Porque hoy mi estimada Virginia cumple años. Le diría tantas cosas para desearle lo mejor, pero no quiero ser ñoño.
Solo quiero que sepa que es una persona muy importante y que la quiero mucho, mucho, mucho.
Espero que tengas un pedazo de día buenísimo!!!
Un abrazo desde la distancia! Y muchas felicidades!!!!!!!
viernes, 26 de marzo de 2010
jueves, 25 de marzo de 2010
Nos encanta la nueva imagen de la Aguilera
En el rotoscopio estamos, para no variar, distanciados en opinion. Yo pienso que el mejor disco de la Aguilera es Stripped, mientras que, segun me dió a entender mi compañera hace tiempo, el suyo es Back to Basics. Esperemos que este sea revolucionario (sin copiar a Lady Gaga) y así nos quedamos los dos satisfechos.
Mañana premiere del single en su página: http://www.christinaaguilera.com/
miércoles, 24 de marzo de 2010
Thalía canta, y canta bárbaro.
El título de este post es un homenaje a una amiga mía (ella ya sabe quién es) y no porque le guste Thalía, pero vamos, que ese es un tema en el que no voy a entrar. A ver si la persona se da por aludida (y si no, pam pam al cul).La cuestión es que Thalía es una especie de placer culpable para mí. Cantante latina hasta la médula (con las virtudes y defectos que ello conlleva), tengo que reconocer que la prefiero a otras mexicanas ilustres, como Paulina Rubio o Julieta Venegas (cosas que tiene uno oye). La descubrí como casi todos: con el disco Arrasando, y siempre ha ido un poco conmigo (pero tampoco mucho, está en ese círculo de artistas a los que sigues de vez en cuando, pero que les pierdes la pista y no te das cuenta, y que luego vuelven y te encantan).
Todo este prolegómeno viene a cuento de que la muchacha ha sacado su nuevo disco “Primera Fila” que está siendo todo un éxito en América Latina. La intérprete de “Rosalinda” nos sorprende con un concierto acústico de 13 temas de los cuales 12 son inéditos (algunos escritos para el show, y otros versiones que no conocía) y un popurrí de algunos de temas más conocidos. La cuestión es que el concierto ha quedado muy resultón, ella vestida con tejanos y camiseta, muy Unplugged todo. Y con una calidad vocal inmejorable.
Thalía ha vuelto pues, con ganas de quedarse, y promete alejarse de su estilo anterior para ser una nueva artista, más cercana.
Des del Rotoscopio nos gustaba mucho la antigua Thalía, y la nueva sigue prometiendo ¿porqué no hace una combinación de las dos?
Disco (y DVD) recomendados! (podeis escucharlo en Spotify y nos comentais que os parece!)
domingo, 21 de marzo de 2010
La cinta blanca
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El 15 de enero de este año se estrenó en nuestras pantallas 'La cinta blanca', un film dirigido por Michael Haneke, que dos días después fue premiado como mejor película de habla no inglesa en los Globos de Oro.


Desde ese día y hasta la ceremonia de entrega de los Oscars, el aluvión de buenas críticas y comentarios positivos fue tal, que todo aficionado al cine, aún sin haberla visto, ya la daba como vencedora en su categoría por encima de la chilena 'La teta asustada', la argentina 'El secreto de sus ojos', la francesa 'Un profeta' o la israeli 'La última de la fila'. Finalmente, y contra todo pronóstico, 'La cinta blanca' se quedó sin la preciada estatuilla, que fue a parar, como todos sabemos, a manos de Juan José Campanella y 'El secreto de sus ojos'.
Y es que una vez visto el film de Haneke, alabado y elevado en exceso hasta la magnanimidad, una entiende el por qué no se alzó triunfador la noche del 7 de marzo.

Corriendo el riesgo de perder mi credibilidad como comentarista cinematográfica o de poner en entredicho mi sensibilidad cinéfila, he de reconocer que la película me pareció un tostón de principio a fin, una tomadura de pelo y una pérdida de tiempo. Escuché en boca de varias personas y leí de la pluma de otras tantas, que con esta película Michael Haneke volvía a demostrar que es un genio. Yo, ingenua, me lo creí, pagué por verla y al acabar me pregunté: '¿genio de qué, del aburrimiento?'.

La película, rodada en blanco y negro, se desarrolla en un pueblo alemán, justo antes de estallar la Primera Guerra Mundial. En el pueblo viven tres o cuatro familias, cada una con un buen número de hijos, a los que educan con severa disciplina. Todo parece tranquilo, hasta que se van aconteciendo una serie de echos que perturban a los pueblerinos: un incendio, dos niños torturados,... Ante tal panorama, finalmente es el profesor quien decide investigar por cuenta propia quién es el causante de tales atrocidades.

El film se caracteriza principalmente por ser muy lento y provocar el bostezo y la desesperación del espectador. A pesar de esto, muestra con crueldad algunos de los males sociales que nos rodean, a partir de una ambientación en ocasiones agonizante, que recuerda a la asfixia escenográfica y dramática de 'Dogville'. De las dos horas que dura la película, son solo tres o cuatro los momentos en los que uno/a se siente despierto y recuerda que está en el cine viendo una buena película. Durante el resto de metraje, es tal el sopor que es fácil distraerse repasando la lista de la compra, pensando en el vestuario que se va a poner al día siguiente, o maldiciéndose por no haberse sentado en una butaca de la sala de al lado.
Puntuación El Rotoscopio: 5/10
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Y es que una vez visto el film de Haneke, alabado y elevado en exceso hasta la magnanimidad, una entiende el por qué no se alzó triunfador la noche del 7 de marzo.

Corriendo el riesgo de perder mi credibilidad como comentarista cinematográfica o de poner en entredicho mi sensibilidad cinéfila, he de reconocer que la película me pareció un tostón de principio a fin, una tomadura de pelo y una pérdida de tiempo. Escuché en boca de varias personas y leí de la pluma de otras tantas, que con esta película Michael Haneke volvía a demostrar que es un genio. Yo, ingenua, me lo creí, pagué por verla y al acabar me pregunté: '¿genio de qué, del aburrimiento?'.

La película, rodada en blanco y negro, se desarrolla en un pueblo alemán, justo antes de estallar la Primera Guerra Mundial. En el pueblo viven tres o cuatro familias, cada una con un buen número de hijos, a los que educan con severa disciplina. Todo parece tranquilo, hasta que se van aconteciendo una serie de echos que perturban a los pueblerinos: un incendio, dos niños torturados,... Ante tal panorama, finalmente es el profesor quien decide investigar por cuenta propia quién es el causante de tales atrocidades.

El film se caracteriza principalmente por ser muy lento y provocar el bostezo y la desesperación del espectador. A pesar de esto, muestra con crueldad algunos de los males sociales que nos rodean, a partir de una ambientación en ocasiones agonizante, que recuerda a la asfixia escenográfica y dramática de 'Dogville'. De las dos horas que dura la película, son solo tres o cuatro los momentos en los que uno/a se siente despierto y recuerda que está en el cine viendo una buena película. Durante el resto de metraje, es tal el sopor que es fácil distraerse repasando la lista de la compra, pensando en el vestuario que se va a poner al día siguiente, o maldiciéndose por no haberse sentado en una butaca de la sala de al lado.
Puntuación El Rotoscopio: 5/10
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miércoles, 17 de marzo de 2010
Anticristo: La culpa de todo la tienen las mujeres (y no lo digo yo, lo dice Lars)

Hola amigos / amigas del Rotoscopio.
El pasado ¿sábado? vi una de esas películas que te hacen pensar y pensar, y que tienes que compartir con la gente. Se trata de Anticristo, hasta el momento la última película del “Enfant terrible” del cine Europeo, el danés Lars Von Trier.
Von Trier es, a veces, uno de mis directores preferidos: incorrecto, visceral, moralista y manipulador de las emociones son algunos de los calificativos (tómenselos como buenos o malos) con los que nos podemos referir al autor. A mí me gusta en su faceta más provocadora y manipuladora: Me encanta Bailar en la Oscuridad, pero también Los Idiotas, Manderlay, Dogville y Rompiendo las olas. Lo odio en otros casos (El jefe de todo esto, que ni siquiera acabé de ver, o Europa, que es un tostón). Y con Anticristo, a pesar de lo arriesgado de la propuesta, no puedo decir que quedé más que encantado. Sin duda una de las mejores películas que he visto en lo que llevamos de año.
La película muestra que va a provocar desde el segundo uno. Se inicia con unas imágenes en blanco y negro rodadas a cámara lenta y sonando una pieza de ópera que me encanta (Lascia ch'io pianga de Handel)que muestran a una pareja copulando (Charlotte Gainsbourg y Willem Dafoe) con primerísimos planos genitales, mientras el hijo de ambos se cae por una ventana y fallece. Este es el prólogo de la película, que cuenta con 3 capítulos y un epílogo para finalizar.
Después del fallecimiento, ella se sume en una depresión muy grande, y él, que es psicólogo, busca ayudarla sometiéndola a tratamiento. Este tratamiento consiste en enfrentarse directamente a sus miedos… y ya se sabe, cuando te enfrentas a tus miedos… pronto pueden llegar las mutilaciones, el sexo salvaje (y no me refiero “a lo loco”, sino más bien “a lo psicópata”, los intentos de asesinato,…),…
Esta película da mucho que pensar. Mucho. Y muchas mujeres pensaran que Lars Von Trier es un misógino, pero yo, como no soy mujer, no puedo aventurar tal cosa. Solo pienso que explica una historia y la intención de provocar está ahí. Pero no explico más porque sería estropearos la experiencia.
Solo deciros que veáis la película un día que tengáis ganas, porque hay escenas MUY fuertes.
Pues eso, una película que recomendamos, pero con cuidado!
El pasado ¿sábado? vi una de esas películas que te hacen pensar y pensar, y que tienes que compartir con la gente. Se trata de Anticristo, hasta el momento la última película del “Enfant terrible” del cine Europeo, el danés Lars Von Trier.
Von Trier es, a veces, uno de mis directores preferidos: incorrecto, visceral, moralista y manipulador de las emociones son algunos de los calificativos (tómenselos como buenos o malos) con los que nos podemos referir al autor. A mí me gusta en su faceta más provocadora y manipuladora: Me encanta Bailar en la Oscuridad, pero también Los Idiotas, Manderlay, Dogville y Rompiendo las olas. Lo odio en otros casos (El jefe de todo esto, que ni siquiera acabé de ver, o Europa, que es un tostón). Y con Anticristo, a pesar de lo arriesgado de la propuesta, no puedo decir que quedé más que encantado. Sin duda una de las mejores películas que he visto en lo que llevamos de año.
La película muestra que va a provocar desde el segundo uno. Se inicia con unas imágenes en blanco y negro rodadas a cámara lenta y sonando una pieza de ópera que me encanta (Lascia ch'io pianga de Handel)que muestran a una pareja copulando (Charlotte Gainsbourg y Willem Dafoe) con primerísimos planos genitales, mientras el hijo de ambos se cae por una ventana y fallece. Este es el prólogo de la película, que cuenta con 3 capítulos y un epílogo para finalizar.
Después del fallecimiento, ella se sume en una depresión muy grande, y él, que es psicólogo, busca ayudarla sometiéndola a tratamiento. Este tratamiento consiste en enfrentarse directamente a sus miedos… y ya se sabe, cuando te enfrentas a tus miedos… pronto pueden llegar las mutilaciones, el sexo salvaje (y no me refiero “a lo loco”, sino más bien “a lo psicópata”, los intentos de asesinato,…),…
Esta película da mucho que pensar. Mucho. Y muchas mujeres pensaran que Lars Von Trier es un misógino, pero yo, como no soy mujer, no puedo aventurar tal cosa. Solo pienso que explica una historia y la intención de provocar está ahí. Pero no explico más porque sería estropearos la experiencia.
Solo deciros que veáis la película un día que tengáis ganas, porque hay escenas MUY fuertes.
Pues eso, una película que recomendamos, pero con cuidado!
lunes, 15 de marzo de 2010
This is it?

Esta semana tengo tantas entradas que redactar que creo que no podré estar a la altura de las circunstancias, pero allá vamos…
Obviamente por el título podéis deducir que hoy voy a hablaros de la “película” documental sobre la gira de Michael Jackson que nunca llegó a ser. Me refiero a la gira de conciertos que iba a ofrecer en Londres durante 50 días y que no llegó a celebrarse por su fallecimiento.
La película en sí, seria increíble hace un par de años: primero que nadie creería que Michael estaba preparando una gira, y segundo que muy poca gente iría al cine (con tan buenos resultados de taquilla) para ver los ensayos de una gira. Pero las cosas suceden así y This Is It se ha convertido en un éxito de recaudación.
La película se resume así: entrevista con los bailarines, ensayo, entrevista con los músicos, ensayo, ensayo, entrevista con el director, ensayo,… y así hasta que termina. Podéis pensar que es un rollo, pero no. Viendo esta pieza se intuye que Michael iba a hacer algo grande (pero solo se intuye, porque aún faltaban muchas cosas para realizar), y lo que me alegra es que el Michael de la cinta nada tiene que ver con lo que se decía de él en la época de su fallecimiento: vital y alegre, Michael buscaba ofrecer lo máximo a su público, un público que ya había agotado las entradas para este evento sin precedentes.
El principal “pero” que le pondría a la cinta no es que sea reiterativo, porque es un ensayo de una gira y no se le puede pedir más, si no que Michael sea una figura inalcanzable, al que solo se le ve cantando y poco más. No habla directamente a cámara, no se le entrevista… el documental es totalmente aséptico, y lo muestra totalmente alejado.
En definitiva, espero que cuando vea los extras del DVD me sienta un poco más dentro de esta gira, aunque me hubiese gustado saber un poco más de Michael como persona… lástima que ya no podremos saberlo.
Si os gusta Michael os la recomiendo, y si no, pues no es necesario. A mí me ha gustado.
PD: La edición con el pase VIP/Holograma es un timo. Lo digo por experiencia. La caja metálica mola mucho... pero el pase VIP es un timo...
Obviamente por el título podéis deducir que hoy voy a hablaros de la “película” documental sobre la gira de Michael Jackson que nunca llegó a ser. Me refiero a la gira de conciertos que iba a ofrecer en Londres durante 50 días y que no llegó a celebrarse por su fallecimiento.
La película en sí, seria increíble hace un par de años: primero que nadie creería que Michael estaba preparando una gira, y segundo que muy poca gente iría al cine (con tan buenos resultados de taquilla) para ver los ensayos de una gira. Pero las cosas suceden así y This Is It se ha convertido en un éxito de recaudación.
La película se resume así: entrevista con los bailarines, ensayo, entrevista con los músicos, ensayo, ensayo, entrevista con el director, ensayo,… y así hasta que termina. Podéis pensar que es un rollo, pero no. Viendo esta pieza se intuye que Michael iba a hacer algo grande (pero solo se intuye, porque aún faltaban muchas cosas para realizar), y lo que me alegra es que el Michael de la cinta nada tiene que ver con lo que se decía de él en la época de su fallecimiento: vital y alegre, Michael buscaba ofrecer lo máximo a su público, un público que ya había agotado las entradas para este evento sin precedentes.
El principal “pero” que le pondría a la cinta no es que sea reiterativo, porque es un ensayo de una gira y no se le puede pedir más, si no que Michael sea una figura inalcanzable, al que solo se le ve cantando y poco más. No habla directamente a cámara, no se le entrevista… el documental es totalmente aséptico, y lo muestra totalmente alejado.
En definitiva, espero que cuando vea los extras del DVD me sienta un poco más dentro de esta gira, aunque me hubiese gustado saber un poco más de Michael como persona… lástima que ya no podremos saberlo.
Si os gusta Michael os la recomiendo, y si no, pues no es necesario. A mí me ha gustado.
PD: La edición con el pase VIP/Holograma es un timo. Lo digo por experiencia. La caja metálica mola mucho... pero el pase VIP es un timo...
domingo, 14 de marzo de 2010
Suponemos que se arrepiente... Helena Bonham Carter
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