Una chica cortada en dos

Y acabo el fin de semana cinematográfico con otra francesa: Una chica cortada en dos, de Claude Chabrol.

La historia: Gabrielle Deneige vive en Lyon con su madre Marie y trabaja como “mujer del tiempo” en una cadena de televisión. Con ocasión del lanzamiento promocional de un nuevo programa, Gabrielle conoce al escritor Charles Saint-Denis, casado cincuentón que seduce a la joven nada más conocerla y enseguida se enamora de ella. A su vez, Paul Gaudens, un hombre más joven y rico, también intenta conquistar el corazón de Gabrielle.

Los protagonistas: Ludivine Sagnier (Swimming Pool), con un gran parecido físico a Sarah Poley; François Berléand (Los chicos del coro), el doble de Chumari Alfaro; y Benoît Magimel (La pianista), guapísimo y excelente actor.

El apunte: la primera escena, en coche, teñida de rojo.

Lo mejor: los actores, en especial Benoît Magimel. La escena final.

Lo peor: la típica historia de ‘hombre maduro seductor’, que tanto detesto. Los personajes demasiado estereotipados.

El Extraño Viaje

Fangoria, o lo que es lo mismo, Alaska y Nacho Canut, titularon su último disco “El Extraño Viaje”. Este disco les ha reportado un importante éxito y les ha supuesto la edición de dos subdiscos: !Viven¡ y El extraño viaje Revisitado. Es fácil detectar que el título del disco en directo está basado en una película que todos conocemos sobre un accidente de avión. Si conocemos a Fangoria sabremos que tienen una tradición cinéfila muy larga, y siempre incluyen una frase que conmemora algunas de sus películas preferidas. Lo que es más difícil de darse cuenta es dónde se inspira el título de este nuevo disco. El extraño viaje, a parte de un disco, es una película que dirigió en el año 1964 Fernando Fernán Gómez.

Esta película originalmente debería haberse llamado “El Crimen de Mazarrón”, pero que no pudo ser así a causa de la censura: el alcalde de Mazarrón consideraba que ese nombre no le favorecía al pueblo y que ello iba a tener consecuencias negativas para el turismo. El argumento gira en torno a 3 hermanos solterones, Ignacia, Paquita i Venancio. La primera tiene un carácter seco y asfixiante en el que tiene totalmente subyugados a sus hermanos. Los tres viven ajenos a la gente del pueblo, gente por otra parte normal que esperan a que llegue el fin de semana para que suban los músicos al pueblo y poder ir al baile. Poco a poco Ignacia empieza a deshacerse de las tierras de la familia con intención de irse junto a sus hermanos al extranjero, dónde les aseguran que serán mejor tratados. Pero un día los hermanos escuchan un ruido en la habitación de Ignacia y deciden investigar. Ella les dice que no hay nadie, pero deciden no creerla, hasta que un día entran en el cuarto para investigar, y allí son descubiertos por su hermana, a la que matan por accidente. A partir de aquí se desarrollan una serie de extrañas circunstancias que llevaran a la, ahora pareja, protagonista al extraño viaje que reza el título.

En el film podemos encontrar a varios actores muy conocidos de la época: Un jovencísimo Carlos Larrañaga que canta muy bien (dios, nunca me hubiese imaginando a ese hombre cantando), Lina Canalejas, Rafaela Aparicio, Jesús Franco, Tota Alba,…

Si queréis ver una buena película de crímenes pero con sentido del humor y muy bien ambientada, esta es la vuestra!

Por fin viuda

Más allá de los géneros cinematográficos, hay un tipo de películas que me gustan por su ‘fragancia estético narrativa’: las francesas.

El cine francés, como cualquier otro cine procedente de cualquier otro país, es amplio y variopinto, pero tiene algo, desde Claude Chabrol a Jean-Pierre Jeunet, pasando por Érick Zonca, François Ozon, Patrice Leconte, o Francis Veber, que rezuma a gusto y distinción.

Dentro del abanico de películas de la industria francesa, mi predilección se centra, mayormente, en las comedias.

Las comedias francesas siempre me han recordado a las comedias españolas (estoy pensando en ‘Salir Pitando’, ‘Días de futbol’, ‘El otro lado de la cama’,...), por ese toque tan nacional que las hace ser fácilmente reconocibles por el público (estoy pensando en ‘Salir del armario’, ‘Mi mejor amigo’, ‘Como en las mejores familias’, ‘Venus salón de belleza’, ‘Odette. Una comedia sobre la felicidad’...). Lástima que en nuestro caso no nos podamos comparar a los franceses en lo que a apoyo al cine ‘patrio’ se refiere...

Todo y que es cierto que, últimamente, las comedias francesas están alcanzando sus cotas más bajas de calidad y originalidad, yo me sigo manteniendo fiel a todas sus propuestas, incluida la última: Por fin viuda.

Por fin viuda, dirigida por Isabelle Mergault, narra la historia de una mujer que tras la muerte de su marido en un accidente de tráfico, ve la vía libre para iniciar una nueva vida con su amante, si no fuera porque su familia ha decidido instalarse con ella para apoyarla en su dolor y no la dejan sola ni a sol ni a sombra.

La película, que en el tráiler de presentación estaba vendida como comedia en mayúsculas (¡La película francesa del año!), me resultó más cercana al drama con pinceladas de sonrisa, que a la comedia de carcajada, y es aquí dónde saltó mi pequeña decepción, salvada por el gran descubrimiento de la actriz Michele Laroque, y al tema central del film: ¡la familia es un peñazo y cuando te toca sufrirla/o estás perdida/o!

No obstante, la película sigue siendo una delicia, con buenas interpretaciones, diálogos ligeros, y una banda sonora muy interesante.



P.S. El lunes 22 de septiembre empieza una nueva edición del programa americano ‘Dancing with the Stars’ (la versión española de ‘Mira quién baila’). Entre las ‘stars’ participantes: la cantante Toni Braxton, y el atleta Maurice Green. ¡Increíble!

Rumore, Rumore…. La resolución

Hace unas horas he dejado un post despellejando Clone Wars y lanzando una pregunta al aire: ¿Qué famosa actriz está siendo considerada para hacer de Catwoman en la próxima película de Batman?

…..¿Estais preparados?....

La respuesta es: !CHER¡

Efectivamente, como se anunciaba en Rotten Tomatoes, según el Daily Telegraph, el director de Batman ha pensado en Cher como la posible Catwoman de la siguiente película de la saga. Se asegura en la noticia (que puedes leer aquí), que la cantante y actriz seria una Catwoman totalemente opuesta a las que hicieron Michelle Pfeiffer y Halle Berry en su momento, y yo no tengo ninguna duda. De ser esta noticia cierta seria la vuelta a la gran pantalla de Cher desde Pegado a ti (en la que hacia de ella misma) y la anterior té con musolini. Desde luego es una gran noticia de la cual esperamos poder ofreceros más información.

Recordar que, no como Madonna, Cher ha tenido una sólida carrera como actriz. Empezó cantando junta a su marido Sonny Bonno en los años 60, y después de varias películas apareció en Silkwood, junto a Meryl Streep, por el que le valió el reconocimiento del público al interpretar el papel de una lesbiana (decisión arriesgada si tenemos en cuenta que estamos hablando de la america de principios de los 80). A partir de aquí participó en La Mascara, Las Brujas de Eastwick, Sospechoso, Sirenas,… y Hechizo de Luna, por el que ganó el Oscar.

Esperemos pues nuevas noticias…

Hasta pronto! (Hoy me toca película, así que casi seguro… hasta mañana!)

Rumore, Rumore

Hoy he estado consultando una web norteamericana llamada Rotten Tomatoes. Dicha web analiza las taquillas, críticas,... hechas por especialistas (críticos profesionales) a las películas que se estrenan o salen en DVD o cualquier otro tipo de distribución en América. Estaba mirando la taquilla americana cuando he visto que “The Clone Wars”, la nueva aventura de animación 3D de La guerra de las galaxias ocupaba la quinta posición. No es que sea un resultado muy bueno, pero es más de lo que esperaba, ya que la película me parece lo menos atractiva posible. La cosa es que en la web puntuan las películas con tomates podridos si es mala y con frescos si es buena. Solo tengo que decir que la película tenia SOLO un 13% de tomates frescos… esto en un examen es el equivalente a un 1,3… ya me decía mi instinto que no era una buena película….

Y ahora la teca: En la misma página he encontrado una noticia que me ha dejado parado del todo. Como ya sabeis la última entrega de Batman, El Caballero Oscuro, está siendo todo un éxito, y eso solo puede significar una cosa: secuela. Hasta aquí nada nuevo. La cosa es que el director del film está en conversaciones con una importante actriz para hacer de Catwoman…. ¿alguien puede adivinar quien es?

La respuesta a esta pregunta la colgaré esta tarde… quiero dejaros con la intriga un ratito…

Mar Adentro, Tim Burton, Sean Conery y otras Chicas del Montón

Los prejuicios no son buenos. No lo son en la vida diaria, así que ¿porqué iban a serlo en el cine?

Me remito a los prejuicios para hablar de esta película de Alejandro Amenazar porque hay que reconocer que los hubo, y muchos, antes de su visionado. El primero de todos fue sobre el cambio de rol del director: ¿Cómo se le ocurrió pasar de hacer Tesis y Los Otros a hacer un drama como lo es Mar Adentro? La respuesta es sencilla: un buen director puede moverse por distintos géneros e innovar en cada uno de ellos. Otro prejuicio que sentía era que la película tenía toda la pinta de ser muy pastelosa. A pesar de todo hace un par de noches decidí que no podia pasar un dia más sin verla y a ello me puse. Y me encantó. Javier Bardem totalmente transformado ofrece una interpretación perfecta, como siempre, y las interpretaciones femeninas no se quedan atrás. Belen Rueda es sorprendente en el papel de Júlia, mostrando una visión muy cruda de la evolución de su enfermedad. Lola Dueñas es adorable, como también lo fue en Volver, en el papel de Rosa, la madre soltera que intenta cambiar a Ramón Sampedro y sus ideas sobre la eutanasia pero del que se acaba enamorando perdidamente. Quiero hacer una especial mención a Mabel Rivera, que hace el papel de la cuñada de Ramón, encargada de cuidarle y que siempre pone por delante la decisión de Ramón, independientemente de su opinión. Es este último un papel secundario pero uno de los más difíciles de la película.

Sobre Bardem, me gustaria puntualizar que me costó mucho entenderle cuando hablaba. Hace tan bien el acento gallego (o al menos lo parece) que cuesta habituarse.

En otro orden de cosas, algunas noticias que quiero destacar:

- Ya se ha elegido a la actriz que hará el papel de Alicia en la nueva película de Tim Burton Alice in Wonderland. Se trata de una actriz australiana de 18 años llamada Mia Wasikowska prácticamente desconocida. Johny Deep también participará en el film, que será estrenado en 2010.

- Hablando de Tim Burton: Le felicitamos ya que hoy cumple 50 años, como siempre, trabajando.

- Felicitamos también a Sean Conery por su 78 aniversario. Esperemos que sean muchos más y verlo pronto en la gran pantalla otra vez.

Y ahora, libres de prejuicios, sigamos disfrutando del buen cine.

Políticamente incorrecto: ¿Qué he hecho yo para merecer esto!

Hoy en teoría tenía que hablaros de dos películas simultáneamente. La cuestión es que no he osado porque aunque las dos películas sean españolas, de directores de renombre y me hayan gustado mucho, cada una a su manera, no comparten ningún otro elemento común. Ni la motivación ni el estilo ni la intención eran las mismas. Es por ello que me centraré en la primera película que he visto, y otro día analizaré la segunda.

Como ya se indicaba en el título, la película que nos ocupa es: ¿Qué he hecho yo para merecer esto!, el cuarto largometraje del director español por antonomasia, Pedro Almodóvar. La película, del año 1984, narra la historia de una ama de casa y mujer de la limpieza (Carmen Maura) que lucha por tirar adelante a su familia. Infeliz y adicta a las pastillas tiene que convivir con un marido que no la satisface y que prefiere recordar otro amor de juventud en vez de su esposa (Ángel de Andrés), así como con dos hijos menores de edad, uno vendedor de droga y otro que se acuesta con el padre de un compañero de clase (se insinúa bastante claramente que ejerce la prostitución), y una abuela diabética a la que le gusta recoger cosas de la calle y guarda bajo llave un arsenal de magdalenas y agua de Vichy (Chus Lampeave). Además de esta peculiar familia la mujer se relaciona con una vecina prostituta (Verónica Forqué) que es su mejor amiga aunque su marido no lo acepte, una vecina divorciada (Kity Mánver) que se preocupa más de reñir y castigar a su hija que a prestarle atención a los poderes telequinéticos que manifiesta la niña, una pareja de escritores alcohólicos que urden un plan para ganar dinero rápido,….

Como podéis ver, toda la artillería Almodovariana de sus primeros años está presente en esta película que recomiendo a todos los fans de la trayectoria del director, así como todos los que queráis descubrirla. Lo mejor de la película es la falta de vergüenza y la facilidad que tiene el director para incurrir en situaciones políticamente incorrectas (atención a la aparición de Javier Gurruchaga, uno de los momentos inolvidables del film).

Esta película sigue la estela de Pepi, Lucy y Bom y otras chicas del montón, habiendo momentos muy similares (si habéis visto Pepi, Lucy,… seguro que recordáis el anuncio de Bragas Ponte. En esta película también hay un anuncio igual de sorprendente que cuelgo a continuación), aunque hay que reconocer que la película que estoy analizando, pese a que tiene la misma poca vergüenza y la frescura del primer film del director, es mucho más cuidada estéticamente, notándose la evolución a mejor.

Como os decía, os pongo el anuncio que tanto me impactó de la película. Fijaos en la protagonista. Es Cecilia Roth, protagonista, entre otras, de Todo Sobre Mi Madre:

La verdad es que esta fue una buena época para Almodóvar. Ahora también lo es, pero claro, nunca podría volver a tener la poca vergüenza que tenia entonces… ; por mi parte siempre es un placer ver una película con Chus Lampreave y Verónica Forqué (a la que hace tiempo que no veo en cine, aunque hace unos meses representó en Barcelona Ay, Carmela). Como curiosidad decir que el marido de Carmen Maura en la película (que está soberbia, todo hay que decirlo) es Ángel de Andrés, más recordado como Manolo en la serie Manos a la Obra.

Ya sabéis, si tenéis ocasión mirad la película, porque vale mucho la pena.

P.D.: Aprovecho la ocasión para felicitar a Rupert Grint, actor britanico que representa el rol de Ron Weasley en la saga Harry Potter, porque hoy cumple 20 años.