubiera sido un regalo para los espectadores que le hubieran dado también el galardón a la mejor actriz de reparto y así la hubiéramos podido disfrutar dos veces.

Trabajo: es el motivo por el cual el esperadísimo Ryan Gosling, nominado como mejor actor por 'Los idus de marzo' y 'Crazy, stupid, love', no apareció

Único: Pedro Almodóvar y sus gafas de sol, que no se quitó en ningún momento.

Viejuno: el paso y peso de los años se notan en Brad Pitt que cada vez parece más mayor de lo que en realidad es

Whisky: lo que bebía Ricky Gervais mientras conducía la gala

eXplosiva: la pechera de Madonna, a punto de explotar por la culpa de llevar puesto un vestido demasiado ajustado.

Yellow: el vestido amarillo cantón de Paula Patton. ¡Ella no es supersticiosa!

Zooey Deschanel: ¡una de las atracciones de la noche! Podrá aparecer en la lista de las peor vestidas y/o peinadas, pero no renunciar a su estilo personal es lo que hace que esta chica sea una de las actrices más especiales del nuevo Hollywood, con una multitud de fans detrás, entre las que se encuentra una servidora.

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Team America: la policia del mundo

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‘Team America: la policia del mundo’ cuenta las aventuras de una tropa de élite norteamericana dedicada a luchar contra el terrorismo a nivel mundial.

Al enterarse de que el dictador coreano Kim Jong Il está vendiendo armas de destrucción masiva a los terroristas, el equipo, encabezado por el líder Spottswoode y formado por Chris, Sarah, Lisa y Joe, recluta a la estrella de Broadway, Gary Johnston, para infiltrarse en la red terrorista. Usando sus grandes dotes como actor, tendrá la misión de salvar al planeta de su inminente destrucción, pero sin embargo, la intervención militar llevada a cabo por el grupo de policias se verá obstaculizada por la dura oposición de los pesos pesados de los actores de Hollywood.

Trey Parker, Matt Stone, Pam Brady, creadores de 'South Park', consiguen un entretenido film, lleno de humor gamberro, en el que se satiriza sobre la manipulación política e ideológica, y se ridiculiza el papel de la policia frente a la amenaza terrorista.

Todo y que el argumento no resulta nada novedoso, la originalidad de la película radica en la recuperación de la marioneta como protagonista única de la acción, con los hilos visibles, paseándose entre maquetas y escenarios reales sin efectos digitales de por medio.

La lograda caricatura de algunas personalidades públicas como Kim Jong Il o las estrellas de Hollywood Alec Baldwin, Sean Penn, Tim Robbins o Susan Sarandos, provocan la hilaridad, así como la parodia de ciertos chiclés propios del cine de acción como el romance entre protagonistas, los celos y envidias entre compañeros, el poder del malvado villano, los increíbles rescates y persecuciones, o las absurdas muestras de valor del héroe americano salvador del mundo. Todo esto, mezclado con una estupenda banda sonora, conforman una divertidísima película que a bien seguro arrancará más de una carcajada.

Puntuación El Rotoscopio: 5/5
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Mis discos más escuchados de 2011 (La Gran Final)

Bueno amigos, hoy culmina el repaso a los discos que más he rallado durante este año. Hasta ahora hemos encontrado algunas joyas, algunas porquerías y algunas sorpresas. Pero hoy no habrá lugar para el desengaño. Los cinco discos de los que voy a hablar son totalmente imprescindibles.¡Os doy mi palabra!

5- Ayumi Hamasaki (浜崎あゆみ) - Love songs

Cuando vimos la portada ninguno nos imaginábamos 

que tras esta sonrisa estaba... SU BODA!!!

La diva del Pop Japonés, la más grande de todas, sacó la última semana de 2010 uno de sus mejores discos hasta la fecha. Love songs es su disco más inspirado en años, en el que da un paso adelante, no solo en lo musical, sino también en la manera de cantar, sobretodo en el tema que abre el disco. Justo en el momento de lanzar el álbum anunció que se casaba, y supongo que este recién estrenado “amor” se plasmó de alguna manera en sus nuevos temas. Le he pasado este discos a gente no aficionada al Jpop y han flipado. Buenísimo es poco.

El problema que tuvo Ayumi es que unos meses más tarde intentó repetir la jugada con un mini álbum de “original” título, FIVE, y nos quedamos todos con la boca abierta: es increíble que después del “Diosil” Love songs se atreviera a lanzar semejante montón de mierda. Si Love songs fue una de las sorpresas del año, FIVE ha sido una de las grandes decepciones. Y ahora nos toca ver con que nos sorprende ahora esta. Esperemos que olvide FIVE y recuerde este disco.

Canción recomendada: Love song. La que más me gustó al escuchar por primera vez el álbum, y una de las mejores canciones del año.

Love songs fue disco del mes de febrero.

4- Within Temptation - The Unforgiving

La portada mola, pero le resta puntos que no salga Sharon...

Este año lanzaron disco tres de las bandas de rock sinfónico comercial más importantes: Evanescence, Nightwish y Within Temptation. El disco de los primeros ni lo he escuchado entero, el de los segundos es muy aburrido... y el de los Within es perfecto. Vale que como Fanboy que soy del grupo capitaneado por Sharon den Adel mi opinión está sesgada, pero pienso que los Within han conseguido el equilibrio perfecto entre el guitarreo y la introducción de elementos nuevos como la electrónica (solo en casos muy concretos, pero con un resultado inmejorable). Within Temptation es a día de hoy mi banda europea preferida, hacen unos conciertazos épicos, y consiguen renovarse en cada disco siguiendo fieles a su estilo. Esta vez encontraron su inspiración en un cómic, The Unforgiving, al que han hecho esta especie de banda sonora que se ha convertido en su primer disco conceptual. 

Y es que en El Rotoscopio todos los estilos tienen cabida, y a veces nos gusta soltarnos la melena y darle al guitarreo. Imprescindible.

Canción recomendada: Sinéad. Mi favorita desde el principio, aunque con el paso del tiempo Stairway to the Skies se ha convertido en una firme rival.

The Unforgiving fue disco del mes de Abril.

3- Britney Spears - Femme Fatale

Cuando Britney se pone picarona... 

el resto del mundo se acojona.

Una de las mayores injusticias que he cometido con este blog ha sido no darle un disco del mes a Britney Spears. Ya fuera por la dura competencia o por lo que fuera, está claro que el tercer disco del año no haya sido premiado con este galardón es un ultraje. Así que enmiendo mi error coronándola con el tercer puesto en el ránking anual, que no es moco de pavo. Más quisieran otras.

Y ahora me toca sincerarme: ¿porqué no le di el “galardón” a Britney en su momento, si me compré el disco y lo he escuchado tanto? Pues la respuesta la se desde hace meses: Britney ha sacado un buen disco, que tiene grandes temas, pero también tiene algunos bajonazos importantes. Es como si Britney fuera únicamente una cantante de singles, y todos sabemos que eso no es verdad porque en otras ocasiones nos ha ofrecido álbumes muy sólidos. Así que supongo que un poco lo que ha pasado es eso, a nivel de escuchas de singles el disco ha sido la leche, pero como conjunto le falta un poco.

De todas maneras, estoy muy contento de que Brit haya llegado hasta aquí, porque al fin está recomponiéndose como se merece.

Canción recomendada: I wanna go. Un autentico trallazo discotequero. 

2- Beyoncé – 4

Luciendo tipín antes del embarazo...

I am... Sasha Fierce dejó el listón muy alto, y Beyoncé tenia que superarse. Su anterior álbum lleva siendo el número uno en mi Lastfm... desde que salió. Actualmente acumula más de 900 escuchas, por lo que la prima de Kelly Rowland lo tenia difícil. Pero la tía se salió por la tangente, hizo el disco que le dio la gana y no consiguió ni un solo single de éxito. Pero sí que consiguió el respeto de la crítica especializada y de su público, algo que anhelaba desde hace tiempo.

Uno escucha 4 y se da cuenta que está ante un disco de madurez, que se aleja de la fórmula del hit automático y busca que la gente lo disfrute poco a poco, de manera que lejos de quemarlo uno lo va escuchando a lo largo de los meses. Desde mi punto de vista esto es un acierto en un momento en que la música es algo de consumo rápido. Aunque tal vez la agresiva campaña de sacar quinientos singles a la semana demuestre lo contrario a lo que acabo de afirmar...

Canción recomendada: Casi todas. No, en serio: I Care. Se me pone la carne de gallina y me pongo triste solo de escucharla un poquito.

4 fue disco del mes de agosto.

1- Nicki Minaj - Pink Friday

He hablado tanto de este disco y de esta portada que ya no se que más decir...

Yeah!! el número uno es para un disco de 2010, que no ha parado de sonar en mi ipod y en mi ordenador desde que salió. Pink Friday, de Nicki Minaj, es un descubrimiento para un profano como yo en el mundo del Hip-hop. Divertida y deslenguada, la Nicki no se corta un pelo y supera a sus adversarios (entre ellos Lil'Kim, que antes molaba y ahora ya no), y despliega su corte de alter egos para el deleite del personal.

Poco tengo que decir de este disco, que en 2010 ya apareció en la lista en el puesto 11) y que ha sido disco del mes, superando a Rihanna. La verdad es que solo espero que Nicki siga en esta senda, ya que las canciones de presentación para su nuevo disco, que sale el 14 de febrero, son la leche, y este 2011 ha sacado un par de temas con David Guetta que valen su peso en oro.

Así pues, solo puedo felicitar a la Reina Nicki por su éxito y desearle que el año que viene esté por estas alturas. Y decirle a Vir, que escuche el disco de una vez, que estoy seguro de que le va a gustar mucho...

Canción recomendada: Super Bass. Porque es su mayor éxito hasta la fecha, y forma parte de sus temas más “popis”, y por lo tanto es más accesible para todos.

Bueno amigos, pues hasta aquí hemos llegado. Espero que os haya gustado la selección, y espero poderla repetir el año que viene!!!

Mis discos más escuchados de 2011 (Parte III)

Bueno, ya estamos a miércoles, y lo que es más importante: estamos en el top 10 de discos del 2011. Sin lugar a dudas, nos espera un repaso muy interesante... ¡del 10 al 6!

10- Jennifer Lopez – LOVE?

¿Latina o poligonera?

La Jenny, la del barrio, sampleó a principios de año “La Lambada” y a todos se nos quedó cara de tontos. Resulta que el disco que llevaba siglos planeando, con sus múltiples canciones filtradas, sus descartes y sus flops se iba a acabar presentando con este single en el que “rapeaba” Pitbull... menuda horterada, ¿no? Todos pensamos que iba a ser un fracaso épico (no seais perracas, porque todos lo pensamos)... pero no. Fue un exitazo.

Love? Recupera la esencia J.Lo, es decir, bailoteo desvergonzado de letra fácil, o directamente absurda, mezclado con ritmos latinos (contra más latino, mejor) y un toque R&B (pero tampoco demasiado, no sea que se asuste el personal). Como resultado, el éxito más inesperado del año, que incluye hasta un tema escrito por Lady Gaga al que no le ha sacado ningún provecho, ni falta que le hace. No es el disco perfecto, pero es divertido. Y no hay nada más pop que eso.

Canción recomendada: Papi. No es ni la mejor, ni la más moderna... pero es tan tonta que engancha a la primera, más si ves el videoclip.

Love? Fue disco del mes de mayo. 

9- Nana Tanimura (谷村奈南) - NANA BEST

No, no es la Obregón

Los únicos pechos del Jpop sacaron, por fin, disco de debut. Que tu primer disco, después de 8 singles lanzados entre 2007 y 2010 sea un “BEST” y solo incluya tres temas nuevos, da un poco de miedito al respecto de tu hipotetico futuro profesional. Pero tenemos que reconocerlo: esperemos que la carrera le dure a Nana, y sinó disfrutemos de lo que nos ha ofrecido hasta ahora. Sinceramente pienso que Nana es el típico caso de artista infravalorada por su físico (como le pasa a Dolly Parton o a Malena Grácia... bueno, quizás a esta última no), porque cuando uno escucha Nana Best ve de todo: canciones del verano, rock sinfónico, temas discotequeros, baladas, R&B,... y una voz bastante particular y con más registro de lo que parece a simple vista. Así que, como resumen, os diría que estamos ante un disco variado y de ingesta rápida (pero agradable) que no se os atragantará si estáis libres de prejuicios (ni buscáis metafísica donde solo hay Wonderbra).

Canción recomendada: Believe You. Para disfrutar de un tema épico al más puro estilo Within Temptation  , y GIMME MO, para disfrutar de lo bien que le sienta el látex. 

Nana Best fue disco del mes de septiembre.

8- Vanessa Paradis - Une Nuit à Versailles

La musa de Channel, poniéndole morritos a su nuevo amor

Como el top me estaba quedando un poco petardo, creo que ha tenido que venir, directa desde Francia, la señora de Deep para poner un poco de cordura. Desde que la descubrí (así de, de verdad) el año pasado con su best (que consiguió llegar al número 10 en la lista del año pasado), he ido escuchándola con asiduidad, pero a principios del 2011, cuando lanzó este concierto acústico desde Versailles fue una revolución. De las pocas veces que las versiones acústicas de unos grandes éxitos están a la altura y se pueden disfrutar tanto. Eso sí, prefiero escuchar el concierto que verlo en DVD, que es un poco sosainas...

Canción recomendada: Bliss. Una canción que haría creer que el amor es bonito hasta a Adele. Pero en esta versión, la de estudio no me gusta nada. 

Une Nuit à Versailles fue disco del mes de marzo.

7- Nicola Roberts - Cinderella's Eyes

Cuqui-trash

La fea de las Girls Alud no ha conseguido el éxito que se merecía con este disco, pero se trata sin lugar a dudas del mejor “debut” del año. El día que lo nombré disco del mes me deshice en alagos hacia ella, y a día de hoy no puedo hacer sino reiterarme. En este álbum Nicola nos explica lo duro que ha sido para ella ser el patito feo, pero nos demuestra que a veces sufrir merece la pena si consigues lo que quieras. Y vaya si lo ha conseguido. Ninguna de sus compañeras ha estado a la altura en sus respectivos lanzamientos (aunque alguna haya vendido más), y no creo que puedan estarlo. La sorpresa del año.

Canción recomendada: Beat of my Drum. Porque nos sirvió para ver la que se nos venia encima. 

Cinderella's Eyes fue disco del mes de noviembre.

6- Sophie Ellis-Bextor - Make A Scene

Al menos se la ve contenta de poder sacar el disco... al fin

Al borde del top 5, por muy pocas escuchas, encontramos a “Mi Sophie”, la verdadera y no la hija de Barbara Rey. Otra que ha estado dando largas con este disquito. Pero que a gusto se ha quedado. La Bextor nos ha regalado una colección de temazos de los que no abundan, que recoge el testigo de sus tres discos previos y lo pule y lo mejore hasta que se convierte en un imprescindible. Creo que no ha llegado al número uno porque llevamos un montón de tiempo escuchando adelantos y cuando lo tuve entre las manos los temas más potentes ya me los sabia. Por eso hay que remarcarle el mérito que ha tenido. Por eso y porque la pobre no se ha comido un colín...

Canción recomendada: Starlight. De las pocas “lentas” que hay en el disco... y de las mejores. Aunque el videoclip sea peor que pegar a un padre. 

Make a Scene fue disco del mes en Julio.

Y bueno amigos, estamos a un solo día de conocer la lista completa. Los cinco discos que faltan, absolutamente todos, superan las 475 escuchas (el primero llega a 562), y son autenticas obras de arte de distintos géneros... Mañana os desvelo cuales son...

Mis discos más escuchados del 2011 (parte II)

Continuamos desgranando discos del 2011, poco a poco y con buena letra. Hoy del 15 al 11:

15- Gloria Trevi – Gloria

Ahora va de angelita, pero de pequeño me daba miedo...

Como no, la lista tenia que tener un espacio para los placeres culpables. La mexicana Gloria Trevi, de la que guardo “tiernos” recuerdos de la infancia, volvió este año con un nuevo disco (de título original: Gloria), que presentó con una canción bastante mala (Me Rio de Ti). A pesar de esta primera decepción, el disco era bastante bueno, tanto en las baladas como en los temas movidos, porque con su peculiar voz transmite bastante sentimiento (un sentimiento alcoholizado, pero sentimiento al fin y al cabo). Este disco entraría dentro de la categoría de álbumes que me gusta poner en el coche para canturrear como si me fuera la vida en ella.

Canción recomendada: Recostada en la cama. La letra es la leche, aunque resulta que es una versión. No lo sabia...

14- Kalafina - After Eden

Este año repetimos portada... pero en azul

Como quien no quiere la cosa, el trío Kalafina se ha convertido en uno de mis grupos fetiche de japón. Son tres chicas que no son muy monas, pero tienen unos vozarrones líricos que tiran para atrás y hacen una música que va entre la orquestación y el pop, la electrónica o la guitarras rock, todo para aderezar animes que no he visto. Este tercer disco continua la senda del anterior, del año pasado, que alcanzó el puesto número 6 de la lista de 2010.

Canción recomendada: Magia. Llevo ya ni se los meses dando la tabarra con esta cancioncilla, pero es que me encanta. De los mejores singles que han sacado.

13- Koda Kumi (倖田來未) – Dejavu

Llenar una portada de trastos no vale para justificar un disco que es una mierda

Madre mía... si es que a veces no tengo criterio. Dejavu, de Koda Kumi es más de lo mismo elevado a la enésima potencia y recubierto de excrementos. Me sorprende que lo escuchara tanto porque verdaderamente es un pastel de disco, del que se salvan algunos temas, pero que al cabo de un par de meses ya no me apetecía escucharlo. Muy Mal Koda! (y muy mal yo también por no darme cuenta antes). El año pasado Kumi fue numero 7 del año con su disco Universe ¿inicio o fin de la decadencia?

Canción recomendada: Passing By. Porque es de las pocas que se salvan del disco. 

12- Capsule - WORLD OF FANTASY

Una portada que va acorde con el contenido: ambos son la hostia

Otro de mis grupos fetiche, Capsule, parece que volvieron un poco a la tierra después de Player del 2010 (con el que consiguieron el puesto 13 de la lista del año pasado), muy criticado por los “fans” porque utilizaba muchas voces de estudio y poco las de la cantante del grupo, Toshiko. Así que este año, para calmar a las fieras, nos ofrecen un disco íntegramente cantado por Toshiko, con unos Beats Por Minuto elevadísimos y reminiscencias a la electrónica de los ochenta. Una auténtica joya.

Canción recomendada: WORLD OF FANTASY. No es mi tema preferido así, estrictamente, pero casi, y no tengo enlaces a otros videos (es francamente difícil encontrar links a videos nipones...) 

WORLD OF FANTASY fue disco del mes de junio

11- Lady Gaga - Born This Way

¿Esta asquerosa portada no nos sirvió de aviso?

Ilusos...

Junto con Koda, otra de las cagadas del año. Al menos la Gaga se atreve a “innovar” dentro de lo que es ella, aunque ensuciar su sonido hasta hacerlo desagradable al oído no se si se puede considerar un progreso o más bien todo lo contrario.

Que sí, ha vendido mucho, blah, blah, blah...; pero el disco es “difícil” de escuchar del tirón, machacón, prepotente... probablemente la mayor decepción del año (porque de esta esperaba algo).

Canción recomendada: Marry The Night. Por esta canción y alguna más del disco, el 2011 ha merecido la pena para la cantante. Tremenda. 

Y bueno, aquí cerramos el top 20. Ya se que ha sido más sosainas que la edición de ayer, pero entre la cantidad de porquerías que se han colado, y los que me han gustado pero ya he ido comentando durante el año... se me hace difícil ser más mordaz. Pero mañana empieza el top ten... discos que superan las 350 escuchas... ¡¡¡temblad ante una oleada de sinsentido anunciada!!!

Mis discos más escuchados de 2011 (Parte I)

Bueno amigos, ya estamos a lunes 9, así que empezamos con la lista de los discos que más he escuchado durante el 2011. Hoy, del 22 al 16.

22 - Miranda! - Magistral

El concepto del disco (la limpieza) es raro de cojones...

Los argentinos Miranda! volvieron  sus orígenes electropop en este disco después de que el anterior “Es Imposible” decepcionara bastante. Canciones que mezclan la alegría exultante con la melancolía y el dramatismo, con un mayor peso de la voz femenina, Julianna Gattas, y el líder de la banda, Ale Sergi, en estado de gracia.

Canción recomendada: Ya lo sabia. Miranda! 100%

Magistral fue el disco del mes de octubre.

21- DOUBLE - Woman

Tan simple que solo puede ser bueno, ¿no?

Manda narices que para escuchar un buen disco de R&B “puro” uno tenga que ir hasta Japón, pero es lo que hay. La cantante nipona DOUBLE, una eminencia en esto de la música negra que ha colaborado con lo más granado del hip-hop internacional, hizo su comeback este año después de un tiempo retirada por una enfermedad. Un comeback casi sin promoción, sin singles previos y con un videoclip de un medio tiempo... como os podéis imaginar el flop fue grande, casi tan grande como este disco que contiene los mejores medios tiempos del año, muy buenas canciones movidas y que solo flojea en las baladas.  Es el típico disco que se disfruta mucho poco a poco.

Canción recomendada: Tatoo. Una grower en toda regla.

20- Morning Musume (モーニング娘。) - Fantasy!拾壱

¿Alguien ha dicho juguetes rotos? Esperemos que no...

Este disco del grupo “idol” Morning Musume fue lanzado a finales de 2010, y sirvió de despedida para tres miembros (las chinas Junjun y LinLin, y la “veterana” Eri Kamei). Fue un disco muy a su estilo, y desgraciadamente lo último que me llamó la atención de ellas. Luego sacaron varios singles, un disco que era una mierda como una catedral y entraron dos tandas de chicas nuevas (me acabo de enterar ahora mismo, solo había leído al respecto de la primera tanda). Total, que en estos 365 días tenemos un grupo totalmente diferente con ocho nuevas componentes, pero que sigue sin avanzar en lo musical mientras otras formaciones “idol” se reparten lo que había sido su parte del pastel.

Canción recomendada: Fantasyが始まる (Fantasy Begins). Porque es un temazo y nos ha dejado hacer un montón de gilipolleces en el coche... que recuerdos más buenos.

19- Björk - Biophilia

Estrellas, arpas corporales... pero yo sigo pensando:

 ¿qué querrá decir con esa peluca?

Björk nunca ha sido una mujer accesible. Me encanta desde Vespertine, así que me he tenido que comer un millón de veces frases del tipo “¿quien es york?”, “¿eso te gusta?” o “eso no es música, es ruido”. Y claro, que a la mujer se le ocurra centrarse en la ciencia, los movimientos de las placas tectónicas , los microorganismos y el espacio para hacer un disco “conceptual”, pues no ayuda a venderla mucho que digamos. Al final la cosa acabó dando menos miedo de lo que parecía, y nos ofreció un disco que sí, es raro de cojones, pero que está lleno de campanitas y de canciones agradables de escuchar (menos Dark Matter y Hollow, que son una mierda). El principal problema del disco es que no tiene ni un hitazo a la vieja usanza, y así le ha ido en ventas. Me ha gustado bastante, pero a ella le podemos exigir más, ¿no?

Canción recomendada: Cosmogony. De las que más me gustaron desde el principio.

18- Rihanna - Talk That Talk

Let's talk dirty, man

La artista más explotada de Estados Unidos (no nos engañemos, Gaga no está explotada, ella es así)  volvió a finales de año con un trallazo “We Found Love” y un disco del que no sacó las canciones de la papelera de reciclaje como hizo con Loud. Mucho más cohesionado que este último, casi como Rated R pero muchísimo más comercial y preparado para gustar, Rihanna nos vuelve a demostrar que la maquinaria de éxitos está lejos de estar agotada.

Canción recomendada: We Found Love. Lo reconozco... es la opción obvia, pero es que es tan buena... 

Talk That Talk fue disco del mes de diciembre.

17- Rihanna - Loud

Mucho mejor portada que la de Talk That Talk... 

Dónde vamos a parar...

Calla... ¿he hablado de Loud y he mencionado la papelera de reciclaje? Ahora podéis llamarme hipócrita. No solo he escuchado este año el disco de Rihanna. No, también se ha colado en la lista de tops del año por segundo año consecutivo (el año pasado en la posición 9, este en la 17). Y ahora me defiendo. Loud tiene un montón de temazos, me encanta... ¡¡¡¡pero es que le falta cohesión!!!! es un batiburrillo sin sentido pero que funciona bien. Cosas de la vida ¿no?. Supongo que el concierto que dio en el Palau Sant Jordi le ayudó a estar aquí ahora... http://elrotoscopio.blogspot.com/2011/12/rihanna-ni-decepciona-ni-emociona.html

Canción recomendada: S&M. El remix con Britney la revalorizó bastante, aunque tampoco fuera para tanto. 

16- Miliyah Kato (加藤ミリヤ) - M BEST

La mano está puesta adrede... le esconde los morros

Los morros más grandes del Jpop (creo) se sacaban de la manga un best con (casi) todos sus singles desde que debutase en 2004, que es lo que uno tiene que hacer cuando tiene un bloqueo creativo y empieza a lanzar porquerías. Me explico: El año pasado Miliyah sacó un disco, Heaven, que llegó a mi top 5 del 2010, así que las expectativas por sus nuevos trabajos eran máximas, pero sacó un par o tres de singles que no eran muy buenos, así que dijo: ¡que coño! Y sacó este completísimo Best (2 CD, 32 temas, todos sus videoclips, fragmentos de concierto,... casi nada) que nos demuestra la sólida carrera que ha tenido esta moceta, que verdaderamente es una pasada. Talento le sobra así que ahora esperemos que se reencuentre con él durante este 2012.

Canción recomendada: Tiene muchísimas, pero ディア ロンリーガール (Dear Lonely Girl) es muy grande. La lástima es que las restricciones del copyright no me han dejado encontrar un video HQ en youtube... 

Y hasta aquí (que no es poco) el primer día de discos del 2011. Continuamos mañana martes!!!