Globos de Oro 2011: los nominados

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Hoy se han dado a conocer las candidaturas a los Globos de Oro 2011. Los nominados en las principales categorías de cine son:

Mejor película dramática:
Black Swan
The Fighter
Origen
The King's speech
La red social

Mejor película musical o cómica:
Burlesque
The kids are all right
Alicia en el país de las maravillas
Red
The Tourist

Mejor director:
Darren Aronofsky por Black Swan
David Fincher por La red social
Tom Hooper por The King's speech
Christopher Nolan por Origen
David O. Russell por The Fighter

Mejor actriz en drama:
Halle Berry por Frankie and Alice
Nicole Kidman por Rabbit Hole
Jennifer Lawrence por Winter's bone
Natalie Portman por Black Swan
Michelle Williams por Blue Valentine

Mejor actor en drama:
James Franco por 127 horas
Jessi Eisenberg por La red social
Colin Firth por The King's speech
Ryan Gosling por Blue Valentine
Mark Wahlberg por The Fighter

Mejor actriz en comedia o musical:
Annette Bening por The Kids are all right
Julianne Moore por The Kids are all right
Anne Hathaway por Love and other drugs
Angelina Jolie por The Tourist
Emma Stone por Easy A

Mejor actor en comedia o musical:
Johnny Depp por Alicia en el país de las maravillas
Johnny Depp por The Tourist
Paul Giamatti por Barney's Version
Jake Gyllenhaal por Love and other drugs
Kevin Spacy por Casino Jack

Mejor actriz de reparto:
Amy Adams por The Fighter
Helena Bonham Carter por The king's speech
Mila Kunis por Black Swan
Melissa Leo por The Fighter
Jacki Weaver por Animal Kindom

Mejor actor de reparto:
Christian Bale por The Fighter
Michale Douglas por Wall Street
Andrew Garfield por La red social
Jeremy Renner por The town
Geoffrey Rush por The king's speech

Mejor película de habla no inglesa:
Biutiful (España, Mexico)
El Concierto (Francia)
Io sono l'amore (Italia)
The Edge (Rusia)
In a better world (Dinamarca)

¡Muy buenos nominados para una ceremonia que promete ser jugosa!
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Neds (No Educados y Delincuentes)

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El director escocés Peter Mullan es un cineasta que se mueve como pez en el agua en el tema de lo social, de los personajes marginados y sus entornos castigados y castigadores. En Neds, su última película y pasada Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, el director deja claro que en este terreno, es en los problemas de la infancia y la adolescencia originados por una educación represiva donde se siente más cómodo, como ya demostró en sus films anteriores Orphans (1997) y Las hermanas de la Magdalena (2002).

La película cuente la historia de John McGill, un chico que, víctima de su propio entorno, pasa de ser un niño responsable y estudioso a un adolescente navajero.

Para ello, Mullan estructura la película en dos partes, una primera donde se nos describe la etapa infantil del pequeño, sufridor de bullying y parte integrante de una familia desestructurada, y una segunda donde se nos situa en su etapa adolescente, en la que da rienda suelta a una extrema ira y violencia inyectadas progresivamente por ese entorno vencedor que acaba transformando su interior.

El director va directo al grano y se deja de florituras, alejándose de las crónicas sociales y las películas denuncia, para dedicarse única y exclusivamente al personaje, una auténtica bestia sin valores y sin escrúpulos.

El film está protagonizado por Conor McCarron, quien ganó la Concha de Oro en el pasado Festival de San Sebastián por este papel, desplegando un gran trabajo interpretativo de los que no se olvidan fácilmente. Junto a él, y en un auténtico duelo de actores, el propio Mullan interpreta al padre borracho del chico.

Rodada con gran maestría, la película culmina con una poética escena final llena de simbolismo en la que se nos situa en un safari-park, donde el protagonista No Educado y Delincuente camina entre leones de la mano de una de sus víctimas, dejándonos condensado en un solo plano el mensaje transmitido durante toda la película: los animales más fieros pueden ser más dóciles que algunos seres humanos.

Puntuación El Rotoscopio: 8/10

Lo obvio hubiera sido…

… que el disco del mes fuera para Rihanna. Pero en esta vida no hay nada más aburrido que ser obvio.

Fumando espero...

Como va siendo costumbre, me retraso en esto de decidir que disco me ha gustado más el mes anterior para recomendároslo este, y en parte gracias a ello Rihanna ha sido destronada. No me malinterpretéis: Loud es el disco del mes pasado que más me ha gustado y más he escuchado, pero viendo la progresión y la dura competencia del mes, ha sido otra la que se ha llevado el pato al agua.

Hablemos primero un poco de Loud, el nuevo disco de la cantante de “Disturbia”: Rihanna ha hecho un Shakira y ha sacado un disco en el que ha buscado inspiración en toda su trayectoria y, con la mirada puesta en la electrónica como prácticamente todos los cantantes R&B del momento, ha sacado un CD muy interesante repleto de hits. En este disco hay un poco de cada época de la cantante, para todos los gustos. Tenemos dance (Only girl y S&M), R&B (What’s my name, Fading), Reggae (Man Down), Hip hop (Raining men con Nicki Minaj), pop borrachuzo (cheers, con un sampler de Avril Lavigne) y hasta una nueva versión del hitazo que hizo con Eminem, Love the way you lie. Todas ellas brillantes. El único momento donde el disco flojea, a mi parecer, es hacia el final, cuando suenan canciones que parecen descartes de Rated R (sobretodo Skin). En definitiva, un disco más que recomendable en el que Rihanna se renueva y, a mi parecer, vuelve con una imagen más potente y guapa que nunca.

Y ahora desvelo quien es la cantante a la que otorgamos el disco del mes…

Nicki Minaj con Pink Friday. Con esta portada ¿no está cantado?

Nicki Minaj, la rapera revelación de Estados Unidos, que gracias a sus colaboraciones con todo el mundo (Mariah Carey, Christina Aguilera, Kanye West, Will.I.Am, Usher,…) se ha convertido en una revelación y ha alcanzado el número dos del Billboard con su disco de debut “Pink Friday” (y todo porque competia contra Kanye con su recomendable disco nuevo “My Beautiful Dark Twisted Fantasy).

Muchos podréis decir que Nicki brilla más en sus apariciones en canciones de otros artistas que en solitario, y razón no os falta, puesto que es una autentica “roba planos”, que se diría en el ambiente cinematográfico. Pero su disco de debut sin ser totalmente perfecto, cosa para la que habrá tiempo en futuras entregas, sí que es un entretenimiento muy acertado con doce buenas canciones que se van disfrutando poco a poco y que acercaran a gente poco aficionada a un género difícil, como es el Hip-Hop.

A mi, personalmente, me gusta su manera de rapear, como la modula a cada uno de los diferentes “alter egos” que le sirven para expresar diferentes cosas, y la manera como se pasea entre el Hip-Hop más clásico y como lo mezcla con el R&B en baladas como “Your love” o Right Thru Me.

Pues ya sabéis, este mes os recomendamos que despidáis el año a ritmo de la nombrada “Lady GaGa del Hip-Hop” y su Pink Friday, que podéis escuchar en Spotify.

Sayonara Bitches!

Biutiful

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En estos últimos años Barcelona se ha convertido en un auténtico plató cinematográfico, siendo escenario de una gran variedad de películas nacionales e internacionales como Todo sobre mi madre, Manuale d'Amore 2 o El Perfume, entre otras. Y si entre todos esos films Vicky Cristina Barcelona era el que mejor promoción turística hacía de la ciudad, podría decirse que ahora llega a nuestras pantallas Biutiful para hacer todo lo contrario y convertirse en su versión 'callejeros'.

Biutiful, del mexicano Alejandro González Iñárritu, cuenta la historia de Uxbal, padre de dos hijos y enfermo terminal de cáncer que vive involucrado en la trata de immigrantes sin papeles, a los que intenta ayudar pero a los que a la vez explota. Para ello, el director se/nos traslada a la Barcelona más sucia y pobre, donde los africanos se juegan el pan vendiendo en el top manta productos fabricados por los esclavos chinos que trabajan y malviven en talleres de costura infrahumanos, tras los que se esconden los tres o cuatro que manejan y se enriquecen con el negocio.


La película es la cuarta en la filmografía de Iñárritu, después de brillar con su primer Amores Perros, afianzarse con 21 gramos (con nominaciones incluídas en los Oscars), y consolidarse como uno de los mejores directores actuales con Babel. Y si en las dos últimas contó con estrellas hollywoodienses en el reparto, en esta ocasión el mexicano pone bajo sus órdenes a un cast mayoritariamente español encabezado por Javier Bardem, y secundado por Eduard Fernández, Rubén Ochandiano, Ana Wagener o Karra Elejalde.


A diferencia de lo que pasaba en sus anteriores películas, donde había más de un protagonista y las historias se entrecuzaban unas con otras, aquí Javier Bardem es el protagonista estrella, desplegando un trabajo actoral immenso y contundente, cargando con todo el peso de la historia, mientras que el resto de actores quedan flojos, algo desdibujados e incluso rozando la caricatura (Eduard Fernández). Quizá es en este punto donde más se nota la ausencia del hasta la fecha guionista-mano derecha del director, Guillermo Arriaga. Y es que una no puede dejar de buscar en esta película lo que ya estaba acostumbrada a encontrar en las anteriores: una manera particular de contar y estructurar sus historias dramáticas, llenas de intensidad, con sus ritmos visuales-narrativos característicos, que aquí se ofrecen en pequeñas dosis y de manera muy lineal (por tener a un solo protagonista prácticamente omnipresente), sin lograr arrancar la emotividad anelada, produciendo un cierto desencanto final con todo el conjunto.


Y no exigencia la mía, pero al acabar la película se tiene la sensación de que Iñárritu se ha perdido en una historia realmente prometedora, y que ha acabado malgastando dos horas y media que podrían haber dado para más.


Que no ha perdido su esencia está claro: el maltrato a sus personajes es continuo, no les da respiro alguno para reponerse, les ahoga en sus propias penas y siempre se muestra ocupado en contar sus penalidades y degradaciones personales. Pero nada va más allá y todo se queda en la superficialidad más facilona.

Puntuación El Rotoscopio: 5/10

Shin Chan: Mi perro es la bomba

Cuando ves una película de Shin Chan, a grandes rasgos, podríamos decir que las has visto todas. Cuando has visto más de diez ¿qué novedad queda? Pues prácticamente ninguna. Aunque hay que reconocer que, si te gusta, cada nueva entrega te hace pasar un buen rato.

En esta, de momento, última película estrenada en DVD del niño de cinco años, encontramos una historia que, si bien es tópica y típica, también es entretenida: Al perro de Shinosuke se le engancha en el culo, como si fuera un pañal, una bomba con capacidad para destruir toda la tierra, y que se activa con una popular melodía. A partir de aquí lo de siempre: persecuciones, grupos de malos y buenos rivales, y las tonterías típicas de la familia Nohara, esta vez en formato casi musical.

Pues eso, que la película está bien para fans. Si no, pues no os molestéis!

Y mañana a estas horas, si nada me lo impide, estaré disfrutando de Viena, así que os deseo que tengáis un muy buen puente!!!

Independent Spirit Awards 2011

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El toque de inicio de la cursa de los premios cinematográficos ha empezado con el anuncio de los nominados a los Independent Spirit Awards. Este año la cosa pinta jugosa con nombres tan suculentos como Nicole Kidman, Natalie Portman, Ben Stiller, Naomi Watts o James Franco.

Los nominados en las principales categorías son:

Mejor Película:
127 Hours, de Danny Boyle
Black Swan, de Darren Aronofsky
Greenberg, de Noa Baumbach
The Kids are allright, de Lisa Cholodenko
Winter's Bone, de Debra Granik

Natalie Portman y Vincent Cassel en Black Swan

Mejor Director:
Darren Aronofsky, por Black Swan
Danny Boyle, por 127 Hours
Lisa Cholodenko, por The kids are allright
Debra Granik, por Winter's Bone
John Cameron Mitchell, por Rabbit Hole

Lisa Cholodenko

Mejor Actriz:
Annette Bening, por The kids are allright
Greta Gerwik, por Greenberg
Nicole Kidman, por Rabbit Hole
Jennifer Lawrence, por Winter's Bone
Natalie Portman, por Black Swan
Michelle Williams, por Blue Valentine

Nicole Kidman en Rabbit Hole

Mejor Actor:
Ronald Bronstein, por Daddy Longlegs
Aaron Eckhart, por Rabbit Hole
James Franco, por 127 Hours
John C.Reilly, por Cyrus
Ben Stiller, por Greenberg

James Franco en 127 Hours

Mejor Actriz Secundaria:
Ashley Bell, por The Last Exorcism
Dale Dickey, por Winter's Bone
Allison Janney, por Life During Wartime
Daphne Rubin-Vega, por Jack Goes Boating
Naomi Watts, por Mother and Child

Samuel L. Jackson y Naomi Watts en Mother and Child

Mejor Actor Secundario:
John Hawkes, por Winter's Bone
Samuel L. Jackson, por Mother and Child
Bill Murray, por Get Low
John Ortiz, por Jack Goes Boating
Mark Ruffalo, por The kids are allright

Los Independent Spirit Awards se entregarán el 26 de febrero, un día antes de la ceremonia de los Oscars, que este año será presentada por James Franco y Anne Hathaway.
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Paris Hilton’s My New Best Friend Forever

El lunes el Barça demostró su poderío sobre el Real Madrid. Como barcelonista poco aficionado me alegro por ellos. Pero aparte de eso también termino la primera temporada del reality de Paris Hilton que emitían en MTV, ese en el que la “intérprete” de “La casa de cera” buscaba una amiga desesperadamente.

Para resumir un poco, este reality es un clon del de Tila Tequila con la diferencia que la “cantante”, en vez de tirarse a todo lo que se menea, cosa que seguramente llamó la atención de los productores de Mujeres y hombres y viceversa, simplemente se mostraba desesperada y fingidamente profunda para encontrar a un amigo de verdad.

El plantel de amigos era variopinto, e iba desde la choni poligonera supuesta nieta de Clarck Gable, a una campesina virginal, pasando por la modelo frustrada, una que va de famosa, una china borracha y la fan histérica. Y obviamente el asiático gay que cumple todos los estereotipos del gay odiable y que no voy a mencionar porque todos conocéis. Y, por si fuera poco, un montón de morralla para llegar a tener una corte como solo la ejecutora de “Stars are blind” se merece. Y que conste que esto no es necesariamente bueno.

Si cogéis a toda esta gente y le metéis en una casa y, muy de vez en cuando, la nieta del señor Hilton se presenta para hacer una prueba estúpida en el que los mamarrachos anteriormente citados tienen que luchar por demostrar lo que les interesa ser los amiguísimos de Paris… pues ya tenéis una síntesis del programa. Por lo demás, las mismas mecánicas de siempre: peleas, nominaciones y expulsiones. A veces duele ver el daño que ha hecho Gran Hermano.

El problema de base del reality no son ni los participantes ni el concepto en sí (que también), sino que Paris tenia tanto “interés” en saber lo que iba a pasar como los espectadores. Y eso es muy grave, porque todos sabíamos que la finalidad del programa era nula. Y para colmo está todo sobreactuado y guionizado.

Vamos, que lo he visto entero pero me ha parecido una soberana mierda.

Definición gráfica de este gran programa...