¿La mejor balada de 2009?

Hace tiempo que no os dejaba ninguna recomendación musical, así que aprobecho la ocasión para dejaros la que, para mi, es una de las baladas más bonitas que nos dejó el pasado 2009. Se trata de Aitai, una canción de la nipona Miliyah Kato, que forma parte de su disco “Ring”.

Miliyah no es de mis cantantes japonesas favoritas (de echo solo conozco el disco de RING, a pesar de que su carrera es muy extensa, y eso que justo tiene 20 – 21 años!), pero la verdad es que este tema es amor…

A ver que os parece:

Y si, la muchacha no es ninguna belleza... pero tiene una voz....

Nine

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Montaje letal
por Virginia M.

Si hicíesemos un símil futbolístico para definir a Nine, ésta sería lo más parecido al Real Madrid. Un equipo repleto de estrellas creado a base de talonario, donde prima el lucimiento individual por encima del colectivo.

Nine tiene como protagonista absoluto a Daniel Day-Lewis (discrepo de lo que apunta el Sr. Rotoscopio al considerarlo un secundario), encarnando a un director de cine en crisis, alrededor del cual se pasean, bailan y cantan las seis mujeres de su vida, cuyo papel principal será el de devolverle la inspiración que necesita para escribir el guión de su próxima película.


El film de Rob Marshall tiene más contras que pros, y el principal es la falta de ritmo provocada por un montaje nefasto y letal. Las escenas musicales no están integradas en el film, a excepción de la protagonizada por Nicole Kidman, y actuan como piezas accesorias para la mera contemplación y disfrute de las actrices. Y es que a medida que avanza la película uno se da cuenta de que se puede seguir el argumento sin necesidad de las escenas cantadas y, por tanto, resultan del todo innecesarias.

Por lo que respecta al elenco de actores, en general todos están a la altura de las circunstancias, aunque el espectador puede llegar a pasar un mal rato viendo a Sofia Loren con su limitada capacidad de movimiento fruto de su avanzada edad, o a Nicole Kidman sin poder mover los músculos de la cara por el exceso de bótox al que todavía no nos acabamos de acostumbrar.

Daniel Day-Lewis está correcto aunque no tan sublime como se podría esperar interpretando a un personaje de esta magnitud. Marion Cotillard es, sin duda, la mejor de todo el reparto. Penélope Cruz está bien, natural y encantadora, pero empieza a desprender en su actuación un olor a encasillamiento peligroso y cansino como 'latina desparpajada con mal acento inglés'. Judi Dench simplemente me encanta. Kate Hudson aporta aire fresco al conjunto y protagoniza uno de los mejores números musicales. Sofia Loren está ahí, sin más, totalmente imprescindible. Nicole Kidman aporta su granito de glamour aunque está a años luz de sus mejores interpretaciones. Y finalmente, Stacy Ferguson, Fergie, que tiene un papel muy cortito pero nos regala el mejor número coreográfico de toda la película.


Pese a la decepción general que puede provocar la película, hay cosas rescatables que no caerán en el olvido, como los números musicales de cada una de las actrices (no solo habíamos visto cantar con anterioridad a Nicole Kidman, sino que también lo habíamos hecho con Marion Cotillard en La vie en rose, película con la que consiguió el Oscar en 2007), o la dedicatoria final a Anthony Minghella, director de películas tan emblemáticas como El paciente inglés o Cold Mountain, fallecido en 2008.

La película es muy recomendable para los fans de cualquiera de las actrices del reparto, pero no es apta para amantes del cine musical, ya que se llevarán un gran chasco al descubrir que no se trata de una película cantada sino de una película con independientes números musicales integrados.

Puntuación El Rotoscopio: 6/10
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A propósito de NINE

Hoy solo quiero hacer una entrada aclaratoria respecto a la polémica que está suscitando el caso NINE. Yo no puedo hacer leña del árbol caído si una película me ha gustado, y NINE me ha gustado. Lo sé yo, y lo saben Núria, Aitor y Hei, que fueron al cine a verla conmigo. Si una cosa me gusta pues no lo puedo expresar de otra manera, y así lo expresé en el post de ayer.

Me gusta que me gusten películas que a otros no les gustan (Mamma Mia sin ir más lejos levantó cierta polémica en el blog, pero yo ya la he visto un par o tres de veces y me sigue pareciendo tan divertida como el primer día). El problema es lo que busques en una película: si buscas entretenimiento y te entretiene, todos los comentarios al respecto quedan al margen. Y a mi Nine me entretuvo mucho.

Me gusta que no me gusten películas que me tendrían que gustar: el caso más sangrante quizás sea JUNO. Me irritó la niña y esa musiquita folk que tenia de fondo. Que se le va a hacer, no me esperaba esa película y no me gustó. Pero me gusta que a los demás os gustase y quizás algún día me hagáis cambiar de idea.

Todo esto viene a que, con este blog, simplemente busco expresar mi idea al respecto de una película, lo que me haya transmitido, y sí, Nine tendrá fallos, pero en su conjunto me pareció más que satisfactoria, así que no puedo hacer leña de un árbol que, a mi parecer, no ha caído.

Be Italian! Nine con todas sus consecuencias

Hola a todo el mundo!

Este sábado por fin pude ir a ver NINE, la gran película que en El Rotoscopio esperábamos como agua de mayo. Las críticas hacia esta película han sido muy dispares, y por eso vengo yo a poner mi granito de idea que se resume en la siguiente idea: A pesar de que Rob Marshall no llega a ofrecernos la Chicago 2 que todo el mundo esperaba, Nine es un gran musical, muy entretenido y con un porcentaje de “jamonas” por minuto muy elevado. Y creo que estos son argumentos más que válidos para considerarla una gran película.

La trama es algo sencilla, pero no por ello menos interesante: Guido Contini es un popular director de cine italiano que se encuentra con una profunda sequia creativa y es incapaz de tirar adelante la próxima película que tiene que dirigir. Estresado, escapa de Roma para reunirse con su amante, y poco a poco va recordando como las mujeres de su vida le han ido influyendo hasta que, por culpa de lo poco que valora su matrimonio, se ha quedado sin objetivos.

Esta historia se basa en la película “El Ocho y medio” de Federico Fellini, pero como de momento no la he visto no puedo establecer comparativas.

Lo que sí quiero hacer es relataros, superficialmente, lo que han supuesto para mí los personajes de la película:

Daniel Day-Lewis (Guido Contini): El director. Su personaje, abrumado por la falta de ideas, me recuerda un poco a Woody Allen (no sé porqué). Mujeriego como él solo, tantas son las féminas que aparecen en su vida que casi parece un secundario de su propia película.

Marion Cotillard (Luisa Contini): La mujer. Ex actriz, soporta, aunque no lo quiere, las infidelidades de su marido. Propone la parte más emocional de la película, y ella está simplemente soberbia.Penélope Cruz (Carla): La amante. Sensual y sexual, sentida, muy mediterránea ella. Sería la evolución del personaje de Maria Elena de Vicky Christina Barcelona llevado a un nivel mucho más erótico. Que decir que su interpretación telefónica me dejó con la boca abierta. Me encanta Penélope y su lencería!
Judi Dench (Lili): La amiga y confidente. La actriz está francamente divertida, y aporta una parte estable al personaje de Guido.
Fergie (Saraghina): La prostituta. Que tengo que decir. Tal vez su papel sea de los más irrelevantes de la película, pero me pone mucho cuando dice “Saraghina will show you”. Su tema está a la altura de la sensualidad de Penélope, y Fergie muestra sus encantos como nadie. Me encanta.
Kate Hudson (Stephanie): La periodista de moda. El papel es más de pegote que otra cosa (no pinta nada en la historia) pero la tía es una fiera de la interpretación y su canción es la más pegadiza. ESPECTACULO, así, en mayúsculas.
Sophia Loren: La Mamma. Tampoco es que aporte mucho a la película, pero su presencia lo vale. Una Diva. Y punto
Nicole Kidman: La Diva. Debe de ser la única que no se ha ido al catre con Guido. Nicole lo hace bien pero no sorprende (porque todos hemos visto Moulin Rouge). La verdad es que me decepcioné un poco con su personaje, porque a pesar de no ser de pegote como el de Fergie y Kate Hudson, lo parecía, y eso es más grave…
Dicho todo esto, os digo que a mí la película me ha gustado mucho. Tal vez haya demasiados personajes y por eso no es tan profunda como era de esperar, pero la aparición de Penélope Cruz, Fergie, Marion Cotillard, Kate Hudson y Judi Dench bien merecen ver la película.

Le pongo un 9, porque para tener un diez tendría que ser Chicago 2, pero me ha gustado tanto como Dreamgirls.

Up in the air

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La madrugada del pasado lunes entré en estupor al ver cómo 'Avatar' y 'Resacón en Las Vegas' eran premiadas con un Globo de Oro cada una como mejor película dramática y mejor película cómica, respectivamente. Sin embargo, poco a poco voy comprendiendo el por qué de estos reconocimientos y el por qué de que este año las nominaciones sean tan abiertas y tan poco claras a la hora de adivinar a un posible ganador.

Este fin de semana se han estrenado en España dos de las posiblemente futuras nominadas a los Oscar y ex-candidatas a los Globos de Oro, con 5 nominaciones cada una: 'Nine' y 'Up in the air'. De 'Nine' aún no puedo escribir ninguna línea, aunque las criticas que he podido leer no son demasiado positivas, pero si lo voy a hacer de 'Up in the air'.

'Up in the air' está dirigida por uno de los directores más prometedores de Estados Unidos, Jason Reitman, quien ya dirigió la exitosa 'Juno', y 'Gracias por fumar'.

La película, interpretada por George Clooney, Vera Farmiga y Anna Kendrick, cuenta la historia de un especialista en recortes de personal (Clooney), que por motivos laborales se pasa la mayor parte del tiempo viajando por Norteamerica en avión. Debido a esto, el hombre se pasa la vida de aeropuerto en aeropuerto y viviendo en hoteles, llevando todo lo que necesita en una pequeña maleta. Un buen día se siente atraído por una compañera de viaje (Farmiga) con la que empieza a mantener relaciones esporádicas, hasta que su jefe le plantea la posibilidad de asignarle un puesto de trabajo fijo, gracias a la contratación de una joven experta en eficiancia (Kendrick), que ha desarrollado una aplicación tecnológica para despedir a los trabajadores a distancia, y esto le lleva a reflexionar sobre lo que puede llegar a significar el dejar de viajar y tener un hogar de verdad.


George Clooney, Vera Farmiga y Anna Kendrick han conseguido colarse en las nominaciones a los premios más importantes con estas interpretaciones, aunque aquí la que verdaderamente sobresale es Anna Kendrick, con un papel fresco y natural, que reduce a la mitad la aportación de Farmiga, y la de Clooney, que pese a estar correcto, no deja de hacer de él mismo como hombre maduro que huye del compromiso y que no quiere tener hijos.


El film, cuyo guión ha conseguido el Globo de Oro, está muy por debajo de lo que uno espera de una película con cinco nominaciones a estos premios, pues no es más que una historia romántica con el único encanto de tener a George Clooney en el cast.

Todo y que en su conjunto no está nada mal, la película, muy recomendada para fans del actor, no aporta nada nuevo ni emocionante, lo que la hace indispensable y fácilmente olvidable.

Puntuación El Rotoscopio: 7/10
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El cónsul de Sodoma

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Una de las películas que estará muy presente en la próxima ceremonia de los premios Goya es El cónsul de Sodoma.

El cónsul de Sodoma es un biopic sobre el poeta español Jaime Gil de Biedman, dirigido por el valenciano Sigfrid Monleón (La isla del holandés) e interpretado por Jordi Mollà, Bimba Bosé, Josep Linuesa y Alex Brendemühl.


En líneas generales, la película podría definirse como una sucesión de instantes de la vida del poeta, mayoritariamente escenas (homo)sexuales, en las que Monleón no se corta un pelo y nos las muestra de forma completamente natural y sin tapujos, con una cierta sobredosis de explicitud que puede llegar a despertar el pudor en más de un espectador.

El interés del film radica, no solo en la aproximación a esta figura literaria, sino también, al reflejo de un periodo y un movimiento muy concreto de la historia española, por la que desfilan personajes tan singulares como Carlos Barral (horriblemente caracterizado bajo la interpretación de Josep Linuesa), Juan Marsé (quizá una de las mejores actuaciones de la película, a cargo de Brendemühl), Enrique Vila-Matas (Biel Duran), o Colita (Isabelle Stoffel).

Jordi Mollà, nominado al Goya como mejor actor por este papel, está bastante correcto, pese a que el conjunto de la película y especialmente el flojo reparto, ensombrecen su trabajo.

A mi juicio, el componente sexual es demasiado elevado y no siempre necesario, especialmente en el arranque de la película. ¡Que Gil de Biedma era homosexual es algo que te queda claro en las dos primeras escenas y no hace falta mostrar actos sexuales sin ton ni son! Y es que es tanto el énfasis que se hace de su condición sexual, que uno/a tiene la impresión de que al poeta le han faltado al respeto. Y esto es claramente evidente en la última escena del film, que no desvelaré para mantener la incógnita ante quien tenga intención de ir a ver la película.


Se agradece la voz en off, únicos momentos donde sí está presente su profesión y calidad literaria. No sé entiende que Vicky Peña esté nominada como mejor actriz de reparto por su papel de madre de Gil de Biedma, cuando solo está en pantalla 5 minutos y solo tiene tres frases. Deja indiferente el debut de Bimba Bosé (aquí me detengo, pues su papel también está estrechamente ligado al de Biedma por el componente sexual y quiero destacar un diálogo entre ambos donde se ve claramente la gratuidad del sexo: Bimba completamente desnuda sobre una cama, y Mollà deslizándose lentamente hasta llegar al pubis de la muchacha. A esto que Bimba exclama ''¡tengo la regla!" y Mollà (Gil de Biedma) responde "no me importa, ¡soy un vampiro!").


La película es excesivamente larga, y en más de una ocasión tienes la sensación de que va a acabar pero nunca lo hace, y es en la escena donde tienes más claro que no puede acabar, cuando de repente la imagen se funde a negro y salen los títulos de crédito.


Así pues, recomiendo la película para quienes quieran ver penes en primer plano, culos, y cuerpos de hombres esbeltos y para quienes sean fans de Bimba Bosé. Y obviamente la desaconsejo para todos aquellos que sean admiradores de la obra del poeta. Y es que como dijo mi partenaire al acabar la película 'si Jaime Gil de Biedma levantara la cabeza...'.

Puntuación El Rotoscopio: 4/10
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Decepciones, tan grandes, que no se merecen ni un post individual

Esta semana he tenido 3 “decepciones” que espero que sean las únicas de la semana (Por Favor!!!!).

La primera ha sido el palmarés de los Globos de Oro. No tanto porque no hayan premiado a muchos de mis favoritos (porque han premiado a Meryl Streep y a Christoph Waltz, que se lo merecen, y además el papel de Mo’nique en Precious tengo ganas de verlo, por lo que no me apena tanto que no haya ganado Penélope Cruz, y “La cinta blanca” de Hanneke promete mucho, así que no me quejo por eso) sino que me quejo porque no me puedo creer que la vencedora de la noche haya sido AVATAR. Vale, tampoco puedo defender NINE sin haberla visto aún… pero ¿Avatar? No lo entiendo…

La segunda decepción ha sido el final del pacto: si el inicio fue malo, la conclusión sobrepasaba el patetismo. Yo pensaba que la motivación de las niñas iba a ser la hostia, pero no… resulta que las niñas se quedaban preñadas por solidaridad, y para que no echasen a la primera preñada del cole. Lo que os digo, patético.

Y la tercera decepción se la debo a una película a la que hace tiempo que le tenía ganas: la japonesa Audition. La historia empieza interesante: un hombre viudo se quiere volver a casar, y a instancias de un amigo, prepara un falso casting para una película para encontrar a la mujer ideal… y ya. Porque esa es la parte más interesante de la película. Tanto que hablan del final y no me ha dado más que un poco de asco y sopor. Mucho sopor. No entiendo a los directores que de una historia que no tiene NADA intentan sacar algo, y claro, tienen que recurrir a un final “made in David Lynch” pero mal hecho. Lo dicho, que no vale ni para que me alargue en la explicación…
Y después de estas decepciones ¿Qué puedo pedir? Pues primero un poco de suerte en las oposiciones de mañana (dúdolo mucho) y en segundo lugar, que este fin de semana Nine nos ofrezca todo lo que espero de ella.

Pasadlo bien!