Trailers para el weekend!

Nenes, It's Friday Night!!!

Shock Catatónico cortesia de Rebecca black. Fuente.

Y para amenizar el fin de semana os traemos dos trailers de las nuevas películas de Tim Burton. Sí nuevas, porque presenta dos películas a la vez...

Empecemos

La primera se llama Dark Shadows (o Sombras Tenebrosas si no soy amigos de la lengua de Shakespeare). Está basada en una serie de los años sesenta y aparece Johny Deep y Helena Bonham Carter (como no) y Michelle Pfeiffer haciendo de la tatara nieta (más o menos) de Deep.

Parece divertida, ¿no?

Y luego, en una estrategia de reciclaje épica, Burton recupera un corto propio para rehacerlo en formato animación: Frankenweenie. En la cinta un niño que pierde a su estimado perro decide resucitarlo cual doctor Frankenstein. No recuerdo el corto con especial estima, pero hace tanto que lo vi que ni me acuerdo... seguro que está bien.

Os dejo el trailer:

Y el corto:

Disfrutad del fin de semana majos!

Y acredito a Jenesaispop por la información. Grácias majetes.

Pan Am

Hoy toca hablar de series. Concretamente de una a la tengo que agradecer no haber hablado en sus primeros capítulos, porque si no tendría que haberme comido mis palabras.

Pan Am es una serie de 14 capítulos (con lo mal que ha funcionado en audiencia dudo que tenga más) que nos explica las aventuras de cuatro azafatas de la popular compañía de aviación Norte Americana de los años 60, de sus viajes y sus aventuras. Aunque la serie partía de unas expectativas muy altas, como podían ser el gran presupuesto, la estética, la revolución y libertad que suponía para la mujer ser azafata, después del hype que se generó antes de su estreno y un buen capítulo inicial, la cosa se fue desinflando y ha acabado siendo una serie pesada de seguir, sin una trama adictiva y con unos personajes poco interesantes. Una copia de Mad Men, pero con poco fondo.

Pero voy a hacer un repaso a las cuatro azafatas principales, por destacar algo de la serie más allá de lo monas que son y lo que gusta que luzcan el uniforme. Y lo voy a hacer en orden, según el personaje me haya gustado más o menos.

1 - Colette Valois (Karine Vanasse)

La azafata francesa de la compañía es, sin duda, el personaje más interesante de la serie. Huérfana desde muy pequeña por culpa de la ocupación nazi en Francia, es de todas la que tiene un mayor trasfondo personal, por la que podemos sentir empatía por sus circunstancias familiares o por sus problemas amorosos.

2 - Maggie Ryan (Christina Ricci)

Christina Ricci es una de mis actrices favoritas de mi adolescencia. Es dulce, alocada y pega perfectamente con su personaje en la serie. Es la única junto a Colette cuyas tramas no aburren, y representa la mujer libre de los años 60. Se inventa una vida para poder meterse a trabajar en Pan Am, y sería el personaje perfecto si la serie no fuera tan vacía. Para hacernos una idea, pintaría genial en un drama, para provocar momentos distendidos y divertidos, o en una comedia, para dar la nota... pero la serie es un caldo de borrajas en el que ningún personaje encaja.

3 - Laura Cameron (Margot Robbie)

La guapa. Su hermana la enchufa a trabajar en la compañía después de fugarse de su propia boda, y se convierte en una celebridad después de que la saquen en la portada de una importante revista al poco tiempo de empezar a trabajar. De tan tontina que es, aburre.

4 – Kate Cameron (Kelli Garner)

Y esta ya es de traca. Se supone que debería ser un personaje de peso (hace de espia internacional aprovechando su condición de azafata) pero las tramas de espionaje son tan pobres, que no mantienen ningún interes ni siquiera en el capítulo que estás viendo en ese momento.

Así pues, aunque la factura sea correcta, nos encontramos ante una serie que no entretiene mientras la estás viendo, y mucho menos genera expectación entre capítulos. Una lástima, porque las expectativas no eran bajas...

Y por cierto, si llegais a verla, explicarme qué significa el capítulo 13... ¿se quedaron sin nada que poner y recuperaron metraje inédito para rellenar? Os juro que no entendia a que venia un salto temporal al final de 

Eva al Desnudo

En El Rotoscopio seguimos recuperando clásicos, que es algo que nos encanta. Hoy nos toca hablar de Eva al Desnudo (All About Eve), una película con más de 60 años que sigue vigente hoy en día, y que ha inspirado a un sinfín de directores, como por ejemplo Pedro Almodovar en su mejor película “Todo Sobre Mi Madre”, que no solo le toma prestado el título original, sino también el punto de partida del fan que espera conocer a su ídolo, aunque luego las cosas vayan por derroteros muy distintos.

En la película, protagonizada por Bette Davis (una de mis actrices “clásicas” preferidas, sobretodo por el carácter que le da a los personajes) y Anne Baxter, nos encontramos con una actriz de teatro consagrada (Margo, encarnada por Davis) a la que le presentan a una fan (Eve, interpretada por  Baxter) con una trágica historia a sus espaldas y que con sus modales de chica tímida consigue situarse al lado de su ídolo y empezar a elaborar una trama de contactos que la lleven muy alto... ¿tal vez más alto que su adorada Margo?

Sesenta años más tarde tanto la temática como el desarrollo están totalmente al día, y la trama de la “inocente trepa” se reproduce desde el principio de los tiempos hasta la actualidad, por lo que podemos disfrutar viendo que esto ha existido siempre en un peliculón ganador de 6 Oscar, incluido el de mejor película.

Como curiosidad, os digo que Marilyn Monroe hace un pequeño papel de una aspirante actriz más guapa que talentosa, en uno de los primeros papeles destacados de su carrera.

Divas Fight

Disfrutadla, que merece la pena.

Disco del mes de Marzo: INDEPENDENT, de AI

Llevamos dos meses sin nombrar disco del mes, porque estaba un poco a la expectativa de ver qué nos iba a ofrecer este 2012, y recién estrenado Marzo tomo una decisión cuanto menos sorprendente. Pero antes de desmenuzar “INDEPENDENT” el nuevo disco de la cantante Japonesa/italiana de R&B nacida en Los Ángeles AI, vamos a ponernos en antecedentes.

Entre Enero y Febrero he estado escuchando mucha música diferente, que había dejado pasar en años anteriores. Es lo mejor de empezar el año y que casi no haya lanzamientos, que puedes recuperar cosas olvidadas o directamente ignoradas. A parte de rescatar “viejas glorias”, he seguido un poco a las dos revelaciones de lo que llevamos de año: Lana del Rey y Emeli Sandé.

 El horror de portada no se corresponde con el interior del disco... 

Os lo certifico!!!

Ambas han sacado dos discos muy recomendables, tomando como punto de partida el fenómeno Adele y llevándolo cada una a su terreno. Lana del Rey nos ofrece con “Born To Die” un disco cálido, que en ciertas ocasiones me recuerda a las películas David Lynch, con una voz que sin ser espectacular te envuelve, y con unos cuantos singles potenciales que la han situado con unas muy buenas ventas. Por otra parte, desde Inglaterra nos llega Emeli Sandé (Lana del Rey es americana), que se presentó con algunos temas melancólicos pero potentes (Heaven, Next to Me), y que ha acabado lanzando un disco que Beyoncé querría hacer si no fuera Beyoncé y estuviera obligada a lanzar hits bailables al estilo Run The World (Girls) o baladas cutrecillas del tipo Best Thing I Never Had. 

La Emeli, mucho más sobria, con un corte de pelo muy sobrio también...

Así pues, si ya tengo dos discos buenos...¿porqué me he ido por los Cerros de Úbeda? Pues fácil, porque aunque me encanten, son un pelín aburridillos los dos. Cuando las chicas se ponen intensas emocionan, cuando aumentan un poco los beats enganchan... pero durante muchos tramos (en especial hacia el final) se hacen un poco cansas, y en este momento necesito un poco de acción.

Y en estas que hace unos días, cuando decidí darle el galardón a Emeli, aparece AI, una chica a la que nunca le había prestado demasiada atención y lanza un disco que, sin hacer ningún ruido, me ha conquistado.

A las putas de arriba... a joderse, que yo soy la ganadora

La chica, que ya ha lanzado 9 álbumes de estudio en Japón, empezó apareciendo en el vídeo de Goo Deep de Janet Jackson, y a día de hoy es una de las damas del R&B en su país. En INDEPENDENT encontramos una colección de canciones que pretenden recuperar el espíritu del género, sin excesivas pretensiones, pero con buenos resultados. Y con la peculiar voz de AI, que abarca un amplio registro, desde un grabe muy característico hasta donde le apetezca llegar. Muy negra ella. Voy a hacer un pequeño repaso canción por canción:

1- DANCE TOGETHER: La canción que abre el disco es un poco dance, pero lenta, con parones y acelerones, y aunque está bien es de las que menos destacaría del disco... Con el tiempo puede que me llegue a gustar mucho, pero tiene una estructura un poco rara... Aunque como apertura del disco está muy bien porque parece un interludio largo.

2- INDEPENDENT WOMAN: Una canción ideal para marcarte unos pasos de funky, cantada con fuerza, como se le supone a una canción con este título, ¿no?. Empieza a marcar lo que será el disco.

3- ハピネス (Hapiness): Canción promocional de Cocacola (AI es imagen de esta marca en Japón). Es una especie de himno con niños haciendo los coros, muy vitalista, muy R&B y con un toque navideño. Me encanta.

¿Un traguito?

4- アンバランス (Unbalance): Creo que esto se encajaría en la imagen que en Japón tienen del reggae, con un toque bailable y veraniego. Me gusta porque es alegre, pero es un poco genérica.

5- FUTURISTIC LOVER: La canción que le ha dado el disco del mes. Podría ser de cualquier USA star, pero es de AI. Tiene unos cambios de ritmo en el puente de antes del estribillo que me parecen un subidón. Y encima no acaba de explotar, por lo que te deja una extraña sensación de “coitus interruptus” que es brutal.

6- w/u (With You): Balada R&B tirando hacia el medio tiempo construida sobre un loop de un hombre que repite todo el rato lo mismo (muy Lana del Rey y el señor que grita en todo su disco). Mary J. Blige podría cantarla perfectamente.

7- ユメノムコウ (Beyond Your Dream): Empieza como una típica balada R&B, pero va in crescendo gracias a una magnífica orquestación y el uso magistral que hace de su voz. Sorprende que pese a no entender ni una palabra consiga transmitir como lo hace.

8-One Love: Me recuerda un poco al One Love de U2 y Mary J. Blige (segunda vez que te nombro, reina). Es una balada muy bonita, pero todavia no la he interiorizado del todo. Un poco random, pero buena.

9- ウツクシキモノ(Beautiful Things): Esta canción es amor. AI se ha gastado las perras en alquilarse una sección de cuerda para construir un temazo en el que solo están su voz y los violines (bueno, y un poco de efecto “cortinilla de estrellas”, que nunca queda mal).

10- Letter In The Sky feat. The Jacksons: AI cierra el disco con un homenaje a Michael Jackson que interpreta junto a sus hermanos, The Jacksons. Como fan de Michael que me considero, esta canción me parece preciosa (y aunque no fuera fan, que coña, que te dediquen una canción así no tiene precio). Como podéis ver, tenemos medio disco movido y medio de “baladas”, por lo que ni nos saturamos ni nos aburrimos.

Pausa para la publicidad:

Retomamos nuestras emisiones:

Y ahora os lo certifico. Si hace un año me hubiesen dicho que le iba a dedicar un disco del mes a AI, no me lo hubiera creído, porque aunque lo había intentado, nunca había disfrutado de uno de sus discos tanto como de este. Aunque por lo que estoy viendo la gente lo ha recibido de una manera muy positiva, y en su primera semana de ventas le ha ido muy bien, situándose en el segundo puesto en Japón (su último disco no llegó al top 10, y el anterior por los pelos, así que parece que la cosa va a mejor).

Así que... Disfrutadlo. Si no lo encontráis, pedidme ayuda y os lo busco yo...

¿Quien quiere casarse con mi hijo?

El consumo televisivo de la plantilla del Rotoscopio es oscilante, pero ya sea en directo o en diferido somos amplios consumidores de “Caja Tonta”, y tenemos una especial debilidad por los “realities” montados con pericia y agilidad que tan buenos momentos nos han dado, como por ejemplo Mujeres Ricas o Alaska y Mario.

Tomando la idea de Granjero Busca Esposa mezclada con el alocado montaje de Mujeres Ricas, los señores de Cuatro nos ofrecen un nuevo mercado de carnaza en el que cinco madres buscan una futura mujer para sus retoños (bueno, cuatro mujeres y un marido, que en este caso han tenido la idea de incluir a un candidato gay).

En respuesta a tu pregunta... 

NO queremos casarnos con tu hijo, Carmen Machi

La cosa va de la siguiente manera, las madres, que en su mayoría son más raras que un perro verde, en especial Toya (viuda de diplomático) y sus conflictos de clases y la Pilar, la madre del informático que es la cosa más repelente que te puedes echar a la cara, a pesar de ser una maruja de barrio más. Y las pobres que no son raras “del todo” tienen hijos indescriptibles, la mayoría de los cuales tienen tanta necesidad de buscar el amor en televisión como los tronistas de Mujeres y Hombres y Viceversa (es decir, ninguna). Pero donde el programa de Emma Garcia es cansino y acartonado, aquí tenemos una fuente de diversión sinfín, falso y guionizado como una telenovela venezolana, pero extremadamente divertido, más allá de los encuentros amorosos, donde lo más importante son las madres. En ellas, y en su injustificado (sin)sentido de respeto hacia cualquier tipo de principio humano: son racistas, más machistas que sus hijos, prejuzgan a machete a las pretendientas (que sí, son guarronas, pero tanto como sus hijos) y perpetuan la imagen de la mujer ama de casa y loba en la cama... un cuadro. El problema es que a pese la guionización del programa, pienso que estas opiniones no forman parte del guión, y que las señoras se las traían de casa.

¿Será Toya al 2012 lo que Mario Vaquerizo fue al 2011?

Lo dudo, pero tampoco me importaría...

Como os podéis imaginar, estamos ante un espectáculo de circo que deja a la altura del betún a Gran Hermano y sucedáneos, y da un paso más en cuanto a los límites de la televisión se refiere. Y encima nos invita a reflexionar sobre la cantidad de actores y actrices porno que hay en la sociedad, porque o han hecho el casting en una agéncia de escorts o esto no tiene nombre. De momento llevamos una actriz y un actor porno, un par de streapers y una portada de Interviu. Buena media.

Muy fuerte todo. Os invito a verlo porque si no me equivoco la semana que viene emiten uno de los últimos capítulos.

¡A disfrutarlo!

Eso sí, yo hecho de menos a la pretendienta "Gódica" del concurso. Y es que gracias a la madre del informático, que le tenia una tirria tremenda, descubrimos que el 40% de la población era gótica y el otro 60 normal... muy fuerte todo...

Los caballeros las prefieren rubias

A falta de que Virginia nos comente algo sobre los Oscar (por lo que tengo entendido la gala tampoco fue para tanto, y a la pobre seguro que no se le ocurre nada que comentarnos), seguimos recuperando clásicos en El Rotoscopio. En este caso películas de Marilyn Monroe, que nos encanta.

Los Caballeros las Prefieren Rubias es una de las películas más icónicas de la Diva estadounidense, ya que tanto en el mundo del celuloide como en el de la música y el de la moda se han hecho miles de referencias al número musical “Diamonds are a girl's best friend”. Aunque tampoco seria justo calificarla de una película exclusivamente de la bella Marilyn, ya que Jane Russell comparte el protagonismo con ella, y las dos realizan un trabajo magnífico.

La historia es sencilla y efectiva (como la de todos los buenos musicales): dos amigas, la rubia ingenua y la morena, más centrada, actúan como cantantes en locales de cabaret. La rubia, Monroe, busca cazar a un hombre con dinero, y actúa de una manera tonta y despreocupada, mientras que su amiga (Russell) se fija más en el físico del hombre, y no tanto en su dinero. La primera está en proceso de comprometerse con un joven millonario, cuando se le plantea la posibilidad de viajar hasta París. Como no se fía de ella, su prometido pone a su amiga de carabina, cosa que tampoco es una muy buena idea, ya que resulta ser más fiestera de lo que parecía al principio. Y encima, para acabar de liar la situación, la familia del novio envían a un espía para pillar “in fraganti” a la joven intentando captar la atención de algún hombre rico, con lo que la cosa se complica de una manera muy divertida.

No se si habéis visto la película, yo no lo había hecho hasta ahora, pero os la recomendaría encarecidamente, ya que es un excelente musical y una comedia divertísima. 

En el Rotoscopio nos rendimos ante los encantos de Marilyn, como ya han hecho tantos otros con anterioridad.

Hasta la próxima!

Soul Kitchen

A veces hay películas que te alegran el día, te cargan de positivismo y te invitan a vivir la vida de otra manera. Este es el caso de Soul Kitchen, una película alemana rodada íntegramente en Hamburgo por el director Fatih Akin.

El Soul Kitchen es un restaurante situado en un almacén, que sirve comida corriente para gente “del barrio”. No da mucho dinero, pero tiene una clientela fija y ni el jefe ni los trabajadores tienen mayores aspiraciones, hasta que la novia del jefe decide marcharse a china para trabajar como reportera y este tiene que decidir que hacer con su vida. Una serie de casualidades le llevan a contratar a un exquisito chef que pone el restaurante patas arriba, y a su hermano, recién salido de la cárcel, que no tiene ninguna intención de trabajar. El restaurante empieza a desmoronarse hasta que tiene un golpe de suerte, pero en ese momento tiene que tomar una decisión: seguir con el restaurante o ir a buscar a su chica...

Verdaderamente me ha parecido una película muy vitalista que invita a vivir el momento y a no hacer planes, ya que como pone en la publicidad de la película (en boca de John Lennon): “La vida es aquello que te sucede mientras estás ocupado haciendo otros planes”.

Si os gusta el cine “medio independiente”, pero apto para todos los públicos, os la recomiendo. Y por cierto, destaco la banda sonora, que es impresionante (si me dejo esto me pueden matar... ).

Y ahora una auto reflexión: ¿he dicho cine “medio independiente” solo porque es cine europeo?... que dura es la vida ¿no?

Vedla... es una orden!