viernes, 20 de febrero de 2015

y el Oscar es para... Julianne Moore


Este domingo se entregan los premios Oscars de la Academia de cine de Hollywood en una ceremonia donde no hay grandes favoritos y solo la categoría a mejor actriz protagonista parece tener nombre propio. Y es que, si se cumplen los pronósticos, Julianne Moore podría alzarse con su primer premio Oscar por 'Siempre Alice', después de acumular cuatro nominaciones anteriores por 'Boogie Nights', 'El final del romance', 'Las Horas' y 'Lejos del Cielo'.


Es vox populi, y este blog ha sido mi altavoz, que de la nueva hornada de intérpretes femeninas que el cine nos ha dado estas últimas décadas, Amy Adams es mi adoración desde que la descubriese en la independiente 'Junebug'. Desde entonces le he rendido amor incondicional y no tengo intención de retirárselo. Pero no es justo, ni del todo cierto, que la protagonista de 'Encantada' ocupe ese número uno de mi ranking personal de actrices favoritas, porque ese, a riesgo de parecer oportunista, lo ocupa Julianne Moore.

Amy Adams en 'Junebug'

A Julianne me la encontré de casualidad en una película titulada 'Vania en la calle 42' que por un error de programación me grabé en una cinta VHS hará más de 15 años. El film trataba sobre un grupo de actores que se reunían en un teatro para ensayar 'Tío Vania', obra de teatro que estaban preparando en una sala de ensayos en Nueva York. Fue ahí donde me enamoré de aquella pelirroja roba escenas y de la que inmediatamente después empecé a recuperar títulos pasados y ver todos los nuevos que iban llegando: 'Vidas cruzadas', 'El fugitivo', 'Nueve meses', 'Asesinos', 'El mundo perdido: Jurassic Park'... 

fotograma de 'Vania en la calle 42'

No tenía muy claro por qué derroteros estaba yendo la carrera de la Moore, pero al mismo tiempo que mi cinefilia iba desarrollándose, de su mano fui descubriendo cosas nuevas como 'Boogie Nights' (una de mis películas predilectas) y 'Magnolia' de Paul Thomas Anderson (con las que pude poner nombre a los rostros de Philip Seymour Hoffman, William H. Macy o John C. Reilly), el cine de los hermanos Coen con 'El gran Lebowski', o las películas corales de Robert Altman.

 fotograma de 'Cookie's Fortune' de Robert Altman

Tras algún que otro acierto y algún que otro tropiezo, el año 2002 fue bastante glorioso para la actriz. Julianne conseguía dejarme sin palabras con 'Las Horas' y, muy especialmente, con 'Lejos del cielo' (con Copa Volpi incluida en el festival de Venecia). Obtuvo nominación por ambos trabajos, pero ese año la suerte sonrío a Catherine Zeta-Jones y a su compañera de reparto Nicole Kidman. ¿Cuándo tocaría un Oscar para Julianne? ¡Aquello habia sido muy injusto!

fotograma de 'Lejos del cielo'

Lo que vino después fue lo mismo que hubo antes del 2002: películas independientes, más o menos comprometidas, y otras de mayor presupuesto, pero nada destacables o de mi gusto personal. Lo único certero es que, a diferencia de lo que les pasa a muchas actrices llegadas a una cierta edad, la Moore siguió trabajando y mucho, hasta que en el 2011 volvió a situarse en la primera línea de los premios gracias a 'Los chicos están bien' de Lisa Cholodenko, y un año más tarde consiguiendo galardón por la tv movie 'Game Change'.

Julianne Moore con el Globo de Oro por 'Game Change'

Ahora, tras ganar en el festival de Cannes el premio a la mejor actriz por 'Maps to the Stars', y después de superar la temporada de premios pre-Oscar donde ha arrasado con todo por su papel en 'Siempre Alice', parece que está muy cerca de acariciar la flamante estatuilla dorada. Si lo consigue, -crucemos los dedos para que sea así- me emocionaré muchísimo cual fan acérrima que ha seguido la trayectoria de la artista que la conmueve y se siente orgullosa por su triunfo.


miércoles, 11 de febrero de 2015

Hablemos de Juegos. Hoy: Broken Age

Des de que Steam ha entrado en mi vida, mi alegría respecto al mundo de los videojuegos ha sido máxima. No solo por sus locas ofertas (que también) sino porque me ha permitido recuperar mi género preferido: las aventuras gráficas. El género que más he disfrutado y que, por desgracia, empezó a decaer durante mi adolescencia hasta prácticamente desaparecer. Por suerte, la llegada de Steam ha permitido diversificar muchísimo el mercado y ver que existen alternativas a los jugadores de MOBAs, shooters y demás. Si a esto le añadimos las oportunidades que están surgiendo a raíz del crowdfounding, los jugadores de géneros "menores" no podemos estar más contentos.

El punto de partida del juego: tú decides dónde quieres empezar la aventura.

En el caso del juego que voy a "analizar" hoy, Broke Age, estoy hablando de un proyecto financiado mediante crowdfounding, que viene firmado por Tim Schafer, un genio que está detrás, por ejemplo, de la mítica aventura Grim Fandango, que actualmente está de actualidad por su remasterización, y que espero jugar en breve. El proyecto superó con creces el presupuesto que necesitaban para poner a la venta el juego y después de cerca de un año en mi biblioteca Steam, me ha decidido a jugarlo.

Tim Schafer, disfrutando del dinero que se le dio para el desarrollo...

La historia de Broken Age está protagonizada por dos personajes, que viven en dos mundos totalmente diferentes, y podemos saltar de la historia del uno a la del otro siempre que queramos durante el desarrollo del juego. Vella, la protagonista femenina del juego, vive en un pueblo de pasteleros, y ve como todo el pueblo se prepara para la llegada de Mog Chothra, un monstruo que viene a comerse a las jóvenes del pueblo que han sido "elegidas" para honrar a sus familias y salvar al pueblo. Vella no entiende porqué su pueblo tiene ceder ante Mog Chothra, y porqué en vez ofrecer a las jóvenes no luchan contra él. Esta posición enfrentada a la tradición del pueblo, que ve el ofrecer a una hija como un elogio de máxima categoría, llevará a Vella a una aventura que no podría imaginarse fuera de su pueblo de pasteleros.

El festín de las doncellas: Mog Chothra decide con cual se queda...

Por su parte, Shay es un niño que vive solo en una nave espacial, sobreprotegido por sus "padres virtuales" que hacen lo posible para tenerlo entretenido y a salvo. Cuando su planeta explotó, él fue el único superviviente, y por eso su vida resulta monótona y aburrida, ya que cualquier opción de aventura está totalmente prohibida. Todo cambiará cuando conozca a un misterioso polizón que se esconde en la nave, y que le llevará a conocer galaxias con las que no había soñado en acercarse.

La vida de Shay es monótona y aburrida, una especie de día de la marmota permanente.

El juego está divido en dos partes, estando actualmente solo disponible el episodio uno (se supone que en breve saldrá el segundo capítulo, que resolverá la historia de Vella y Shay), pero de momento, basándome en el primer capítulo, puedo deciros que estamos ante un juego con un componente visual muy atractivo. El diseño de los escenarios y los personajes es verdaderamente una obra de arte, que lo hace resaltar por encima de la propia jugabilidad. El manejo será muy sencillo para los jugadores de aventuras gráficas point and click, y el sentido del humor heredado de la época LucasArts está ahí. De las dos historias, seguramente debido a su originalidad o a su mejor desarrollo, me quedo sin lugar a dudas con la de Vella, muy superior a la de su partenaire masculino.

Vella viajará hasta las nubes en su aventura, y conocerá a personajes la mar de pintorescos.

Como puntos negativos, diría que es excesivamente corto (a espera de la segunda parte, que se añadirá al juego una vez se publique) y muy sencillo. Verdaderamente la gente de Double Fine se merecen un tirón de orejas, porque con la cantidad de pasta que sacaron en el crowdfounding más las ventas posteriores, ya podrían haberse puesto las pilas y no retrasar tanto el lanzamiento de la segunda parte...

La familia de Vella, esperando que esta no los deshonre en el festín de las doncellas.

Si esperáis un reto que os haga romperos la cabeza, este NO es vuestro juego. La mayoría de los retos son extremadamente sencillos, llegando al punto que algunos se pueden empezar a resolver antes incluso de plantearse. Eso sí, si obviáis que el juego es un paseo, disfrutareis del sentido del humor y de un diseño sorprendente como no se veía en un largo tiempo. Para juegos bonitos y complicados podéis jugar a Machinarium, que os recomendamos el año pasado.

La familia virtual de Shay tiene una tendencia a la sobreprotección que al muchacho no le termina de hacer gracia... 

Así pues, os recomendamos este juego, a espera de que salga la segunda parte, que promete ser más larga, más compleja y sobretodo, ponerle el broche de oro a esta historia, que promete mucho.

lunes, 9 de febrero de 2015

Y el disco del año para los lectores es....

WANDERLUST
de
SOPHIE ELLIS-BEXTOR

Como podemos ver, aparte de generarle unas de sus mejores ventas, el cambio de rumbo de la Bextor también os ha convencido a vosotros!

Feliz semana bonicos, y gracias por vuestros votos y coments! Se os quiere!

sábado, 7 de febrero de 2015

Premios Goya 2015: pronósticos y deseos


En unas horas se entregarán en Madrid los premios Goya del cine español, en una gala presentada por primera vez por el cómico Dani Rovira. La edición de este año destaca por la calidad de todas sus películas y el buen resultado que han hecho en taquilla.

Hoy en El Rotoscopio damos nuestro pronóstico en las categorías principales y aportamos nuestros deseos sobre los trabajos que nos gustaría ver premiados.

-Mejor película-
Ganará: La Isla Mínima
Desearíamos que ganase: Magical Girl


-Mejor director-
Ganará: Alberto Rodríguez
Desearíamos que ganase: Carlos Vermut


-Mejor actriz-
Ganará: Bárbara Lennie (Magical Girl)
Desearíamos que ganase: Bárbara Lennie (Magical Girl)


-Mejor actor-
Ganará: Javier Gutiérrez (La Isla Mínima)
Desearíamos que ganase: Luis Bermejo (Magical Girl)


-Mejor actriz de reparto-
Ganará: Bárbara Lennie (El niño) / Goya Toledo (Marsella)
Desearíamos que ganase: Goya Toledo (Marsella)


 -Mejor actor de reparto-
Ganará: José Sacristán (Magical Girl)
Desearíamos que ganase: José Sacristán (Magical Girl)


-Mejor actriz revelación-
Ganará: Natalia Tena (10.000km) /Ingrid García Jonsson (Hermosa Juventud)
Desearíamos que ganase: Ingrid García Jonson (Hermosa Juventud)


-Mejor actor revelación-
Ganará: David Verdaguer (10.000km)
Desearíamos que ganase: Israel Elejalde (Magical Girl)


-Mejor dirección novel-
Ganará: Carles Marqués-Marcet (10.000km)
Desearíamos que ganase: Beatriz Sanchís (Todos están muertos)




jueves, 5 de febrero de 2015

Vulnicura de Björk, disco del mes de Febrero

Enero solía ser un mes muy rancio en cuanto a lanzamientos musicales se refiere, pero desde que proclamamos a Azealia Banks como nuestro último disco del mes, no han parado de salir discos que me han encantado, uno detrás de otro: The Pink Print de Nicki Minaj, SUCKER de Charli XCX, Girls in Peacetime Want to Dance, de Belle and Sebastian, incluso he descubierto a nuevos artistas (FKA twigs y su majestuoso LP1). Pero si por algo será recordado este mes de enero será por la filtración del comeback definitivo de mi islandesa favorita: BJÖRK.

Ta-dah!

Como ya sabréis la mayoría, cuando se filtró Vulnicura, apenas teníamos información oficial al respecto: solo una pequeña nota manuscrita en la que Björk anunciaba el título y el tracklist, así como una orientación sobre la fecha de salida. En estas que, al filtrarse el disco completo, saltaron las alarmas. Por suerte, la islandesa movió ficha rápido y publico el disco en Itunes casi de manera inmediata... Y MENUDO DISCO!

Esto es todo lo que sabíamos del disco en el momento de su filtración...

Después de años en que Björk se preocupaba más de la forma (Medulla y el uso de la voz) y de la ciencia (Biophilia), así como de ser la más moderna, utilizando complejos instrumentos y apps, Björk ha decidido volver en 2015 con un disco que recuerda la carga emocional de Vespertine, no en vano el disco está basado en su ruptura con el artista audiovisual Matthew Barney, después de más de una década juntos y una hija en común. A esta compleja situación sentimental, que Björk vuelca de manera magistral en este largo, cabe destacar su regreso a las cuerdas épicas, que recuerdan a otro de sus clásicos: Homogenic. Estamos hablando pues, de un disco que recuerda a dos pilares fundacionales de la carrera de Björk, pero después de años en que la islandesa ha aparcado sus sentimientos para centrarse en la forma, así que este disco supone lo que podríamos considerar un comeback con todas las de la ley.


Probablemente este disco vaya a ser de lo mejorcito que vayamos a tener este año. Os recomiendo su escucha con detenimiento (los discos de Björk nunca han sido fast food), y si os tengo que recomendar solo dos canciones, me quedaría con Stonemilker, el tema que abre el álbum, y que creo que es una de las canciones más épicas que ha parido esta mujer en años, y Black Lake, porque es un tema de más de 10 minutos que consigue arrastrarte por el sufrimiento del final de una relación de manera que pocos temas logran. En definitiva, es un disco que como te coja en un día tontorrón no levantas cabeza, pero de una belleza cautivadora.

Björk preparando sus conciertos para 2015... esperemos que se pase a visitarnos por Barcelona!

miércoles, 4 de febrero de 2015

Tendencias del cine español durante el 2014


El cine español se encuentra estos días inmerso en la vorágine festiva de las galas de premios después de un año triunfal en taquilla, por la que han desfilado películas de géneros muy dispares y de variada envergadura.

Nos divertimos con la historia de amor de un andaluz y una vasca; nos enganchamos a las peripecias de una señora por ocultar la muerte de su marido y así cobrar la doble paga que éste aún tenía pendiente; hicimos nuestra la relación de amor a distancia entre una joven pareja con planes de futuro; nos enamoramos de una ex estrella del rock de los 80 que despierta de su letargo gracias a la visita de un ‘fantasma’ muy familiar; nos sentimos radiografiados con las dificultades de una pareja de jóvenes padres sin trabajo que ven en la emigración la última de sus salidas para sobrevivir; asistimos al enfrentamiento entre una madre biológica y una adoptiva por la custodia de una niña; nos entretuvimos con la historia de narcotraficantes y persecuciones espectaculares en la frontera sur de Europa; acompañamos a dos detectives de homicidios en su viaje por un pueblo en las marismas del Guadalquivir buscando al asesino de dos jóvenes aparecidas muertas; quedamos hipnotizados por un padre dispuesto a hacer lo que hiciera falta por conseguir el vestido de la serie manga favorita de su hija, enferma de cáncer terminal; nos gustó ver cómo la vida de unas mujeres se veía alterada por unos ramos de flores, y para acabar el año, pasamos miedo con una costurera agorafóbica encerrada en un piso de Madrid junto a su hermana pequeña. 

A escasos días de que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España se pronuncie sobre los mejores trabajos del 2014 con la entrega de sus premios Goya, hoy hacemos un repaso a esos elementos que han sido tendencia recurrente durante el pasado año en algunos de los films que más han dado de qué hablar entre la crítica y el público, y que en ocasiones han sido los verdaderos leitmotiv de las historias o han marcado un papel decisivo en el devenir de sus personajes dentro de ellas.

-Cicatrices-
¡Nunca un rasguño fue tan sexy! Primero Bárbara Lennie en ‘Magical Girl’ y más tarde Nadia de Santiago en ‘Musarañas’, ambas actrices se pasaron buena parte del metraje de sus respectivas películas luciendo brecha en la cara. En vertical en la frente o en horizontal en el pómulo, provocada de un cabezado contra un espejo o forcejeando en el fragor de una pelea, la cicatriz marcó a sus personajes y las dotó de un magnetismo físico que hubiera perdido poder si sus rostros hubieran permanecido inalterables.



-Medicamentos y otras sustancias-
El consumo de pastillas ha sido característica compartida entre algunos de los personajes de las películas más aclamadas de la temporada. Juan (Javier Gutiérrez) en la ‘Isla Mínima’ tiene que tomar pastillas a causa de su enfermedad. Eso mismo le ocurre a la desequilibrada Bárbara (Bárbara Lennie) de ‘Magical Girl’, forzada por su pareja a medicarse sin que sepamos muy bien la causa concreta. En otra situación mucho más preocupante y límite se encuentra Montse (Macarena Gómez) en ‘Musarañas’, cuya agorafobia y otros trastornos la llevan a consumir morfina, así como a subministrarle esta sustancia a su acogido y convaleciente vecino (Hugo Silva), aquejado de un fuertísimo dolor corporal (que no desvelaré para no aguar la película a quién aún no la haya visto).

-Vestidos-
Si en ‘Magical Girl’ es un vestido el desencadenante de que los tres misteriosos y oscuros protagonistas tomen contacto, se persigan y luchen por evitarse los unos a los otros, en ‘Musarañas’ el patronaje sirve de vía para que la agorafóbica Montse (Macarena Gómez) se relacione con el mundo exterior. De esta manera, la joven aprovecha su don en la costura para entablar relación con una amiga, que es, a su vez, la que le proporciona las dosis de morfina que necesita para vivir con cordura.


-Agorafobia-
Es mucha casualidad, pero es así. Elena Anaya en ‘Todos están muertos’ y Macarena Gómez en ‘Musarañas’, ambas en la lucha final por ser considera mejor actriz protagonista del 2014, interpretan a dos mujeres que viven encerradas en sus casas a causa de la agorafobia. A la primera la cuida su madre, y muy poco su hijo. A la segunda la sostiene el apoyo de su hermana y una amiga. La primera vence sus propios miedos gracias a la aparición del fantasma de su hermano, muerto años atrás en un accidente de coche. Por su parte, la segunda lo hace movida por el amor que se despierta en su interior hacia el vecino malherido al que acoge en casa, aunque sus progresos no son demasiado esperanzadores.


-Cárcel-
Al contrario de lo que pasa en la vida real en nuestro país, dónde no hay semana en la que un conocido personaje entre en la cárcel o esté a las puertas de hacerlo, este 2014 el cine español decidió sacar de entre rejas a dos personajes con fuerte peso en las películas en las que intervenían. Por un lado, José Luis Torrente, aquel que un día fuese ‘el brazo tonto de la ley’ salió de la cárcel y, aterrado por la nueva España del 2018, se puso manos a la obra para poner orden en el país. Por su parte, en ‘Magical Girl’ tenemos a Damián (José Sacristán), un antiguo profesor que al salir de prisión se ve envuelto en una historia de acosos y chantajes en la que tiene el papel decisivo de atajar como sea. Ambos personajes se toman la justicia por su mano, mueven a sus contactos y resuelven sus problemas por vías no demasiado legales.

Si estas cinco tendencias han marcado momentos clave en las películas españolas más importantes del pasado año, ya de lleno en el 2015 tendremos que ir viendo, estreno a estreno, qué otras nuevas orientaciones estarán de moda en el cine hecho en nuestro país.

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