Los Amantes Pasajeros, un divertido patinazo

Pedro Almodovar estrenaba la semana pasada su última comedia, Los Amantes Pasajeros bajo un aluvión de críticas negativas, que por suerte para él no se han traducido en una mala taquilla, más bien al contrario, ya que nos encontramos ante unos de sus mejores estrenos.

Pero, ¿qué opinión tengo después de ver la película?, ¿verdaderamente es tan mala?

Por favor... que no diga que es tan mala...

Vayamos a los antecedentes: Hacia muchos años que Pedro no nos regalaba una comedia “completa”. Hasta ahora ha ido tocando diferentes estilos, pero aunque los momentos divertidos siempre han estado allí, todos queríamos que Almodovar dirigiera una comedieta ligera al estilo “Chicas y Maletas” que nos dejó entrever en Los Abrazos Rotos. Y ahora que lo hace tenemos una concatenación de gags que en su mayoría son muy divertidos. Un avión sobrevolando la península, unos azafatos locazas y los clientes de primera clase, todos juntos y influenciados por los nervios de la situación que les impide volar a México o aterrizar en un aeropuerto cercano, o por las ingentes dosis de alcohol y drogas que utilizan para entretenerse, dan lugar a una serie de situaciones tronchantes.

Ja!! De momento la crítica pinta bien

Y si bien la parte de la comedia me ha gustado bastante, por otra parte tenemos la construcción de los personajes o, peor aún, su relación con el exterior: no me ha gustado absolutamente nada ninguna de las historias que ocurren fuera del avión. Me parece que le restan el ritmo a la película, ya de por si raruno, y que están un poco puestas para dar una profundidad que tampoco consiguen. Quitando la tripulación del avión, el resto de personajes son caricaturas de las que su vida tampoco te interesa en exceso. Excepto Lola Dueñas, que junto a Javier Cámara, Carlos Areces y Raúl Arévalo (los azafatos) y Antonio de la Torre y Hugo Silva como los pilotos (los pilotos) son lo mejor de la película.

Pedazo de reparto: Ole tú

Especialmente quiero resaltar el papel de Lola Dueñas, porque es divertidísima con sus momentos místicos de adivinación y sus momentos de calentón. Uno de los claros ejemplos de que Almodovar sabe crear muy buenos personajes femeninos.

Lo mejor de la peli junto

Aparte de la historia irregular, se nota mucho que no se han gastado demasiado presupuesto en efectos especiales y localizaciones, y eso no seria malo del todo si no cantase tantísimo, ya que he visto en películas más pequeñas que lo disimulan mejor, y en esta se nota demasiado.

En definitiva, la película está “bien” sin más: Es muy divertida, pero me parece poco para lo que podría hacer nuestro mejor director. Aunque también es verdad que ya tiene frases que vayan a perdurar en la historia de nuestro cine.

Y esta es la imagen más tronchante y raruna... la que os acompañará de ahora en adelante... miedito... (Areces ídolo)

Los Abrazos Rotos, o el Hard Candy de Almodovar

El título del post no es mío (ya me gustaría). Lo he “tomado prestado” de un artículo que encontré sobre la película en una página web, y no me podía parecer más acertado. Los abrazos Rotos son a la filmografía de Almodóvar lo que Hard Candy a la discográfica de Madonna, algo raro, discutido, impersonal, criticado e infravalorado que solo el tiempo podrá poner en su lugar.

Esta cinta del manchego más universal de nuestro cine es … diferente. Después de que le hayan criticado por los excesos trasvestiloides, el surrealismo y su basto sentido del humor, Almodóvar decide hacer una película que no lleve su sello marcado a fuego. Y lo consigue.

En esta película, que es cine dentro del cine (algo complejo, que no siempre da buenos resultados, como en el caso de Melinda y Melinda de Woody Allen) se narra la historia de un director de cine/guionista (un excelente Lluis Homar) en dos épocas de su vida: en una, 1994, es un director de cine de éxito que está rodando su nueva película: Chicas y maletas. En la otra, 2008, es un guionista ciego que le explica su historia al hijo de su productora. En ambos tiempos se explica la intensa historia de amor y las traiciones a las que se tiene que enfrentar una pareja, en una historia más que interesante.

Y después del argumento, la chichilla: la película está muy bien rodada, pero tiene algunos “fallos”. En realidad me refiero a que la pérdida del sello Almodóvar se nota, ya que la película en algunos momentos es muy lenta de discurso, y son los mejores momentos los que recrean escenas de Chicas y maletas (el alter ego cómico de la película, muy al estilo de Mujeres al Borde de un ataque de nervios), y algunos “caprichos” que el director se ha permitido (como por ejemplo las escenas en las que aparece Lola Dueñas, muy divertida).

A parte de este pequeño fallo de falta de identidad, la película tiene muy buenos momentos: los pechos de Kira Miró (es feo decirlo, pero es la verdad), los “cameos” de actores populares de nuestro país (Carmen Machi, que sale poco pero lo borda), las maravillosas actuaciones del trío Homar-Cruz-Portillo, la intensa historia de amor que se narra, los momentos de tensión que se crean y sobretodo, lo desmejorada que han puesta a la pobre Ángela Molina (dios, que momentazo!!!)

Como he dicho, esta película es como Hard Candy, puede hacerse rara de ver la primera vez, pero estoy seguro que en una segunda revisión (que la habrá, y más de dos también) me acabará gustando y la situaré entre las más grandes. Pero eso será más adelante. Por ahora le pondré un 8, es decir, una gran película, pero que necesito madurarla un poco para que le suba más.

Mar Adentro, Tim Burton, Sean Conery y otras Chicas del Montón

Los prejuicios no son buenos. No lo son en la vida diaria, así que ¿porqué iban a serlo en el cine?

Me remito a los prejuicios para hablar de esta película de Alejandro Amenazar porque hay que reconocer que los hubo, y muchos, antes de su visionado. El primero de todos fue sobre el cambio de rol del director: ¿Cómo se le ocurrió pasar de hacer Tesis y Los Otros a hacer un drama como lo es Mar Adentro? La respuesta es sencilla: un buen director puede moverse por distintos géneros e innovar en cada uno de ellos. Otro prejuicio que sentía era que la película tenía toda la pinta de ser muy pastelosa. A pesar de todo hace un par de noches decidí que no podia pasar un dia más sin verla y a ello me puse. Y me encantó. Javier Bardem totalmente transformado ofrece una interpretación perfecta, como siempre, y las interpretaciones femeninas no se quedan atrás. Belen Rueda es sorprendente en el papel de Júlia, mostrando una visión muy cruda de la evolución de su enfermedad. Lola Dueñas es adorable, como también lo fue en Volver, en el papel de Rosa, la madre soltera que intenta cambiar a Ramón Sampedro y sus ideas sobre la eutanasia pero del que se acaba enamorando perdidamente. Quiero hacer una especial mención a Mabel Rivera, que hace el papel de la cuñada de Ramón, encargada de cuidarle y que siempre pone por delante la decisión de Ramón, independientemente de su opinión. Es este último un papel secundario pero uno de los más difíciles de la película.

Sobre Bardem, me gustaria puntualizar que me costó mucho entenderle cuando hablaba. Hace tan bien el acento gallego (o al menos lo parece) que cuesta habituarse.

En otro orden de cosas, algunas noticias que quiero destacar:

- Ya se ha elegido a la actriz que hará el papel de Alicia en la nueva película de Tim Burton Alice in Wonderland. Se trata de una actriz australiana de 18 años llamada Mia Wasikowska prácticamente desconocida. Johny Deep también participará en el film, que será estrenado en 2010.

- Hablando de Tim Burton: Le felicitamos ya que hoy cumple 50 años, como siempre, trabajando.

- Felicitamos también a Sean Conery por su 78 aniversario. Esperemos que sean muchos más y verlo pronto en la gran pantalla otra vez.

Y ahora, libres de prejuicios, sigamos disfrutando del buen cine.