¿Dónde está... Jason Biggs?

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¿Qué tal amigos de El Rotoscopio?
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Hace unos días supimos que un mono salvaje intentó atacar al actor Jason Biggs, mientras este se encontraba de vacaciones en Gibraltar, celebrando los diez años de 'American Pie', película que le dio la fama entre el gran público. La noticia, que podría haberse convertido en tragedia, nos ha servido para saber que Jason sigue vivito y coleando, pero cinematográficamente,... ¿dónde está Jason Biggs?

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Jason Biggs será siempre recordado como el joven que 'intimaba' con una tarta de manzana en la citada 'American Pie' (1999), papel que retomaría con 'American Pie 2' (2001) y 'American Wedding' (2003). Ese mismo año, rodó a las órdenes de Woody Allen 'Anything Else' ('Todo lo demás'), junto a Christina Ricci, pero aquí llegó el principio del fin. Con más de diez films a sus espaldas, desde entonces el actor no ha conseguido ningún papel destacable y se ha quedado en 'el chico de la tarta de manzana de American Pie'.

Y ahora, ¿dónde está Jason Biggs?

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Todo el mundo quiere a... !Juanita Solís¡

! Hola Mundo ¡

Parece que fue ayer cuando os expliqué la mecánica de esta nueva sección y... un momento... fué ayer... Bueno es igual. La cuestión es que hoy lo ponemos todo en marcha para presentaros a nuestros personajes queridos (quien sabrá si también los vuestros).

Nuestra madrina de excepción es, ni más ni menos, que la simpar Juanita Solís, la hija mayor de Gabrielle Solis (Eva Longoria) en la serie Mujeres Desesperadas. Juanita ha sido la primera inspiración en el momento de hacer esta sección, y desde siempre se supo que iba a ser la que iba a ocupar el lugar de honor cuando la llevásemos a cabo. Ni que decir cabe que fue EL personaje de la QUINTA temporada de Mujeres Desesperadas. Esta niña regordeta ha causado a su madre más dolores de cabeza (y de espalda) que todos los cotilleos del vecindario juntos, y por eso se merece que la querramos.

El Rotoscopio postula a Juanita Solís como una de sus más queridas, y destacamos las siguientes cualidades:

• Es una niña muy graciosa
• Es muy mona y Poppy (apelativo que proviene de Poppy Fresh/Fresco, un personaje que apareció en los Simpson un dia que el señor Burns respiró demasiado pegamento antes de su limado de uñas)
• Es un poco diablillo y le hace trastadas a su madre (a la que en el fondo quiere).
• Nos ha hecho ver a una Gabrielle Solis algo humana.
• Es más lista que el hambre (que no pasa) y siempre (siempre) queda por encima de sus mayores. Además tiene una lengua muy afilada.

Puntos negativos:

• De mayor odiará a su madre porque es más delgada que ella (lo pronostico)
• Si fuese nuestra hija no nos haría tanta gracia

Después de esta reflexión os dejamos una de sus escenas más memorables de la chiquilla y os recordamos que tenéis 7 días para responder en la encuesta que encontrareis en el lateral de la página cuanto amáis a Juanita Solís. Al pasar este período someteremos a Juanita a un exhaustivo análisis para demostrar cuanto la queremos...

Juanita: El deporte lo haces tu, rica...

Juanita: levántame si puedes...

Hasta pronto

Todo el mundo quiere a...

Hola a todo el mundo,

Llevo ya mucho tiempo intentando crear una sección nueva en el blog. Esta sección estará protagonizada cada actualización por una persona/personaje diferente al que, al menos el 50 % del Rotoscopio, quiere. Dichos personajes pueden destacar (o no) por diferentes facetas artísticas que os explicaremos en cada momento.

La razón que nos lleva a crear esta sección es que a veces nos apetece hablar de gente a la que, de una manera u otra, admiramos, pero tampoco tenemos una excusa válida para dedicarles unas líneas. A pesar de que es una sección hecha desde el cariño, el formar parte de la sección “Todo el mundo quiere a…” tiene sus riesgos: todos los personajes que formen parte estarán sometidos a vuestro juicio, y vosotros seréis los que decidiréis finalmente si todo el mundo los quiere… o no…

Y con estas líneas, una vez presentada la sección, os emplazo a que mañana visitéis el blog, cuando os presentaremos a nuestra primera candidata a ganarse vuestro amor.

¡Hasta pronto¡

Placeres culpables: Glitter

Buenas tardes,

Esta semana promete ser una semana de grandes estrenos (no en la cartelera, sino en nuestro blog). Hoy tenía intención de presentar una nueva sección, pero como los acontecimientos son incontrolables, hemos decidido que sí presentaremos una sección nueva, pero no la que habíamos pensado. En esta ocasión os quiero hablar de nuestros placeres culpables…

Un placer culpable es algo que prácticamente todos tenemos: algo que sabemos que es malo, y que puede incluso que nos avergüence reconocer, pero que igualmente amamos (en secreto o no). Así pues, en esta sección los componentes del Rotoscopio mostraremos un poco más de nosotros diciendo cuales son estos placeres culpables que tanto nos gustan…

Yo hoy os voy hablar de Glitter, la (fallida) película de 2001 de Mariah Carey que fue vapuleada por crítica y público y supuso la cancelación de su multimillonario contrato con Virgin y la entrada en una época de depresiones y flops en la carrera de la Carey. Pero no siempre un flop como este es una pérdida…

Aún recuerdo que estaba yo en plena adolescencia cuando vi un videoclip (que grabé en video y luego repetí un millón de veces) que me dejó impactado: se trataba de Loverboy, single de presentación del disco Glitter (banda sonora de la película). Me impactó, básicamente, ver a una moza lozana, de pechuga generosa, saltando y moviendo banderitas en una pista de formula uno. Tanto me impactaron esos pechos que decidí descubrir a la voz que había debajo, y menuda voz descubrí. Des de que salió Glitter me considero fan de la Carey (aunque ya la conocía de antes, pero no me había impactado tanto), y como tal, años más tarde, ya en DVD me dispuse a ver esta película que la catapultó al olimpo de mis diosas.

Curiosamente la película no me pareció nada mala, de la consideré tan divertida que el pasado sábado, visitando la FNAC de plaza Catalunya (Barcelona), la vi a 5,95€, y después de cerciorarme que incluia como extra el videoclip de Loverboy, me la compré y la volví a ver, esta vez acompañado.

Seguros Vitalicio Molan...

La verdad es que la película es muy cachonda: una chica es separada de su madre para, años más tarde, ejercer como GoGo de discoteca, dónde es contratada para ser corista de una “cantante de pacotilla”, pero al descubrirse su don (la voz) empieza una carrera de éxito como cantante solista. Me reí mucho y criticamos mucho las pintas, pero también tengo que decir que, por muy absurda que sea la película, siento que ha sido tremendamente infravalorada, y que se merecía más éxito y respeto del que cosechó en su momento (y la condena al olvido que ello supuso).

Si os gusta la Carey os gustará la película, y si no os gusta os reiréis un buen rato.

Y como regalo no os dejo el trailer, sinó algo más especial para mi... EL VIDEOCLIP DE LOVERBOY!

Agur!

Despedidas

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¿Qué tal amigos de El Rotoscopio?

En la pasada ceremonia de los premios Oscar había una categoría medio cantada: la de mejor película de habla no inglesa. Vals con Bashir, una película documental en animación, se había llevado casi todos los premios posibles, entre ellos el Globo de Oro. Sin embargo, la sorpresa llegó cuando fueron los japoneses quienes se hicieron con este galardón por el film Despedidas.
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Despedidas es una película dirigida por Yojiro Takita, que cuenta la historia de un hombre joven que toca el violoncelo en una orquesta, pero al disolverse esta, se marcha junto a su novia a su ciudad natal. Allí busca trabajo y acaba en una empresa dedicada al amortajamiento. A pesar de que al principio el trabajo no le gusta nada, acaba intentándolo por el elevado sueldo que le paga su jefe, un hombre mayor que se ocupa del servicio junto con su secretaria. Durante todo este tiempo, el chico trata de ocultar a su novia su nuevo oficio, hasta que al final lo descubre ella misma.


Todo y que no soy nada devoradora de cine japonés, la película está, sin dudas, en mi top ten de películas vistas en lo que llevamos de año. Con un ritmo lento, propio de la cinematografía oriental, unas imágenes bellísimas, y una historia preciosa, el film se convierte en un caramelo dulcísimo al que no dejas de saborear durante todo el metraje, aunque a veces sepa a agridulce por la dureza de lo que cuenta. Podría decirse que se trata de un poema sobre la vida y la muerte, con una banda sonora increíblemente deliciosa.


En definitiva, un film tierno y humano, que os hará reflexionar largo y tendido, e incluso, como me dijo mi acompañante al acabar la película, os entrarán ganas de trabajar en una funeraria.

Puntuación El Rotoscopio: 9/10
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Cegada de Amor

Buenos días Familia!!!

Ayer tuve problemas para colgar la entrada sobre “Resacón en las Vegas”, así que espero que hoy no tenga tantos y os emplazo a leer el artículo si no tuvisteis ocasión.

Hoy os quiero hablar de una obra de teatro. O de una película. O de las dos cosas a la vez. Vamos, que viniendo de La Cubana cualquier cosa es posible…

Vayamos por partes: para los que no viváis en Catalunya tal vez no conozcáis “La Cubana”, así que aquí está El Rotoscopio para informaros un poco: La Cubana es una compañía teatral catalana fundada en Sitges en el año 1983, en sus inicios amateur y en la actualidad profesional, pero con intención de mantener este espíritu amateur. Han realizado montajes tanto en castellano como en catalan, entre los que destacan “Cómeme el coco negro”, “Mamá quiero ser famoso”, “Una nit a la òpera” i “Cegada de Amor” que hoy os voy a comentar. De su cantera han salido grandes actores y directores, siendo los más populares José Corbacho y Santi Millán

La cosa no es que haya ido a ver cegada de amor al teatro (más quisiera), y esto es debido a que la obra se estrenó en el año 1994 y, por razones obvias, ya no está en cartel. La cuestión es que TV3 (Televisión de Catalunya) editó en su momento en DVD las obras más importantes de la compañía, y esta en concreto la teníamos en la biblioteca dónde trabajo actualmente.

Cegada de Amor es una película protagonizada por Estrellita Verdiales, una niña prodigio que, a pesar de acercarse a las 5 décadas, todavía actúa como tal. Estrellita se enamora de un joven francés, del que está perdidamente enamorada, pero un terrible accidente (una cagada de paloma) la deja ciega. Mientras se proyecta la película en el cine el público empieza a agitarse: una señora grita escandalizada porque el chico que hay sentado a su lado la está tocando, otro chilla porque la película es en catalán, castellano y francés y no la entiende, y por último hay un par que se dedican a liarla “por que sí”. Es en este momento cuando el público y la película empiezan a interactuar, con los actores entrando y saliendo de la pantalla constantemente.

La obra de teatro fue un prodigio técnico, pero además resulta muy interesante ya que hace homenajes a nuestra cultura cinematográfica y teatral: no son velados las parodias a Almodóvar y a Marisol, pero también podemos ver la eterna lucha teatro vs. Cine, en el que siempre se reclama la autenticidad de un producto sobre el otro.

Se que no es lo mismo ver la obra en persona que por la tele, pero si, como yo, no tuvisteis oportunidad de ver la original, ahora tenéis una buena oportunidad. Preguntad en vuestra biblioteca pública más cercana a ver si podéis ver esta genial puesta en escena.

Y ahora, como estamos ya a viernes, os deseo un fin de semana (aunque tal vez os dejemos nuevas actualizaciones antes de acabarlo).

Después de la fiesta... Resacón el Las Vegas

Buenas tardes familia Rotoscopera!

¿Alguna vez os habéis ido de fiesta y habéis amanecido sin recordar nada de lo que ocurrió la noche anterior, pero teniendo pistas que os indican que lo que ocurrió la noche anterior fue un descontrol? Sea la respuesta sí o no en vuestro caso, es lo que les ocurrió a los protagonistas de la cañera “Resacón en Las Vegas”.

El planteamiento de la película es el siguiente: 4 tíos se van de despedida de solteros a la ciudad de los casinos: el novio, un profesor chuletilla y vacilón, un dentista pringao y el cuñado barbudo y guarro. Cuando llegan a la ciudad brindan por la gran noche que van a pasar y… amanecen en una suite destrozada, en la que además hay un tigre, un bebé y… falta el novio. Así que como veis tenemos tres tramas para empezar: ¿dónde está el novio?, ¿de quién es ese bebé?, ¿porqué hay un tigre en el baño?. A partir de estas tres preguntas los protagonistas vivirán una aventura en la que encontraremos capillas de bodas rápidas, chinos raritos, Myke Tyson y mucho cachondeo.

Al contrario que la crítica que nos hizo el otro día Virginia sobre Sex Drive, Resacón en las Vegas hará las delicias de los amantes del humor de brocha gorda (ese cuñado interpretado por Zach Galifianakis es tan cerdo como imprescindible, desde aquí reclamamos su película o serie propia). La película es ágil y muy entretenida (sin llegar al nivel de carcajadas por minuto de Brüno) y nos muestra, aunque no sea su intención, una parte de Las Vegas que no conocemos: la que no está iluminada por las luces de neón sino por la luz del día.

Virginia acostumbra a puntuar sus películas, pero yo no porque suelo ser muy benévolo haciéndolo, pero, como es un film que os recomiendo para estas tardes de verano, le planto un señor 9. Y tan pancho que me quedo.

Hasta pronto y… ¡que la resaca no os juegue malas pasadas¡

Libros que inspiraron películas que tengo pendientes...

Hola amigos del Rotoscopio,

Hoy, como ya he hecho en alguna ocasión quiero hablaros de libros en los que después algún cineasta se ha basado para hacer la película. Normalmente, si una historia me atrae acostumbro a leerme el libro antes que la película, por aquello que la película pocas veces es verdaderamente fiel a lo que leiste en su momento. En algunos casos hay libros que he leído de los cuales no he visto la película. No por nada, pero sabiéndome la historia me cuesta sentarme en el sillón (o la butaca, o la silla) y ver lo que, a priori, ya conozco.

Uno de los libros que justo ahora he leído pero no he visto la película es “El curioso caso de Benjamin Button”, de F. Scott Fitzgerald. Lo encontré por casualidad en la biblioteca donde trabajo actualmente, y en los ratos en los que no tengo faena he aprovechado para ir leyéndolo. El libro es una colección de relatos cuya primera historia es la mencionada sobre Benjamin Button. Resuelto de una forma ágil, nos explica la vida de un hombre que nació con cuerpo de abuelo y que iba rejuveneciendo con el paso del tiempo. Como ya he dicho no he visto la película, pero por lo que he leído por internet y me han explicado, el cuento y la película tienen en común el punto de partida y poco más. El cuento se limita a explicarnos como el hombre pasó de viejo a niño, y como su vida fue cambiando en cada momento, pero no se centra en los detalles, solo nos explica contadas anécdotas de manera superficial.

A pesar de todo me ha resultado un relato muy entretenido que no puedo más que recomendaros. Y vosotros ¿me recomendáis la película?

Sex Drive

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¿Qué tal amigos de El Rotoscopio?

Todos nos hemos planteado alguna vez algún tipo de objetivo vital, que a veces logramos cumplir y otras veces no: sacarnos el carné de conducir, aprender idiomas, terminarnos el libro imposible, visitar algún destino determinado, perder la virginidad... Esto último es precisamente lo que lleva a Ian Lafferty a viajar por todo Estados Unidos.

Sex Drive es una película dirigida por Sean Anders, al más puro estilo Eurotrip y Roadtrip (viaje de pirados), con esencias caducas de American Pie, y cierto olorcillo putrefacto a Supersalidos.

Interpretada por Josh Zuckerman, Amanda Crew, Clark Duke, James Marsden (27 vestidos, Encantada, Hairspray, Superman Returns o X-Men), y Seth Green (Austin Powers), el film cuenta la historia del mencionado Ian Lafferty, un chico de 18 años, que viaja por todo Estados Unidos para perder la virginidad con una chica a la que ha conocido por Internet. El viajecillo, como no podía ser de otra manera, lo emprende con dos de sus mejores amigos, los cuales intentarán ayudarlo para conseguir su objetivo.

La película no aporta nada nuevo en el género de las road movies adolescentes, y la originalidad brilla por su ausencia. Las escenas cómicas son más bien lamentables y ridículas, quizá porque ya las hemos visto antes y no nos arrancan las carcajadas que conseguían sacarnos otras películas parecidas (penoso cuando el joven virginal inspecciona un preservativo, se le escapa, y va a parar a la cabeza de la novia del padre, que aunque se da cuenta de la goma que tiene enganchada en el pelo y le tapa medio ojo, se queda tan dignísima ella y no se la quita en toda la secuencia).

Por lo que respecta a las actuaciones, no hay ninguna que se salve del olvido: el protagonista es soso, su hermano mayor es el típico graciosillo guapetón con cerebro de mosquito, el amigo es un clon de Jack Osbourne con elegancia de Josie (el profesor de Supermodelo), y las chicas rozan la pavería más absoluta.

Desde El Rotoscopio os recomendamos la película, como siempre para que la podáis comparar con otras del mismo género y juzguéis por vosotros mismos.

Puntuación El Rotoscopio: 3/10
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Guías de Viaje: Vicky Cristina Barcelona

Buenas tardes amigos y amigas del Rotoscopio,

En el cine es muy frecuente “viajar sin moverse de casa”. Muchas películas nos desplazan a grandes ciudades que, conociéndolas o no, son un poco nuestras gracias a la cantidad de películas que se han filmado en ellas. Nunca he visitado Paris, ni Nueva York, ni Roma, pero creo que cuando fuese me sentiría acogido, ya que he visto tantas veces sus puntos neurálgicos que sabría qué tengo que buscar. Poco a poco mi ciudad preferida, Barcelona, se está abriendo camino en este mundo de la cinematografía mundial, y Woody Allen no pudo menos que sucumbir a su encanto.

No os voy a explicar la película porque, a grandes rasgos, todos debéis conocer la historia: dos chicas americanas visitan Barcelona y tienen una atracción hacia un pintor que estuvo casado en el pasado con una pasional y desquiciada artista de nombre Maria Elena. Entre los 4 personajes surge un cuadrado amoroso (más que triangulo diría yo), que sirve como excusa para mostrar las bondades de la capital catalana.

En mi opinión Vicky Cristina es un publireportaje de excelente factura sobre Barcelona (y Oviedo) en particular y la cultura y el folklore español en general (viva el vino, la guitarra española, Gaudí y el apasionamiento mediterráneo). La historia en principio desentona con la filmografía que conozco de Allen, pero tiene un valor muy fuerte: los actores (geniales) que la interpretan.

Después de ver la película me parece un poco mal que en el cartel se relegue a una segunda posición a Rebecca Hall, la verdadera protagonista de la cinta, aunque cabe decir que el verdadero triangulo, y donde está todo el morbillo, es entre Johansson-Bardem-Cruz. Sobre el trio destaco especialmente a Penélope Cruz (merecidísimo Oscar. Esta mujer es una crack, y me encanta su vena desquiciada) que brilla con luz propia aunque se haga esperar mucho para aparecer. Entre Scarlett y Javier hay mucha química, y concretamente a ella la he visto muy guapa y segura en este papel escrito a su medida.

Como conclusión tengo que decir que la película me ha gustado bastante, pese a los tópicos, y que entiendo que en el extranjero haya gustado más que aquí, pero también me gustaría que Woody Allen volviese a nuestra casa a rodar una nueva película, esta vez con más guión, menos tópicos y más Penélope Cruz (por pedir que no quede…)

Pasad un buen fin de semana

PD: Una tontería… ¿Por qué se empeña el personaje de Bardem en la V.O. en que el personaje de Cruz discuta en inglés en casa? ¿No se da cuenta que eso es un poco raro?

Tristeza

Hola Amigos del Rotoscopio,

Hoy estoy un poco triste, no porque tenga que trabajar todo el dia y solo pueda parar para comer y estos momentos que estoy dedicando para dejaros estas líneas. Estoy triste porque uno de los blogs que seguia con más interés y apasionamiento, Bitches Aloud, ha cerrado de forma indefinida.

En Bitches Aloud aprendí pràcticamente todo lo que conozco de J-Pop, y era un sitio de visita obligada a diario. Espero que #1 Bitch se replantee esta decisión de cierre y pronto podamos volver a disfrutar de las aventuras de nuestras Japos favoritas.

Y hoy no os puedo dejar ninguna noticia porque el trabajo no me lo permite, pero mañana volveremos con más novedades.

Larga vida al Rotoscopio pues!

Caspa y palomitas: El Rapto de Candy

Hace unos meses, no recuerdo exactamente como (tal vez leyendo la Cinemania o la Fotogramas, o navegando por internet…) encontré una película cuyo título y argumento me pareció, como menos, atractivo por lo inverosímil que era. Esta película, del año 1973, se llamaba “El Rapto de Candy”, y me puse en su búsqueda para ver si la película era tan surrealista como me pareció en un principio. Ni que decir cabe que la encontré, o no le habría dedicado una entrada.

La película pertenece al género del “Crime Explotation”. Por si no lo conocéis el Explotation es un tipo de cine, normalmente de serie B, que está muy focalizado en una materia. En el caso de Candy la película se centra en el crimen, pero podemos encontrar otros ejemplos de “Explotation” centrados en el sexo (Sexplotation), las películas protagonizadas por afroamericanos (Blaxpotation),…

El argumento de la película es el siguiente: Candy es una chica de 16 años que es secuestrada por una pandilla de rufianes (dos chicos y una chica) y enterrada viva en una especie de ataúd, a la que los delincuentes pretenden intercambiar a cambio de los diamantes que hay en la tienda que regenta el padre de la muchacha. Lo que en principio parace un crimen sencillo se complica cuando el padre de la muchacha no se inmuta ante el secuestro y, a pesar de que los raptores le exponen las condiciones de la negociación, este decide pasar ya que en el fondo le es indiferente que hayan secuestrado a su hija. Para colmo de los males, un niño pequeño que no habla ve como entierran a la chica e intenta ayudarla, pero sus padres no le hacen caso, por lo que tendrá que tomarse la justicia por su mano.

La película es una de tantas películas interesantes que permanecerán en el olvido, pero des de el Rotoscopio os invitamos a verla, porque os resultará más que interesante. Si la buscáis en Google podréis encontrar enlaces para descargarla, y os aviso que vale la pena.

Para que veáis de que tipo de película estamos hablando os dejo el trailer, que también tiene tela. ¡Disfrutadlo!

[REC] 2: Seguimos avanzando.

¡Buenos días¡

Durante una semanita larga os he tenido un poco abandonados porque estaba de vacaciones, pero habéis tenido una sesión de nuestro juego preferido y una crítica de Up! a cargo de Virginia que me ha dado más ganas aún de ver la película (que no he visto aún).

La cuestión es que ya he vuelto y lo hago con una buena noticia: Ya se ha filtrado el tercer trailer de [REC]2, que se estrenará el día 10 de Octubre (si no me equivoco) en el festival de cine fantástico de Sitges.

Sin más os dejo con el trailer, para dejaros más ganas (aún) de ver la película:

El juego de las películas (IV): solución

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¿Qué tal amigos de El Rotoscopio?

La semana pasada os propusimos un nuevo reto en 'El juego de las películas' y hoy vamos a desvelar la solución.

La película correspondiente a las imágenes era:


Título: Fausto 5.0
Director: Isidro Ortiz y la Fura dels Baus (Carles Padrissa y Alex Ollé)
Intérpretes: Eduard Fernández, Miguel Ángel Solá, Najwa Nimri, Irene Montalà
País: España
Año: 2001
Puntuación El Rotoscopio: 8/10

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Up

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Este viernes se estrenó en las salas españolas ‘Up’, la última creación de Disney Pixar, después del éxito rotundo con ‘Wall·e’, y El Rotoscopio no se la podía perder.

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‘Up’ narra la historia de Carl Friedricksen, un anciano de 70 años que una vez fallecida su esposa, decide hacer realidad el sueño de esta: enclavar su casa en América del Sur. Para ello, Friedricksen, vendedor de globos de profesión, engancha miles de ellos a la casa con el objectivo de hacerla volar. Así inicia su apasionante aventura, con el inesperado contratiempo de verse obligado a compartir el viaje con un pequeño y gordinflón explorador de ocho años, llamado Russell. Formando un dúo de lo más atípico, los dos protagonistas se irán encontrando por el camino con alguna que otra adversidad, que convertirán lo que debía ser un apacible viaje en toda una odisea.

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La película se presenta como una comedia, pero a mí me sacó alguna lagrimita por su carácter dramático, especialmente al inicio del film: se trata de una bonita historia de amor de la que, en solo diez minutos sin diálogos, se dibujan algunos de los temas de la vida en pareja como son la pérdida de un hijo, los sueños frustrados, la vejez y la muerte. A partir del momento en qué se inicia el viaje en globo(s) y aparece el niño rechoncho, el film entra en un ritmo más propio de película infantil, aunque no faltan los toques de humor que deja igual de contentos a niños y adultos.

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En definitiva, ‘Up’ es una auténtica sorpresa para el espectador. Una película amable, entretenida y entrañable, en la que por primera vez vemos como protagonistas a un dúo integrado por un niño gordo, optimista y enérgico, y un malhumorado anciano de 70 años. ¡Todo un regalo de Pixar!

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Puntuación El Rotoscopio: 7/10

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