Felices vacaciones de Semana Santa...

... Y volved a visitarnos pronto!

Clueless: Fuera de Onda

A veces hay películas que es mejor no verlas. No por el hecho que sean mejores o peores, sino porque desmontan mitos. Este es el caso de la película de la que os voy a hablar hoy.

Tengo una amiga que de “pequeña” estaba como loca por esta película. Yo no la vi hasta ayer, y tampoco me perdía tanto. Clueless seguramente sentó precedente en las películas adolecentes, basándose en una novela clásica (en este caso Emma, de Jane Austen), como después hicieron otras (10 razones para odiarte, basada en La fierecilla domada de Shakespeare,…), pero que queráis que os diga… quince años más tarde está totalmente desfasada.

La “historia” es la siguiente: Cher (Alicia Silverstone) y su amiga Dionne (Stacey Dash) son las chicas más populares del instituto (empezamos mal…). Cher hace un buen acto para subir sus notas (concretamente, hace que dos profesores se enamoren) y se da cuenta de que eso la satisface, así que decide seguir con sus “buenas obras”. En esto que llega Tai (la difunta Brittany Murphy) al instituto, una alumna que en un principio les parecería lo peor, pero a la que deciden ayudar para que sea popular como ellas. Vamos, un coñazo!

De verdad que en toda la película solo “esbocé una sonrisa” una vez.

Esta película, como jura el subtítulo, me ha parecido totalmente fuera de onda.

Delicia electrónica llegada de Francia: Alizée

Ya se que han caído muchos posts musicales seguidos, pero amigos míos, el mundo de la música nos está dando tantos regalos tan buenos estos días, que no se pueden desperdiciar.

Me gustaría hablaros de lo genial que es el video de Beyoncé con Lady Gaga, de lo triste que me pone que a las Sugababes no les haya ido muy bien con el respetable “Sweet 7”, lo bailable del nuevo disco de Capsule (Player) o de lo mucho que me relaja el disco de la “novata” Ellie Goulding, Lights, pero tampoco quiero extenderme tanto.

Hoy os voy a hablar de Alizée. Seguro que os acordáis de ella. Es aquella adolescente que cantaba hace unos años Moi… Lolita, uno de los éxitos más grandes que ha dado Francia en la pasada década. La cuestión es que Alizée ha crecido y esta semana estrena su cuarto disco: Une Enfant du Siècle.

Este disco conceptual sobre la modelo Edie Sedgwick es de lo mejor que he escuchado en mucho tiempo. De verdad que me gustaria que, si teneis un momento, le deis una escucha al disco, que ya podéis escuchar en Spotify.

Os dejo el clip de adelanto de su primer single “Les Collines (never leave you)”

Merece muchísimo la pena.

Hoy es un día de celebración!

Porque hoy mi estimada Virginia cumple años. Le diría tantas cosas para desearle lo mejor, pero no quiero ser ñoño.

Solo quiero que sepa que es una persona muy importante y que la quiero mucho, mucho, mucho.
Espero que tengas un pedazo de día buenísimo!!!

Un abrazo desde la distancia! Y muchas felicidades!!!!!!!

Vale, tu no eres muy Punk,
pero no me negarás que la Kitty tiene un poco tu estilo... jejejej

Nos encanta la nueva imagen de la Aguilera

Christina Aguilera poco a poco va desvelando nuevas pistas del que será su próximo disco: Bionic (a la venta el 8 de JUNIO). Por ahora se plantea esta como la posible imagen de portada, su nuevo single se llamará "Not Myself Tonight" y esperamos que la espera haya merecido la idea.

En el rotoscopio estamos, para no variar, distanciados en opinion. Yo pienso que el mejor disco de la Aguilera es Stripped, mientras que, segun me dió a entender mi compañera hace tiempo, el suyo es Back to Basics. Esperemos que este sea revolucionario (sin copiar a Lady Gaga) y así nos quedamos los dos satisfechos.

Mañana premiere del single en su página: http://www.christinaaguilera.com/

Thalía canta, y canta bárbaro.

El título de este post es un homenaje a una amiga mía (ella ya sabe quién es) y no porque le guste Thalía, pero vamos, que ese es un tema en el que no voy a entrar. A ver si la persona se da por aludida (y si no, pam pam al cul).

La cuestión es que Thalía es una especie de placer culpable para mí. Cantante latina hasta la médula (con las virtudes y defectos que ello conlleva), tengo que reconocer que la prefiero a otras mexicanas ilustres, como Paulina Rubio o Julieta Venegas (cosas que tiene uno oye). La descubrí como casi todos: con el disco Arrasando, y siempre ha ido un poco conmigo (pero tampoco mucho, está en ese círculo de artistas a los que sigues de vez en cuando, pero que les pierdes la pista y no te das cuenta, y que luego vuelven y te encantan).

Todo este prolegómeno viene a cuento de que la muchacha ha sacado su nuevo disco “Primera Fila” que está siendo todo un éxito en América Latina. La intérprete de “Rosalinda” nos sorprende con un concierto acústico de 13 temas de los cuales 12 son inéditos (algunos escritos para el show, y otros versiones que no conocía) y un popurrí de algunos de temas más conocidos. La cuestión es que el concierto ha quedado muy resultón, ella vestida con tejanos y camiseta, muy Unplugged todo. Y con una calidad vocal inmejorable.

Thalía ha vuelto pues, con ganas de quedarse, y promete alejarse de su estilo anterior para ser una nueva artista, más cercana.

Des del Rotoscopio nos gustaba mucho la antigua Thalía, y la nueva sigue prometiendo ¿porqué no hace una combinación de las dos?

Disco (y DVD) recomendados! (podeis escucharlo en Spotify y nos comentais que os parece!)

La cinta blanca

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El 15 de enero de este año se estrenó en nuestras pantallas 'La cinta blanca', un film dirigido por Michael Haneke, que dos días después fue premiado como mejor película de habla no inglesa en los Globos de Oro.

Desde ese día y hasta la ceremonia de entrega de los Oscars, el aluvión de buenas críticas y comentarios positivos fue tal, que todo aficionado al cine, aún sin haberla visto, ya la daba como vencedora en su categoría por encima de la chilena 'La teta asustada', la argentina 'El secreto de sus ojos', la francesa 'Un profeta' o la israeli 'La última de la fila'. Finalmente, y contra todo pronóstico, 'La cinta blanca' se quedó sin la preciada estatuilla, que fue a parar, como todos sabemos, a manos de Juan José Campanella y 'El secreto de sus ojos'.

Y es que una vez visto el film de Haneke, alabado y elevado en exceso hasta la magnanimidad, una entiende el por qué no se alzó triunfador la noche del 7 de marzo.


Corriendo el riesgo de perder mi credibilidad como comentarista cinematográfica o de poner en entredicho mi sensibilidad cinéfila, he de reconocer que la película me pareció un tostón de principio a fin, una tomadura de pelo y una pérdida de tiempo. Escuché en boca de varias personas y leí de la pluma de otras tantas, que con esta película Michael Haneke volvía a demostrar que es un genio. Yo, ingenua, me lo creí, pagué por verla y al acabar me pregunté: '¿genio de qué, del aburrimiento?'.


La película, rodada en blanco y negro, se desarrolla en un pueblo alemán, justo antes de estallar la Primera Guerra Mundial. En el pueblo viven tres o cuatro familias, cada una con un buen número de hijos, a los que educan con severa disciplina. Todo parece tranquilo, hasta que se van aconteciendo una serie de echos que perturban a los pueblerinos: un incendio, dos niños torturados,... Ante tal panorama, finalmente es el profesor quien decide investigar por cuenta propia quién es el causante de tales atrocidades.


El film se caracteriza principalmente por ser muy lento y provocar el bostezo y la desesperación del espectador. A pesar de esto, muestra con crueldad algunos de los males sociales que nos rodean, a partir de una ambientación en ocasiones agonizante, que recuerda a la asfixia escenográfica y dramática de 'Dogville'. De las dos horas que dura la película, son solo tres o cuatro los momentos en los que uno/a se siente despierto y recuerda que está en el cine viendo una buena película. Durante el resto de metraje, es tal el sopor que es fácil distraerse repasando la lista de la compra, pensando en el vestuario que se va a poner al día siguiente, o maldiciéndose por no haberse sentado en una butaca de la sala de al lado.

Puntuación El Rotoscopio: 5/10
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Anticristo: La culpa de todo la tienen las mujeres (y no lo digo yo, lo dice Lars)

Hola amigos / amigas del Rotoscopio.

El pasado ¿sábado? vi una de esas películas que te hacen pensar y pensar, y que tienes que compartir con la gente. Se trata de Anticristo, hasta el momento la última película del “Enfant terrible” del cine Europeo, el danés Lars Von Trier.

Von Trier es, a veces, uno de mis directores preferidos: incorrecto, visceral, moralista y manipulador de las emociones son algunos de los calificativos (tómenselos como buenos o malos) con los que nos podemos referir al autor. A mí me gusta en su faceta más provocadora y manipuladora: Me encanta Bailar en la Oscuridad, pero también Los Idiotas, Manderlay, Dogville y Rompiendo las olas. Lo odio en otros casos (El jefe de todo esto, que ni siquiera acabé de ver, o Europa, que es un tostón). Y con Anticristo, a pesar de lo arriesgado de la propuesta, no puedo decir que quedé más que encantado. Sin duda una de las mejores películas que he visto en lo que llevamos de año.

La película muestra que va a provocar desde el segundo uno. Se inicia con unas imágenes en blanco y negro rodadas a cámara lenta y sonando una pieza de ópera que me encanta (Lascia ch'io pianga de Handel)que muestran a una pareja copulando (Charlotte Gainsbourg y Willem Dafoe) con primerísimos planos genitales, mientras el hijo de ambos se cae por una ventana y fallece. Este es el prólogo de la película, que cuenta con 3 capítulos y un epílogo para finalizar.

Después del fallecimiento, ella se sume en una depresión muy grande, y él, que es psicólogo, busca ayudarla sometiéndola a tratamiento. Este tratamiento consiste en enfrentarse directamente a sus miedos… y ya se sabe, cuando te enfrentas a tus miedos… pronto pueden llegar las mutilaciones, el sexo salvaje (y no me refiero “a lo loco”, sino más bien “a lo psicópata”, los intentos de asesinato,…),…
Esta película da mucho que pensar. Mucho. Y muchas mujeres pensaran que Lars Von Trier es un misógino, pero yo, como no soy mujer, no puedo aventurar tal cosa. Solo pienso que explica una historia y la intención de provocar está ahí. Pero no explico más porque sería estropearos la experiencia.

Solo deciros que veáis la película un día que tengáis ganas, porque hay escenas MUY fuertes.
Pues eso, una película que recomendamos, pero con cuidado!

This is it?

Esta semana tengo tantas entradas que redactar que creo que no podré estar a la altura de las circunstancias, pero allá vamos…

Obviamente por el título podéis deducir que hoy voy a hablaros de la “película” documental sobre la gira de Michael Jackson que nunca llegó a ser. Me refiero a la gira de conciertos que iba a ofrecer en Londres durante 50 días y que no llegó a celebrarse por su fallecimiento.

La película en sí, seria increíble hace un par de años: primero que nadie creería que Michael estaba preparando una gira, y segundo que muy poca gente iría al cine (con tan buenos resultados de taquilla) para ver los ensayos de una gira. Pero las cosas suceden así y This Is It se ha convertido en un éxito de recaudación.

La película se resume así: entrevista con los bailarines, ensayo, entrevista con los músicos, ensayo, ensayo, entrevista con el director, ensayo,… y así hasta que termina. Podéis pensar que es un rollo, pero no. Viendo esta pieza se intuye que Michael iba a hacer algo grande (pero solo se intuye, porque aún faltaban muchas cosas para realizar), y lo que me alegra es que el Michael de la cinta nada tiene que ver con lo que se decía de él en la época de su fallecimiento: vital y alegre, Michael buscaba ofrecer lo máximo a su público, un público que ya había agotado las entradas para este evento sin precedentes.

El principal “pero” que le pondría a la cinta no es que sea reiterativo, porque es un ensayo de una gira y no se le puede pedir más, si no que Michael sea una figura inalcanzable, al que solo se le ve cantando y poco más. No habla directamente a cámara, no se le entrevista… el documental es totalmente aséptico, y lo muestra totalmente alejado.

En definitiva, espero que cuando vea los extras del DVD me sienta un poco más dentro de esta gira, aunque me hubiese gustado saber un poco más de Michael como persona… lástima que ya no podremos saberlo.

Si os gusta Michael os la recomiendo, y si no, pues no es necesario. A mí me ha gustado.

PD: La edición con el pase VIP/Holograma es un timo. Lo digo por experiencia. La caja metálica mola mucho... pero el pase VIP es un timo...

Suponemos que se arrepiente... Helena Bonham Carter

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La mujer de Tim Burton, Helena Bonham Carter, se presentó de esta guisa en la ceremonia de los Oscars de 1987. Todos sabemos que tanto ella como su marido suelen vestir siguiendo la estética gótica, pero este modelito es... es... es... simplemente indescriptible.

¡Suponemos que se arrepiente!
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La Duda (Doubt)

Poca broma con esta película.

Ver a Meryl Streep de monja-maligna-que-después-no-es-tan-maligna, a Philip Seymour Hoffman de cura-buenote-que-tal-vez-no-lo-sea y a Amy Adams de monjita-inocente-de-la-que-me-enamoraria vale mucho la pena. Y si encima la película es un dramón de actores, ni te digo.

Estas tres interpretaciones sostienen una película muy sostenida en la que la monja/directora de un colegio sospecha (o duda, de allí le viene el título) de que el párroco de la institución mantiene una relación “pecaminosa” con un menor, el primer niño de raza negra que estudia en el centro. Como podéis ver, Streep, con sus dudas, la lía parda y levanta sospechas entre las demás novicias.

Soy una amish..

La película es muy “contenida” porque no lo olvidemos, es una cinta sobre monjas, y las monjas son contenidas, pero tiene momentos muy destacables, especialmente cuando Sor Streep se reúne con la madre del niño (y hasta aquí puedo leer).

Sin duda, “La Duda” es un peliculón digno de los actores que la interpretan, y a parte de poder disfrutar de (otra) gran interpretación de Meryl, me ha hecho ver porqué a Virginia le gusta Amy Adams…

Y con este mini post, que he tardado tres días a redactar, os deseo un feliz fin de semana.

Oscars 2010... el desenlace

Me abuuuuurrroooo. Eso es lo que me dije esta madrugada cuando, a mitad de la ceremonia de los Oscars, intentaba vencer a mi propio sueño. Y es que la gala, como ya intuía, no fue de las que pasan a la historia por su originalidad, divertimento y puesta en escena. Más bien al contrario. El show estuvo deslucido de show, los presentadores estuvieron 100% descafeinados, los nominados eran unos soseras y los invitados unos bultos sin glamour. ¡Ni siquiera la alfombra roja se salvó! Faltaron las grandes estrellas de Hollywood, que se quedaron en casa y cedieron sus butacas a las nuevas e insulsas estrellitas del momento (Zac Efron, Taylor Lautner, Miley Cyrus). También faltó más innovación y muchísimo más dinamismo. Pese a todo, las sorpresas se fueron sucediendo y se convirtieron en el único elemento capaz de salvar con pinzas la soporifera gala.

Sorpresa 1: ya no se dice 'and the Oscar goes to', sino 'and the winner is'.

Sorpresa 2: Precious se lleva, contra todo pronóstico, el Oscar al mejor guión adaptado y dispara las alarmas sobre un posible campanazo final de cara al Oscar a la mejor película. Todas las quinielas apuntaban a Up in the air como ganadora en este apartado.

Sorpresa 3: se entregan los primeros Oscars técnicos y En tierra hostil vence a Avatar en estas categorías. Se empieza a oler por dónde irán los tiros.

Sorpresa 4: La cinta blanca se queda sin estatuilla. Pedro Almodóvar, acompañado de Quentin Tarantino, anuncia que es El secreto de sus ojos es la mejor película de habla no inglesa.

Sorpresa 5: Sandra Bullock se lleva el Oscar. La actriz, amada y odiada a partes iguales, consigue un galardón que a mi juicio es bien merecido por el simple hecho de ser quién es: la actriz que convierte en éxito cualquier título en el que participa. Y para los que aún duden de su capacidad interpretativa, que vean Crash.

Sorpresa 6: Kathryn Bigelow se convierte en la primera mujer en ganar un Oscar a la mejor dirección. Una grandísima sorpresa y una grandísima alegría.

Sorpresa 7: Tom Hanks no se entretiene ni un segundo, quizá porqué él también se aburre y quiere acabar con el tostón de ceremonia, y anuncia la película vencedora nada más salir al escenario. En tierra hostil vence a Avatar, y Kathryn Bigelow, recién premiada como mejor directora, vuelve a salir al escenario abrumada por los dos premios.

Y en resumen, esto es lo único que soy capaz de destacar.
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And the Oscar goes to... la cuenta atrás

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Por fin ha llegado el día. Esta tarde a las cinco p.m. (2 de la madrugada en España), se celebra la 82 edición de la entrega de los premios Oscar en el Teatro Kodak de Los Angeles. La gala llega precedida por un gran desconcierto en torno a la película favorita que podría arrasar esta noche, pues todo está muy abierto y no hay una clara destacada, todo y que Avatar suena en muchas quinielas.

Para mí todas las noches de Oscar son igual de especiales y las vivo con la misma emoción de la primera vez, aunque el recuerdo de la pasada ceremonia, tan musical y tan festiva, me hacen pensar que la de esta noche no será una de las galas que pasarán a la historia. Para empezar, los nominados no son grandes celebridades de Hollywood, a excepción de George Clooney y Penélope Cruz, a quien seguro que veremos del brazo de Javier Bardem. El resto de nominados son nuevas promesas recién descubiertas (Anna Kendrick, Gaboury Sidibe, Carey Mulligan), o actores fuera de la órbita del star-system, y eso siempre resta glamour. Así que espero que la alfombra roja no me defraude y haya 'chicha' para estimular la motivación que se necesita de madrugada para aguantar íntegramente la gala desde el televisor de mi casa.

Mi compañero Dani ya nos dio su propia quiniela 'de corazón', así que yo haré lo propio con la mía:

Mejor película: Avatar tiene el 90% de posibilidades de alzarse con la estatuilla,por ese gran trabajo técnico invertido que supone un nuevo concepto de cine. Pese a todo, creo que Precious dará el campanazo y se impondrá sobre las demás.

Mejor director: en este apartado no debería haber sorpresas y James Cameron debería proclamarse como tal.

Mejor actor: suena mucho Jeff Bridges, cuyo papel no he visto porque su película se estrenó este viernes. Pero igual que mi compañero Dani, Colin Firth es mi favorito.

Mejor actriz: con 16 nominaciones a sus espaldas y solo tres de ellas materializadas en Oscar, este año podría volver a ser el turno de Meryl Streep, quien ya se ha llevado varios premios por su maravilloso papel en Julie y Julia. No obstante, como pasó con Julia Roberts con Erin Brockovic, Sandra Bullock es la reina de Hollywood, película en la que participa es película que se convierte en taquillazo, y solo por eso debe tener ya su Oscar. A mí me ganó con su pequeño y dramático papel en Crash, así que mi favorita, por tanto, es Sandra Bullock.

Mejor actor secundario: Christoph Waltz

Mejor actriz secundaria: no tiene rival. Será para Mo'Nique.

Mejor guión original: Up

Mejor guión adaptado: Jason Reitman ya ganó el Globo de Oro y podría repetir. Mi intuición sigue tirando hacia Precious.

Mejor película de animación: Up

Mejor película de habla no inglesa: La teta asustada. Un drama con toques de humor, que me encantó. Dirigida por Claudia Llosa, quien reside en Barcelona, me parece una de las películas hispanoamericanas más inteligentes de los últimos años. La otra opción, El secreto de sus ojos.

Pase lo que pase, lo pasaremos bien, sin olvidar a los fallecidos durante este 2009, donde seguro que será emotivo el recuerdo a Michael Jackson, Patrick Swayze, o Brittany Murphy.
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Películas de Oscar

Un día después de que el Sr. Rotoscopio nos diese su propia quiniela de los Oscars y un día antes de que lo haga yo, haré un repaso a otras dos de las diez películas nominadas a mejor film: Avatar y An education.

Avatar

Después de Armageddon, nunca pensé que volvería a pagar por ver una película de efectos especiales y argumento nada terrenal. Sin embargo, me dejé llevar por el efecto 3D y lo reconozco: ¡disfruté bastante!


Todo y que la historia (que no explicaré porque seguramente todos la habréis visto, y los que no, ya la sabéis) no aporta nada nuevo y las interpretaciones tampoco son gloriosas, la película mantiene el interés del espectador durante las tres horas que dura el film, y es que la aportación técnica que hace James Cameron supera cualquier expectativa sobre el cine en tres dimensiones. La combinación de actores de carne y hueso con personajes y escenarios en 3D está muy bien lograda, la recreación de Pandora es maravillosa, e incluso la sensibilidad de los personajes que allí habitan es 100% creíble (¡yo sé de alguien que lloró viendo el film!).


Lo peor de la película, que nada tiene que ver con el trabajo de Cameron, es tener que pagar más de dos euros del precio habitual por el simple hecho de tener que usar unas gafitas, las cuales, además, molestan un poco si una se las tiene que poner encima de gafas graduadas que necesita para poder ver con nitidez.

Puntuación El Rotoscopio: 7/10



An education

Ya he dicho en varias ocasiones que el cine british me gusta porque tiene personalidad y es fácilmente reconocible, igual que pasa con el cine francés.


An education es una película que con solo dos frames ya sabes de dónde proviene. Dirigida por Lone Scherfig e interpretada por Carey Mulligan, Peter Sarsgaard, Rosamund Pike, Alfred Molina, Emma Thompson, y Cara Seymur, cuenta la historia de una brillante joven de 16 años, futura estudiante de la prestigiosa universidad de Oxford, que al enamorarse de un hombre más mayor de ella cambia de aspiraciones, hasta que descubre la verdad que rodea a su futuro marido y todo vuelve a su punto inicial.


El film, que no cuenta con grandes posibilidades en la ceremonia de mañana, supone el descubrimiento de Carey Mulligan, que está deliciosamente adorable y muy convincente, y que podría alzarse con el Oscar a la mejor actriz protagonista por este papel. Peter Sarsgaard, un actor que personalmente me gusta mucho, realiza unos de sus mejores papeles como hombre mayor que cautiva a la joven y le enseña los secretos de la vida bohemia. El resto del reparto, por su parte, mantiene el nivel de la historia, destacando un Alfred Molina en el rol del padre que quiere una buena educación para su hija pero que no tarda en cambiar de opinión cuando un hombre con posibilidades económicas se presenta como futuro esposo de su hija, con los posibles suficientes para mantenerla el resto de su vida.


Quizá la película no sea de Oscar, y de hecho todos sabemos que si ha conseguido colarse entre las diez finalistas al mejor film es precisamente por eso, porque este año pueden optar diez, pero está realmente bien, contando con un buen guión y unas muy buenas interpretaciones.

Puntuación El Rotoscopio: 8/10
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Mi quiniela de los Oscar

Buenas tardes,

Esto de hacer quinielas no me gusta: primero porque nunca acierto, y segundo porqué, teniendo en cuenta la primera razón, son una pérdida de dinero.

Pero este años me gustaría hacer una aportación personal a las ya míticas porras sobre los Oscar, y ver cuántas acierto (anuncio que pocas, porque me voy a dejar llevar “por el corazón” y no por la cabeza.

Ahí van, pues, mis candidatos/ candidatas:

Mejor película: Malditos Bastardos. Porque me encantó y me lo pasé como un enano. No ganará ni de coña, pero bueno…

Mejor Director: Quentin Tarantino. Obvio que lo iba a decir. Se lo llevará Cameron por su remake de “Los Pitufos”

Mejor Actor: Collin Firth, por A Single Man. Sera un poco como Sean Penn el año pasado por “Milk”. Además, que el señorito necesitaba cambiar de registro …

Mejor Actriz: Meryl Streep. La película no la he visto… pero tengo el deber moral de oponerme a que gane la la Bullock…

Mejor actor secundário: Christoph Waltz. Y sinó:


Mejor actriz secundária: Mo’Nique, por Precious. Me gustaría que Pe ganase, pero no hay que ser egoísta. Que se lo den por una película mejor.

Mejor guión: Quentin Tarantino, por Malditos Bastardos.

Mejor guión adaptado: Me da igual…

Mejor película animada: Up. Porque los mundos de Coraline dan grima, y de las demás no se nada.

Mejor película de habla no inglesa: La cinta blanca de Michael Haneke.

Y ese es mi mini resumen de lo que me gustaría que saliese esa noche. Lo bueno será ver como no he acertado en casi nada…

Y recordad que la gala será la madrugada del domingo!

Mi nombre es Harvey Milk

Como los Oscar ya están a la vuelta de la esquina, hoy quiero hablaros de una película con Oscar (concretamente 2): Mi nombre es Harvey Milk.

En primer lugar hay que decir que estamos ante un biopic: Harvey Milk fue un político americano que ostentó un cargo público en California siendo gay (era el primero en conseguirlo). Como supondréis, la película se basa casi exclusivamente en la figura de Milk, interpretada por un Sean Penn que borda su papel y por el que se mereció el Oscar, sin ninguna duda, y su lucha por los derechos de los homosexuales.

Desde el inicio de la película el personaje evoluciona mucho (y eso que no pasan ni diez años!) pasando de ser un hombre de cuarenta años que busca compañía, a un hippy, un ideólogo y un político. En la cinta hay una gran cantidad de personajes secundarios muy interesantes, pero Sean Penn les roba todo el protagonismo.

Esta es una cinta muy política, que está hecha para gustar y para disfrutar de la gran interpretación de Penn (sí, lo he dicho ya muchas veces, pero es que es lo que más tengo que destacar de la cinta).

Dicho queda, os recomendamos esta película ganadora y esperamos con ansias que nos deparan nuestros premios favoritos…

Precious

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De las diez películas nominadas en el apartado de mejor film, cinco son las favoritas al haber estado como aspirantes en esta categoría en las distintas entregas de premios habidas y por haber. Precious, el drama afroamericano independiente del año, es una de ellas.

Precious es una chica negra de 17 años, obesa, inteligente y sensible, que ha tenido que sufrir los abusos sexuales de su padre, procándole dos embarazos, y los maltratos contínuos por parte de su propia madre, quien la detesta y humilla sin compasión. En este oscuro panorama familiar, la joven solo ve una pequeña salida a la esperanza al ingresar en una escuela alternativa en el que estudian jóvenes marginales, donde aprende y se siente valorada.

La película está dirigida por Lee Daniels (Shadowboxer) y protagonizada por una maravillosa Mo'Nique, una novata Gabourey Sidibe, una guapísima Paula Patton, una desmaquillada Mariah Carey, y un irreconocible Lenny Kravitz.

Daniels presenta un film duro y deprimente, en cuya trama el espectador se sumerge al instante y con facilidad dejando fluir toda su compasión por la obesa e indefensa Precious. Hay pocos momentos libres de tensión, y los que hay son bien acogidos y necesarios para insuflar bocanadas de aire y no ahogarse hasta el final del metraje.

Para compensar los momentos sobrecogedores, el director intercala estas escenas con una Precious vestida de gala feliz y alegre, posando como una top model al ritmo de los flashes y la música de pasarela, imágenes fugaces que la propia protagonista se imagina para huir de los duros golpes que no para de recibir.

La interpretación de la secundaria Mo'Nique es arrollador y eclipsa por completo a la recién llegada Gabourey Sidibe, Precious, que está sobervia en un primer papel en el cine tan complejo como este. Rodeando a las dos protagonistas, el resto de actores se muestran al mismo nivel, descubriendo con asombro la versión seria, sin colorete ni escote de Mariah Carey, o la versión sin piercings de Lenny Kravitz.

La película, seria aspirante a convertirse en la película del año y alzarse con el Oscar en esta categoría (yo apuesto por ella), tiene ya asegurado el de la mejor interpretación de reparto para Mo'Nique.

Si os gusta el drama profundo, esta es vuestra película.

Puntuación El Rotoscopio: 9/10
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