Inside Out (Del revés): un nuevo pelotazo de Pixar

La unión de Disney y Pixar sigue dando sus frutos, y este verano se ha estrenado el último fruto de su unión: Del Revés, la última vuelta de tuerca a las películas de dibujos infantiles que piensan casi tanto en los niños como en los mayores que van a acompañarlos al cine.

Del Revés es una película muy interesante, que narra la vida de una niña, desde que es un bebé hasta la preadolescencia: su nacimiento, su relación con sus padres, las primeras amistades, sus aficiones,... hasta que tiene que abandonar su casa y irse a vivir a la gran ciudad. Esta historia, tantas veces explicada, se nos presenta de una manera muy original: todas las acciones de la niña se nos narran desde su interior, a través de unos personajes que encarnan a sus sentimientos, y que son los verdaderos protagonistas del film. Y es que durante todo el metraje vemos como las decisiones de la niña se basan en la lucha interna entre estos diferentes personajes, y como a medida que pasa el tiempo la alegría no puede gestionar todas las acciones de la niña.

Probablemente estamos ante una de las películas más “adultas” de Pixar, hasta el punto que pensé que a mis primos no les iba a gustar, pero como siempre en esta compañía, saben encontrar el equilibrio exacto para que los adultos podamos encontrar una historia madura y los niños puedan disfrutar de una simpática aventura, como ya pasó en “UP!”.

Como punto “negativo” de la cinta, diría que le metraje se alarga demasiado en la parte en la que alegría y tristeza tienen que volver a la central (ya se que es el núcleo de la historia, pero se me hace muy largo), y que no tengo muy claro que los personajes puedan desarrollar el potencial icónico de otras “marcas” de la compañía (más combatiendo contra los invencibles “Minions”). Y, aunque me ha encantado, tengo que decir que cada vez que “alegría” salia en pantalla, al ser su diseño TAN inspirado en Kaley Cuoco, no podía dejar de verla a ella y pensar en The Big Bang Theory.

En definitiva, tanto a mis primos como espectadores junior como a mi como adulto nos ha encantado!

El (micro) resumen del verano.

Saludos familia!

Agotando ya la primera etapa de mi “tour” veraniego, empiezo a preparar las maletas para abandonar el país y marcharme a conocer Bruselas y Luxemburgo. Pero desde que ha llegado el calorcito he hecho algunas cositas que he pensado que valdría la pena reseñar. Vamos por partes:

El día 6 de julio fui con mis queridísimos Nuria y Aitor al ESPECTACULAR concierto de Anastacia en el festival dels “Jardins de Pedralbes”. De Anastacia siempre se ha destacado su voz, pero después de verla en directo tengo que decir que, verdaderamente, esta mujer es una fuerza de la naturaleza: a su innegable (aunque infravalorado) arsenal de hits, hay que destacar una impresionante presencia escénica, una cercanía y una simpatía que nos conquistó. Respecto al recinto, tengo que decir que se nota que estábamos ante uno de los festivales de mayor “caché” (por lo exclusivo del entorno), y me fascinó como se mimaron todos los detalles (aunque nos sintiéramos un poco fuera de lugar).

Foto de Ferran Sendra, extraida de El Periodico

En un entorno igual de impagable (el Poble Espanyol de Barcelona) se presentó Björk, para ofrecernos el directo de la gira Vulnicura (uno de sus discos que más rápido me han conquistado). Ataviada con una mascara y una re interpretación de un ¿Kimono?, la islandesa se acompañó de Arca (productor de una parte del disco, aparte de productor habitual de FKA twigs y un disco que, aunque demasiado experimental para mi gusto, tiene algunas pistas interesantes), un experto percusionista y una sección de cuerda compuesta de 16 miembros, y ofreció un concierto de una perfección vocal y de ejecución que nos dejó anonadados. Sazonado todo ello con unos visuales resultones, llamaradas y fuegos artificiales, el concierto se elevó por encima de la media. El “fallo” (tampoco se si considerarlo como tal) fue que la selección de temas omitió prácticamente todos sus temas conocidos (lo más cercano a un hit que sonó al margen de Vulnicura fue Wanderlust, que fue aclamada por toda la audiencia) y eso hizo que en algunos momentos el concierto se quedara a medio gas.... pero íbamos a ver a Björk, y ya sabíamos que con esta mujer las sorpresas están siempre acechando!

Foto extraída de la página facebook de Björk

Aparte de conciertos, en los últimos meses también ha habido muy buen cine (prometo publicar en breve un comentario sobre la última película de Pixar “Al Revés (Inside Out)”, que me gustó bastante), y me ha dado tiempo de ponerme al día con una de mis series favoritas, Nashville, un culebrón como la copa de un pino, pero que ha amenizado mis primeros días de vacaciones.

Ahora solo queda coger aire para la segunda parte: mañana me marcho a Bélgica durante unos días, así que seguiré desconectado, pero espero cargar las pilas y venir con más ganas de enseñaros cositas!

Pasad un feliz verano!

PD: Este mes NO habrá disco del mes... estoy escuchando muchas cosas, pero de momento no se me ocurre a quien le podría dar el galardón... así que descansamos hasta Setiembre! 

UP! Hasta la otra punta del mundo, y más allá.

Hace ya unos días que vi UP!, pero no había tenido tiempo de hacer un comentario, y eso que me gustó. La cosa es que he cambiado de trabajo, y como siempre que esto pasa, paso un lapso en el que estoy un poco “desconectado”.

Como sabéis, hace poco vi Wall•E, y es que, involuntariamente, los últimos días en la biblioteca pública me reconciliaron con la magia de Disney (y Pixar). En su momento no vi estas películas por ningún motivo en especial. Simplemente se me pasó el estreno y después me dieron pereza. Gran error.

La grandeza de UP! es encontrar un personaje como el protagonista, un abuelo refunfuñón que se acaba de quedar viudo, y que poco a poco va generando simpatías, sobre todo gracias al niño rechoncho que le acompaña en la aventura y a un perro que habla y un misterioso pájaro.
Otra de las virtudes principales de la cinta es que combina el (buen) enfoque adulto, narrándonos la historia de amor del abuelo con su mujer, una escena magistral, con el sentido del humor “marca de la casa” (tronchante es el perro bobo, pero aun más el malo con voz de pitufo). Tal vez lo que no me ha gustado es que, a estas alturas, los malos sigan siendo super malos, sin más, pero bueno, es una película infantil y se lo perdonamos.

Pues eso, no profundizo mucho porque ya hace unos días y tampoco es cuestión de aburrir!
Solo os digo: vedla!

Woooliiiiii

Cuando se estrenó Wall•E, recuerdo que me extrañó que todo el mundo la llamaba de una manera diferente. Los que no la habíamos visto decíamos, literalmente, WALL-E. Como se lee. Por las noticias decían WALLY, con lo que todos lo confundíamos con el simpático monigote que siempre se perdía entre la multitud (soy super fan del dónde está Wally, desde aquí lanzo el testigo a que alguien le dedique un post en un blog sobre el tema, porque aquí no procede, aunque no digo que no lo haré....). Y luego estaban los que habían visto la película, que ponían caras raras y decían Wooooliiiiiii, con unos gallos que ni Katy Perry (probablemente nuestro próximo disco del mes... lo estoy discutiendo conmigo mismo), y que daban bastante grima.

Bueno, pues la cosa es que ya he visto la película de marras (la expresión “de marras” me encanta, porque me recuerda a Mortadelo y Filemón) y me ha encantado. Asín de claro, como diría esa filósofa popular que es “LA Belén Esteban”. Aunque el planteamiento inicial es un poco rollo (por eso de que el planeta tierra está desolado y el único ser viviente es Wall•E que vive entre otros Wall•Es muertos) la película remonta cuando descubres al Wall•E coleccionista. Un muñeco que prácticamente no habla consigue despertarte unos sentimientos más reales que la mayoría de actores de la actual generación. EVA es la antitesis de Wall•E: moderna, fría y ultra violenta. Pero poco a poco se desarrolla una historia entre ambos... que te toca la fibra.

Como siempre, PIXAR son magistrales, y es que a mi parecer, junto al estudio Ghibli, son los verdaderos artesanos de la animación, estudios que, siendo comerciales, hacen películas de calidad y, lo que es más importante, hechas para niños pero tratándolos como personas, y no como idiotas (lo siento, pero la programación de Disney Channel no me hace pensar otra cosa, y ya no os hablo de mi bien odiado Winnie the Poo).

Un detalle que siempre me ha intrigado: ¿os habéis fijado que en la animación en 3D, los personajes humanos siempre están “vacíos” de sentimientos y son artificiales, y sin embargo los personajes inanimados o los animales son mucho más empáticos? Esto me lleva a pensar que, más allá del 3D, la animación por ordenador aún tiene que mejorar cosas que la animación tradicional había logrado.

Pues eso, muchas gracias a todos los que me la habéis recomendado

Terceras partes, a veces, son muy buenas: Toy Story 3

Saludos terrícolas!

¿No os ha pasado a veces que os da vergüenza ir al cine por algún motivo y tenéis que buscaros una “excusa” para poder ir? Me refiero al típico “voy a acompañar a mi hermano pequeño”, “La que quiere verla es mi novia”…; pues este fin de semana me sentía sin excusas para ir a ver Toy Story 3, y pese a que al principio me aterró este sentido de la vergüenza me animé a ir a ver la última de PIXAR, y estoy contento de haber superado mis prejuicios.

Esta tercera parte es un paso más en la saga de los juguetes. Se recuperan prácticamente todos los personajes (excepto la pastorcilla) y hay muchos momentos homenaje. Los años no han pasado en vano y los juguetes están abandonados en un baúl. Su dueño está a punto de irse a la universidad y es el momento de separarse. Ante este hecho hay tres oportunidades: ser guardados en un desván, tirarlos a la basura o donarlos a la guardería.

Este avance (y conclusión) de la saga me ha parecido muy positivo, sobretodo por la aparición/relación de los personajes de Barbie y, sobretodo, el afeminado Ken. Este último es el mayor roba planos de una película de animación de los últimos tiempos.

When a men loves a woman,...

Me ha gustado, además, la secuencia inicial, donde se demuestra qué ve un niño cuando juega (con unos simpáticos trolls haciendo de huerfanitos), y los pequeños papeles que tienen los marcianitos verdes y “el gancho”, la pequeña aparición del muñeco de Totoro (en caro homenaje al estudio Ghibli y Hayao Miyazaki) así como las dos clases de la guardería “las mariposas” y “las orugas”.

El Gancho...

En definitiva, si queréis pasarlo como niños (nunca mejor dicho) esta es vuestra película.

Hasta el infinito, y más allá!!!!

Up

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Este viernes se estrenó en las salas españolas ‘Up’, la última creación de Disney Pixar, después del éxito rotundo con ‘Wall·e’, y El Rotoscopio no se la podía perder.

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‘Up’ narra la historia de Carl Friedricksen, un anciano de 70 años que una vez fallecida su esposa, decide hacer realidad el sueño de esta: enclavar su casa en América del Sur. Para ello, Friedricksen, vendedor de globos de profesión, engancha miles de ellos a la casa con el objectivo de hacerla volar. Así inicia su apasionante aventura, con el inesperado contratiempo de verse obligado a compartir el viaje con un pequeño y gordinflón explorador de ocho años, llamado Russell. Formando un dúo de lo más atípico, los dos protagonistas se irán encontrando por el camino con alguna que otra adversidad, que convertirán lo que debía ser un apacible viaje en toda una odisea.

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La película se presenta como una comedia, pero a mí me sacó alguna lagrimita por su carácter dramático, especialmente al inicio del film: se trata de una bonita historia de amor de la que, en solo diez minutos sin diálogos, se dibujan algunos de los temas de la vida en pareja como son la pérdida de un hijo, los sueños frustrados, la vejez y la muerte. A partir del momento en qué se inicia el viaje en globo(s) y aparece el niño rechoncho, el film entra en un ritmo más propio de película infantil, aunque no faltan los toques de humor que deja igual de contentos a niños y adultos.

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En definitiva, ‘Up’ es una auténtica sorpresa para el espectador. Una película amable, entretenida y entrañable, en la que por primera vez vemos como protagonistas a un dúo integrado por un niño gordo, optimista y enérgico, y un malhumorado anciano de 70 años. ¡Todo un regalo de Pixar!

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Puntuación El Rotoscopio: 7/10

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