El Cuerpazo de la Jenny

Bueno, después de las nominaciones de los Oscar, volvemos con más películas, en este caso películas que ni huelen tales galardones. Y hoy hablamos de “Jennifer’s Body”, protagonizada por Megan Fox y Amanda Seyfried, y guionizada por la ex estríper Diablo Cody, más conocida por su aclamada (aunque a mí me aburrió) Juno.

Hablemos del argumento: la señorita Seyfried es una locuela que está encerrada en un manicomio, y que explica que todo su “declive” empezó a la vez que unos misteriosos asesinatos acontecidos en su pueblo. Ella era la friki/empollona del instituto, intima amiga de la animadora buenorra, por lo tanto era la amiga fea. La animadora buenorra es Megan Fox, o Jennifer, la que da título a la peli. Obviamente Jennifer es una mala influencia para la “fea”, ya que “invita” a su Frikiamiga a dejar de lado a su novio para ir a ver un concierto de un grupo “indie Rock” que ha conocido gracias a MySpace, todo muy 2.0. En estas que la sala de conciertos se incendia y todo el mundo empieza a morir (de una manera bastante absurda/cómica) pero las dos amiguitas y los roquerillos se salvan. Y entonces, no se sabe si por el shok o qué, la Jenny accede a irse a la parte de atrás de la furgo del grupo y dejar a su amiga sola (sí, es un poco raro). Y a partir de aquí… solo se sabe que la señora Mega Zorra, sin comerlo ni beberlo, regresa transformada en una especie de Zombie que embellece cuando engulle a un hombre.

El argumento, cuanto menos, es original.

We're So Hot!

Y ahora mi valoración: Me encanta!

Vale, la película es surrealista, políticamente incorrecta, estereotipada, exagerada,… ; pero tengo que reconocerle toda la parte de riesgo (a ver, como toda buena película de “terror”, en este caso de terror y cachondeo, tiene una parte de crítica social que aquí se ve y es muy divertida). Megan Fox está buenísima, y el papel es el que mejor le van a escribir nunca. Si en vez de actuar se limitase a leer el guion sin más, seguiría clavándolo: En este momento no hay ninguna actriz capaz de hacer de tía buena, guarrona y tonta tan bien como Megan. Y por otro lado está Amanda Seyfried, mi amor platónico desde “Chicas Malas”: Me encanta de empollona a lo Betty la Fea y de loca. Y me encanta el amago de enrollarse con la Megan. Solo por eso ya merecería la pena ver la película.

Que mal repartido está el mundo...

Eso sí, en El Rotoscopio nos encanta la Seyfried

Como podéis suponer esta película me ha gustado mucho. No se la recomendaría a todo el mundo, solo a gente con ganas de cachondeo, de pasar un poco de terror y ganas de ver a la señorita FOX en todo su esplendor. Para todos los demás, la lista de los Oscar la publicamos anteriormente y tenéis mucho material del que tirar.

Oscars 2011: los nominados

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Hoy se han dado a conocer los nominados a la 83ª edición de los Oscars de Hollywood. Los candidatos a las principales categorías son:

Mejor película:
La red social, de David Fincher
Black Swan, de Darren Aronofsky
127 horas, de Danny Boyle
The fighter, de David O. Russell
Origen, de Christopher Nolan
El discurso del rey, de Tom Hooper
The kids are allright, de Lisa Cholodenko
Toy Story 3, de Lee Unkrich
True Grit, de Joel Cohen e Ethan Coen
Winter's bone, de Debra Granik

Origen de Christopher Nolan

Mejor director:
David Fincher, por La red social
Darren Aronofsky, por Black Swan
Tom Hooper, por El discurso del rey
Christopher Nolan, por Origen
Joel Coen e Ethan Coen, por True Grit

Darren Aronofsky y Vincent Cassel en Black Swan

Mejor actor:
Colin Firth, por El discurso del rey
Jesse Eisenberg, por La red social
James Franco, por 127 horas
Javier Bardem, por Biutiful
Jeff Bridges, por True Grit

Mejor actriz:
Annette Bening, por The kids are allright
Natalie Portman, por Black Swan
Nicole Kidman, por Rabbit Hole
Jennifer Lawrence, por Winter's Bone
Michelle Williams, por Blue Valentine

Annette Bening y Julianne Moore en The kids are allright

Mejor actor secundario:
Christian Bale, por The Fighter
Geoffrey Rush, por El discurso del Rey
John Hawkes, por Winter's Bone
Jeremy Renner, por The Town
Mark Ruffalo, por The kids are allright

Geoffrey Rush en El discurso del Rey

Mejor actriz secundaria:
Amy Adams, por The Fighter
Melissa Leo, por The Fighter

Helena Bonham Carter, por El discurso del Rey
Hailee Steinfeld, por True Grit
Jacki Weaver, por Animal Kingdom

Melissa Leo y Christian Bale en The Fighter

Los ganadores se darán a conocer en la ceremonia que tendrá lugar el próximo 27 de febrero, presentada por los actores Anne Hathaway y James Franco.
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127 horas

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Tras triunfar con Slumdog Millionaire, Danny Boyle ha vuelto con su nueva y esperadísima película 127 horas, film que narra la historia real de Aaron Ralston, un escalador que tuvo que pasar cinco días a la intemperie en el Gran Cañón del Colorado, con uno de sus brazos atrapado por una enorme roca.

127 horas no es solo uno de los grandes títulos de este 2011, si no que se ha convertido en una de las películas fundamentales en la filmografía de Boyle. Y es que, pese a que el espectador conoce de antemano el fatídico desenlace, tanto director como protagonista, consiguen mantener conectado al público con la historia. Toda la trama gira alrededor del accidente del escalador, lo que provoca que todo el metraje sea una mera excusa para llegar con ansia a ese final anunciado. El espectador se convierte en un acompañante del protagonista en el transcurso de sus días en los que permanece atrapado (tiempo revelado en el propio título).

James Franco, quien actua prácticamente solo en el film, recrea magistralmente el papel del escalador en uno de sus mejores trabajos interpretativos de toda su carrera, recompensado con varios premios de la crítica, una nominación a los Globos de Oro y otra muy posible nominación a los Oscars.

El montaje es acelerado, revelando de nuevo el estilo videoclipero de Boyle, con pantallas divididas en dos y tres partes, mostrando planos detalle y sucesiones de escenas de ritmo frenético. El trabajo de fotografía es excelente y junto con la música, generan momentos de gran belleza visual y poética.

127 horas es una nueva genialidad el director de Trainspotting, un cruce entre Náufrago y Buried, con momentos de tensión y terror especialmente contenidos en los brutales minutos finales del film, con un James Franco en estado de gracia en una interpretación maravillosa de la degradación paulatina del escalador. En definitiva, 127 horas es una gran película muy recomendable para todo amante del buen cine.

Puntuación El Rotoscopio: 9/10
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Evangelion 2.22 – You can (not) advance.

Alguna vez ya he hecho referencia a mi fanatismo por el anime “Evangelion”. Esta serie sobre robots que esconde algo más que eso (no os dejéis engañar por las apariencias) la empecé a ver en la televisión autonómica catalana cuando el manga y el anime aún era una cosa rara, pero estaba en pleno despunte. Como a muchos supuso el salto a la madurez televisiva, cuando abandonas a Doraemon y te entregas a un espectáculo mucho más adulto.

Hace tiempo hablé de la primera de las cuatro partes que configuran este “Rebuild of Evangelion”, es decir, volver a hacer la serie de nuevo, convertida en cuatro películas. Pues hoy os hablo de la segunda.

Tengo un poster igualito en mi cuarto...

Cuando en la primera hablábamos de un “remake” propiamente dicho, en esta hablaría de una versión, ampliación o, simplemente dicho, reconstrucción. Tomando como punto de partida la semilla de la serie, en esta segunda parte se ha decidido crear un nuevo concepto, ampliar la historia y empezar a esclarecer las cosas.

La verdad es que no esperaba mucho (vale, la primera parte me encantó, pero también me traumatizó lo poco original que era respecto a la serie original), pero la verdad es que estoy fascinado con esta segunda parte. Me he reído mucho con los momentos de humor (muchos y exageradamente divertidos), las escenas de acción están muy bien hechas, sobre todo las combinaciones frikis de música con coros infantiles y los momentos hiper sangrientos que Tarantino ya querría para él, y las nuevas tramas me han resultado apasionantes.

De verdad que no entiendo cómo es que aún no la habéis visto (los que no lo hayáis hecho). Al resto os felicito por vuestro buen gusto.

¿Está cerca el final? No, en verdad aún faltan dos películas...

Y hoy, de manera excepcional, os traigo la opinión de mi hermano respecto a la película: Que cosa más rara. Dicho queda. Para que luego digáis que no somos un blog plural.

Por cierto, la canción que cierra la cinta es muy bonita. Es de la cantante japonesa Utada Hikaru (una de las más importantes del país) y se llama Beautiful World (Planitb Acoustica Mix). Buscadla porque de verdad que es una de las canciones más bonitas que he escuchado en muchos años (además en la película aparece con la letra traducida y es preciosa).

Buried: Enterrado

Puesto que nuestra estimada Vir no se ha animado, de momento, a deleitarnos con su visión de los Globos de Oro, y yo no estoy cualificado para hacerlo (el departamento de festejos se fundó por algo), dejamos ese tema en Stand By y vamos a hablar de peliculillas, concretamente de “Buried”, protagonizada única y exclusivamente por Ryan Reynolds, ex de Scarlett Johansson, y dirigida por Rodrigo Cortés. Os recordamos que esta película participa de manera activa en la carrera hacia los Goya.

Pero dejémonos de preámbulos y centrémonos en lo que toca: Imaginaos que sois secuestrados y enterrados bajo tierra, y que tenéis solo un teléfono y un mechero para negociar vuestra liberación. Bajo esta claustrofóbica premisa Cortés y Reynolds construyen una película entera, dentro de la caja, en la que todo lo que pasa fuera es intuido.

A priori, cuando me planteé ir al cine a ver esta película pensé: “Ya verás, hora y media de tío enterrado… Que coñazo!!”. Y durante los primeros minutos casi me quedo con esa idea, porque el arranque es un poco flojillo. Pero una vez empiezas a meterte en situación y a enterarte de lo que pasa, la trama se empieza a poner interesante y la hora y media se pasa antes de que te des cuenta. Aunque hay que reconocer que tiene algún recurso para alargar la trama… pero lo perdonamos…

No voy a explicar mucho más porque el argumento tampoco es tan complejo como para que no os lo chafe, pero tengo que decir que la película da para pensar y hablar mucho, pero paso de spoilers.

Así pues, os recomiendo esta película que, si bien no creo que vea más veces, pienso que hay que darle, al menos, un vistazo.

El discurso del Rey

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El cine británico nos ha dado grandes películas con el tema monárquico como eje central de sus historias. La locura del Rey Jorge, The Queen, La Duquesa, o la reciente El discurso del rey, son buena muestra de ello. Así mismo, nos han ofrecido una aproximación a las grandes figuras de la realeza inglesa como es el caso de la inolvidable Isabel II interpretada magistralmente por Helen Mirren, o Colin Firth recreando con gran acierto a Jorge VI, papel por el que podría ganar un Oscar en la inminente edición de estos premios.

El Discurso del Rey, dirigida por Tom Hooper e interpretada por Colin Firth, Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter, narra la historia de Bertie (Firth), uno de los dos hijos del Rey Jorge V, a quién las circunstancias le llevan a ocupar el trono de una Inglaterra a punto de entrar en la Segunda Guerra Mundial. Siendo Jorge VI, debe superar su problema de tartamudeo, y para ello cuenta con la ayuda de un excéntrico logopeda (Rush), contratado por su mujer Isabel (Bonham Carter). A pesar de las diferencias iniciales, los dos hombres se sumergen en una particular terapia que les llevará a estrechar lazos y a establecer un vínculo difícil de romper.

A diferencia de otros films de época, este no se caracteriza por una gran escenografía ni por un ampuloso vestuario, si no que se trata de una película de actores e interpretaciones rodada con gran brillantez y solvencia. El trío formado por Firth-Rush-Bonham Carter funciona a las mil maravillas, dando lugar a unos personajes reales recreados con gran aplomo y solemnidad, donde se nos acerca a un gobernante humanizado gracias a la relación que mantiene con su logopeda. Un rey cercano, amable y humilde, apoyado en su fiel doctor. Todo un tête à tête formidable que suena a ser recompensado con sendas nominaciones a los Oscar.

La película, cuya producción corre a cargo del especialista en films recauda-premios, Harvey Weinstein, está diseñada, cortada y cosida para arrasar en todos los premios cinematográficos de la temporada.

Todo un regalo para los amantes del buen cine británico, de las películas de época, de las historias de la realeza y, como no, para fans de Colin Firth, un actor que a sus 50 años, y después de una larga trayectoria profesional encarnando papeles secundarios (El diario de Bridget Jones, Love Actually o Mamma Mia!), se ha convertido indiscutiblemente en uno de los mejores actores del panorama actual.

Puntuación El Rotoscopio: 8/10
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Mis discos más escuchados del 2010 (Parte FINAL)

Bueno amigos, al fin llegamos al repaso a los 20 más escuchados del 2010. Voy a intentar que el año que viene sean solo 10, porque con todo lo que me enrollo a poco llegamos a febrero…

Bueno, os avanzo que estos 4 discos se corresponden a lo que más me ha gustado/marcado durante el 2010 (obvio, sino no los hubiera escuchado tanto, ¿no?). Pues vamos a ver quien forma parte de lo “más mejor” del pasado año:

4- MEG – MAVERICK

La patita por aquí y el bracico por allá... me siento monísssima!

El disco que anunció la retirada temporal de MEG, de la que ya he hablado en el blog (recordemos que su recopilatorio de este mismo año fue disco del mes, ya que cuando salió este disco aún no existía esta sección).

MEG ha experimentado bastante con todas las facetas de la electrónica, y después de discos “machacones” y otros más lounge, MEG decidió despedirse con un disco para escuchar en tranquilidad: leyendo, conduciendo o, incluso, durmiendo una siesta. Las melodías se relajan, pero a pesar de ello es un disco bailable y agradable de escuchar. Su voz suena mucho más cálida y menos distorsionada que en anteriores ocasiones (donde costaba pensar que la que cantaba era una humana). Si tuviera que elegir el mejor disco del año, seguramente sería este.

Canción recomendada: DESTINATION

3- Alizée – Une Enfant du Siècle.

Taparse los oidos en la portada nunca fué una buena señal...

Ai, Alizée. La otra ex lolita adolescente francesa de la lista (la otra era la Vane Paradis) volvió este pasado año con un señor disco conceptual basado en la figura de Edie Sedgwick, musa de Warhol. La verdad es que, desde que Alizée nos encandiló con su “Moi… Lolita”, he pasado mucho de ella, y es que tampoco se lo ha currado mucho, pero tengo que reconocer que este disco es tan arriesgado como bueno. Y aunque lamentablemente no ha funcionado muy bien comercialmente, las diez canciones que forman el disco, junto con las diez que forman el de MEG, me parecen lo mejor que ha dado la electrónica “soft” este año. Un merecido tercer puesto pues para nuestra amiga gabacha.

Canción recomendada: Les Collines (Never Leave You)

2- Kylie Minogue – Aphrodite

La (pequeña) diosa griega del amor os acoje a todos bajo su manto. DIVA!

La mini-diva australiana hizo en el 2010 un comeback por todo lo alto. Si bien Aphrodite no es su mejor disco (por poco), sí que cumple varias características para que sea imprescindible: es pegadizo, bailable, divertido y coherente. Si tenemos en cuenta que Kylie fue apaleada por la mezcla de estilos que supuso el anterior “X”, en Aphrodite ha aprendido la lección y ha decidido volver a ser como la Kylie de Fever, y lanzarse sin reparos ni miramientos a la pista de baile. Si un disco define el sonido “Kylie” que tanta gente quiere copiar, sin duda seria este.

Aphrodite fue disco del mes de julio en este blog.

Canción recomendada: All The Lovers

1- Christina Aguilera – Bionic

Solo por la portada ya se lo merece...

Y llegamos al número 1. La Aguilera prometió ser rompedora, colaborar con lo más indie y ofrecernos su disco más arriesgado. ¿Qué queda de esta idea? En realidad poco de lo dicho se muestra en el disco: muchas de las colaboraciones tan cacareadas al final no aparecieron o se relegaron a simples BonusTracks, el disco conceptual perdió todo concepto al mezclar baladas con canciones guarronas y interludios en los que habla su hijo (lo cual es un FAIL),…; Vamos, que la han puesto verde y se lo merece. Pero entonces, ¿por qué es el disco más escuchado del año?

Sencillo: la Aguilera siempre ha tenido muy buenas ideas, pero una manera nefasta de llevarlas a la práctica: Back to Basics podría haber sido la leche, pero le dio miedo centrarse en el estilo “cabaretero” (para luego recuperarlo en Burlesque), y supongo que el rollo “Diva Indie” le dio miedo. Pero a pesar de ello el disco es una perfecta colección de canciones pop que empezaron con una buena promoción de márquetin que, al final, se le volvió en contra.

Las canciones más “arriesgadas”, (Bionic, Elastic love, Birds of Prey, I hate boys,…) son de lo mejor que ha hecho nunca. Las baladas son potentes, pero su voz no resulta tan cargante como en otras ocasiones, está algo más contenida. Y contiene las dos grandes canciones de 2010: WooHoo, una canción sobre “que te coman el chichi” que tiene el mejor rap ever de Nicki Minaj (así es amigos, canta esto y minutos después habla su churumbel… ver para creer) y Desnúdate, una canción en Spanglish que da vergüenza escucharla en público pero que nos encanta (más o menos…).

Os recuerdo que este fué nuestro primer disco del mes.

Canción recomendada: WooHoo

Y hasta aquí llegamos con este repaso musical al 2010. El 2011 está ya enseñándonos las garras y parece que viene mucho más potente que el pasado año: probablemente tengamos lo nuevo de Britney, Lady Gaga, Within Temptation, Roxette, Madonna,… Quien sabe cuántas cosas más…

Esperemos que el año que viene os podamos ofrecer una lista aún más interesante!

Mis discos más escuchados del 2010 (Parte III)

Bueno amigos, después del paréntesis del fin de semana y de todas las noticias que han ido apareciendo(la actualidad manda) continuamos con los discos que más he escuchado este 2010, y que os recomendamos:

9- Rihanna – Loud

Que plaser...

Rihanna en el 2010 apostó por el reciclaje: supongo que cuando preparaba una reedición de Rated R (que solo tenía un año justito cuando salió este), se dio cuenta que sus canciones nuevas no pegaban con este, y cogiendo un poquito de aquí y otro de allí sacó este disco. Me gusta mucho y tiene una serie de hitazos que quitan el hipo. ¿A alguien le importa que sea uno de los discos menos personales del año?

Canción recomendada: Only Girl (In The World)

8- Sugababes – Sweeet 7

Get sexy right NOW!

La sorpresa. Me encantan las Sugababes, pero este disco, entre cambios de formación y retrasos, el día que finalmente lo tuve entre mis manos ya olía a rancio. En este caso lo que no me gustó es que, al poner solo a chicas monas en el grupo (reconozcámoslo, las Suga molan porque eran las amigas feas) y cambiar tanto su estilo, han perdido sus señas de identidad. Aún así, como en el caso de Rihanna, el disco tiene un montón de temazos pegadizos que me hicieron disfrutar mucho. Lástima que el disco fracasara (tanto) entre disputas y retrasos. De no ser por ello sería mucho más interesante. Aunque ya no suene a Sugababes.

Canción recomendada: Get Sexy (con la chunga de Keisha, que cuando se marchó dejaron de molar)

7- Koda Kumi – UNIVERSE

Uy! pues justo me pillais en el baño... que chasco!

En una de las estrategias de ventas más raras (y estúpidas) del año, se decidió que el octavo disco de Koda Kumi fuera lanzado como complemento de un recopilatorio (WTF?). Efectivamente, el disco solo se podía comprar junto al recopilatorio.

Un poco como le pasó a Ayumi, los singles que precedieron este UNIVERSE no fueron los mejores de su carrera precisamente, pero con el álbum supo resarcirse (y sobretodo tenemos que agradecer la ordenación del tracklist: canciones que como single no me convencieron por la nefasta combinación entre la cara A y la B, ahora están perfectamente agrupadas y ganan puntos). Su disco anterior, TRICK, me parece casi perfecto, y este sería un poco el hermano pequeño, con canciones zorriles (Physical Thing, ECSTASY), momentos Beyoncé (You’re so Beautiful) y Kawaii (SUPERSTAR, Lick Me) y muchas (demasiadas) baladas.

Canción recomendada: You’re So Beautiful

6- Kalafina – Red Moon

El retorno de las brujas

Y en este punto la cosa remonta (no es por nada, pero parece que los 3 discos anteriores no me han gustado nada, y son de los más escuchados del año…)

Kalafina es un grupo formado por tres chicas que se podría clasificar como “Clasical Crossover” o grupo pop con componente clásico. Los singles que precedieron a este disco (el segundo del grupo) me parecieron buenísimos, así que esperaba con ansias el disco, y superaron las expectativas con creces. Siempre centradas en su vertiente clásica, el disco ofrece una variedad de temas muy interesante, que van desde la balada hasta los toques rock o electrónicos, todo ello acompañado por unas voces líricas que combinan perfectamente con la orquestación. Uno de mis favoritos del año.

Canción recomendada: Hikari No Senritsu

5- Miliyah Kato – Heaven

Una de sus mejores fotos... y ya es decir...

Una de las estrellas emergentes más feas de Japón me ha dado una sorpresa este año. Miliyah, cuyo disco Ring, del año pasado me resultó interesante, se ha superado con este “Heaven”. Podríamos considerarla la Mariah Carey japonesa (pero en delgada y fea) por la manera como combina las baladas con la música más movida, pero más R&B y menos Hip Hop, y sin ser tan peñaza como Leona “Ojo Morado” Lewis. Como pega diría que el disco es largo (16 canciones, donde prácticamente la mitad son largas baladas son muchas), pero tengo que reconocerle que la tía es generosa: A parte de la cantidad y calidad de sus canciones (que ella misma ha compuesto), la edición especial del CD viene con un DVD extra con 5 videoclips, actuaciones en directo y un libreto extra con un montón de fotos. Fea, sí, pero con mucho talento y con ganas, cosa que otras no tienen.

Canción recomendada: Why

Y hasta aquí hemos llegado hoy. En la próxima actualización conoceremos los 4 discos que más he escuchado este año, que, no tan casualmente, son los que más me han gustado.

Por el momento, seguid disfrutando!

Premios Goya: los nominados

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Hoy se han dado a conocer las nominaciones a los Premios Goya 2011 del cine español. Los candidatos a las principales categorías son:

Mejor película:
Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia
Buried de Rodrigo Cortés
Pa Negre de Agustí Villaronga
También la lluvia de Iciar Bollaín

Cartel de Buried de Rodrigo Cortés

Mejor dirección:
Iciar Bollaín por También la lluvia
Álex de la Iglesia por Balada triste de trompeta
Rodrigo Cortés por Buried
Agustí Villaronga por Pa Negre

Mejor actriz:
Emma Suárez por La Mosquitera
Nora Navas por Pa Negre
Elena Anaya por Habitación en Roma
Belén Rueda por Los ojos de Julia

Emma Suárez en La Mosquitera

Mejor actor:
Javier Bardem por Biutiful
Antonio de la Torre por Balada triste de trompeta
Ryan Reynolds por Buried
Luis Tosar por También la lluvia

Mejor actriz de reparto:
Ana Wagener por Biutiful
Terele Pávez por Balada triste de trompeta
Pilar López de Ayala por Lope
Laia Marull por Pa Negre

Pilar López de Ayala en Lope

Mejor actor de reparto:
Eduard Fernández por Biutiful
Álex Angulo por El Gran Vázquez
Sergi López por Pa Negre
Karra Elejalde por También la lluvia

Mejor actriz revelación:
Carolina Bang por Balada triste de trompeta
Natasha Yarovenko por Habitación en Roma
Marina Comas por Pa Negre
Aura Garrido por Planes para mañana

Mejor actor revelación:
Manuel Camacho por Entrelobos
Francesc Colomer por Pa Negre
Juan Carlos Aduviri por También la lluvia
Oriol Vila por Todas las canciones hablan de mí

Oriol Vila en Todas las canciones hablan de mí

Mejor dirección novel:
David Pinillos por Bon Appétit
Emilio Aragón por Pájaros de papel
Juana Macías por Planes para mañana
Jonás Trueba por Todas las canciones hablan de mí

El próximo 13 de febrero conoceremos a los ganadores en una ceremonia presentada por segundo año consecutivo por Andreu Buenafuente.

Hasta siempre, Juanito Navarro

8 de julio de 1928 - 10 de enero de 2011

Epic Movie. Me sobran lo calificativos peyorativos, pero no los voy a emplear...

(Hacemos un paréntesis en la lista de discos del 2010 para un breve comunicado):

Esta la vi en antena 3 en Navidades…

En vez de Epic Movie tendría que llamarse EPIC FAIL, porque quitando cuatro momentos contados tiene muy poca gracia.

Y se acabó.

Esta película pasa a formar parte de nuestra sección “Películas de mierda”.

Mis discos más escuchados del 2010 (Parte II)

Bueno pues, aquí me tenéis el día de reyes, tratando de recopilar lo que más he escuchado durante el pasado año. Hoy, para tranquilidad de todos, la cosa viene casi libre de la invasión japonesa, pero casi es imposible que pongamos más nacionalidades juntas…

Continuamos, pues, donde lo dejé el día anterior:

14- Rufus Wainwright – All Days Are Nights: Songs for Lulu.

Prémio a la portada más fea en 3,2,1...

Lo del señor Wainwright tiene delito. Después de una colección de discos barrocos y de escribir su propia ópera, decidió que estaba cansado de las grandes orquestaciones y se sentó delante de su piano. Y, sin mayores arreglos, influido por Shakespeare, parió este señor álbum. Es un disco que, a primera vista, se antoja denso y complicado, pero que con el tiempo se ha convertido en el que más me ha gustado de su impecable carrera. Tal vez parte de “culpa” tenga el concierto que ofreció en el Liceu de Barcelona, dónde interpretó todo el disco, en orden y sin dejarnos aplaudir para generar tensión, solo él y el piano, para dar lugar a una segunda parte mucho más alegre y participativa en el que se convirtió en el mejor concierto al que fui ese 2010.

Canción recomendada: The Dream.

13 – Capsule – PLAYER

Angelina Jolie, FAIL

Una de cal y otra de arena. Donde Rufus se nos antoja relajado y sincero, el dúo electrónico Capsule (formado por el productor electropop de la escena japonesa más importante, Yasutaka Nakata, y la vocalista Toshiko Koshijima, también conocida como Toshiko la vizca) nos ofrece un disco de chumba-chumba que no he podido parar de escuchar. De las diez canciones que lo conforman, la mitad están interpretadas por Toshiko y la otra mitad utiliza voces de archivo. Medio en inglés y medio en japonés, hará las delicias de los amantes de la electrónica más machacona (aunque se toma algunas licencias para dejarnos respirar un poco).

Canción recomendada: The Music.

12- Fangoria - El paso trascendental del Vodevil a la Astracanada. Antología de canciones de ayer y hoy.

Fangoria no se dejaron a nadie por homenajear a esta portada... y si se lo dejaron era porque no cabía...

El principal mérito de Fangoria este 2010 ha sido sacar un disco con 3 CD, cargado de éxitos y rarezas, aunque todo hay que decirlo, los éxitos a secas han resultado más interesantes que las nuevas versiones que han hecho de canciones de Dinarama y compañía, que han acabado pasando con más pena que gloria. A pesar de ello, hay que decir que como grupo han sabido sacar una buena colección de temazos que los han situado en lo que son. Ahora solo nos queda esperar que dejen atrás de una vez el lastre que ha supuesto “Absolutamente” (que me gusta, pero les está haciendo más mal que bien) y poner la vista en el futuro. Os recuerdo que este disco fue nombrado disco del mes en noviembre.

Canción recomendada: Ni tu ni nadie.

11- Nicki Minaj – Pink Friday.

Esta portada no tiene nombre... lo mejor del 2010

La Lady Gaga del Hip-Hop, con más alter egos que pelucas, finalmente debutó este año con Pink Friday (disco del mes de diciembre en este blog, robándole el puesto a Rihanna), después de haber colaborado con lo más granado del Pop, R&B y Hip-Hop americano.

El disco ha vendido muy bien en estados unidos y ha recibido muy buenas críticas, excepto de aquella gente que esperaba más “Nicki Payasa”, como en sus colaboraciones, y se ha encontrado con una señora rapera con un par de narices. Personalmente, lo que más me ha gustado es que ha acercado al gran público el Hip-Hop, cosa que no es tan fácil.

Canción recomendada: Your Love.

10- Vanessa Paradis – Best of.

- Vaaneeee, ponte guapa que hoy tienes sesión de fotos!

-Anda ya, pon un dibujo y a tomar pol saco!

Y la señora de Deep se situa en el equador de la lista con este recopilatorio de grandes éxitos que compré durante mi visita a París en verano, y que tanto he disfrutado. Mi “descubrimiento” de la señorita Paradis es, cuanto menos, curioso. En el año 2007 sacó un disco llamado Divinidylle, cuyo primer single, que da título al disco, fue posteriormente “adaptado” al chino por Jolin Tsai. Pues cosas de la vida, yo escuché primero la versión china, pero cuando escuché la versión francesa me enamoré. Y el resto es historia…

La voz de la musa de chanel es pequeñita, y su música te sirve tanto para un roto como para un descosido: lo mismo te acompaña en un momento de tranquilidad como te da un subidón de optimismo.

Canción recomendada: L’incendie.

Y de momento lo dejamos aquí. Supongo que esta semana ya no actualizaré más con este tema (para no saturaros), y dejaré para la semana que viene la conclusión de esta lista. Aunque tal vez cambio de idea… quien sabe…

Pasad un feliz día de reyes!

Mis discos más escuchados de 2010 (Parte I)

Todo el mundo ha hecho ya un análisis de lo mejor y lo peor de 2010. Virginia hizo uno muy bueno en este blog, y yo aún no había dicho la mía. Así pues, lo que pretendo en esta entrega es relataros, de manera objetiva, cuales son los 20 discos que más he escuchado durante el 2010. No estoy hablando ni de los más buenos ni de los que cambiaran la historia de la música, sinó de los que más tiempo me han ocupado durante el 2010. Para ello he tirado de lastfm y he elaborado este listado. Iniciemos, de manera inversa, este recuento a los 20 más escuchados:

20- Maki Goto – ONE.

... y estoy tan nerviosa que,no se que vestio ponermee...

ONE de la cantante nipona Maki Goto ya fue comentado con anterioridad en este mismo blog. De hecho lo nombramos disco del mes en agosto. El principal merito de este disco en esta lista es que, con solo 5 canciones, ha cundido de lo lindo. Es arriesgado sacar discos tan cortos, pero si ninguna canción es de relleno, el merito es mayor. Estoy esperando el nuevo mini álbum de la cantante con ansias, pero ya no queda nada, en cosa de una semana podremos escucharlo.

Cancion recomendada: EYES

19 – Girl Next Door – NEXT FUTURE

Creo que a mi churri le gustará la chabola que le he comprado...

Seguimos por Japón recuperando un disco de enero del año pasado. Girl Next Door son un trió que tiene muchas papeletas para gustarme: partiendo de una raíz “Eurobeat” (tipo de música bailable europea que se ha popularizado mucho en Japón gracias a los bailes tipo “Para-Para”), su música es pegadiza y la voz de Chisa es, de tan sencilla, encantadora. El problema del grupo es que, a pesar de tener un estilo único y hacerse un nombre importante dentro de la escena eurobeat, en dos discos (y los tres singles que han sacado después de este NEXT FUTURE) no han mostrado prácticamente progresión. Sus videoclips son muy chulos y sus canciones pegadizas, pero llevan el lastre que cada vez se parecen más entre sí. Veremos a ver si este 2011 supone una revolución o se llevan el título de los “CAMELA JAPONESES”.

Cancion recomendada: Infinity

18- BoA – Identity.

Party Animal Total Look

Y en este caso hablamos de una coreana que canta en japonés (tranquilos, a medida que avancemos en la lista encontraremos otras nacionalidades…). BoA es una de las más importantes súper estrellas coreanas con gran éxito en Japón. Este disco ha sido su mayor flop, y es que, en líneas generales la producción no es tan pegadiza como en anteriores canciones. A mi parecer Identity es un disco interesante, pero el problema vino después. Fue sacar este disco, resentirse en ventas y sacar únicamente bazofia. Esperemos a ver si puede encontrar su camino en futuros intentos.

Canción recomendada: BUMP! BUMP! feat. Verbal (M-FLO)

17- Mariah Carey – Merry Christmas II You

Grácias a Mariah y su edulcorada portada todos tenemos un poco más de colesterol

Al que hemos considerado disco de las navidades, también tiene que tener su sitio en la lista. Hacer un disco de villancicos es una horterada, pero qué vamos a hacer si nos gusta? Ha sido la banda sonora que ha amenizado estas fiestas.

Cancion recomendada: Oh Santa!

16- Kelis – Flesh Tone

El Ataque de la Mujer Bionica

Me encataba la Kelis de “Milkshake”, pero después dejé de seguirle el rastro hasta 2010, donde lanzó este disco tan corto como efectivo. Flesh Tone se lanza directo a la yugular, con ocho temazos dance que, casualmente, conforman su disco más personal. Y es que ser autentico no quiere decir coger una guitarra y contar tus penas. Estas también pueden curarse dándose un meneo. Un éxito, al menos desde mi punto de vista.

Canción recomendada: 4th of July (Fireworks)

15- Ayumi Hamasaki – Rock’n’Roll Circus.

La novia de Chucky 2

Si fuéramos escrupulosos Ayumi estaría en el top 5. El problema es que etiqueté mal el disco durante el primer mes, así que la mitad de las escuchas están contabilizadas por un lado y la otra mitad por el otro. Así que si con solo la mitad de las escuchas ya es el disco número 15 más escuchado del año, imaginad como estaría si estuviera todo juntito…

Ayumi es la Madonna japonesa. Con eso lo digo todo. Es considerada la estrella más importante del panorama musical nipón, cuenta con un sinfín de records y de números uno. Antes de la salida todos temblábamos porque los singles que precedieron a este disco fueron los más malos / olvidables de su carrera. La jodía supo arreglárselas para, ante tales perspectivas, darnos una leche a cada uno de los que malpensamos y sacar un disco más que bueno. Y yo que me alegro y lo disfruto.

Canción recomendada: Microphone

Y de momento lo dejamos aquí, que este post ya me ha quedado más largo de lo que esperaba… y aún faltan quince!!!

PD: Os anticipo que, a lo largo de la lista, tal vez echéis a faltar a Robyn. Su Body Talk ha sido uno de los proyectos que más me han gustado, pero la idea de fragmentarlo le ha perjudicado, porque a pesar de que el conjunto lo he escuchado mucho (top 5 seguro) al fragmentarlo tanto no se ve reflejado en las listas…

Bueno, pues os dejo por hoy y que la música os acompañe!!!