Series para el Verano: Raising Hope. Temporada 3

A Virginia no le gusta que utilice el termino "serie de verano" para referirme a Raising Hope, puesto que es una de sus series preferidas, pero son ya tres años que llevo viéndola en estas fechas estivales, y espero que sean varios años más los que sigan así.

...¿ein?...

Antes de meterme de lleno en "el destripe" de esta comedia, os explico lo que quiere decir "serie de verano" a mi entender: Normalmente, suelo distribuirme lo que veo por temporadas: cuando empieza la temporada televisiva USA, suelo ver aquellas series por las que tengo más expectativas (American Horror Story, Modern Family), las que tienen más riesgo de spoiler (The Walking Dead), o las que sigo al dia "por tradición" (The Big Bang Theory). Entre pausas de programación acostumbro a descubrir series nuevas (2 Broke Girls) o ver series viejunas (Mad Men,  A dos metros bajo tierra). Y en verano dejo aquellas series ligeras pero de las que me gustan ver varios capítulos en poco tiempo (como es el caso, por ejemplo, de Raising Hope o Once Upon a Time). Así pues, si has nacido como serie de verano o de entretiempos, no importa verla en verano. El problema es nacer con expectativas de serie "de temporada" y acabar relegada al verano (como pasó con Glee). Eso sí que es una decepción.

Aclarado este concepto con mi co-bloguera, vamos "al tajo": Raising Hope.

Here we gooo -o-o-oooo...

Si hay una palabra que puede definir las peripecias de esta extraña familia que intenta criar a la pequeña Hope es la irreverencia. Viendo las tramas ves como los creadores no tienen ningún problema en meterse en berenjenales de los que a veces salen de manera sobresaliente, y a veces se escapan por la tangente, lo que convierte a la serie en un proyecto irregular, que hay que tener cierta paciencia para ver (no porque la serie no sea buena, que lo es y mucho, si no porque no todos los capítulos están igual de bien resueltos, y si te tocan dos o tres seguidos que no te gustan podría darse el caso que perdieras el interés por la serie, como me pasó a mi en el final de la segunda temporada... Suerte que lo recuperé para esta tercera).

Irreverente es hacer una serie infantil protagonizada por un culo gigante...

Esta tercera temporada continua con las tramas anteriores, y continua trayendo regalos para los espectadores en forma de cameos "deluxe" (esta vez aparecen Melanie Griffith y Hilary Duff como la madre de Sabrina y la ex novia de Jimmy Chance respectivamente), y también episodios homenaje a otras series como "Me Llamo Earl" o "Modern Family". Y conoceremos a alguien muy interesante de la vida pasada de Maw-Maw...

¿Son amigas Hilary Duff y Virginia Chance? que raro...

En definitiva, Raising Hope es la serie perfecta para los aficionados de Modern Family que busquen un toque un poco más políticamente incorrecto. Y si os encontráis con algún capítulo que se os atragante un poco, tened paciencia... Lo bueno está por llegar, seguro.

Y ahora, dejando al margen a Hope, os informo que poco a poco iremos retomando la actividad bloguera, ya que tanto a Vir como a mi nos toca trabajar en agosto, así que estaremos más cerca de nuestros ordenadores y menos de nuestro descanso vacacional... pero para eso aún faltan unos días, así que debéis tener paciencia...

Freixenet os desea Feliz Navidad... o algo así...

!Pasad un feliz verano¡

Atrapados en Chernóbil / Chernobyl Diaries: La ficción no tiene nada que ver con la realidad...

Recién llegado de mi viaje a Ucrania, y aprovechando que hicimos una excursión por la zona de exclusión donde ocurrió el accidente de Chernóbil (Chernóbil – zona de los reactores nucleares – Prípiat), decidí ver la película de terror Atrapados en Chernóbil, para completar mi “experiencia ucraniana”.

Atrapados en Chernóbil es una película de terror bastante flojita, que no sabe aprovechar el potencial del escenario que se plantea. El caramelo del desastre de Chernóbil era demasiado goloso para lo poquito que lo han aprovechado. La que podría ser una interesante película situada en una zona que, por culpa de la radiación, ha sido devorada por la naturaleza y infestada de seres mutantes, se queda en una tontería plana, inconexa y que no da nada de miedo.

Foto fesibuk!

Y para colmo de todos los males, después de visitar la zona, todavía le he visto más fallos en la película. En primer lugar, las medidas de seguridad que se muestran en la película son muy “sui géneris”. Se presenta un solo puesto de vigilancia cerca de Prípiat, que no se parece en nada a los reales, y encima está mal situado. Para colmo, para llegar hasta esa zona tienes que pasar dos controles previos, enseñando el pasaporte, así que nadie se cree que los “pobres” protagonistas lleguen a la ciudad sin ser controlados por nadie. La ciudad que han “reconstruido” para la película se inspira en la realidad, pero han hecho una labor de documentación nula: ni siquiera la parte del parque de atracciones, una de la más reconocible de la ciudad en la actualidad, tiene una estructura parecida a la real, y en un momento de la cinta se dice que tuvieron que evacuar la ciudad en pocas horas, movilizando a cinco mil personas, ¡¡cuando en la realidad vivían más de cuarenta mil!!

La furgoneta nos ha dejado tirados en plena noche... obviamente...

Datos “rigurosos” aparte, la película es bastante simplona, y recurre a los trucos más manidos del género para alargar la trama (en verdad, si se quedan tirados donde parece que se quedan, tenían una salida con guardias a muy pocos metros, que habrían hecho que se salvaran, pero misteriosamente sí llegan hasta el reactor nuclear que está a varios kilómetros y completamente sellado...), y tiene el tufillo imperialista americano que ya hemos visto un ciento de veces y que tanto nos canta ya por esta zona del mundo.

Una película bastante mala, seguro que encontráis algo mejor para ver.

Puntuación “El Rotoscopio”: 1/5

'Combustión' de Daniel Calparsoro

Tras las seis entregas de 'A todo gas', el cineasta vasco Daniel Calparsoro se puso manos a la obra y 'parió' 'Combustión', una película estrenada el pasado mes de abril en España y que cuenta la historia de un joven que está a punto de casarse con su novia, dueña de una joyería heredada de sus padres. Pero el muchacho acaba enamorándose de una 'falsa' camarera que sirve el catering en la despedida de su boda, una chica que a su vez mantiene una relación sentimental con un tipo que participa en carreras ilegales de coches de lujo y se dedica a robar a ricachones utilizando a su novia como gancho.

A 'Combustión' le fallan algunas cosas, como por ejemplo el argumento, bastante flojo y con demasiados interrogantes. Los personajes no están demasiado desarrollados, lo que provoca problemas de conexión con la historia que Calparsoro pretende contarnos. En general, todo va aconteciendo a modo de rápidas pinceladas, sin ahondar en detalles. 

Afortunadamente, la química entre los actores es innegable (y traspasó platós en el caso de Adriana Ugarte y Álex González -¡ay omá qué rico!-), y solo por ser espectador de la buena voluntad de todos ellos vale la pena el film, especialmente destacable el trabajo de María Castro, que siempre como secundaria destaca más que los propios protagonistas.

En su conjunto, y pese a las carencias, 'Combustión' es una película estupenda para pasar el rato y cumple con su cometido de entretener, sin tener la sensación de estar perdiendo el tiempo en ningún momento.


Puntuación El Rotoscopio: 2'5/5

A, el nada veraniego disco de Agnetha Fältskog, disco del mes de Julio

En el mes de Junio han salido algunos discos que me han sorprendido gratamente: Bruja, de la Mala Rodríguez, Yeezus de Kanye West o Nanda Collection de KyaryPamyuPamyu entre otros. Pero en el momento “de la verdad”, y para hacer justicia, he decidido rescatar un disco del mes pasado para que sea el disco de este mes que entra: A, de Agnetha Fältskog.

El mes pasado se me planteaba la duda entre Vanessa Paradis y la Fältskog, y me decidí por la ex-Lolita francesa, así que este mes me redimo y me decanto por la mítica sueca, la rubia de ABBA, a la que tanto queremos.

Agnetha llevaba casi 10 años sin lanzar discos (el último fue un disco de versiones, My Colouring Book, que es de los pocos discos de versiones que me gustan “de verdad”), por lo que un disco nuevo con canciones originales ha sido, aparte de una sorpresa, un regalazo.

A cuenta con 10 canciones, la gran mayoría se mueven entre la balada y el medio tiempo, todo con una orquestación magnífica de la orquesta filarmónica de Estocolmo, y una sola canción bailable (Dance Your Pan Away), que sorprende gratamente dentro de el conjunto, por otra parte perfectamente equilibrado, más para una persona con una edad y trayectoria como la de Agnetha, que sigue apostando por la calidad más allá de las modas.

El desamor es la columna vertebral del disco, que se muestra solido tanto a nivel de instrumentación, de letras, y sobretodo, de la voz de Agnetha, que sigue siendo una delicia como en los tiempos en que era “la rubia de ABBA”.

Un disco tranquilo, y maduro, que aunque nos baje puntos de hypsterismo, no nos podemos resistir a recomendaros.

El tracklist del disco es el siguiente:

The One Who Loves You Now

When You Really Loved Someone - Primer single del disco. Os enlazo al video.

Perfume in the Breeze

I Was a Flower

I Should've Followed You Home (dueto con Gary Barlow)

Past Forever

Dance Your Pain Away

Bubble

Back on Your Radio

I Keep Them on the Floor Beside My Bed

Por cierto, estos dias estaremos un poco “missing” porque estamos de vacaciones y no paramos mucho por nuestras casas, además hace un calor mortal y nos cuesta mucho ponernos delante del ordenador... así que si veis que el ritmo de actualización decae, tranquilos, que estamos descansando...

¡A pasar un buen verano!