Agenda de la semana

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Inauguramos la sección 'La Agenda', en la que cada domingo trataremos de recoger los eventos más esperados de la semana. Hoy destacamos lo más esperado por la redacción de El Rotoscopio para los próximos siete días.

Lunes 17 de septiembre

-MTV estrena el reality 'Snookie y Jwoww' (22h): las populares integrantes del grupito de Jersey Shore protagonizan este nuevo programa en el que podremos seguir, día a día, el embarazo de Snookie.

-Christina Aguilera presentará un clip del video de su nuevo single 'Your Body', durante el programa 'The Voice' de la cadena NBC.

-Rihanna estrena nuevo single. ¡Otro más!

Martes 18 de septiembre

-Salen a la venta los nuevos discos de Nelly Furtado, 'The Spirit Indestructible', y Pink, 'The Truth About Love'.

Miércoles 19 de septiembre

-Se estrena 'La Voz' en Espanya (Telecinco, 22h): intuímos que en nada se parecerá a la versión americana que nos tiene tan enganchados, pero damos por seguro que nos echaremos unas cuantas risas. En el jurado: Rosario Flores, Melendi, David Bisbal y Malú. Entre los concursantes: dos exOT y algunos exaspirantes a Eurovisión.

Viernes 21 de septiembre

-Se estrena 'Mátalos suavemente': una de las películas más esperadas del año, con Brad Pitt encabezando el reparto

-Empieza el Festival de San Sebastián (21/09-29/09): la edición de este año viene cargadita. Entre las participantes de la Sección Oficial estarán 'La artista y la modelo' y 'Blancanieves', dos de las tres películas españolas preseleccionadas para representarnos en los Oscars. Fuera de concurso se podrán ver 'Argo' de Ben Affleck y 'Lo Imposible' de JA Bayona. Además, este año se entregaran cuatro premios Donostia a John Travolta, Dustin Hoffman, Tommy Lee Jones e Ewan McGregor.

Domingo 23 de septiembre

-Se entregan los premios Emmy: ayer se entregaron los Emmys técnicos, en los que 'Juego de Tronos' salió triunfadora, y el domingo (madrugada del lunes en España), se repartiran los galardones en las categorías 'gordas'. Alan Alda y Norman Lear recibirán los premios especiales, mientras que el maestro de ceremonias será el presentador Jimmy Kimmel.

Mucha música, mucho cine, mucha tele. ¡A disfrutar!

Take Shelter

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Curtis LaForche es un capataz de obra que vive apaciblemente en un pequeño pueblo de Ohio con su mujer y su hija, una niña sorda de seis años. Un buen día, Curtis empieza a sufrir fuertes alucinaciones apocalípticas, que no sabe si son consecuencia de una enfermedad mental heredada de su madre o se trata de premoniciones reales. Mientras hace frente a estos problemas, su familia vive con angustia las consecuencias de la crisis económica que azota al país.

Jeff Nichols dirige ‘Take Shelter’, su segunda película tras ‘Shotgun Stories’, y que tras su exitoso paso por los festivales de Sundance o Cannes, se convirtió en uno de los films independientes más aclamados de la pasada temporada.

‘Take Shelter’ es, de entrada, una película difícil no solo para esa parte del público habituado a películas más ágiles y digeribles, sino también para los espectadores más sesudos que buscan historias complejas. 

El trabajo que aquí realiza Nichols es de esos que una vez vistos perduran en la memoria del espectador durante mucho tiempo, ya que uno no puede evitar darle vueltas a una historia a ratos oscura y a otros tantos ratos perturbadora. Pese a que sus dos horas de duración podrían resultar excesivamente largas, el director mantiene el pulso y logra el equilibrio perfecto entre las tramas de la crisis y la enfermedad de Curtis, y aunque todo se desarrolla de forma lenta, en ningún momento se pierde un ápice del interés de lo que está pasando, pues no cae en la simpleza ni en la redundancia.

En ‘Take Shelter’ el peso de la historia recae en su protagonista y en el mundo real e irreal que le rodea: su familia, sus compañeros de trabajo, sus dolores de cabeza, las visiones o la angustia por creer que está heredando la esquizofrenia que también padece su madre. Michael Shannon realiza un trabajo interpretativo impecable, encarnando a un Curtis que nunca cae en la irracionalidad y que se mantiene firme como marido, padre de familia y responsable trabajador. Curtis es un hombre que lucha solo, a base de mucha reflexión interna, contra su incipiente esquizofrenia, intentando que no altere su vida familiar ni laboral. A su lado, la naturaleza juega un papel importante, pues es la encargada de enviarle mensajes en forma de advertencia, y es la que acaba provocando su distanciamiento del mundo real (nadie ve ni escucha lo que él si puede ver y escuchar).

Por su parte, Jessica Chastain, que encarna a la mujer de Curtis, ofrece otro recital de su buen hacer como actriz, y se muestra conmovedora, en un gran trabajo de contención, tratando de lidiar a partes iguales y con gran desconcierto, con los problemas económicos por los que pasa su familia y con los problemas de salud de su marido.

Una mención especial merece el apartado técnico, pues tanto sonido como fotografía son dos de las grandes bazas del film, siendo destacables los sonidos del viento, y una gran variedad de paisajes rurales y cielos a punto de la peor de las tormentas, de los que caen pájaros literalmente muertos (¿sucede realmente o es fruto de la cabeza de Curtis?).

Sin pretender sorprender con giros argumentales espectaculares, con ‘Take Shelter’ Jeff Nichols nos deja acompañar por los parajes de lugar determinado de los Estados Unidos, a un hombre de lo más corriente pero que cada vez se ve más solo.

Película muy recomendable para todos aquellos que disfrutaron con ‘La semilla del diablo’ o ‘Una mente maravillosa’, y sobre todo para aquellos que busquen algo delicioso pero duro de masticar.

Puntuación El Rotoscopio: 4/5

Battlestar Galactica. La miniserie.

Lo mío con Battlestar Galactica tiene tela…

Tengo unos cuantos amigos ultra fans, pero yo la verdad es que no me llamaba para nada. La razón real no se cual es, pero seguramente se deberia a la complegidad que tiene ver la serie. Me explico: En la mayoria de los casos basta con ver uno o dos capítulos para ver si una serie te puede llamar o no la atención, pero con Galactica tienes que ver una miniserie que dura tres horas para empezar a situarte. Y a partir de aquí empiezas con las temporadas, películas, webisodios,… ; Vamos, que si la ciencia ficción no es tu fuerte la cosa tira un poco para atrás.

De momento solo he visto la miniserie, pero puesto que me ha sorprendido gratamente he decidido hacer un pequeño comentario por si misma, como si se tratara de una película independiente (que vista su duración y contenido podría ser, por otro lado).

La historia transcurre en una hipotética galaxia en la que tiempo atrás habían convivido Cylons y humanos. Los Cylon fueron creados por el ser humano, pero tiempo después inician una guerra contra los humanos que finaliza con un armisticio que dura 40 años. Pasado este tiempo los Cylon han evolucionado hasta adquirir una forma humanoide y destruyen el planeta Cáprica y el resto de colonias humanas, dejando solo como supervivientes a algunas naves distribuidas por la Galaxia, incluyendo la nave Galáctica. Los humanos supervivientes tienen que enfrentarse a los atacantes y decidir si emprender una lucha o esconderse de ellos en algún lugar del universo…

Lo que más me ha gustado de la miniserie es que plantea una situación un tanto manida (la destrucción del mundo a causa de unos seres creados por el propio ser humano) desde el punto de vista de la destrucción en sí y los supervivientes. Aquí no existe la posibilidad de sobrevivir en el planeta porque la destrucción ya es efectiva. Además se retrata muy bien la representación del poder y los diferentes estamentos sociales, todo con un reparto coral en el que destaca por encima de todo la cylon “número seis”, interpretada por la modelo Tricia Helfer, una cylon humanoide hipersexualizada que sabe utilizar sus armas de mujer para salirse con la suya. No me extraña que mi amiga Julia sea su mayor fan, porque es muy remarcable.

Rubia guarrilla!

Lo que menos me ha gustado de la miniserie es su duración: tres horas. Mi amigo Aitor me la ha prestado en DVD y en este formato se presenta como si fuera una película, sin que se marque el final de cada capítulo, por lo que me la tragué del tirón, y a pesar de tener una trama muy interesante, tres horas de golpe son demasiadas horas…

Así pues, se ha abierto la veda para empezar con esta epopeya espacial. Continuaremos informando.

Y no puedo acabar sin agradecer a Júlia, Lolo y Aitor por la recomendación… aunque haya tardado siglos en hacerles caso… (Más vale tarde que nunca, ¿no?)

Polseres Vermelles (Pulseras Rojas)

Cuando se estrenó Polseres Vermelles en TV3 no la vi porque no me percaté de la magnitud que tenía hasta que se había acabado. Pasado el tiempo no me animaba a verla (ni en su reposición en Antena 3 pésimamente doblada, o al menos eso me ha parecido lo poco que la he visto) porque el tema de los niños en hospitales y tal no acaba de convencerme. Pero cuando fui unos días a ver a mis padres al pueblo, donde estaban de vacaciones, un día la estaban viendo y me dejó bastante buen sabor de boca, y gracias a mi amiga Heidi, que la tenia en catalán en DVD, me animé a verla entera.

La serie corre a cargo de Albert Espinosa (creador de la serie) y Pau Freixas (director), ambos creadores de la película Herois, de la que ya os hablé hace unas semanas. En la serie aparecen además todos los protagonistas del la peli, algunos en un papel protagonista y otros como enfermos ocasionales.

Los “Pulseras Rojas” son un grupo de amigos que se forma en un hospital y que sirve para relatar las diferentes vivencias que tienen los niños que tienen que convivir durante mucho tiempo acompañados de sus enfermedades y las de sus compañeros y ante familias que se van desmoronando por la dificultad de la situación. El grupo está formado por:

Lleó (Àlex Monner)

Interpreta al líder de la banda. Tiene un carácter fuerte e indomable, pero se da cuenta de todo lo que puede estarse perdiendo a causa de su cáncer. Gracias al señor Benito, un hombre mayor que también está ingresado, aprende a valorar lo que tiene en la vida.

Jordi (Igor Szpakowski)

Interpreta al segundo líder de la banda, que sería el líder si no estuviera el primero. Mucho más tranquilo que Lleó, está enamorado de Cristina, la chica del grupo, aunque ve que Lleó también lo está.

Cristina (Joana Vilapuig)

En el grupo hace de la chica. Sufre anorexia y durante la serie desarrolla el cambio de carácter más interesante (que no voy a rebelar). Se debate entre amar a la persona que le hace bien (Jordi) y la que de verdad le gusta (Lleó) aunque le pueda hacer daño. Como curiosidad, Joana Vilapuig es la hermana de la protagonista de Herois (Mireia Vilapuig) que también aparece en la serie en un papel bastante emotivo.

Toni (Marc Balaguer)

Interpreta al listo del grupo. Tiene síndrome de Asperger i llega al hospital después de un accidente de moto por el que se arriesga a que su abuelo pierda su custodia. Es el único que puede hablar con Roc, el niño en coma. Suele tener las mejores ideas, aunque a veces su extremada sinceridad y su falta de tacto deje un tanto chocados a los demás.

Ignasi (Mikel Iglesias)

Es el guapo del grupo. De un carácter insoportable al principio, solo quiere mantenerse en contacto con un mundo exterior que rápidamente se ha olvidado de el. Padece una enfermedad de corazón que los médicos no pueden detectar con facilidad, y hasta que no se da cuenta de que va a tener que estar ingresado en el hospital durante un buen tiempo no es consciente de la necesidad de tener amigos dentro.

Roc (Nil Cardoner)

Es el imprescindible del grupo. Está en coma desde que tuvo un accidente en un trampolín dos años atrás y hace de narrador de la serie. Toni puede hablar con el cuando quiere, mientras que los demás solo alcanzan a comunicarse con el cuando se encuentran en el limbo entre la vida y la muerte al caer en un estado de inconsciencia.

Los seis pulseras junto a las madres (los padres aquí ni aparecen casi), el abuelo de Toni y el equipo médico conforman una serie vitalista y con un poco de moralina y lagrimilla que podéis disfrutar si os gustan las historias de superación.

Y además sirve para confirmar, hoy día 11 de Septiembre (Diada de Catalunya), como la ficción catalana está más viva que nunca.

Disfrutad de la serie y Bona diada a tots!

Venecia 2012: el palmarés

Acaba la 69 edición del festival de Venecia y en El Rotoscopio os dejamos el palmarés oficial conocido hace escasos minutos:

León de Oro a la mejor película: Pieta de Kim Ki-Duk
León de Plata al mejor director: Ulrich Seidl por Paradise: Faith
Premio especial del jurado: The Master de PT Anderson
Copa Volpi al mejor actor: ex aequo Phillip Seymour Hoffmann y Joaquim Phoenix por The Master
Copa Volpi a la mejor actriz: Hadas Yaron por Fill the void
Premio Marcello Mastroianni al mejor actor o actriz joven: Fabrizio Falto por È stato il figlio
Osella de Oro el mejor guión: Olivier Assayas por Après Mai 
Osella de Oro a la mejor contribución técnica: È stato il figlio de Daniele Cipri
Premio Orizzonti a la mejor película: Three sisters de Wang Bing
Premio especial del jurado Orizzonti: Tango libre de Frédéric Monteyne
Premio Orizzonti al mejor cortometraje: Invitation de Yoo min-Yong
Premio Luiggi de Laurentiis a la mejor ópera prima: Mold de Ali Aydin
Premio SIGNIS: To The Wonder de Terrence Malick
Mención especial SIGNIS: Fill The Void de Rama Burshtein
Premio FIPRESCI Venezia 69: The Master de Paul Thomas Anderson
Premio FIPRESCI Orizzonti: L’intervallo de Leonardo Di Costanzo

Alien, el octavo pasajero

Hace unas semanas conocíamos la triste noticia del fallecimiento de Tony Scott, hermano Ridley Scott, del que justo el día antes había revisado una de sus obras cumbre: la primera entrega de Alien.

La película estrenada en el año 1979 es un referente tanto del cine de Ciencia Ficción como en el de terror (sobretodo esta primer parte tiene un fuerte componente Slasher en el que el Alien podría ser un psicópata que se va cargando a sus víctimas en la laberíntica nave de carga), y supuso el golpe de efecto en la recién comenzada carrera de Sigourney Weaver en uno de sus personajes más carismáticos, Ripley, una mujer fuerte y decidida que tiene que lidiar con un equipo insubordinado hasta la llegada del Alien, dónde coge la sartén por el mango. De todas formas la película es bastante coral y el protagonismo de la actriz no se revela hasta que avanza bastante el metraje.

Leyendo por ahí he sabido que la intención del director era acojonar a la audiencia masculina a través de ciertas connotaciones sexuales o biológicas asociadas al género femenino por defecto (parto, acoso sexual,…) que en este caso se producen en hombres. A todo ello hay que mezclarle el terror a lo desconocido, al espacio, a la oscuridad, a las criaturas biológicamente superiores… y tenemos una película que da mucho miedo, aunque hayan pasado los años.

Un clásico que no os podéis perder.

Disco del mes: Caméléon de SHY’M

Este verano ha sido muy escaso musicalmente hablando. Pocas cosas y la mayoría poco reseñables. Por suerte estamos en Septiembre y parece que empieza a verse un poco de luz al final del túnel. El problema es que todavía no hemos recibido las novedades que  tanto estamos esperando, por lo que voy a recurrir a un disco que me sorprendió bastante hace un par de meses y que me ha ido gustando cada vez más: Caméléon, de la cantante francesa SHY’M.

Descubrí a SHY’M en un viaje a Francia hace un par de veranos. Estaba con mi amigo Aitor en una tienda de discos de París y me llamó la atención la portada de su CD “Prendre l'air” porque era bastante mona y nos pusimos a escucharla. Y de hecho mi amigo se acabó comprando el disco. A partir de ahí poca cosa hasta que estrenó el video del primer single de este Caméléon, la extremadamente bailable y pegadiza “Et Alors!”, en la que la interprete bailaba por algunos parajes del París moderno más representativos… Y que tengo que decir… la canción me encantó.

Después salió el álbum, que consta de 11 canciones de géneros bastante variados pero dentro de una línea dance un tanto más elegante que la tónica general, con toques R&B y algunas baladas con toques electrónicos. El disco en sí no definirá un momento en la historia, pero es uno de los exponentes más claros que nos ha dejado este año de pop comercial y fácilmente disfrutadle.

Hace unas semanas Tamara Marthe, que así se llama la mozuela de 26 años, presentó el clip de su segundo single “On se fout de nous”, con un toque sensual que ha escandalizado un poco a los puritanos franceses donde básicamente se arrima a otro mozo en una cama roja. Y eso sí, la canción es un temazo también.

Así pues, este mes os recomendamos un disco ligero para hacer más llevadero el fin del verano y la vuelta a las obligaciones para muchos. Y de paso unimos a una diva del pop francés a nuestro plantel, para hacer compañía a Alizée y Vanessa Paradis.